Гуманизм творчества Леонардо да Винчи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В средние века в Европе происходили бурные перемены в экономической, общественной и религиозной сферах жизни, что не могло не повлечь за собой перемен в искусстве. Во всякое время перемен человек пытается заново переосмыслить окружающий мир, идет мучительный процесс «переоценки всех ценностей», пользуясь крылатым выражением Ф. Ницше.

Эти искания выразительнее всего проявляются в творчестве людей искусства, которые, как тончайшие камертоны, входят в резонанс с зыбким окружающим миром и вплетают симфонию чувств в свои произведения.

Так, в средние века средоточием подобных перемен стали Италия, Германия, Нидерланды и Франция. Целью работы является попытка разобраться, что же происходило в то отдаленное от нас время, какими мыслями были заняты головы деятелей искусства давно минувших дней, попробуем через произведения Леонардо да Винчи вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс».

Для достижения цели необходимо решить ряд задач:

1. Изучить литературу, освещающую исторические, экономические и культурные тенденции эпохи Возрождения;

2. Исследовать и проанализировать первоисточники, рассматривающие жизнь и творчество Леонардо да Винчи, как выдающегося творца эпохи Возрождения;

3. Сделать сравнительный анализ традиции отражения сюжета " Тайная вечеря " в христианстве и его трактовка у художника Леонардо да Винчи;

4. Дать характеристику манеры живописи Леонардо да Винчи, показать неразрывную связь техники и событийности живописи Леонардо, и реалистичности и гуманизма.

Новизна проблематики данного реферата заключается в том, что нами предпринята попытка отразить взаимосвязь эпохи, в которой формировался гений Мастера и его творчество, отличающееся высоким гуманистическим духом, характерной для высокого Возрождения. Также мы рассматриваем фреску " Тайная вечеря " и традицию ее изображения в христианской живописи и новое ее звучание в рамках гуманистического реализма данной эпохи Возрождения.

Своевременность и актуальность данной работы очевидна, так как современному миру и искусству свойственны отказ от реализма и гуманитарной составляющей творчества, принижения Личности человека, уход от толерантности и проявления агрессии и зла. Творчество Леонардо возвышает человека, поднимает его до уровня небожителей.

Нами изучалась литература: мемуарная, биографическая, учебная, художественная.

Реферат состоит из трех разделов - введения, основная часть и заключение. Имеет список литературы и приложение, в котором заключены репродукции работ Леонардо да Винчи.

леонардо винчи живопись

1. Гуманизм эпохи Возрождения и его отражение в живописи Леонардо да Винчи

1.1 Основные тенденции развития эпохи Возрождения

Петрарка и Леонардо да Винчи, Рабле и Коперник, Сервантес и Джованни Боккаччо, Боттичелли и Шекспир - эти выдающиеся поэты, писатели, художники и учёные - дети времён новой потрясающей, менее короткой, чем предыдущие, эпохи Возрождения или, другими словами, уникального, художественного и волнующего Ренессанса. Средневековая цивилизация завершала свой путь в истории человечества, и открывала всё новые и новые просторы блестящему периоду культуры и литературы - эпохе Возрождения. Именно Возрождение, или Ренессанс, подарил миру целое скопление бесконечно талантливых, ярких и очень умных людей: поэтов и писателей, музыкантов и архитекторов, ученых и художников - гениев, которых мы по праву называем титанами эпохи Возрождения за их универсальный труд и мощность их дарования.

Рассуждая об эпохе Возрождения, перед глазами пробегает целая вереница великолепных памятников ренессансной архитектуры, ярким примером которой является собор святого Петра в Риме, также всплывает пик живописного искусства высокой эпохи - знаменитая картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна», и на фоне всей этой красоты звучит прекрасная, чарующая и волнующая музыка Ренессанса, которую ни с чем нельзя спутать или просто забыть.

Эпоха Возрождения - это также новые открытия и в области искусства, привычные музыкально-драматического жанры были вытеснены новейшими жанрами - оперой и балетом.

