Античное искусство. Искусство Древней Греции
Общая характеристика античного искусства как величайшего творения человечества. Памятники материальной культуры и искусства. Древний период - Эгейская (Крито-Микенская) культура. Критская культура и Микенское искусство. Искусство Гомеровского периода.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | лекция |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 16.10.2013 |
| Размер файла | 39,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Античное искусство. Искусство Древней Греции
Содержание
- I. Общая характеристика античного искусства
- II. Древний период - Эгейская (Крито-Микенская) культура
- 2.1 Критская культура (30 - 12 вв. до н.э.).
- 2.2 Микенское искусство (17 - 13 вв. до н.э.).
- III. Искусство Гомеровского периода (11 - 9 вв. до н.э.)
- IV. Список литературы
- V. Список основных артефактов
I. Общая характеристика античного искусства
Европейская цивилизация уходит своими корнями в период античности. Античная культура Средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством (в основном, побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н.э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания. В историческом плане под античностью подразумевается период истории, охватывающий греко-римское рабовладельческое общество.
Понятие античности в культуре возникло в эпоху Возрождения. Так итальянские гуманисты называли самую раннюю культуру из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне как привычный синоним классической древности, точно отделяющий греко-римскую культуру от культурных миров древнего Востока.
Античная культура космологична и основана на принципе объективизма, в целом для нее характерен рациональный (теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие в решении социально-практических и теоретических проблем.
Сложный и многообразный исторический материал принято делить на несколько периодов, согласно которым строится история искусства:
1. Древний период - Эгейская культура (30 - 20 вв. до н.э.)
2. Гомеровский период (11 - 8 вв. до н.э.)
3. Период архаики (7 - 6 вв. до н.э.)
4. Период классики (5в. - до последней трети 4 в. до н.э.)
5. Эллинистический период (последняя треть 4 в. - 1 в. до н.э.)
6. Период развития племён Италии - Этрусская культура (8 - 2 вв. до н.э.)
7. Республиканский период Древнего Рима (5 - 1 вв. до н.э.)
8. Императорский период Древнего Рима (1 - 5 вв. н.э.)
Источники античной истории сравнительно скудны и делятся в основном на две группы, вещественные и письменные. Для древнейших периодов античной истории памятники материальной культуры и искусства являются главным, а иногда и единственным источником. Для более поздних этапов истории рабовладельческого общества важнейшую роль играют письменные источники, включающие официальные и частные документы, письма, мемуары, речи, а также историческую, художественную, научную и философскую литературу.
античное искусство древняя греция
II. Древний период - Эгейская (Крито-Микенская) культура
Особого блеска достигает культура в 30 - 20 вв. до н.э., в период бронзы, на Крите, на некоторых других островах (Мелос, Аморгос, Фера, позже Кипр) и Средней и Южной материковой Греции.
Культурный период 30 - 20 вв. до н.э. принято называть эгейской культурой. Распространение этой культуры охватывает области Эгейского моря, где раскопки показывают несколько районов со своими оригинальными культурными чертами и вместе с тем связанные, переплетающиеся друг с другом.
Эгейская культура - это первый этап античной культуры. Ей присущи - гуманизм, оптимизм, высокое совершенство образов искусства, гармония и соразмерность. Главными центрами этой культуры являются остров Крит и город Микены на Пелопоннесе. Отсюда и второе название эгейской культуры - Крито-Микенская.
2.1 Критская культура (30 - 12 вв. до н.э.).
Раньше других районов Эгейского моря в эпоху бронзы вступил на путь интенсивного развития Крит. Критскую культуру так же называют минойской, по имени легендарного царя Миноса.
Если не считать эпохи неолита, критская, или минойская, культура делится на три периода:
1. раннеминойский (30-23/21 вв. до н.э.),
2. среднеминойскйй (23/21 - 16 вв. до н.э.)
3. позднеминойский (16-12 вв. до н.э.).
Первый период пышного расцвета Крита в эгейском мире начался на рубеже 30 - 20 вв. до н.э., примерно тогда, когда предки позднейших греков, вторглись на Балканский полуостров. Но это был уже среднеминойскйй период, о котором на Крите можно говорить как о периоде "первых дворцов". Дворцы, постоянно перестраивавшиеся и становившиеся все более пышными на протяжении двух с половиной веков, украшены колоннадами и фресками.
