Народное искусство костюма и его роль в современном пространстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Реферат

по дисциплине: Дизайн

на тему: Народное искусство костюма и его роль в современном пространстве

Белгород, 2013 год

Интерес к национальному наследию прошлого, к которому мы с полным основанием относим русский народный костюм, закономерно возрастает на поворотных моментах истории. И это не случайно. Обращение к культурному опыту предшествующих поколений знаменует собой достижение обществом определенной степени зрелости, характеризующейся ростом культурного самосознания, национального менталитета.

Возникший в прошлом веке и всё возрастающий интерес к русскому народному костюму имел под собой серьёзные основания: пристальное внимание в общественном сознании ко всему национальному, народному стало следствием особых геополитических процессов, среди которых едва ли не самыми значительными, судьбоносными (и в плане развития народной культуры) становятся войны, несколько волн эмиграции. Это и мотивировало потребность в фиксации памятников культуры, проникновение в их духовную сущность, раскрытие национального мифологического мышления, тягу ко всему безыскусному, непреходящему - без всяких скидок на «непросвещенность».

«Открытие» большого пласта вещной культуры в качестве предмета изучения (со стороны его художественной образности и выразительности) сместило некоторые акценты в понимании объекта анализа. Учёные видели свою главную задачу в том, в чтобы с наибольшей глубиной и яркостью раскрыть содержательную основу русского народного костюма, выявить его основные комплексы, типы, виды и разновидности. Такой подход внёс определённые коррективы в процесс познания русской народной одежды, что, по существу, способствовало восстановлению и реконструкции большинства костюмных комплексов на основе традиционных методов «от мастера - к ученику», «от старшего - к младшему». Однако вполне очевидным стало и осознание истины, что культурный и социальный контекст народной одежды существенно изменился, попросту стал иным. Она стала играть другую роль и уже не столько в народном быту, сколько в культуре, причём необязательно крестьянской.

Таким образом, традиционный мир народной одежды в первой четверти XX века. Был осмыслен в качестве явления искусства большой силы, но не собственно самим носителем этой культуры, тем кто в прошлом создавал её для собственных нужд, а другим социальным слоем - интеллигенции, озабоченной проблемами формирования проблемной культуры, поддержанием и сохранением народных традиций для будущих поколений. Выявляя художественные и технические характеристики русского народного костюма, основоположники искусствоведческой науки о народной одежде С.П. Исенко, Н.И. Лебедева, М.Н. Мерцалова, Ф.М. Пармон, И.П. работнова, Л.Н. Чижикова акцентировали внимание и на социально-историческом аспекте этого феномена, который может быть осмыслен сегодня как культурологический, так как включает в себя культурный текст (все детали народного костюма, их семантику и символику).

Следует отметить, что в контексте данного исследования мы вкладываем в понятие «культурный текст»несколько иной смысл: семантика и символика рассматриваются в единстве художественно-эстетического и внеэстетического, психолого-педагогического и социокультурного, а также бытового, утилитарного содержания и назначения.

Нас интересует предметно-вещный мир русского народного костюма в культурном аспекте современности: «Каков он?», «Какова его роль в прошлом и настоящем времени?», «Каковы функции народного производства в этой области?», «Каков субъект, носитель этой культуры?» и «Каковы механизмы передачи традиции?».

Ответы на эти проблемные вопросы находим лишь в немногочисленных креативных проектах-воплощениях. Одним из русских основоположников метода моделирования одежды по традициям русского нродного костюма стала в ХХ в., Н.П. Ламанова - модельер с мировым именем, в 1925 году. На высоком европейском форуме в Париже получившая Гранпри на Всемирной выставке за коллекцию из природных материалов: верёвки, холста, деревянных пуговиц, ручной вышивки и дополнительных украшений, характерных для крестьянского костюма того времени. Вслед за Н.П. Ламановой отечественные художники-модельеры постоянно возвращаются к народному костюму как источнику вдохновения для создания новых коллекций, в которых - как и в народных образцах - органично сочетаются творческая интуиция создателя и его художественный и профессиональный опыт, знания специфических особенностей человеческого тела. Так реализуются наставления Н.П. Ламановой, утверждавшей, что «всякий человек, несмотря на все недостатки его тела от природы или образа жизни, имеет право быть гармоничным».

