Становление и развитие казахстанского кинематографа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовой проект

Становление и развитие казахстанского кинематографа

Выполнила:

Кабулбекова Айдана

Руководитель:

Шавалиева Гульнара Муратовна

Астана, 2012 год



Введение

Сегодня одной из целей нашего государства является поддержка культуры, ведь это - основной элемент в культурном развитии, социализации человека. Реализация программы "Культурное наследие" позволила не только преодолеть спад казахстанской культуры, но и заложить основы для ее процветания. Программа является уникальной и не имеет аналогов в СНГ, поэтому она получила большой резонанс во всем мировом сообществе и была успешно презентована в апреле 2006 года в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Успех реализации программы "Культурное наследие" привел к ее пролонгации на 2007-2009 гг. Для более эффективного планирования и реализации данной программы будет создан Фонд духовного развития народа Казахстана. Развитие культуры не может происходить без киноиндустрии, являющейся мощным средством социализации, аккультурации человека. В рамках программы "Культурное наследие" в Республике Казахстан планируется строительство новой суперсовременной киностудии, отвечающей всем требованиям современной техники. Кинематограф Казахстана переживает сейчас кризис, обусловленный слабостью финансирования и слабостью материально-технической базы по сравнению с западным форматом. В отечественном кинематографе существует много противоречии, поэтому тема нашего исследования является очень актуальной.

В историографии советского периода, в первую очередь следует отметить монографии крупного специалиста в области кинематографии К. Сиранова. В его книге "Киноискусство Советского Казахстана" исследуются зарождение и развитие казахстанского кинематографа, делается акцент на достоинствах и недостатках первых кино-проектов, рассказывается о путях профессионального роста деятелей киноискусства республики. Другая его работа "Очерки истории казахского кино" описывает шаги документального кино в Казахстане в 20-30 гг., и состояние киноискусства в годы Великой отечественной войны. Следующая работа К. Сиранова "Казахское киноискусство", посвящена художественному кинематографу Казахстана. В ней даны краткие сведения о казахских фильмах, их содержаниях и авторах, об отзывах общественности на кинокартины, приводится глубокий творческий анализ пути становления кинематографии Казахстана. В 1964 году вышла книга А. Кананина "Культурное строительство в Казахстане". В одной из глав, автор стремится раскрыть причины неудач некоторых казахских фильмов. В 1990-м году появилась работа К. Айнагуловой и К. Алимбаевой "Тенденции развития киноискусства Казахстана". В ней рассказывается о путях становления и тенденциях развития художественного и документального кино. В последние годы существования независимости Казахстана стали появляться новые научные работы в этой области. Следует выделить работу ведущего киноведа, кандидата искусствоведения Г. Абикеевой "Национальное строительство в Казахстане и других странах Центральной Азии и как этот процесс отражается в кинематографе". В монографии дан анализ одной из самых ключевых проблем современного общественного сознания - национального строительства и формирования национальных идентичностей в постсоветских странах Центральной Азии.

Цель работы: Опираясь на различные источники, изучить и проанализировать проблемы отечественного кинематографа.

В соответствие с целью работы, намечены следующие задачи:

- рассмотреть пути становления Казахстанского кинематографа в первой половине XX века;

- Изучить развитие киноиндустрии Казахстана во второй половине XX века;

- Проанализировать проблемы, стоящие перед отечественным кинематографом в различные периоды его становления;

- Пропагандировать продукцию отечественной кинематографии.

Гипотеза: Пропаганда отечественного кинематографа будет способствовать популяризации Казахстанского кино.

Методы исследования: Аналитический, социологический.

Исследование по теме проводилось в три этапа:

1. Определение теоретических основ исследования;

2. Проведение социологического опроса;

3. Обработка и обобщение полученных данных.

Методика эксперимента: Проведение анкетирования.

Новизна опыта состоит в пропаганде отечественного кинематографа среди молодежи и воспитание патриотизма.

Практическая значимость: работа может применяться на прикладных курсах, в работе по эстетическому и духовному просвещению детей.

Результативность исследования: Работа такого плана повысит интерес к казахстанскому кинематографу.

В ходе изучения и анализа проблем казахстанского кинематографа, были выявлены и обособлены самые важные проблемы и их решения, а также изучена государственная помощь и программы развития киноиндустрии.



1. Становление казахского кинематографа

Рождение казахского киноискусства, явившееся следствием расцвета всех отраслей культуры Казахстана, вызвало необыкновенное ускорение процессов его становления именно как искусства синтетического. Известно, что в отличие от всех других видов искусства, киноискусство родилось и развивалось на высокой ступени развитии человечества в XX веке - веке научных и технических свершений, гигантского скачка культуры и переворота в общественных отношениях.

Первый киносеанс на территории Казахстана состоялся в 1910 году. Но это была лишь попытка коммерсантов завладеть кинорынком, где они смогли бы нажить прибыли. Очень низкий уровень кинотехники того времени, экономическая отсталость края, разбросанность населения и бездорожье явились причиной того, что фильмы демонстрировались нерегулярно и не везде.

Начальные шаги кино в Казахстане относятся к 1925 году. Это были хроникальные съемки V съезда Советов республики, проходившего в г. Кзыл-Орде. Первый документальный фильм о Казахстане появился в том же 1925 году. Само название, "Годовщина существования КАССР", уже говорит о его содержании. В фильме запечатлены первые шаги Советской власти в казахской степи, успехи молодой республики за пять лет своего существования. С момента появления этого фильма кинематограф начинает проявлять интерес к темам из жизни трудящихся Казахстана и делает серьезные попытки создания фильмов о казахах.