Вся мощь гуманистической этики Ренессанса была направлена на формирование тех нравственных ценностей и принципов, которые сейчас заложены в нас исторически. «Вечные» и нетленные художественные образы произведений эпохи Возрождения, будь то шекспировские Гамлет или Ромео, до сих пор задевают за живое многих современных читателей.

Искусство «тёмных веков» подходило к своему логическому завершению, и на смену его расцветало новое искусство, которое особо подошло к античному наследию, поэтому название эпохи было очень актуально, так как она ставила перед собой задачу «возродить» утраченные ещё в Средневековье культурные идеалы и ценности. После столь длительного застойного периода культура позднего Средневековья нуждалась в чём-то новом, так как не было удовлетворенности от прежнего состояния искусств и литературы. Обращаясь к произведениям античности, люди эпохи Возрождения с огромным энтузиазмом берутся за восстановление утерянных ценностей. И выражением этого стало творчество художников данной эпохи, в широком смысле слова, и, конечно же, сам образ их жизни. Таланты творили свои живописные и литературные шедевры, а простой народ обратился к древним грекам и римлянам, во многом подражая им в быту. И было очень важно, что античное наследие не просто изучалось, а «восстанавливалось» по крупинке. В первую очередь, большое значение было отдано открытию, собиранию, сбережению и публикации различных древних античных рукописей. И чтобы это столь ценное достояние было доступно обществу, открывались библиотеки, создавались музеи, учреждались различные школы, дабы изучить позабытую классическую древнюю словесность.

А основой для таких кардинальных культурных изменений послужило общее развитие экономической и политической жизни Западной Европы. И развитие было буржуазным! Глобальные географические открытия были сделаны в период Возрождения: открытие Америки, бурное развитие мореплавания, промышленности и торговли; в обществе возникает потребность не только укреплять власть монарха внутри каждого из государств, но и развивать отношения между различными государствами. Рождается демократия, а вместе с ней и бурная международная деятельность.

Начинается интенсивное научное развитие и светское мировоззрение вытесняет религиозное, а также подготавливает почву к его реформации. Отсюда во внутренний мир человека, в ощущение своего «я» и в понимание окружающего мира закрадывается нечто новое, вызывающее те волнующие и сложные вопросы, ответы на которые не были доступны человеку ранее. Один из итальянских гуманистов XV в. писал, что «человек эпохи Возрождения» ощущал себя в каком-то особом времени и пространстве, очень близком к понятию «золотого века», а основой для таких ощущений послужили «золотые дарования» Возрождения. На смену «божественному началу» «тёмных веков» в центр мироздания приходит человек Возрождения, который не стремится по-средневековому только к «божественному», а воспринимает жизнь, как целую совокупность разнообразных земных начал. Люди с жадностью впитывают в себя всё новое и неизвестное, глядя на окружающую их реальность широко открытыми глазами, и по существу определяют ценность и достоинство бытия. Новая духовная атмосфера, отличная от средневекового аскетизма, заставляет людей наслаждаться и упиваться свободой и мощью человека как простого земного существа. Понимая, что человек властен сам себя изменить, быть могучим и способным совершенствовать свой разум, внутренний мир и самого индивида, приходит мысль и о том, что своё собственное поведение может быть своеобразным образцом «идеальной личности», отсюда рождается жажда самосовершенствования. Так в культуре Ренессанса зарождается важное центральное движение - «гуманизм».

Гуманизм был ни чем иным как цепочкой нравственно-философских представлений, которые имели прямое отношение к образованию человека и его воспитанию. Постепенно были утрачены схоластические знания, тяга к «божественному», начался непрерывный, процесс познания и развития гуманитарных дисциплин, таких как филология, история, мораль и философия. Они начали цениться как самые универсальные, и теперь в эпоху Возрождения весь процесс формирования личности был напрямую обращён к «словесности», а не к какой-либо другой отрасли знаний. Итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка отмечал, что «через слово человеческое лицо становится прекрасным». Такие мудрые и глубокие слова в произведениях Возрождения сильно повышали престиж гуманистических познаний в то время.