Среди достойных учеников Н.П. Ламановой - Вячеслав Зайцев, проводник гармонии, создавший свой стиль, вне канонических понятий, существующих в мире моды, чьё профессиональное кредо состоит в приверженности классической традиции: здесь превалирует естественность формы, чёткая линия плеча, головные уборы и аксессуары в едином синтезе с одеждой и самое главное - принадлежность русскому чувствованию, русской душе, природе. Ввиду этого коллекции мастера несут в себе ценностную эстетику русского костюма, отражающую единство человека с природой, что проявляется в простоте кроя и пропорций, ясности и чистоте линий, естестве колористики и изысканности декора. Внутренняя связь с народными традициями ощущается, в частности, в его отношении к цвету, в использовании чистых, открытых тонов, выдающих национальные истоки творчества. А подлинной его работ становятся вышивки, роскошные аппликации, кружево, украшения.

Главная черта фольклорного стиля В. Зайцева, как видим, - это естественность в пропорциях, в крое, в цветосочетаниях. И это не просто дань моде. Мастер предлагает соотечественникам не этнографический, «музейный», а вполне современный костюм, используя простоту народного кроя - покрой русской рубахи и косого сарафана, душегреи, поддевки. Отсюда ведут своё происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав (прямой или с ластовицей), декоративное оформление конструктивных швов, декорирование вышивкой манжет и горловины, использование разноцветных бус и плетённых поясов. Причём народные мотивы привносятся В. Зайцевым в костюм деликатно, бережно, осторожно, не ради эстетического эпатажа, а как следствие художественной выразительности и функциональности, как проявление творческого переосмысления вековых традиций.

Представители новой плеяды художников по костюму XXI в., такие как Екатерина Леонович, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова, создают современную одежду, по-прежнему развивая традиционные приёмы кроя, в основе которых - единство формы и содержания, гармония элементов, простота, естественность, чистота линий, создающих целостный художественный ансамбль. Молодой дизайнер Людмила Доброходова в своих коллекциях широко использует аксессуары из природных материалов (холста, редины, мешковины, деревянные дополнения). Это свидетельствует о модернизации фольклорных традиций благодаря следованию старым канонам: принципу многослойности, декоративности, комбинирования тканей, - столь характерным для народной одежды. В образцах современной одежды гармонично сочетаются напряжённость цвета, полифония красок, разнообразные скульптурные формы, рождающиеся на основе современных технологий. В этом и состоит новаторства, индивидуального творческого стиля модельера. Воистину развитие современного моделирования в России в разные периоды истории всегда опиралась не непреходящие ценности народного творчества: декоративность, функциональность, комплексность, конструктивность.

Изучение и творческая трансформация русского народного костюма в современный социум способствует не только развитию, обновлению и обогащению современного костюма, но и осмыслению его философии, как вне времени, так и в аспекте той или иной эпохи, для которой костюм является культурным текстом.

Как известно, искусство народа формировалось в течение длительного времени, сохраняя всё самое ценное и оправданное жизнью, убирая всё самое ценное и оправданное жизнью, убирая всё случайное. Русский народный костюм не является застывшей в своих формах неизменной категорией, а выступает вполне закономерным явлением, обусловленным всей жизнью народа. Изменения среды создания народного костюма повлекли изменения типологии, формы и, конечно же, функций. Ушёл в прошлое вместе с крестьянскими технологиями народный костюм, но осталось мастерство вышивки и ткачества, пластика природных материалов и их естественные формы.

Образцы народного творчества и в том числе костюм, вдохновляют художников, мастеров декоративно-прикладного творчества на создание современных костюмов, выполненных в традиционном фольклорном стиле. Обращённый к массовому зрителю, доступный для его восприятия, именно сценический костюм, на наш взгляд, способен выступать действенным средством художественно-коммуникативного диалога традиционной и современной культур, без которого немыслимо развитие общества.

Следует отметить, что сегодня в отдельных профессиональных и самодеятельных творческих коллективах наметилось и крепнет здоровое стремление к наиболее полному воссозданию народных художественных традиций в сценическом костюме. Идёт процесс переосмысления и трансформации традиций с учётом современных требований и условий. При этом традиционные орнаменты стилизуются под мотивы, которые указывают на традиционную и региональную принадлежность костюма. Использование современных материалов даёт возможность обыграть их природную, естественную структуру, приближённую по фактуре к ткачеству и кружеву. Однако для реализации этой проблемы в полном объёме, как показывает практика, необходимы глубокие исторические, этнографические и искусствоведческие знания. А главными посредниками в этом процессе должны быть художники по костюму, народные мастера, исполнители фольклора, призванные разработать теорию сценического русского народного костюма, адекватную эстетической природе традиционного и сценического искусства, и в полной мере владеющие инструментами сценической интерпретации и русского народного костюма в соответствии с его художественно-стилистической структурой.

