История народного танца

В конце XIX в. европейский танец испытал новые влияния, идущие из афроамериканских и латиноамериканских источников. Афроамериканский танец, развивавшийся в Новом Свете, воплотил идею свободы. Законы запрещали неграм «бить в барабаны, трубить в рога и т.п.» на том основании, что подобные действия могли оказаться подстрекательством к восстанию, и поэтому негры танцевали под удары в ладоши и аккомпанемент банджо. Из шарканья ногами и притопывания родился характерный эстрадный танец типа чечетки (или степа), который исполнялся в представлениях т.н. менестрелей (минстрел - шоу) и позже приобрел художественную форму. Другим изобретением черных жителей Америки стал кэк-уок, который вошел в моду в США к концу XIX в. Это был танец - соревнование, где каждая пара старалась превзойти соперников в каскаде высоких замахов ногой, быстрых шагов, захватывающих дух прыжков и изобретательных поворотов. Кэк-уок был американской аналогией завоевавшего тогда Европу канкана.

Ритмические танцы Латинской Америки привлекали своим экзотическим обаянием. Особым успехом пользовались бразильский матчиш и кубинская хабанера - предшественница танго.

Влияние афроамериканского и латиноамериканского танца охватывает весь XX в. Эстрадный танец, поддерживаемый растущим интересом к джазу, перемещается из ночных клубов и театральных водевилей в американские мюзиклы и на концертные подмостки. Тёрки - рот, ту - степ, бостон и шоттиш («шотландский танец») появляются в танцевальных залах вскоре после 1900. В 1910 из Аргентины приходит танго, и его исполнение дуэтом Кастл обеспечивает танцу грандиозную популярность. Эта пара создала также ранний фокстрот, в основе своей простой ту - степ («в два шага»), хотя существует и более быстрый его вариант «в один шаг» (уан-степ). В 1912 - 1914 Вернон и Ирен Кастл переработали эти танцы, придав им большую утонченность, в свой собственный кастл-уок, за которым последовали кастл-полька и вальс с задержкой (hesitation waltz). В середине 1920 - х годов после пасодобля, пибоди и уан - степа стиль джаза «диксиленд» помог выйти на первое место чарлстону. Однако к концу десятилетия чарлстон, как и блэк-боттом, надоел публике, и около 1930 новую сенсацию произвела кубинская румба, а затем конга (танец по принципу «повторяй за лидером»). Конгу, в свою очередь, вытеснила самба и снова чарлстон в 1940 - х годах [17,с.123].

Тем временем из Англии пришел ламбет - уок, исполняемый в небрежно-изящной, чуть напыщенной манере, а импровизации свинга породили джиттербаг. Танец биг-эппл (буквально «большое яблоко» - одно из названий Нью - Йорка), популярный в 1930 - х годах, был соединением таких па джиттербага, как «шэг» (shag - «лохматый» или «неряшливый»), «тракинг» (truck - тащиться), «пекинг» (peck - клевать), и «Сьюзи-Кью». За этим танцем впоследствии последовал другой, под названием «пилинг зе пич» (peeling the peach - «снимая кожицу с персика»). Многие из этих форм затем объединились в «линди», танце, популярном в период Второй мировой войны.

К концу войны из Латинской Америки пришла мамба. Постоянно рос интерес к таким танцам, как калипсо и рок-н-ролл. Конец 1950-х и начало 1960-х годов были временем ча-ча-ча, пока в моду не вошел твист. Танцы 1960 - х годов представляли собой сольные танцы, в которых партнеры танцуют на некотором расстоянии, не касаясь друг друга, причем движения, рисунок и ритм у каждого может быть свой.

Современный танец - продукт многовекового творчества. С точки зрения первобытных танцевальных побуждений - в нём всё неестественно, однако всё закономерно, если задаться целью найти все танцевальные возможности тела. Уловив данное противоречие, исполнители современных танцев открывают целый мир новых возможностей в танце: самовыражение исполнителя вне традиционных танцевальных форм, серьёзное отношение к танцу, возможность находить танцевальные образы на основе музыки. Потребность отойти от обезличенных форм танцевального искусства привела к созданию ключевых положений «нового» танца: спонтанность, индивидуальная экспрессия, осознание тела, использование тем, которые затрагивают широкий спектр чувств и отношений.