В это время в Западной Европе формируется такой круг людей, называемый «гуманистической интеллигенцией», который основывался на духовной и нравственной близости. Такие объединения единомышленников назывались Академиями, что было в духе античной традиции. Общались гуманисты не только воочию, иногда дружеские приветы и свои рассуждения они излагали в письмах, которые стали важнейшей частью литературного наследия Ренессанса.

Единым универсальным языком культуры разных западноевропейских стран был выбран обновленный латинский язык, способствовавший тому, что различные деятели и ученый эпохи Возрождения были причастны к единому духовному миру, несмотря на исторические, политические и религиозные разногласия.

Наряду с гуманистическим образованием начинается интенсивное развитие книгопечатания, что, несомненно, усиливает чувство культурного единства людей. Изобретение немца Гуттенберга с середины XV в. положило начало развитию типографии по всей Западной Европе, и вследствие чего возможность и желание приобщиться к духовному росту получает огромное количество людей.

В результате глобальных изменений в мире и обществе в эпоху Возрождения значительно меняется и сам способ мышления человека. Люди ведут «гуманистические диалоги», предполагающие различные точки зрения, а также показывающие как единство, так и противоположность истин о мире и человеке. Поэтому не случайно, что одним из популярных литературных жанров эпохи Возрождения становится диалог. Конечно же, не оставлены без внимания и новые жанровые образования: сонет, новелла и эссе.

Таким образом творцам эпохи Возрождения не приходится полностью копировать античных авторов, потому как, основываясь на своем собственном художественном опыте, они создают новый мир художественных образов и сюжетов, идей и проблем, поднятых великой эпохой Возрождения.

1.2 Становление личности Леонардо да Винчи

В одном из каменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель, тревожащих воображение улыбок, за которыми кроется, непознаваемая глубина, и рук, указующих в неизвестность, в горные выси, он казал временникам волшебником. Люди последующих поколений называли его итальянским Фаустом. Имя ему Леонардо да Винчи.

Загадка Леонардо начинается с его рождения. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Биографы называют молодой крестьянкой. В Винчи существует традиция называть ее хозяйкой таверны. Она знакома нам под именем Катерина.

Об отце Леонардо, Пьетро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере в XIII столетии. Четыре поколения его предков также были нотариусами, достаточно хитрыми, чтобы стать землевладельцами и войти в число состоятельных горожан, носящих титул " Сеньор ", который уже по наследству перешел и к отцу Леонардо.

Господин Пьетро, мессэр Пьетро, которому во время рождения сына было около двадцати пяти лет, обладал впечатляющими жизненными достоинствами : он дожил до семидесяти семи лет, имел четырех жен (трех успел похоронить) и был отцом двенадцати детей, причем последний ребенок появился на свет, когда ему было семьдесят пять. По всей видимости, в нотариальной практике он также добился существенных успехов: когда ему было уже за тридцать, он переехал во Флоренцию и основал там свое дело. Его уважали, особенно в среде аристократии.

Леонардо сразу же был признан своим отцом и даже крещен в его присутствии, а также в присутствии нескольких членов его семьи. Однако в дом отца он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместе с Катериной в деревню Анхиано, расположенную недалеко от Винчи, и оставался там около четырех лет, в течении которых мессэр Пьетро успел жениться на первой из своих жен, шестнадцатилетней девушке, занимавшей на социальной лестнице более высокую ступень, чем мать Леонардо.

Молодая жена оказалась бесплодной. Возможно, по этой причине Леонардо в возрасте приблизительно четырех с половиной лет был взят в городской дом. В налоговом реестре, относящемся к 1457 году, он назван незаконным сыном Пьетро.