Первые художественные фильмы, посвященные Казахстану, вышли на экран в конце двадцатых и начале тридцатых годов. В этих кинокартинах ("Мятеж", "Песни степей", "Джут", "Турксиб", "Тайна Каратау", "Вражьи тропы") затрагиваются различные стороны жизни казахского народа. Появление их было значительным событием в растущем киноискусстве республики и во многом повлияло на развитие культурной революции на бывшей отсталой окраине царской России. Они заложили фундамент национального казахского киноискусства.

В создании и развитии национального киноискусства Казахстана принимали участие такие известные деятели казахской литературы, как Мухтар Ауэзов - автор сценариев фильмов "Райхан", "Песни Абая"; Габит Мусрепов, написавший сценарии "Амангельды", "Поэма о любви", "Сын бойца", "Кыз-Жибек"; Абдильда Тажибаев, по сценариям которого созданы фильмы "Джамбул", "Это было в Шугле". Один из ведущих драматургов республики - Шахмет Хусаинов совместно с Владимиром Абызовым написал сценарии фильмов "Девушка-джигит", "Мы здесь живем", "На диком бреге Иртыша".

Они также активно участвовали и в дискуссиях по отдельным проблемным вопросам творческого направления казахского кино. Их деятельность носила постоянный и деловой характер. Мухтар Ауэзов, например, до последних дней своей жизни был бессменным членом художественного совета киностудии "Казахфильм".

Самым важным в творчестве этих писателей является то, что они принесли в национальное киноискусство богатый опыт и традиции различных жанров казахской художественной литературы: прозы, поэзии, драматургии. Это явилось решающим шагом в становлении отечественной кинематографии как искусства национального по форме и социалистического по содержанию.

Трудно переоценить и роль актеров в становлении и развитии киноискусства республики.

При этом следует учесть, что казахское кино возникло в тот период, когда мировая художественная кинематография стала в полном смысле игровой и говорящей, когда художественное кино любого народа не могло существовать без актера.

Роль актеров была еще более важной в только что рождавшемся национальном киноискусстве. Первый казахский театр открылся в 1926 году. Актерский состав его был укомплектован главным образом за счет участников художественной самодеятельности, из которых впоследствии выросло немало замечательных артистов: Калибек Куанышпаев, Серке Кожамкулов, Елюбай Умурзаков, Курманбек Джандарбеков, Канабек Байсеитов, Шакен Айманов, Капан Бадыров и другие. Они стали пионерами не только национального театрального искусства, но и кинематографии республики. Ряды актеров, постоянно снимающихся в кино, из года в год пополняются.

Проявили свой талант в кино и Нурмухан Жантурин, Амина Умурзакова, Идрис Ногайбаев, Сейфолла Тельгараев, Кененбай Кожабеков, Замзагуль Шарипова, Лола Абдукаримова, Фарида Шарипова, Сабира Майканова, Асанали Ашимов, Рахметулла Сальменов, Ка-сымхан Шанин и многие другие. Кинообразы - Абай ("Песни Абая"), Нуржамал ("Дочь степей"), Амангельды ("Амангельды"), Амантай ("Бота-гоз"), Джамбул ("Джамбул"), Чокан ("Его время придет"), мать ("Сказ о матери"), созданные казахскими актерами, вошли в сокровищницу советской кинематографии.

Национальное своеобразие казахского кино во многом определялось также изобразительным решением экстерьера и интерьера фильмов. Кулахмет Ходжиков в фильмах "Песни Абая", "Песня о великане", "Под звуки домбр", "Это было в Шугле", "Меня зовут Кожа", "Алдар-Косе" успешно справился с объемно-пространственной разработкой декоративных элементов, облика природы казахского пейзажа, бытовых деталей. За удачные изобразительные решения фильма "Алдар-Косе" на четвертом (1965 год) кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана Кулахмет Ходжиков был награжден специальным дипломом.

Ведущие композиторы республики Мукан Тулебаев, Евгений Брусиловский, Сыдык Мухамеджанов, Еркебулат Рахмадиев, Нурхиса Тлендиев, Газиза Жубанова написали музыку для многих фильмов. Они, как и наши писатели, актеры, художники, внесли в молодое казахское киноискусство опыт и традиции своего жанра.

До 20-х гг. ХХ века на территории Казахстана работало лишь двадцать киноустановок, а в 1963 году их насчитывалось уже шесть с половиной тысяч. Благодаря налаженной работе по переводу речевой фонограммы фильмов с русского на казахский язык лучшие произведения многонациональной советской кинематографии и кино зарубежных стран стали достоянием казахов, не владеющих другими языками. Самое массовое и доступное искусство кино становится жизненной потребностью и казахского народа.

Это обстоятельство имеет важное значение, т. к., там, где нет понимающего и умеющего ценить фильмы зрителя, не может быть и настоящего искусства кино. Воспитание зрителя, наличие у него определенного эстетического вкуса и мировоззрения являются одним из решающих факторов, обеспечивающих успешное развитие киноискусства.

Бурное развитие казахского театрального, музыкального и изобразительного искусств, художественной литературы, науки и техники, небывалый подъем культурного, общеобразовательного уровня народа, рост национальной интеллигенции сделали возможным возникновение казахского советского киноискусства. И это вполне закономерно, ибо кино не могло бы зародиться и успешно развиваться без талантливых актеров, художников, композиторов, без писательских кадров, способных создавать и развивать кинодраматургию.

Казахское кино не прошло сложного этапа немого кино, оно родилось в тот период, когда звук, цвет и другие достижения современной кинотехники уже были изобретены и успешно освоены, когда все отрасли казахской культуры получили всестороннее профессиональное развитие.

В 1929 году в г. Алма-Ата была создана первая киностудия, являвшаяся производственным отделением Всероссийского треста "Востокфильм". Были построены лаборатория, монтажная, мультипликационная и цех по съемке надписей. Производственное отделение треста "Востокфильм" по мысли его организаторов должно было стать базой для создания в дальнейшем киностудии в Алма-Ате. Однако казахское производственное отделение треста "Восток-фильм" просуществовало недолго. Оно было закрыто в 1931 году. Причиной закрытия явилось в первую очередь, слабость технической базы, а во вторую - отсутствие сценариев для кино.