Время устроило конкурс находкам, привносимым в оформление одежды последующими поколениями мастериц, оставляя самое традиционное. Нередко народная одежда украшена необыкновенно причудливо, но никогда её декор не перегружен, он лишь выявляет конструктивные особенности костюма, подчёркивает его целесообразность. Врожденный вкус позволял народным мастерицам соблюсти чувство меры, находить верное соотношение между целым и деталям, а приёмы кроя, способы декора, особенности ношения народного костюма, сохранившиеся со времён Древней Руси, отразили специфику национального характера, эстетический вкус народа. Именно поэтому современный костюм оказывается созвучным народному в использовании рисунков (клетки-пестряди, полоски разных ритмов и масштабов), фактур материалов, колористическому строю, в котором согласованы и соподчинены все детали. Народный костюм подсказывает варианты решений современной одежды в ансамблевой композиции. Гармония в костюме основана на единстве всех его элементов, объединённых в одно целое, выражающее определённый художественныё образ ансамбля, в котором форма и конструкция находятся в прямой зависимости от вида материала, его пластических свойств, фактуры, цвета, рисунка и который является примером для создания современной одежды. Принципы создания народной одежды в рациональном безотходном использовании материала, простое кроя, легли в основу всех периодов моделирования костюма.

Аккумулируя тысячелетий опыт создания одежды, можно проследить культурологическую эволюцию использования народных традиций в создании современного костюма, в частности, - модельерами Западной Европы. Самые известные из них, тяготевшие к симбиозу цвета, формы, гармонии, философии жизни и изобретению новых структур материалов, сочетавшие мастерство ремесленника и экстравагантность, оригинальность подхода к решению работ, активно использовали народные мотивы и чаще всего - русского национального костюма. Уже в конце XIX в., родоначальник высокой моды в Париже «от кутюр» (в переводе с французского означает «высокое шитьё», а в наше время - создание одежды самого высокого класса, «высокая мода») Чарльз Ворт (1825-1895) впервые ввёл кринолины и манеру ношения юбки, подобрав её к бёдрам и собрав сзади, использовав народную манеру ношения понёвы «подтыком». Так, в конце XIX - начале ХХ вв., стиль модели появился в костюме, как отражение фольклорного начала, приведшего к созданию романтического образа костюма, удачно дополненного аксессуарами из естественных, природных, экологически чистых материалов.

Реформатор ХХ в., Поль Пуаре (1879-1944), превосходно разбиравшийся в тканях, фурнитуре, увлекавшийся историей искусств, фольклором, заставил парижскую публику с уважением относиться к костюму как к важнейшей части культуры, как к истинному произведению искусства. Его реформа, исподволь высвобождавшая женщину из-под гнёта многослойных одежд и условностей, активное использование бисера, кружева, блёсток, парчи всех оттенков при сохранении рубашечного кроя, вызывавшие если не восторг, то изумление Парижа, были также продиктованы следованием народной традиции.

Мадлен Вионне (1876-1975) стремилась перенести в современный костюм принцип естественности и свободы движения, что было присуще народному костюму - не искусственной оболочке, а естественному продолжению человека.

Свой стиль модельер создала на основе техники кроя, учёта фактуры материалов, использования традиционных геометрических форм: квадрата, треугольника, круга.

Символ элегантности Габриэль Шанель (1883-1971) создала исключительно классический стиль, благодаря ведущим критериям создания народного костюма: функциональности, долговечности, красоте. Во всех её моделях, как и в национальной одежде, торжествовали прямые линии, пропорциональный простой, чёткий крой, качественное шитьё. Излюбленный чёрный цвет праздничных одежд, как цвет изысканности народного комплекса, служивший данью этнографическим канонам, дополнялся украшениями из жемчуга и меха.

Синтетический жанр Кристобаля Баленсиага (1897-1972), музыканта гармонии и философа стиля проявившийся в создании платья-рубахи, использование любимых народных цветов, воплотивших гармонию земли и жизни: чёрного, зелёного и ярко-красного.

Утончённая женственность и простота, изящество линий, чёткость формы и силуэта, безукоризненность отделки, корректность аксессуаров, присуще творчеству Юбера де Живанши, как и в народной одежде (в частности, в русском национальном костюме) призваны были подчеркнуть достоинства тела, а тактичный декор из стразов, пайеток, вышивки - создать обворожительный образ женщины.