О том, как проходило детство Леонардо в Винчи, нам ничего неизвестно. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Винчи располагается на склоне горы Монте Альбано, одной стороной спускаясь в долину Aрнo, где лежит Флоренция. Другой стороной городок поднимается вверх, к таинственным скалам, где среди мшистых уступов прячутся многочисленные пещеры и текут холодные стремительные ручьи.

Среди более семи тысяч страниц рукописей и рисунков Леонардо, сохранившихся до наших дней, нет ни одной, которая касалась бы его юности. У него вообще чрезвычайно мало заметок, имеющих отношение к собственной жизни.

Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь. Леонардо прекрасно сознавал недостатки своего образования, отсутствие в нем системы и глубины и впоследствии чувствовал необходимость защищаться от безымянных критиков, которые говорили, что он не эрудит.

Его почерк удивителен: он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. Имеется множество версий, почему он писал именно таким образом, Одна из них гласит, что он хотел защитить свои научные идеи от любопытствующих, другая, что он был еретиком и постоянно жил в страхе разоблачения и наказания. Однако на самом деле он был еретиком не больше, чем многие другие люди его времени, к тому же был весьма далек от мысли скрывать свои идеи, даже наоборот, при возможности всячески стремился их публиковать. Наиболее логичное объяснение его почерка: он был левша, и для него было просто удобнее так писать. При необходимости, например, когда он обращался к кому-то с письмом или давал письменные указания, он писал, как все люди.

Теория искусства, за одним великим исключением, не имела большой ценности в глазах молодых художников времен Леонардо: они постигали ее не из книг, а из уст своего учителя и наблюдений за его повседневном трудом. Но за пятьдесят лет до Леонардо архитектор Филиппо Брунеллески революционизировал искусство, разработав принципы линейной перспективы, благодаря которым пространство, ограниченное живописным полотном или рельефом, могло иллюзионистически растягиваться до размеров реального. Эффект глубины достигался использованием линий, сходящихся в центральной воображаемой точке. После открытия Брунеллески, которое быстро переняли Донателло, Мазаччо и Гиберти, живопись не могла оставаться плоскостной и двумерной.

Леон Баттист Альберти поднял идеи Брунеллески на уровень научной теории и писал трактаты по живописи, скульптуре и архитектуре, с которыми Леонардо наверняка должен был ознакомиться. Именно Альберти выразил мысль о том, что кроме необходимого технического мастерства современный художник должен обладать также познаниями в геометрии, оптике и перспективе; он должен понимать тайны человеческого тела, потому что движения тела отражают движения души. Больше всего Альберти занимало соотношение между математикой и искусством. Он чувствовал, что во Вселенной существуют определенные пропорции, которые выражают божественный замысел, не случайно Леонардо был, можно сказать, зачарован математикой, использовал ее в своих живописных работах и долгие годы считал, что именно в ней содержится ключ ко всем знаниям.

В 1460 ы 1470-е годы во Флоренции жили выдающиеся ученые, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо. Одним из них был Бенедетто дель Аббако, занимавшийся коммерцией, механикой и инженерным делом. Должно быть, именно идеи Бенедетто на всю жизнь пробудили в Леонардо интерес к изобретательству и всяческим механизмам. Как пишет Вазари, Леонардо был первым кто выдвинул проект выкопать соединенный с рекой Арно судоходный канал от Пизы до Флоренции. Он также сделал чертежи мукомольных мельниц, подъемных и других механизмов, которые приводятся в движение силой воды.

Среди других людей, оказавших влияние на Леонардо, можно назвать Паоло дель Поццо Тосканелли, выдающегося ученого-математика, астронома и врача, сделавшего также и некоторые открытия в области географии, изучая соответствующие книги и карты и анализируя отчеты путешественников. Тосканелли верил, что до восточных стран возможно добраться, если все время плыть на запад через Атлантику; в 1474 году, за восемнадцать лет до путешествия Колумба, Тосканелли послал ему карту и письмо, в котором убеждал предпринять такую попытку.