Заключение

В соответствии с поставленной целью нашего исследования, мы проследили исторический путь становления народного танца. В первой главе мы рассмотрели зарождение танцевального искусства. Первобытный человек танцевал - и шёл на охоту, танцевал - и обучал подрастающее поколение, танцевал - и вступал в брак. Танцевальный ритуал являлся паспортом рода, клана или отдельной личности. При этом уже в эпоху верхнего палеолита танцы в связи с разделением труда делятся на мужские и женские, и успех исполнения этих танцев напрямую связывается с определёнными мужскими (сила, выносливость) и женскими (способность к репродукции) качествами.

Основу пластики всех видов женского танца составляли различные колебательные и вращательные движения бёдрами, животом и всем телом, при этом ноги почти не отрывались от земли. В женских танцах отчётливо выражено притяжение к земле, мужские же танцы состояли преимущественно из высоких прыжков и ударов ног в землю. Эти различия можно объяснить и экстравертированным характером мужской натуры и интровертированным характером женской.

В эпоху античности культовая, обрядовая роль танцев сохраняется; танцуют все: свободные горожане, рабы, философы и гетеры, однако впервые возникает особый класс людей - скоморохов, клоунов, жонглёров, акробатов, для которых танец является профессией.

В средние века танец стал одним из основных элементов карнавальной культуры. Наряду с профессиональными танцорами, которые удовлетворяли потребность людей в зрелищах, на площадь выходят люди всех возрастов, званий и сословий. Функция танца - выплеск эмоций. Всенародные карнавальные действа были законной отдушиной для человека, в них заявляла о себе неистребимая радость бытия. Танцы этой эпохи ещё называют «бесовскими», «разгульными», «задорными». Известны случаи маниакальной одержимости танцем. Во время христианских праздников люди внезапно начинали петь и танцевать у храмов, мешая проходившей там службе. В эпоху Возрождения танец становится способом общения. На смену круговым, хороводным танцам и танцам с линейно-шеренговой композицией приходят дуэтные танцы. Танцующие уже стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами, ведут активный и оживлённый танцевальный диалог. Во время танца мужчина и женщина осуществляют постоянный контакт глаз и рук. Танец в эпоху Возрождения превращается в самостоятельный вид искусства. В 1661 году Людовиком XIV учреждается Королевская академия танца, что способствовало формализации его преподавания. Первые учебники танца с его теоретическими разработками появляются в 15 веке в Италии.

Интерес к современному танцевальному творчеству со стороны широкого круга специалистов огромен. Для всех становится очевидным, что знание основ танцевальной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной хореографии, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в хореографической педагогике.

Библиографический список

1. Азбука танцев / Авт-.сост. Е.В. Диниц, Д.А. Ермаков, О.В. Иванникова. - М.: АСТ: Сталкер, 2005. - 287с.

2. Аркина Н.Е. Артисты, балеты: Время, роли, стиль - М.: Знание, 1984. - 56 с.

3. Ашрафи М. Индийские дневники - Ташкент: Гос. изд-во Узб. ССР, 1956. - 131с.

4. Барышникова Т. Азбука хореографии: Метод. указания в помощь учащимся и педагогам детских хореограф. коллективов, балетных школ и студий - СПб.: Респекс: Люкси, 1996. - 254с.

5. Боттомер П. Учимся танцевать: Как научиться танцевать вальс, квикстеп, фоктрот, танго, самбу, джайв, меренгу, ламбаду и др. танцы - просто и с удовольствием! - М.: Эксмо - пресс, 2002. - 256с.

6. Ваганова А.Я. Основы классического танца: Учеб. для высш. и сред. учеб. заведений искусства и культуры - СПб.: Лань, 2002. - 192с.

7. Вестник танцевальной жизни: Журнал. - М.: АСТ, 2007. - 32с.