В первой половине тридцатых годов казахская художественная литература стала на путь возмужания. Казахский театр, рожденный во второй половине 20-х годов, добился значительных успехов. В те годы находилась на творческом подъеме и музыкальная культура Казахстана. Профессионально развивалось также казахское изобразительное искусство. А национального киноискусства Казахстана еще не было, так как в ту пору Казахстан не имел технической базы кинопроизводства, не располагал также инженерно-техническими и творческими кадрами кино.

Это в значительной степени задерживало рождение национального киноискусства. Пионерам казахского кино приходилось изучать, анализировать и использовать все нужное, полезное из родной культуры для создания и развития нового вида искусства. Но, для развития киноискусства важно было иметь материально-техническую базу, кадры специалистов и профессиональную зрелую кинодраматургию.

Они друг друга обуславливают, одно без другого не могут существовать. Прекращение кинопроизводства в Алма-Ате и перенесение всей работы по созданию фильмов о Казахстане в Москву объясняется именно отсутствием этих трех компонентов кинопроизводства. Только через три года эта проблема сдвинулась с мертвой точки, когда в 1934 была организована Алма-Атинская студия кинохроники.

В 1941 на основании Постановления Совета Народных комиссаров Казахской ССР № 762 от 12 сентября 1941 года была организована Алма-Атинская киностудия художественных фильмов. 15 ноября 1941 Алма-Атинская киностудия слилась с эвакуированными в Казахстан киностудиями "Мосфильм" и "Ленфильм" - в Центральную Объединенную киностудию - ЦОКС, которая работала в Алма-Ате до 1944 года и выпускала в годы войны 80% всех отечественных художественных фильмов. 25 января 1944 года Алма-Атинская киностудия переименована в Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникально-документальных фильмов. В 1945 году после реэвакуации "Мосфильма" и "Ленфильма" Алма-Атинская киностудия художественных и хроникально-документальных фильмов начала работать самостоятельно.

Таким образом, процесс становления казахстанского кинематографа на первом этапе был довольно трудным и имел ряд существенных недостатков, таких как отсутствие зрелой художественной литературы, актерских кадров, композиторов и художников, материально-технической базы, квалифицированных инженерно-технических кадров и высокой культуры производства. Но уже к 50-м годам эта проблема была практически ликвидирована и уже во второй половине ХХ века наблюдается подъем отечественной киноиндустрии.

Творческие удачи деятелей казахского кино связаны с их настойчивыми, напряженными поисками нового, более значительного содержания, новых, более острых и актуальных проблем, более выразительной художественной формы. В результате этих поисков появились его первые, полюбившиеся нам фильмы: "Девушка-джигит", "Наш милый доктор", "Перекресток", "Сказ о матери", "Меня зовут Кожа", "Алдар-Косе" и другие.

В советское время произведения казахского кино успешно демонстрировались на экранах всего союза. Кинематографисты Казахстана участвовали во всесоюзных кинофестивалях в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске и на международном кинофестивале стран Азии и Африки. Многие казахские режиссеры и актеры на этих фестивалях были удостоены почетных дипломов.

Сложное искусство кино требует коллективных усилий не только творческих работников, но и людей многих других профессий, таких, как костюмеры, реквизиторы, гримеры, монтажеры, ассистенты режиссеров, операторов, художников, мастера производственных цехов. В числе первых людей, посвятивших свою жизнь казахскому киноискусству необходимо назвать такие фамилии как Ф. Лелюх, А. Шевелев, К. Юманков, З. Бошаев, Т. Бейбитов, Е. Дергачева, инженеры Ю. Бреус, Е. Белоконь, Л. Касперский и многие, многие другие. Все они, связав свою судьбу с казахским кино, стали подлинными его патриотами.

Ряды творческих и инженерно-технических работников постоянно пополнялся молодыми специалистами, получившими специальное высшее образование в Государственном институте кинематографии в Москве и в Ленинградском институте киноинженеров.

Почти полвека прошло с момента создания киностудии "Казахфильм". За это время она оснастилась новейшей аппаратурой, значительно поднялась ее производственная мощность. Студия с каждым годом расширяется, совершенствуется производственная технология.

Перспективы развития казахского киноискусства вызывают необходимость строительства новых съемочных площадей, максимального использования природно-климатических возможностей республики. И эта задача успешно выполняется. В 1984 киностудии "Казахфильм" присвоено имя выдающегося деятеля национальной кинематографии Шакена Кенжетаевича Айманова. В 1985 она стала называться как Республиканское творческо-производственное объединение (РТПО) "Казахфильм" им.Ш. Айманова. После приобретения независимости нашей республикой в жизни киностудии произошли существенные перемены, а именно: в 1996 году 20 августа РТПО "Казахфильм" им. Ш. Айманова была реорганизована путем разделения на Казахскую кинофабрику им. Ш. Айманова (материально-техническая база) и Национальный продюсерский центр РК (организация творческого процесса, работа с независимыми продюсерскими студиями).

28 марта 2000 года Казахская кинофабрика им. Ш. Айманова, Национальный продюсерский центр РК, Казкинопрокат и Госфильмофонд реорганизованы путем слияния в Республиканское государственное казенное предприятие - РГКП Национальная компания "Казахфильм" им. Ш. Айманова.27 июня 2006 года, когда оно стало носить новое наименование - АО "Казахфильм" им. Ш. Айманова. Президентом АО "Казахфильм" стал Азимов Сергей Джумабаевич. И наконец, последнее событие в жизни "Казахфильма" произошло 21 ноября 2007 г. - Президентом АО "Казахфильм" им. Ш. Айманова назначена Кашаганова Анар Екеевна.