Насколько тесно общался Леонардо с этими людьми, сказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал их общества. Он всегда был прямолинеен и неудержим в своем стремлении к знаниям если кто-либо обладал интересующим его знанием, он шел прямо к цели и спрашивал, что ему было нужно. "Пусть маэстро Лука покажет тебе, как умножать корни" , напоминал он себе в одной записке, а в другой писал:" Пусть монах из монастыря Брера объяснит тебе De Ponderibus" .

В политической жизни Флоренции Леонардо участии не принимал и возможно, не питал к ней никакого интереса. Флоренция считалась республикой, однако практически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора. Главным инструментом власти был банк Медичи, через который протекало все богатство города, основанное на производстве мануфактуры, торговле шелком и шерстью, ювелирном деле и изготовлении предметов роскоши.

Медичи покровительствовали искусству, но к Леонардо это не относилось. Скорее всего, ему мешала репутация, которую он приобрел еще в ранней молодости, и которая с годами только укреплялась: блестящий и многосторонний, но медлительный и неблагонадежный, склонный бросать работу недоделанный. Со своей стороны, Леонардо не чувствовал себя при дворе Медичи свободно. Герцоги были гуманистами-неоплатоникамн и питали глубокий интерес к классической древности. То же можно было сказать, и о Леонардо. однако несколько а ином смысле. Они забавлялись тем, что вели себя как древние римляне, часто облачались в тоги и обращались друг к другу на изысканной латыни, которую Леонардо, не преуспевший в этом языке, считал немного смешной. Как бы то ни было, но правители Флоренции мало что сделали для него.

Если исходить из хронологии его творчества, то мы располагаем мизерным числом точных дат, относящихся к периоду его жизни между двадцатью и тридцатью годами. Возможно, между 1476 и 1478 годами, Леонардо открывает собственную мастерскую. Не известно, на какой улице она была и сколько времени просуществовала, но точно установлено, что Леонардо больше не работал у Верроккио. Об этом свидетельствуют два независимых расследования.

Листок бумаги, свидетельствующий о том, что Леонардо в определенный день находился на определенном месте, не является датированным документом. Это небольшой рисунок, хотя он и представляет интерес для исследователей, так как фиксирует стиль и почерк Леонардо в определенный период его жизни, все же для искусства он не столь важен, как для биографов мастера. Как свидетельствует Вазари, у Леонардо была привычка бродить по улицам в поисках красивых или уродливых лиц, причем уродства, по его мнению, не следовало избегать; он рассматривал уродство как оборотную медаль красоты. Он был настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавное лицо, все равно, бородатое или в ореоле волос, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, и мог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, а когда возвращался домой, то рисовал голову так хорошо, как будто человек этот сидел перед ним.

Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал иметь при себе и другим художникам в своем "Трактате о живописи" : Ты сможешь частенько поразвлечь себя, когда выходишь отдохнуть и прогуляться на свежем воздухе, если будешь наблюдать и делать зарисовки людей, они разговаривают, или спорят друг с другом, или смеются, или бросаются друг на друга с кулаками... все это ты запечатлеешь быстрыми штрихами в маленьком карманном альбомчике, который всегда будешь носить с собой. И пусть в нем будет слегка подцвеченная бумага, чтобы ты не смог стереть нарисованного, а всякий раз должен был перевернуть страничку. Такие зарисовки нельзя ни в коем случае стирать, их надобно сохранять с крайним прилежанием, потому что существует столько форм и действий, что память неспособна их удержать. Поэтому тебе следует хранить эти наброски: они примеры для тебя и твои учителя" . Этот отрывок может очень хорошо объяснить, почему сохранилось относительно большое количество рисунков Леонардо; он очень редко их выбрасывал.

28 декабря 1479 года Леонардо, должно быть, прогуливался по Флоренции со своим альбомом. Леонардо видел тело, видел сочетание страсти, презрения и ненависти на мертвом лице, и сделал набросок. На том же самом листе он пометил: "Маленькая шляпа рыжевато-коричневого цвета, костюм из черного атласа, отороченная черным куртка, голубой камзол, отороченный черным, и белые бархатные нашивки. Бернардо ди Бандино Барончелли, Черные чулки" .