Одним из основных открытий этого периода стал, найденный при раскопках археологом А. Эвансу, дворец равный по площади целому городу - так называемый Кносский лабиринт. Величайший архитектор Дедал выстроил лабиринт - с такими запутанными ходами, что никто не мог найти из него выход.
На самом деле Эванс нашел целые комплексы построек, которые группируются вокруг большого внутреннего двора. Расположены они причудливо на разных уровнях, соединяются между собой лестницами и коридорами. Вокруг просторного вымощенного камнем двора были выстроены самые разнообразные сооружения. Этажи дворца опирались на колонны и соединялись между собой монументальными лестницами. Сотни залов и комнат предназначались для торжественных приемов, служили покоями для царя и его семьи.
В убранстве комнат важное место занимает стенная роспись. Роскошь обстановки, яркое оформление внутренних помещений говорят о богатстве и значительности Кносса.
Сохранившиеся фрагменты фресок раскрывают нам характер критской живописи в эту эпоху.
Изображение человеческой фигуры и животных еще всецело соответствует тем художественным принципам, которые развивались в предыдущие столетия, т.е. точно передается движение, но сохраняются и некоторые условности: изображение глаза дается в фас при профильном положении лица, фигуры мужчин окрашены в темные тона (коричневый цвет), женщин - в светлые (белый, желтоватый). Выразительно охарактеризовано движение юноши, несущего ритон, шагающего принца, акробатов с быком. Тонкое чувство декоративного эффекта проявляется в подборе сочетаний красновато-коричневого, ярко голубого и желтого в фигуре юноши с ритоном, голубого и пурпурного на платье дамы, прозванной "Парижанкой" (Рис.131). Но дело не только в самом образе. Вглядитесь в контур: какая живая, трепещущая и, в то же время, точная, уверенная в своей лаконичной выразительности линия, а в цветовой гамме какая игривость, какая полнозвучная нарядность, рожденные непосредственностью мимолетного виденья. Росписи рассказывают о придворной жизни Кносского дворца, утверждают величие владыки, его богатство, власть.
Стены Кносского дворца покрыты многочисленными фресками, с постоянно встречающемся изображением быка. Огромный бык в неистовом галопе. Его нарочито удлиненная фигура мощной своей массой заполняет почти всю фреску. А перед ним, за ним и на нем самом стройные акробаты проделывающие самые опасные упражнения. И все в этой композиции так живо, так порывисто и, в то же время, так непринужденно, что опять-таки воспринимаешь ее легкое и приятное мимолетное видение. Что показал художник? Игру, именно игру, изящную, веселую, несмотря на опасность
В позднеминойский период был отделан в западной части дворца тронный зал с тронным креслом из камня (алебастра), скамьями для старейшин. Стены зала расписаны в виде широкого фриза: по сторонам трона и на боковых стенах изображены симметрично лежащие на берегу реки два грифона, как бы охраняющие владыку. Фигуры этих фантастических чудовищ и стилизованные цветы на берегу трактованы декоративно.
Особенно яркого расцвета достигает скульптура малого размера. Изображение человеческой фигуры отличается правильным пропорциональным построением, выразительностью движения. Статуэтки богинь (или жриц) со змеями в руках, найденные в тайнике Кносского дворца, полны грации и женственности. Лица же их хотя и миловидны, но мало выразительны. Особенной жизненной убедительности добились мастера в рельефах на сосудах из Агиа Триады, сделанных из стеатита. Сцены кулачной борьбы и игры с быком на вазе в форме рога (ритоне) динамичны, фигуры поставлены в смелых ракурсах. Трактовка лиц на рельефах условна: так на стеатитовой вазе с шествием молотильщиков лица у всех одинаковы и повернуты только в профиль, причем глаз показан в фас. Но это не помешало мастеру с тонким юмором и с анатомической точностью изобразить четырех певцов, сопровождающих шествие. Большой правдивости достигают критские мастера в изображении животных и растений: например, фрески из Агиа Триады; фаянсовые рельефы - коза с козлятами, корова с теленком, ваза с лилиями из Кносса.