Говоря о киностудии "Казахфильм" было бы непростительным не упомянуть о человеке, внесшем огромный вклад в развитие отечественного кинематографа, человеке, чье имя носит киностудия "Казахфильм" - Шакене Айманове. Шакен Айманов - ведущий актер и режиссер казахского кинематографа, народный артист СССР. Ежегодно с 2003 года проводится фестиваль «Звезды Шакна», который дает жизнь многим казахским фильмам.

2. Развитие художественного кино

Художественные фильмы сыграли немаловажную роль в развитии культуры казахского народа и оказали влияние на рождение и развитие национального киноискусства республики. Прежде всего, их появление вызвало в Казахстане огромный интерес к кинематографу. Руководители республики стали больше заниматься вопросами кино, добивались создания все новых и новых фильмов о Казахстане, разрабатывали мероприятия по организации материально-технической базы кинопроизводства в Алма-Ате и подготовке творческих, инженерно-технических кадров кино. Писатели, актеры, композиторы, художники стали проявлять больший творческий интерес к киноискусству, изучать его историю и теорию, готовить себя для участия в создании произведений кино.

Первый художественный фильм на казахстанском материале был снят в 1928 году на киностудии "Совкино" по роману Фурманова "Мятеж" (реж. С.А. Тимошенко). В 1935 году на "Мосфильме" по роману И.П. Шухова "Ненависть" снят художественный фильм "Вражьи тропы" (режиссер И.К. Правов). Трест "Востоккино" выпустил художественные фильмы "Джут" (1931), "Тайна Каратау" (1932).

Летоисчисление казахского художественного кинематографа начинается с ленты "Амангельды", выпущенной в 1938 году. Это был первый опыт создания национального фильма, и осуществлялся он на базе киностудии "Ленфильм". Идея снять картину о славном сыне казахского народа, герое гражданской войны Амангельды Иманове принадлежала известным писателям Бейимбету Майлину и Габиту Мусрепову. Творческую помощь оказал в написании сценария уроженец Казахстана, известный к тому времени драматург и писатель, Всеволод Иванов. Фильм об Амангельды - первый полнометражный фильм, задуманный как героическая эпопея. Эта кинолента явила собой яркую картину жизни казахской степи в предреволюционные годы. Героический образ батрака Амангельды Иманова, возглавившего национально-освободительное восстание в Тургае в 1916 году, воплощает в себе революционный настрой народа. Выход на экраны фильма "Амангельды" стал огромным событием культурной жизни республики. Восторженно отозвалась о фильме и пресса, а его создатели были награждены Почетными грамотами Верховного Совета Казахской ССР.

Итак, первый шаг был сделан. Однако война помешала молодой казахской кинодраматургии осуществить многие планы. В 1941 году в Алма-Ате работает Центральная Объединенная киностудия (ЦОКС), в состав которой входят, помимо Алма-Атинской, эвакуированные сюда студии "Мосфильм" и "Ленфильм". Их пребывание в республике, непосредственное общение местных деятелей культуры с профессионалами высокого уровня - С. Эйзенштейном, В. Пудовкиным, И. Пырьевым, Б. Бабочкиным, В. Марецкой, Э. Тиссэ, И. Москвиным и многими другими дало впоследствии свои плоды. Было создано и обучено среднее звено специалистов, в актерской киношколе выросла целая плеяда артистов экрана, появились свои сценаристы, режиссеры, операторы. Трудные военные годы еще более укрепили узы братской дружбы русского и казахского народов. Они стали школой профессионализма для целого поколения казахских кинематографистов. Связи эти продолжали существовать и после отъезда москвичей и ленинградцев. Свидетельство тому - послевоенная постановка фильма "Джамбул" режиссером Е. Дзиганом по сценарию Н. Погодина и А. Тажибаева о прославленном казахском акыне, в чьей судьбе отражены великие преобразования в жизни казахского народа после победы революции.

В фильме снимались лучшие актеры республики - Курманбек Джандарбеков, Капан Бадыров, Кененбай Кожабеков, начинающий свой путь в театре ' и кино, Шакен Айманов. Образ Джамбула - живого человека, мудреца, поэта, сына своего народа, созданный Аймановым, до сих пор остается образцом актерской игры. "Джамбул" имел большой зрительский успех как в нашей стране, так и за рубежом.

Все художественные фильмы созданные в советское время отвечали требованиям советской идеологии, тем не менее она оказали влияние на развитие национального киноискусства в республике. И еще больше укрепили дружбу между двумя народами.

3. Кинематограф «оттепели»: 60-е годы

Наибольший расцвет национальный культур проявился в так называемую "эпоху оттепели", когда были сняты фильмы, вступающие в спор с официальной советской идеологией. В те годы это можно было сделать только "эзоповым языком" - иносказаниями, намеками, характером изображения.

Однако и этого было достаточно для того, чтобы кинематографисты ощутили свободу самовыражения. Лучшие работы кинематографа "оттепели" были сняты основоположниками национальных кинематографий - Шакеном Аймановым, Абдуллой Карсакбаевым, Мажитом Бегалиным, Султаном Ходжиковым. В период с 1964 по 1972 год кинематограф Центральной Азии продекларировал основные национальные мифы, ожидания народов каждой из пяти республик, создал незабываемые образы сильных героев.

В шестидесятые годы казахские кинематографисты обращаются к теме Великой Отечественной войны. "Сказ о Матери" сценаристов Д. Ташенова и А. Сацкого получает Государственную премию Казахской ССР, а исполнительница главной роли актриса Амина Умурзакова удостаивается приза за лучшее исполнение женской роли на I Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде и диплома Международного кинофестиваля в Карловых Варах. В этом фильме, поставленном режиссером А. Карповым, рассказывается о судьбе простой казахской женщины из далекого аула, отправившей на фронт сына.