Существуют две точки зрения на бесстрастные слова Леонардо. Согласно одной, слова эти свидетельствуют об ужасающем, аномальном отчуждении от всего человеческого: разве не мог он, хотя бы одной короткой фразой, выразить свое отвращение, или сострадание, или любую другую эмоцию? Согласно другой, в этот момент он действовал так, как и должен действовать художник, от чувства, что во Флоренции, находящейся под властью Медичи, у него нет будущего. Он обратил свои взоры на север Италии и начал искать делая заметки для картины или детального рисунка, который надеялся создать и в который вложил все свои чувства.

Никто не может с точностью сказать, что же было на самом деле. Его личность тает в тумане времени, как и первые тридцать лет жизни, высвеченные из темноты только книгой Вазари да таким документальными фрагментами, как только что упомянутый. Гораздо большее значение имеет для нас его искусство. В 1481 году, когда Леонардо было двадцать девять лет, случилось событие, которое должно было, во всяком случае, его сильно задеть, если не унизить. Сикст IV, вне всякого сомнения предварительно посоветовавшись с Медичи, пригласил лучших тосканских художников для работы в Ватикане. Среди приглашенных были Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Козимо Росселли но не Леонардо. Он не мог отделаться покровительства у могущественного Лодовико Сфорца, при дворе которого была более здоровая, не столь манерно-изысканная атмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинает новую жизнь вдали от Тосканы. Этот период длился почти двадцать лет, и за это время он получил признание именно то, чего был лишен на родине.

1.3 Новизна и глубина живописи Леонардо да Винчи в трактовке сюжета "Тайная вечеря" Тайная вечеря. (1494 -1498)

Менее года понадобилось художнику для этого произведения, которое было вполне закончено в начале 1498 года. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие. Да Винчи чрезвычайно любил, чтобы посетители, приходившие смотреть его произведения, свободно высказывали о них свои мнения. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса. Здесь, забывая даже о пище, художник работал, не покидая кисти, с восхода солнца до тех пор, пока совершенная темнота не делала работу положительно невозможной.

Иногда проходило дня три-четыре, когда Леонардо даже не прикасался к картине. Он приходил и проводил подле неё час или два, со скрещенными на груди руками. Он созерцал свои фигуры и сам критиковал их. Гёте в одном из своих сочинений говорит, что каждая из фигур "Тайной вечери" есть превосходный портрет. Это слишком слабо сказано: каждая представляет собой нечто выше портрета, а именно тип.

Один писатель XVI века, Джиральди, слышавший о Леонардо от его современников, следующим образом поясняет метод, которому следовал художник, комбинируя черты лиц живых людей и бессмертные типы: "Этот великий художник, когда ему надо было ввести какую-либо личность в одну из своих картин, сначала задавался вопросом о качествах данной личности: благородна ли она или вульгарна, весёлого или сурового нрава, следует ли изобразить её тревожной или спокойной, старой или молодой, доброй или злой. Ответив после долгих размышлений на эти вопросы, Леонардо старался вращаться в обществах, где встречаются обыкновенно люди сходного типа.

Он внимательно наблюдал их обычные движения, физиологию, ухватки; как только попадалась малейшая черта, годившаяся для его предмета, он её отмечал карандашом в маленькой записной книжке, которую всегда носил с собой. Когда, после долгих поисков, художник наконец убеждался, что собрал достаточное количество материала, только тогда он брался за кисть". Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Он изо дня в день ходил в Боргетто, район, где жили все мошенники и негодяи столицы, но не находил ни одного злодейского лица, достаточно его удовлетворяющего. Наконец, он нашёл то, что искал, и быстро окончил фреску.