Создание художественных произведений всё более и более переходит в руки специально этим занимающихся мастеров. В этот период работают опытные умелые профессиональные мастера вазовой росписи, имеющие неистощимый запас узоров, орнаментальных комбинаций и приёмов декорировки сосудов. Особое развитие получают сюжеты на фресках и вазах из жизни моря. Весьма ярким образцом "морского" стиля является роспись на вазе с изображением осьминога. В позднеминойский период изменяется характер росписи ваз. Новые приёмы носят название "дворцового" стиля. Его суть в том, что каждая часть рисунка как бы подчеркивает изысканную архитектонику сосуда.
Конец позднеминойского периода (14 - 12 вв. до н.э.) являются временем разложения критской культуры. Позднеминойскому периоду одновременно соответствует расцвет ряда поселений на материковой Греции, которые и становятся ведущими культурными центрами в Эгейском бассейне. Между 22-20 вв. до н.э. произошло большое продвижение греческих племен с севера Балканского полуострова, одно из них, ахейцы, осело в Пелопоннесе, где наиболее сильными и богатыми стали поселения Микен и Тиринфа.
Конец позднеминойского периода (14 - 12 вв. до н.э.) является временем разложения критской культуры. Дворцы Крита, возможно, были разрушены в результате военных действий. Искусство Крита, Феры, Мелоса - это искусство дворцовое, развившееся и процветавшее преимущественно в рамках дворцовой культуры. С разрушением дворцовых центров погибли и дворцовые мастерские керамистов, живописцев, скульпторов, создававших там в течение веков крепкую художественную традицию. В искусстве исчезает реалистическая тенденция в передаче живого мира. Теперь на Крите ярко проявляется схематизация в изображении людей, животных и растительного мира; сохраняются еще в художественных образах как пережиток предыдущих периодов некоторые сюжеты и мотивы, например корова с теленком (саркофаг из Гурнии), женщины в платьях прежних фасонов с широкими юбками и открытой грудью. Трактовка натуры показывает нам совершенно другой подход - кажется, что мастер мало наблюдал природу, профессиональное мастерство здесь совсем утрачено. Исчезают произведения живописи, остается лишь мелкая пластика и керамика. Среди ваз этого периода преобладают сосуды так называемого микенского типа со схематическим изображением растительного и морского мира.
2.2 Микенское искусство (17 - 13 вв. до н.э.).
Когда не стало критской культуры, на греческом материке еще около трех столетий существовала близкая ей по духу микенская культура. Микены, расположенные на территории материковой Греции, в 17 - 13 вв. до н.э. превратились в один из наиболее крупных центров высокой культуры. Временем расцвета микенской культуры, развивавшейся под сильным влиянием минойского Крита, считается период 16 - 12 вв. до н.э. Слава Микен угасла между 1200 и 1150 г. до н.э., когда дорийские племена уничтожили микенские укрепления.
Город Микена был окружен крепостной стеной длиной 900 м и толщиной 6м, которая ограждала территорию свыше 30 000 кв. м. У городских ворот располагался обширный некрополь (акрополь) с огромными купольными гробницами. Отсюда пошло название микенского архитектурного стиля - "циклопическая" монументальность. Среди них особенно выделялась так называемая "Сокровищница цари Атрея" периметром 14,5 м и высотой 13,2 м. В гробницах найдены многочисленные драгоценные украшения. Это большая купольная гробница с коридором - дромосом, перекрытая так называемым "ложным сводом", который образуется концентрическими рядами кладки с напуском.
Могущество Микен усиливается в период, совпадающий с среднеминойским III периодом. Именно в это время укрепляется акрополь Микен, строится первый дворец. Древнейшие крепостные стены окружали дворцовые постройки (в этом большое отличие от критских дворцов); за стенами на акрополе было устроено кладбище.
Захоронения в акрополе производилось в так называемых шахтовых могилах. Позже, в середине тысячелетия, когда площадь акрополя расширилась, новые захоронения выносились за пределы акрополя, а место старых шахтовых могил было обнесено поставленными по кругу плитами.