В 1966 году на зональном кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана в Душанбе главного приза удостаивается и другой казахский фильм о войне - "Земля отцов". Кинолента высокого интернационального звучания, она снята режиссером Шакеном Аймановым по сценарию Олжаса Сулейменова. Необычная ситуация - аксакал отправляется в неведомую ему русскую деревню, чтобы привезти на родную землю прах погибшего сына - исполнена символики и философского смысла.

А заключаются они в том, что для тех, кого сроднило общее горе, нет земли твоей, моей, его. Есть одна Родина - Советская страна. И дружба, скрепленная кровью, увековеченная мемориалом на братской могиле, оказалась превыше дедовских традиций, по которым умерший на чужбине должен быть захоронен в родных местах.

Образцом историко-приключенческого жанра в казахском кино являются двухсерийная кинолента "Конец атамана" (авторы сценария А. Михалков-Кончаловский и Э. Тропинин) и фильм "Транссибирский экспресс" (авторы сценария Н. Михалков и А. Адабашьян), прошедшие с большим успехом по экранам Советского Союза и зарубежных стран. "Конец атамана" повествует об одной из наиболее рискованных операций чекистов - поимке атамана Дутова. Динамичный и остросюжетный, фильм этот от первого и до последнего кадра проникнут пафосом революционной борьбы. Картина стала последней постановкой Шакена Айманова, и посвящена она славным сынам Коммунистической партии, отдавшим жизнь за становление Советской власти в Казахстане. Сценарий создавался на основе документальных материалов о ликвидации белогвардейской банды Дутова. Немалый успех фильма определила талантливая игра исполнителя главной роли - чекиста Чадьярова - Асанали Ашимова. "Конец атамана" был удостоен Государственной премии Казахской ССР. Своего рода продолжением этого фильма явился "Транссибирский экспресс", снятый молодым режиссером Э. Уразбаевым. Режиссер бережно ввел в киноповествование интонации "Конца атамана". Оба фильма объединены одним героем, который на этот раз действовал в Маньчжурии.

На XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване в 1978 году "Транссибирский экспресс" был удостоен приза как лучший приключенческий фильм. В том же году он получил Гран-при симпозиума молодых кинематографий на Международном кинофестивале в Карловых Варах. Создатели фильма стали также лауреатами Государственной премии Казахской ССР.

С 1967 в Казахстане начат выпуск мультипликационных фильмов. Первым казахстанским мультфильмом был фильм "Почему у ласточки хвост рожками" А.А. Хайдарова. Было традицией выпускать для детей один-два фильма в год. Сценарий одного из них - "Шок и Шер".

Он написан молодым выпускником ВГИКа С. Нарымбетовым, режиссер-постановщик - К. Касымбеков. Это лирическая повесть о дружбе мальчика и жеребенка.

Доброта, любовь к людям и окружающей природе, радость первого открытия, заложенные в сценарии, были бережно перенесены на экран. На Международном фестивале телевизионных фильмов в Монреале ему присужден приз "Серебряная нимфа". Создателям картины присвоено звание лауреатов премии Ленинского комсомола республики 1974 года.

В целом, можно смело утверждать, что кинематограф 60-х годов подготовил почву для появления фильмов, буквально моделирующих процесс национального строительства в Казахстане.

Казахстанское кино в 80-90-е годы.

Те годы, которые мы отсчитываем с эпохи перестройки, являются прежде всего периодом мощного сдвига в нашем сознании. Казахстанские кинематографисты, нащупывая пути развития отечественного национального кинематографа, ведут обширный поиск в самых широких границах - от авторского до коммерческого кино. И в этом спектре поисков наиболее перспективным видится направление авторского кинематографа, апеллирующего к корням традиционной казахской ментальности, но говорящего на современном кино-языке, что позволяет нашим режиссерам быть достойно вписанными в общемировой культурный контекст. Важно увидеть и оценить усилия отечественных кинематографистов на этой неразработанной ниве культурной самоидентификации.

Что нового привнесли казахи в эстетику постсоветского кино?

Во-первых, режиссеры вышли на улицы, в реальные дома, квартиры, осознанно не строя декорации и не приукрашивая реальность. Если "Игла" нарочито снималась на контрастах буржуазного интерьера доктора-мафиози и задворках домов, где обитают "пацаны", то уже "Конечная остановка" (1989) Серика Апрымова - это уже просто убогий быт аула с безвкусными интерьерами и нескрываемыми уборными. Документальность съемок вынесена в стилистику фильма.

Во-вторых, полный отказ от профессиональных актеров. В той же "Игле": Виктор Цой - популярный рок-певец, знак эпохи, все остальные - просто узнаваемые лица: музыкант Петр Мамонов, режиссер Александр Баширов и другие, но все они - принципиально не актеры. В "Конечной остановке" представление четырех главных героев - чуть ли не документальная правда - реальные имена, реальные судьбы, настоящие жители села "Аксуат". А во "Влюбленной рыбке" (1989) Абая Карпыкова снимались: друг режиссера - архитектор Бопеш Жандаев, брат - художник Аблай Карпыков, однокурсник - Ассан Куяте. Фактически каждый режиссер-нововолновец приходил в кино со своим особым миром, своими "актерами", своим "воздухом" и своим видением мира.

В-третьих, изменился герой. Он по-прежнему остается победителем, но уже он чуть-чуть ироничен, немногословен и отстранен. Таков Виктор Цой в "Игле", таков главный герой "Конечной остановки", герой фильма Дарежана Омирбаева "Кайрат" (1991), братья из фильма Амира Каракулова "Разлучница" (1991). Вестернизация героев здесь очевидна, хотя она не декларируется - просто плакат "Битлз" на стене, одежда героев фильма, явно не советский интерьер, другая музыка, другое настроение. И тема бегства, дороги, изменений.