8. Виоле-ле-Дюк Э.Э. Жизнь и развлечения в средние века - СПб.: Евразия, 1999. - 383с.

9. Галдин Л.О, Африканская музыка // Музыкальная энциклопедия. - М.: Искусство, 1993. - 232 с.

10. Гачев Г.Д. Национальные образы мира: курс лекций - М.: Academia, 1998. - 430с.

11. Говард Г. Техника европейских танцев - М.: Артис, 2003. - 255с.

12. Горбенко М. Аннапурна - танцы с Большим Ветром // Вертикальный мир. - 1997. - № 6. - С. 35-39.

13. Гринберг М., Тараканов М. Современный мюзикл // Советский музыкальный театр. - М.: Советский композитор, 1982. - С. 58-62.

14. Демин Л.М. Южнее экватора: Заметки о современной культуре островов Ява и Бали - М.: Изд-во Восточной лит., 1961. - 240с.

15. Егорова Е. Танцуем все! // Физкультура и спорт. - 1995. - № 4. - С. 33-37.

16. Европейская художественная культура 20 века: Панорама уходящего столетия: материалы междунар. науч. конф.( Санкт - Петербург, 3 - 5 нояб. 1997 г. ) / Рос. гос. пед. ун - т им. А.И. Герцена. - СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 1999. - 123с.

17. Ивановский Н.П. Бальный танец 16 - 19 веков - К.: Янтар. сказ, 2004. - 207 с.

18. История искусства: Античность: Иллюстрир. энцикл. - М.; Северо - запад пресс, 2002. - 500с.

19. История искусства: Ренессанс: Иллюстрир. энцикл. - М.; СПб.: АСТ: Северо - запад пресс, 2003. - 503с.

20. Козина Д. Танцуйте с нами // Воспитание школьников. - 1999. - № 3. - С. 65-69.

21. Культура и искусство средневекового города / АН СССР. Ин - т археологии; Отв. ред. И.П. Русанова. - М.: Наука, 1984. - 144с.

22. Лопатин А. Свободный театр Людмилы Спокойской. - Балет. - 2001. - № 6. - С. 39-42.

23. Макраилд К. Гениальность в простоте и вкусе. - Тутти -информ. - 1999. - № 1(10). - 31с.

24. Макраилд К. Гениальность в простоте и вкусе. - Тутти -информ. - 1999. - № 2(10). - С. 31-35.

25. Макраилд К. Гениальность в простоте и вкусе. - Тутти -информ. - 1999. - № 3(11). - С. 31-37.

26. Макраилд К. Гениальность в простоте и вкусе. - Тутти -информ. - 1999. - № 4(11). - С. 31-35.

27. Савченко Л. «Псюхе» - это значит душа: Размышления на тему танцевальной педагогики - Тутти - информ. - 1997. - № 3. - С. 34-39.

28. Секрет танца. - СПб.: Диамант: Золотой век, 1997. - 479с.

29. Сидоров В. Современный танец - М.: Первина, 1922. - 68с.

30. Трушин А. Танго - оно убивает и властвует. - Тутти - информ. - 1997. - № 3. - 40с.

31. Ханнах С. «Танцуйте... так, как будто от этого зависит ваша жизнь!» // Тутти-информ. - 1999. - № 1(10). - С. 30-32.

32. Ханнах С. «Танцуйте... так, как будто от этого зависит ваша жизнь!» - Тутти-информ. - 1999. - № 2(10). - С. 30-32.

33. Ханнах С. «Танцуйте... так, как будто от этого зависит ваша жизнь!» - Тутти-информ. - 1999. - № 3(11). - С. 30-32.

34. Ханнах С. «Танцуйте... так, как будто от этого зависит ваша жизнь!» - Тутти-информ. - 1999. - № 4(11). - С. 30-32.

35. Худеков С. Н. Всеобщая история танца - М.: ЗКСМО, 2009. - 606 с.

36. Шереметьевская Н.В. Танец на эстраде. - М.: Искусство, 1985. - 416 с.

Размещено на Allbest.ru