Художественные вещи, открытые в шахтовых гробницах, можно разделить на три группы: одни, выполненные на месте и в местном стиле; другие, испытавшие воздействие критского искусства, а третьи - привозные. К первой группе принадлежат надгробные стелы из известняка с рельефами, золотые маски, лежавшие на лицах покойников, серебряные и золотые сосуды с рельефами, бронзовые кинжалы с золотыми инкрустациями.
Анализ первой и второй групп вещей показывает близость микенского искусства к критскому. Привозные критские изделия становились образцами для микенских мастеров. Но сцены войны и охоты характерны только для Пелопоннеса.
Тем не менее огромные богатства, обнаруженные в могилах этого некрополя, показывают, что уже и в то отдаленное время Микены были центром большого государства. Рост их материального благополучия позволил позднее владыкам Микен предпринять грандиозную перестройку крепостных стен. Одним из таких изменений стало строительство "Львиных ворот".
Ворота сложены из двух колоссальных плит, вертикально поставленных и прикрытых третьей громадной плитой, над которой продолжается кладка, образуя треугольное отверстие для облегчения стены над поперечной плитой.
Этот свободный треугольник, так называемый ложный свод, закрыт огромной треугольной плитой с рельефным изображением двух львиц. Два огромных хищника оперлись передними лапами на пьедестал, на котором возвышается колонна Эгейского типа, т.е. суживающаяся книзу. Над колонной изображена часть перекрытия из круглых в сечении балок. Львицы, охраняющие вход во дворец, - первый пример в эгейском искусстве монументальной скульптуры. Выразительные фигуры животных трактованы реалистически.
Композиция плиты (две симметрические фигуры по сторонам центрального изображения, так называемая "геральдическая композиция") создана в Передней Азии, но микенский мастер вместо священного древа, характерного для восточного искусства, поместил архитектурную деталь, символизирующую царский дворец.
В 13 в. до н.э. расширились масштабы дворца в микенском акрополе. Планы пелопоннесских дворцов отличаются от критских: это ряд сравнительно небольших изолированных зданий с выходом на общий двор. Дворцовое помещение, так называемый "мегарон" царя и царицы, состоял из трех частей: сеней, оформленных в виде портика с двумя колоннами, небольшой передней и зала, в центре которого помещался очаг. Четыре колонны вокруг очага поддерживали перекрытие, несколько возвышавшееся над крышей; отверстие между перекрытием колонн и крышей служило дымоходом. Мегарон (13 х 12 м) был построен из тесаного камня и имел деревянное перекрытие. Стены внутри мегарона были оштукатурены и расписаны. Фрагменты фресок микенского мегарона позволяют восстановить сюжеты росписей - это охота, выезд на войну, сцены сражения. Характер живописи, условности в рисунке таковы же, как и в критской, но изображения человека и животного более схематичны и сухи, декоративность преобладает над правдивостью.
Движение с севера новой волны греческих племен - дорийцев - разрушило старые очаги эгейской культуры, надолго приостановило развитие реалистического искусства, но традиции эгейского искусства еще долго сохраняют свою силу в развитии греческого античного искусства; они проявлялись в планах храмов, сходных с мегароном, в монументальной живописи, в некоторых сюжетах и композиционных приемах, в керамической технике.
Достижение эгейских мастеров в 1 тыс. до н.э. стали наследием эллинов. Можно с уверенностью сказать, что без этого не было бы создано классических памятников древнегреческого искусства, которые прославились на весь мир.
III. Искусство Гомеровского периода (11 - 9 вв. до н.э.)
Период греческой истории с 11 по 9 вв. до н.э. принято называть "гомеровским" потому, что главным письменным источником для изучения его служат поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея".
Основой греческого общества была родовая организация, в которой под влиянием развития производительных сил уже зарождалась частная собственность, росло имущественное неравенство, создавались предпосылки для образования рабовладельческого строя. Греция была разделена на небольшие самостоятельные области. Политической формой этого переходного строя была военная демократия, постепенно перерождающаяся во власть родовой аристократии.
К 8 в., а возможно еще и к 9 в. до н.э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминавшийся храм в Дреросе на Крите). В них использовались некоторые традиции микенской архитектуры, главным образом общий план, подобный мегарону; очаг-жертвенник помещался внутри храма; на фасаде, как и в мегароне, ставились две колонны. Наиболее древние из этих сооружений имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса, поставленные на каменном цоколе. Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. В целом архитектура Греции в гомеровский период находилась на начальной ступени своего развития.