В-четвертых, к восьмидесятым годам советские люди так устали от нравственно поучительного, идеологического кино, что уже переставали воспринимать что-либо всерьез, и молодежная культура уже явно выражала протест через песни, анекдоты, кино. Дружный хохот поднимался в кинозале, как только в фильме "Игла" появлялся титр - "советскому телевидению посвящается". Развенчивание советского образа жизни начиналось с высмеивания символов советской эпохи. Отсюда столько юмора, иронии. И это было воспринято зрителем, особенно молодым, как смена эпох. Советские реалии сначала высмеивались, уничтожались в сознании людей, а уже потом произошли политические перемены.

В-пятых, интересно, что развенчивалась не только советская ментальность, но и этническая. Серика Апрымова готовы были общественно осудить за то, что он показал такую "чернушную" жизнь в казахской глубинке.

Его обвиняли в том, что он поднял руку на святую святых - аул. Получается, что Серик Апрымов и Рашид Нугманов сделали две принципиально важные картины для всего Центрально-азиатского региона - "Иглу" и "Конечную остановку", развенчивая две доминирующие в то время ментальности - советскую и этническую (в отрицательных ее чертах), чтобы расчистить пространство для новых, только зарождающихся ментальность.

Другие режиссеры уже на расчищенной площадке начали строить новые миры и культурные пространства. Так, "Разлучницу" Амира Каракулова и "Влюбленную рыбку" Абая Карпыкова сравнивали с фильмами Трюффо и Годара, фильм "Кайрат" Дарежана Омирбаева - с лентами Брессона и Бунюэля, "Женщину дня" Бахыта Килибаева и Александра Баранова - с "Блоу ап" Антониони и т. д.

Это означает только то, что мир увидел в фильмах "Казахской новой волны" черты современного западного кинематографа. Почему это произошло?

Для казахов, исторически проживающих в степях на пересечении ветров с Запада и Востока, да к тому же кочевников, вообще свойственна высокая степень адаптации культурных влияний. Киношники же, использовав это природное качество, привнесли великолепное знание и понимание законов западного кино, что сделало их кинематограф открытым и понятным для всего мира.

4. Киноискусство независимого Казахстана

Период с 1991 по 1997 год был чрезвычайно важным для отечественного кинематографа. Это был прежде всего период изживания постсоветских комплексов и пост колониального синдрома.

В картинах этого периода была рассказана правда об установлении советской власти. Все те факты, о которых долгие годы замалчивала официальная советская идеология, периода коллективизации, Великой Отечественной войны, годов сталинских репрессий, нашли отражение в лучших картинах этого периода. В таких фильмах, как "Суржекей - ангел смерти", "Жизнеописание юного аккордеониста", "Людоед", впервые были показаны трагические реалии советской эпохи народов Центрально-азиатского региона. Большое внимание также было уделено восстановлению исторической справедливости. После семидесятилетней советской кинематографической историографии для кинематографистов Казахстана представилась возможность рассказать о наиболее значимых исторических личностях истории их стран и региона в целом, а также рассказать о переломных моментах истории.

Эту задачу ставили перед собой создатели таких фильмов, как "Гибель Отрара", "Батыр Баян", "Юные годы Абая", "Козы Корпеш и Баян Сулу", "Юность Жамбыла" и другие.

В эти годы активно идет поиск национальной идентичности, поэтому так часто заявляется мотив бегства, нескончаемой дороги, желания найти Землю обетованную ("Путешествие в никуда", "Айналайн"). Все еще слабо ощущение дома, поэтому и названия картин - "Где твой дом, улитка?", "Квартирант", "Шанхай".

Практически нет ни одной картины, где был бы показан процесс формирования семьи. Наоборот, все еще присутствует тема разрушения семьи - в таких фильмах, как "Голубиный звонарь", "Разлучница", "Сон во сне". Часть фильмов отражает события и настроения последних лет существования советской власти, в которых разлад, упадок и власть тоталитаризма очевидны - "Любовники декабря", "Аллажар", "Последние каникулы".

Именно в этот период очевиден художественный спор в кинематографе между идеями национализма и космополитизма и аутентичностью. Часть режиссеров снимает картины в духе фильмов перестройки, другая часть режиссеров начинает активно формировать национальную аутентичную среду.

Картины отражают дух и настроение своего времени. В целом же по периоду наблюдается в фильмах движение от эйфории от приобретения независимости в самом начале 90-х годов к депрессии от нерешенных социальных и экономических проблем к 1997-1998 годам.

В максимальной степени ощущение этой депрессии выражено в фильме Дарежана Омирбаева "Киллер", получившего в 1998 году главный приз программы "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля.

Со второй половины 90-х начинается другое направление - каждый режиссер пытается нащупать свой собственный вектор культурного самоопределения. Начиная с 1998 года, в казахстанском кинематографе наблюдается очевидный поворот к установлению в кино позитивных ценностей, отображению формирования семьи и стабилизации ситуации в обществе в целом. В кинематографе это произошло повсеместно во всех пяти странах Центрально-Азиатского региона. И свидетельству тому - появление знаковых картин, меняющих полюс оценки современной действительности с плюса на минус. В Казахстане это фильм "Аксуат" Серика Апрымова, в Кыргызстане - "Бешкемпир" Актана Абдыкалыкова, в Таджикистане - "Полет пчелы" Джамшета Усмонова, в Узбекистане - "Оратор" Юсупа Разыкова.