Великий художник создал бессмертные типы, воспроизводящие основные идеи христианства и ту борьбу, которую пришлось и приходится выдерживать этим идеям. Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Ангельская душа Рафаэля создала тип мадонны - это высочайшая концепция материнской любви, женской нежности и целомудрия; античный лишь по пластике, но полный демонических противоречий и мук, характер Микеланджело создал атлетов, нагих юношей и мрачную картину Страшного суда - героические, эротические и демонические типы. На долю Леонардо выпало воплотить в поразительно сильных и глубоко продуманных образах моральное торжество христианской идеи, выражающееся более всего там, где ей грозит самое низкое предательство.

Для большинства предшественников и преемников Леонардо, бравшихся за тот же сюжет, "Тайная вечеря" была либо чисто религиозным обрядом, либо театрально обставленным историческим сюжетом. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Он понял, что наиболее драматический момент "Тайной вечери" - это тот, когда Иисус говорит своим ученикам: "Один из вас предаст меня". Изобразить душевные движения всех двенадцати апостолов - людей, различных по возрасту, темпераменту, общественному положению,- и не впасть при этом ни в однообразие, ни в преувеличения - такова была необычайно сложная задача, поставленная перед Леонардо да Винчи. Но эта задача ещё ничто по сравнению с изображением фигуры Христа, которая должна была выделяться даже среди таких людей, каковы любимейшие и пламеннейшие из его учеников.

Леонардо справился с этими трудностями гениальнейшим образом. Чем более критика изучает это высочайшее из произведений великого художника, тем более приходится сознаться в полной несостоятельности теории, придающей первостепенное значение инстинкту и вдохновению и ставящей мысль на втором плане. В этой картине - всё мысль, здесь нет ни одной черты, ни одной детали, которая не была бы сотни раз взвешена и продумана. Многие позы, выражения лиц и т. п. точно взяты из "Трактата о живописи", написанного самим Леонардо. Описать фигуру Христа невозможно: её надо видеть, если не в Милане, то по крайней мере на лучших копиях, дающих хотя бы слабое указание на красоты оригинала. Выражение лица грустно, но величественно и спокойно,- но это только бледный намек на общий характер этого лица, в котором Леонардо сумел воплотить идею бесконечной любви и кротости. Тициан в своем "Вечере в Эммаусе" воспроизвел только позу, данную Леонардо Христу, но даже не приблизился к идеальному совершенству выражения.

Все далее рассчитано и обдумано. Евангелист Иоанн дремлет на груди Христа и вдруг пробуждается от его слов; Петр гневно и скорбно спрашивает у Иоанна имя предателя. Движение бровей, опущенные глаза, поза Иоанна у да Винчи - всё указывает на юношу, только что видевшего сладкие грёзы и вдруг пробужденного поразившим всех страшным известием, скорбным предсказанием или указанием на предателя. Созерцательная и любящая душа Иоанна испытывает скорее скорбь, чем гнев.

По правую руку от Иоанна сидит Иуда. Он отодвигается от стола. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Судорожно протянута его левая рука, ещё более конвульсивно сжимает он правой рукой кошелёк: это не символ полученных им серебряников, а настоящий кошелек, потому что Иуда был казначеем апостольской общины. Сделав выдающее его движение, Иуда опирается локтем о стол и переворачивает солонку - дурная примета у многих народов Востока. Главная черта Иуды - жадность к деньгам, ради которых он способен на самый низкий поступок, схвачена превосходно. Но Леонардо не желал, чтобы взор зрителя слишком останавливался на этой фигуре, хотя взгляды почти всех апостолов невольно обращаются к истинному предателю, который как будто собирается бежать, но останется и совершит свое предательство.

Петр, гневный и пылкий, поднимается с места, чтобы спросить Иоанна. Левая рука его протягивается к Христу, правая хватается за короткий меч. Кроткий, преданный Андрей остолбенел от ужаса. Он раскрыл руки, губы его сжаты, углы рта опустились, брови дугообразно поднялись, на лбу усилились морщины. Леонардо был глубокий физиономист и даже теоретик в этой области. Надо прочесть в его трактате о живописи "О выражении лица старика, пораженного словами оратора", чтобы тотчас же вспомнить фигуру Андрея.