Монументальная скульптура гомеровской Греции до нашего времени не дошла. О ее характере можно судить по описаниям древних авторов. Основным видом этой скульптуры были так называемые ксоаны - идолы, выполненные из дерева или камня и представлявшие собой, по-видимому, грубо обработанный ствол дерева или блок камня, завершенный еле намеченным изображением головы и черт лица. Некоторое понятие об этой скульптуре могут дать геометрически упрощенные бронзовые изображения богов, найденные при раскопках храма в Дреросе на Крите, построенного в 8 в. до н.э. дорийцами, уже задолго до того поселившимися на этом острове.
Известное представление об изобразительном искусстве Греции этого периода можно составить по расписной керамике и мелкой пластике.
Связующим звеном между эгейской культурой и греческой являются сохранившиеся в небольшом количестве расписные вазы так называемого "протогеометрического" стиля (11-начала 10 вв. до н.э.). Орнаментация их бедна; она состоит из простых и волнистых линий вокруг тулова вазы или концентрических кругов, расположенных в виде фриза. Однако традиции ремесла прошлых эпох не забыты. Как и в предшествующие эпохи, применяется гончарный круг, в основе керамической техники лежит хорошая обработка глины, по-прежнему используется блестящий лак, которым наносятся рисунки.
В 10-8 вв. до н.э. развивается "геометрический" художественный стиль, называемый так потому, что все орнаменты и даже изображение человека и животного на плоскости построены из простейших геометрических элементов - прямой и ломаной линий, треугольника, круга.
Вазовая роспись геометрического стиля была распространена по всей материковой Греции, на островах Эгейского моря и в малоазийских0 греческих городах, но всюду имела свои локальные особенности. Наиболее яркое выражение геометрический стиль нашел на вазах аттической работы. Вазы разнообразных форм: амфоры (Рис 141), кратеры, кубки были открыты в предместье Афин - Керамике, где жили и работали гончары, и в некрополе около городских Дипилонских ворот, откуда и название этой группы сосудов - "дипилонские" вазы.
9 в. до н.э. - время расцвета декоративного геометрического стиля; тогда же появляется в росписях ваз орнамент меандр, который прочно входит в декоративное искусство античного мира. Роспись на вазах сделана коричневым лаком, но в зависимости от обжига он бывает почти черного, коричневого и красного оттенков. Узоры, расположенные поясами по всей вазе, представляют собой многочисленные комбинации зигзагов, треугольников, четырехлепестковых розеток, концентрических кругов и свастики - магического знака, символизирующего страны света.
С конца 9 в. до н.э. начинают встречаться на вазах изображения животных - козла, коня, водоплавающих птиц и человека.
Перед мастерами, для которых привычным делом было составление орнаментов, встала новая и трудная задача изображения человека, а умения передать новую тему еще не было, кроме навыка рисовать геометрические узоры.
Сначала человеческая фигура рисуется силуэтно, голова показана в профиль, корпус в фас, ноги в профиль. Также схематически нарисованы и животные.
Во второй половине 8 в. до н.э. с развитием общественной жизни Греции расширяется круг сюжетов. Теперь мы видим на вазах сцены морских и сухопутных битв, хороводы, музыкантов, атлетические состязания и мифологические образы. Фигура человека рисуется правдивее, на лице обозначается не только нос, но и подбородок, рисуются также волосы и одежда.
Геометрический стиль проявился также и в скульптуре. Мелкая пластика 9-8 вв. до н.э. выполнена из глины, бронзы, кости. К началу 9 в. до н.э. относятся глиняные фигурки идолов, с неестественно длинной шеей, едва намеченными чертами лица, с грубо вылепленными ногами. В статуэтках 8 в. до н.э. достигнуто более правильное построение человеческой фигуры, сделаны первые попытки промоделировать лицо, руки и ноги. Однако корпус по-прежнему еще решается в виде плоского треугольника. Фигурки всадников, воинов, пахаря, коней, оленя, группы: герой, борющийся с кентавром, охотник с собаками и диким зверем представляют собой дарственные в храмы статуэтки.