В фильмах новейшей эпохи произошли значительные изменения:

1. Начали формироваться положительные образы дома и семьи. Действие всех ключевых картин перенесено из города в традиционное пространство - аул и кишлак. Опираясь на вековой уклад жизни, обычаи и традиции народа, режиссеры начали реконструировать особый мир традиционной культуры. В фильмах стали появляться гармоничные семьи, состоящие из нескольких поколений - с бабушками, дедушками, внуками и правнуками. Эти фильмы начали восприниматься как само собой разумеющее, более того, было ощущение, что, наконец, стали сниматься фильмы, отображающую нашу реальную жизнь и ментальность. В этом нет ничего удивительного, поскольку семья была, есть и останется основным социальным капиталом общества, особенно у нас, в Центральной Азии.

2. Однако до полной гармонии еще далеко. И яркий индикатор жизни общества, отраженного в кинематографе, - образы несчастливых детей. В фильмах мы видим детей с трагической судьбой, особенно в казахском кино. В фильмах "Три брата" С. Апрымова, "Подсолнухи" Р. Кима, "Жылама!" А. Каракулова дети погибают, что говорит, о видении режиссерами бесперспективности будущности народа. Все еще много картин, где изображены дети, живущие в неполных семьях без отцов или матерей. Очень силен мотив подкидышей или приемышей. Таков герой в фильме "Шиза", "Охотник". Все это, говорит о неопределенности будущего и отсутствии его осознанного строительства.

3. Если с 1991 по 1998 год образ матери почти полностью исчезает как из казахстанского, так и всего центрально-азиатского кинематографа, то в 1998 году наступает переломный момент. На экранах вновь появляется этот важный для нашей ментальное образ матери как символ Родины. В Казахстане это картина Болата Шарипа "Заманай", в Кыргызстане - "Бешкемпир" Актана Абдыкалыкова и "Мандала" Марата Сарулу, в Туркмении - картина "Тоба" Халмамеда К. Жабаева, в Узбекистане - "Танец мужчин" Юсупа Разыкова и в Таджикистане картина "Ангел на правом плече" Джамшета Усмонова.

4. Самое важное изменение в казахстанском кинематографе 1998 года - трансформация образа отца. Она также происходит постепенно: отсутствующий отец, неродной отец, потом появляется слабый отец и, наконец, сильный. В картинах эпохи независимости отец как воплощение старой советской системы показывается слабым, рефлектирующим, пьяницей или неродным. Зато сыновья-подростки достаточно сильны, и это - показатель становления новой государственности. В этом плане концептуально важен образ отца в фильме "Охотник" С. Апрымова. Изображение сильного, в чем-то легендарного, почти мифического отца можно считать точкой отсчета в формировании национального самосознания нации. Образ сильного отца начал появляться только после 2004 года.

Период новейшей истории кино Центральной Азии - с 1998 по 2007 год - наиболее интересный и плодотворный в плане национального строительства. Предыдущие периоды характеризовались изживанием постсоветских и пост колониальных комплексов, освоением более широкого кино-пространства, критикой переходного периода. И только после 1998 года начинается, подлинный процесс национального строительства, когда кинематографисты не просто рефлектируют по поводу различных аспектов реалий жизни, но уже пытаются формировать, созидать новую реальность в кинематографе и стараются делать это так, чтобы она стала предметом подражания для реальной жизни.

На сегодняшний день казахстанское кино занимает ведущие позиции в регионе.

В течение пятнадцати лет с момента установления независимости кино здесь финансировалось государством. Именно в Казахстане появился суперпроект «Кочевник».

Здесь наравне с государственное киностудией «Казахфильм» начинают работать независимые продюсерские студии, на которых снимаются ленты в серьезной продукции с ведущими западными продюсерами, такие как «Тюльпан», «Рэкетир», «Айнур», «Монгол», «Ближний бой».

Благодаря работам режиссеров поколения так называемой «Казахстанской новой волны» кинематограф Казахстана узнаваем в мире кино, на международных кинофестивалях.

Казахские фильмы принимали участие на самых престижных кинофестивалях в мире и завоевывали призы.

5. Практическая часть - опрос

Сегодня очень много пишут и говорят о казахстанском кино, а какого отношение к казахстанской киноиндустрии жителей нашего города?

Мы провели исследование в разных частях города Астаны, для того, чтобы получить ответы на эти вопросы. При проведении опроса мы учитывали возраст респондентов.

В общей сложности было опрошено 70 человек в возрасте от 15 до 57 лет. Респонденты отвечали на следующие вопросы:

1. Как часто Вы смотрите казахстанские фильмы?

2. Каких казахстанских режиссеров Вы знаете?

3. О чем должно «говорить» казахстанское кино?

4. Какой фильм Вы посмотрели за последнее время?

5. Как часто Вы посещаете кинотеатры?

6. В каком направлении следует развиваться отечественному кинематографу?

Результаты опроса показали, что многие молодые люди в возрасте от 15 до 25 лет практически не интересуются казахстанским кино.

Людям старшего возраста больше интересуют фильмы исторического плана, картины отражающие реальность современного времени.

Зрителей от 30 до 45 лет интересуют разноплановые фильмы с интересными сюжетами.



На вопрос, каких режиссеров Вы знаете, 51% назвали Тимура Бекмамбетова.

40% ответили, что казахстанское кино должно «говорить» и национальных и исторических ценностях. В результате нашего исследования, мы обнаружили, что в большей части зрителей интересуют фильмы несущие исторические, национальные ценности.

Хорошее кино формирует не только культурные, но и смысловые ценности.

Заставляют человека думать, анализировать. Мы надеемся, не смотря на то, что в казахстанском кинематографе есть определенные проблемы, режиссеры будут снимать больше фильмов о нашей стране. О ее героях, о том, что происходит в стране. Хорошие фильмы это не только имидж страны, это большой вклад в экономику и культуру.

6. Выявление проблем

Изучая развитие отечественного кинематографа, можно выявить четыре основные проблемы.