Иаков Алфеев, двоюродный брат Христа, сходный с ним, согласно преданию, лицом и станом, изображён так же и у Леонардо. Иуда во время акта предательства поцеловал Христа именно для того, чтобы воины отличили его от весьма сходного с ним Иакова,- об этом есть указания в письме Игнатия к Иоанну евангелисту. Лицо Иакова у Леонардо выражает изумление, тревогу за любимого учителя, но нет ни гнева, ни жажды мщения предателю. Так и следовало изобразить человека, который, по словам Игнатия, не только лицом, но и жизнью и характером "походил на Христа, как будто был его близнецом от одной матери". Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола.

На шестом месте находится Варфоломей. Чёрные кучерявые волосы, большие глаза, тонкий нос, смуглое лицо и коренастая фигура этого апостола указывают на его египетское происхождение. Он сомневается, правильно ли понял услышанное, и приближается, чтобы узнать более, привставая и опираясь обеими руками на стол. Иаков-старший охвачен ужасом. Голова наклонена вперёд, брови опущены и сжаты, взор блуждает, рот полуоткрыт, грудь сильно дышит. Он гневен, но его гнев не так сильно выражается, как у Петра и у Фомы: последний поднимает палец, как бы грозя предателю. Филипп выражает кротость, дружбу; он как бы протестует, прижимая руки к груди, чтобы убедить всех, что он вполне невинен и даже в мыслях не способен на позорное дело.

Нетрудно узнать Матфея, по одежде и типу отличающегося от апостолов и очевидно принадлежащего к более богатым классам общества. Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу. Симон, сидящий против Варфоломея,- величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Выдержаны не только характеры действующих лиц, но даже их костюмы: так, у Петра верхняя одежда наброшена на самое плечо и правая рука свободно может делать сильные движения. Грандиозная и вместе простая туника Христа с мелкими складками на груди, красная с лазурного цвета паллиумом - род верхней накидки; написанная полутонами, неяркая одежда Андрея, туника орехового цвета и зеленая верхняя одежда,- все это поразительно гармонирует с фигурой каждой личности.

Обстановка такова, какую и следовало ожидать в доме богатого человека, Иосифа Аримафейского, где происходила вечеря,- ковры в восточном вкусе, с листьями и цветами. Момент действия, по-видимому, противоречит Моисеевой традиции: лучи солнца ещё светят, озаряя окно, и их отблеск освещает всю картину. Но в этом Леонардо следует тексту евангелиста Иоанна: Христос праздновал свою последнюю Пасху до заката солнца.

Эта гениальная фреска испорчена не только временем, но, прежде всего, варварством доминиканских монахов, которые, желая увеличить свои врата, отрезали нижнюю часть картины, не пощадив даже ног Христа и ближайших к нему апостолов. После этого можно простить солдат Бонапарта, которые в 1796 году превратили храм в конюшню и забавлялись тем, что бросали в головы апостолов кирпичи.

"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи сама по себе создала целую школу. Не говоря уже о множестве копий, из которых лучшая была сделана Марко д'Оджоне, эта картина была родоначальницей целого ряда картин, миниатюр, мозаик. Храм Santa-Maria delle Grazzie превратился в музей, воспитавший несколько поколений художников. О Леонардо можно сказать, что он в живописи создал настоящий тип Христа и апостолов.

Список используемой литературы:

1. Лев Любимов «Искусство Западной Европы», М., 1982

2. Большая Советская Энциклопедия

3. Мультимедийная энциклопедия «Leonardo da Vinci», E. M. M. E. Interactive, 1996

4. Мультимедийная энциклопедия «Le Louvre. Palace & Paintings», © Montparnasse Multimedia, 1995

5. Мультимедийная энциклопедия «ART. История Искусств»

Размещено на Allbest.ru