В рассмотренном этапе греческого архаического искусства особенно следует выделить вторую половину 8 в. до н.э. - период экономического и политического господства родовой знати, основанного на примитивных формах землевладения и рабовладения.
В течение этого столетия утверждается главная тема в искусстве - человек, впервые появляются в греческом искусстве многофигурные композиции.
Гомеровский период - важнейший этап раннегреческого искусства. Он ценен сложением строгой системы мифологических взглядов и представлений, которая легла в основу развития всех видов искусства Греции. В это же время закладываются основы храмового зодчества, монументальной скульптуры и живописи Эллады.
IV. Список литературы
1. История искусства зарубежных стран под ред. М. Доброклонского. М., 1981.
2. Афанасьева В., Луконин В. Малая история искусств. Искусство Древнего, Ближнего Востока. М., 1978.
3. Искусство стран Востока. Книга для учителя. Ред.М. Василевский. М., 1986.
4. Верман К. История искусства всех времен и народов. М., 2000. Т.1.
5. Исскуство стран и народов мира. T. l. M., 1970.
6. Афанасьева в., Луконин в, Искусство Древнего Ближнего Востока. М., 1976 г.
7. Искусство стран Востока. Книга для учителя старших классов. Ред. Василевский В.М, 1976 г.
8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: от древних времен до 16 в. Очерки. 5 изд; стереотип. - М., Искусство 1985 г.
9. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.: Искусство, 1987.
10. Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства: Сб. статей, М: Наука, 1977.
11. Винкельман И.И. История искусства древности. М., 1933.
12. Гнедич П. История искусств. Репринтное воспроизведение издания 1908 г.: В 3 т. Т.1. Красноярск, 1995.
13. Грифцов Б. Искусство Греции. Пг., 1923.
14. Жуковский В.И. Античное искусство: Рабоч. прогр. Красноярск, 1998.
15. Жуковский В.И. Тайны античных шедевров. Красноярск, 1997.
16. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. СПб., 1995.
17. Колпинский Ю. Искусство Эгейского мира и Др. Греции. М., 1970
18. Соколов Г. Эгейское искусство. М., 1972.
V. Список основных артефактов
19. Девушка на колеснице. Фреска. Критская культура.
20. Шагающий принц. Рельеф, окрашенный в технике фрески. Критская культура.
21. Так называемая "парижанка". Фреска. Критская культура.
22. Статуэтка богини со змеями. Критская культура.
23. Сосуд с рельефным изображением шествия жрецов. Из Агиа Триады. Критская культура.
24. Рельефная плакетка. Коза с козлятами. Критская культура.
25. Ваза стиля Камарес. Из Феста. Критская культура.
26. Ваза "морского" стиля, с осьминогом. Критская культура.
27. Купольная гробница, так называемая "Сокровищница Атрея". Микенская культура.
28. Надгробная плита над шахтовой гробницей в Микенах. Микенская культура.
29. Заупокойная маска из шахтовой гробницы в Микенах. Микенская культура.
30. "Львиные ворота" в Микенах. Микенская культура.
31. Амфора геометрического стиля. Гомеровский период.
32. Надгробный кратер геометрического стиля. Гомеровский период.
33. Конь. Статуэтка. Гомеровский период.
34. Герой и кентавр. Статуэтка. Гомеровский период.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Понятие античной культуры. Этапы развития культуры Древней Греции, ее принципы мировоззрения. Основные черты крито–микенской культуры (эгейской). Шедевры гомеровского периода, произведения искусства и архитектуры эпохи архаики. Греческая ордерная система.
презентация [1,3 M], добавлен 11.04.2014Общая характеристика древнегреческой культуры и цивилизации. Особенности и роль крито-микенской культуры. Нашествие дорийцев и развитие греческого изобразительного искусства и архитектуры. Культура периода архаики. Политическая жизнь Греции в V в. до н.э.
курсовая работа [44,5 K], добавлен 06.03.2011Основные специфические черты русской культуры и искусства. Искусство дореволюционной России. Влияние исторических событий на развитие советского искусства: революционное творчество. Искусство сталинского периода. Элитарная культура и ее сущность.
реферат [83,0 K], добавлен 03.02.2010Расцвет и упадок крито-микенской культуры, ее влияние на становление античного мира. Этапы развития культуры Древней Греции периода расцвета полисных структур. Социальные идеалы и нормы античного полиса и их воплощение в искусстве Древней Греции.