Однако во время изучения интернет и журнальных статей для практической работы было выявлено, что основные проблемы уже решаются государством и внесены в специальную программу развития культуры среди молодежи.

Одну из главных проблем заметно даже без изучения - многие респонденты опроса заявляли, что кино кажется не профессиональным - это очень маленькое количество специалистов во многих областях киноиндустрии. Сейчас в Казахстане не более пяти высших учебных заведений, которые касаются киноиндустрии, кино и театра в целом. Несмотря на опытность и возраст этих университетов, сейчас они не могут выпустить хороших специалистов. Для решения этой проблемы на киностудии «Казахфильма» уже открыли специальные курсы на многие виды профессии, связанные с кино. В прошлом году некоторые студенты и молодые специалисты по специальной программе отправились на стажировку в лучшие киностудии Лос-Анжелеса и Нью-Йорка.

Для дальнейшего развития любого искусства всегда нужны свежая кровь, новые таланты, новые идеи. В киноискусстве Казахстана молодые режиссеры особенно ценятся, так как именно их идеи и творения могут привлечь молодежь к киноискусству. Сейчас в Казахстане идет максимальная поддержка молодых дарований. Проводятся специальные конкурсы, фестивали для молодых режиссеров. Наградой является денежный приз. Например, с 2009 года в рамках фестиваля экшн-фильмов «ASTANA» проходит специальный конкурс от известного режиссера Тимура Бекмамбетова. В этом году он прошел более масштабно, со стороны Казахстана было отправлено самое большое количество заявок и сценариев. Но в конкурсе очень жесткий отбор, что помогает быть ему максимально объективным и в то же время поучающим для молодых режиссеров. Также проходили конкурсы среди молодых режиссеров и на VII международном фестивале «Евразия».

На данный момент почти все кинофильмы Казахстана снимаются и оплачиваются государством, что говорит о хорошем бюджете для съемки качественного кино. Единственной проблемой, к которой еще не нашли решения - это техническая оснащенность. По оборудованию наши студии сейчас отстают, однако эту проблему можно будет решить в рамках программы «Культурное наследие».

Как можно заметить, со стороны государства идет максимальная помощь для развития киноиндустрии. Сейчас эти проекты еще не дали свои плоды в силы мало-возрастной программы.



Заключение

Становление и развитие киноискусства Казахстана, творческий рост его деятелей были сопряжены с определенными трудностями. Эти трудности были особенно ощутимы на первом этапе истории казахского кино, когда оно еще не выработало собственных традиций, своего почерка, а работники его еще не имели производственно-творческого опыта.

Первые шаги кинематографистов Казахстана поэтому были очень робкими, неубедительными. Потребовалось значительное время, насыщенное упорной учебой, работой по изучению и освоению специфики киноискусства, чтобы преодолеть трудности и добиться творческой зрелости. Деятелям казахского кино приходилось вести постоянные творческие поиски, чтобы добиться успеха в работе и обеспечить дальнейшее развитие родного искусства.

Вывод - это урок, это опыт, без которого в искусстве, как и в любом деле, невозможно движение вперед.

Необходимо работать над стратегической политикой развития кино-отрасли, соединить в одно целое системы кинопроизводства и проката или хотя бы ввести квоты для показа казахских картин. Нужно, что бы кинематограф заработал по законам бизнеса, а не государственного заказа, и, конечно же, обратить взоры на молодых, перспективных кинематографистов. Так же нужно снимать такие фильмы, создавать им такую рекламу. Что бы заинтересовалась молодежь.

Для этого нужно будет изучить модели американских и западных фильмов и перестроить их согласно нашему менталитету и нашей культуре.

Нужно соединить самые различные отрасли, связать фильмы с современными молодежными течениями и популярными темами.

Однако достижением казахского кино является и то, что в процессе его становления и развития профессионально выросли собственные творческие кадры: режиссеры, операторы, художники, звукооператоры, замечательные организаторы производства: директора и администраторы картин. Для дальнейшего развития киноискусства осталось только вырастить молодое поколение талантливых актеров, которые могли в полной мере передать настроение фильма и донести его до зрителя.

Казахстанское кино занимает ведущую позицию в Центрально-Азиатском регионе, вызывает определенный интерес в мировом сообществе. Чтобы вызвать его на Родине, нужно ставить казахстанские кинокартины немного выше импортных, т. е., увеличивать количество сеансов в кинотеатрах, увеличить время рекламы, проводить масштабные премьеры и акции, связанные с фильмом. кинематографический искусство культура

Сегодня казахстанские фильмы несут в себе исторические, национальные ценности. Они нас, молодое поколение, думать, анализировать, делать выводы и еще больше любить свой родной Казахстан.



Список использованной литературы

1. Программа «Культурное наследие».

2. Сиранов К. Киноискусство Советского Казахстана. Алма-Ата, 1966.

3. Сиранов К. «Очерки истории казахского кино». Алма-Ата, 1958. - 80 с.

4. Сиранов К. Казахское киноискусство. - Алма-Ата, 1958, - 67 с.

5. Кананин А. «Культурное строительство в Казахстане». Алма-Ата. 1964.

6. Айнагулова К., Алимбаева К. «Тенденции развития киноискусства Казахстана». - Алма-Ата, 1990 - 158 с.

7. Абикеева Г. «Национальное строительство в Казахстане и других странах Центральной Азии, и как этот прогресс отражается в кинематографе». - 2006 г. - 308 с.

8. С. Кинематограф оттепели. CD-диск. - М., 1992.

9. Кино Казахстана: Киносправочник. - Алма-Ата, 2000.

10. Ибраимов Т. Статья «Белые горы». Кинофорум, 2003 г.

11. Ногербек Б. «Кино Казахстаан». - Алматы, 1998 г.

Размещено на Allbest.ru

...