контрольная работа [29,1 K], добавлен 11.07.2015Определение культуры и искусства, выразительность различных видов искусства, их основные черты. Искусство палеолита: периодизация, общая характеристика. Культура Древнего мира: Греции, Рима, Руси, характеристика культурного наследия цивилизаций Востока.
шпаргалка [54,5 K], добавлен 20.06.2009Искусство Древней Греции. Основы мировоззрения греков. Культура красоты и красивого тела. Искусство Древней Италии и Древнего Рима. Черты Римского зодчества. Искусство средневековой Европы и итальянского Возрождения. Утверждение реалистического метода.
доклад [41,1 K], добавлен 21.11.2011Периодизация античного искусства. Известные мастера Греции периода строгого стиля. Сохранение традиций Фидия до гибели античного мира под ударами варварских племён в IV в. н.э. Основные направления искусства Древней Греции в поздней классической фазе.
реферат [21,3 K], добавлен 17.08.2009Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.
реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010Краткая характеристика развития мировой культуры и искусства: доклассовый период, античность, средневековье. Культурные направления, литература, музыка, изобразительное искусство, скульптура. Значение культуры и искусства в истории развития человечества.
шпаргалка [39,8 K], добавлен 10.01.2011Искусство в контексте культуры, игровая природа искусства. Искусство - это мастерская культуры. Результаты художественного творчества являются не только произведениями искусства, но и фактами культуры, так как они концентрируют в себе черты своего времени
реферат [18,9 K], добавлен 15.01.2004Периоды истории Древней Греции, ее культурное наследие (произведения изобразительного искусства, скульптуры, памятники зодчества). Особенности художественной культуры и искусства Древнего Рима. Сходство и различие архитектурных стилей античных государств.
реферат [24,7 K], добавлен 03.05.2013Особенности и направления развития искусства первобытнообщинного общества. Религия и традиции Древней Индии, Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Киевской Руси, народов Эгейского моря. Искусство средних веков в Западной Европе. Возрождение в Италии.
шпаргалка [71,2 K], добавлен 27.10.2010Понятие культуры. Виды искусства в системе культуры. Художественная культура первобытного общества. Искусство Древней Руси, раннего Возрождения в Италии, Высокий Ренессанс, Позднее Возрождение. Художественная культура капиталистического общества.
курс лекций [107,4 K], добавлен 15.06.2012Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.
курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007Характерные черты первобытной культуры: скульптура, искусство, культовые и мегалитические сооружения. Развитие духовной культуры. Религия первобытной эпохи (тотемизм и анимизм). Культура цивилизаций Ближнего Востока. Искусство Древней Греции и Рима.
контрольная работа [38,9 K], добавлен 31.01.2011Специфика культурологического анализа искусства. Различные определения понятия "искусство". Происхождение и ранние формы искусства. Критерии и сущность художественного произведения. Специфика двух способов отражения действительности в искусстве.
контрольная работа [572,8 K], добавлен 20.06.2012Понятие, процесс зарождения цивилизации. Применение термина во всех социально-гуманитарных дисциплинах. Искусство как форма культуры его значения. Взаимоотношение различных видов искусства. Развитие культуры в период первой промышленной революции.
курсовая работа [33,5 K], добавлен 11.10.2010Место искусства в культуре. Представление об искусстве в культуре в целом. Выражение человеческих страстей. Искусство как эстетическая деятельность в контексте культуры. Основные функции искусства. Способы воспроизведения окружающей действительности.
реферат [38,4 K], добавлен 17.05.2011Характеристика исторической эпохи и влияние религии на направления искусства Древнего Вавилона. Коллаж из ткани как один из видов декоративно-прикладного искусства. Разработка эскизов композиции "Эпоха, искусство и исторический костюм Древнего Вавилона".
курсовая работа [7,9 M], добавлен 09.06.2014Зарождение искусства как синтеза материальной и духовной культуры человека. Художественная деятельность в первобытном обществе. Искусство как мастерство и ремесло. Произведения искусства древних государств. Архаический и классический периоды, эллинизм.
презентация [3,7 M], добавлен 30.09.2012