Главный революционер в моде ХХ веке Сен-Лоран, изменивший облик современной женщины, первым выпустивший линию одежды прет-а-порте, в своём творчестве не скрывает увлечения фольклорным стилем и остаётся лучшим создателем ретростилей. Так, уже в 1976 году он создал по мотивам русских крестьянских костюмов коллекцию, которая по тем временам оценивалась специалистами как самая совершенная.

Отличительной чертой растиражированных промышленностью коллекций одежды от Кардена были и остаются прямой силуэт, геометрические чёткие линии - следование традициям русской культуры.

На основании вышеизложенного есть основание утверждать, что русский народный костюм не являясь застывшей в своих формах неизменной категорией, отразившей философию целого народа, повлиял не только на дальнейшее развитие костюма в масштабах одного государства, но и в особых геополитических условиях - на формирование русского народного костюма, адаптацию и популяризацию в культурах многих стран мира, в первую очередь - западноевропейских.

И сегодня в начале ХХI в., художники, специалисты, в том числе преподаватели кафедры декоративно-прикладного творчества и дизайна Белгородского института культуры, работающие в сфере своевременного моделирования, не копируют народный костюм, а достигают выразительности и образности современной одежды путём осмысления первоисточника средствами ассоциативного представления, проявляющего в общении, в отборе самых важных элементов, деталей костюма, что позволяет достичь разнообразия видимого образа и новизны решения. Так, утверждение нового, а в сущности - возрождение старых канонов выступает как демонстрация авторской индивидуальности, средство его самоутверждения, самости.

Художественный образ создаётся современными мастерами путём сбора материала, осмысления, выделения главных и второстепенных деталей и трансформации первоисточников, что способствует эмоционально-образному решению современного национального колорита, рождению завершённого художественного ансамбля. Например, использование декоративной отделки в современном сценическом костюме оправдано в тех случаях, когда угадан орнаментальный мотив, его место расположения, идеальная чистота исполнения, способные разнообразить и обогатить костюм. В сущности, именно ради сохранения национального русского костюма, этого живого источника в русле современной культуры и его традиций, мы заботимся о творческом развитии народного костюма в сценическом развитии народного костюма в сценических вариантах, о сохранении его эмоционально-содержательной функции.

Сохранить народный костюм - не значит «законсервировать», остановить на повторении и копировании прошлого. Диалектика самого существования традиций народного костюма проявляется в его много вариантности, индивидуальном творческом начале, синкретизме. Новаторство в одежде и мода рассматриваются сегодня как явления, связанные с культурой, посредники между современным и традиционным прочтением и пониманием культурных связей традиции и современности, что, в частности, угадывается в стиле «милитари», «унисекс», «фьюжи» и др. Сегодняшнее моделирование как следование национальной традиции представляет в ракурсе формы, конструкции, декора, цвета, фактуры, способов и манеры ношения. Фольклорный или деревенский стиль, основанный на народных канонах создания костюма, давно нашёл многих приверженцев во всём мире.

В итоге, благодаря этнически обусловленным форме, цветовому решению, фактуре ткани, пропорциям, масштабам, тонально-ритмическому построению, декору, рождается единый образ костюма: романтичный, деловой или спортивный, воплощающий комплекс национальных установок и пристрастий:

- костюм - это воплощение человеческого начала, неуловимых движений души;

- одежде выполняет функции, обусловленные удобством, декоративностью, нарядностью, индивидуальностью;

- приёмы и места расположения декора, приоритет цветовых сочетаний (белое, красное, чёрное) традиционны;

- возможно использование набивных тканей с рисунками по народным мотивам, деталей в виде платков, шалей, покрывал;

- верхняя одежда использует идеи народного кроя поддевки, бекеши, черкесы, кафтана, тулупа (форма проймы, рукавов, манжет, воротника и народных мотивов, декоративной отделки занимают значительное место);

- спортивный стиль складывается на основе простых конструкций, недорогих тканей, комфортности, универсальности, ярких красок, контрастных тонов, придающих костюму декоративность;

- подвижность обеспечивается за счёт удобного кроя, ластовиц, свободных форм, не стесняющих движений человека, а также разнообразных застёжек. Чётко выделяются участки на груди, плечах, вдоль швов традиционным колоритов (синего, малинового, красного, жёлтого), ритмом и пропорциями цветовых площадей, принципом гармонии цвета и формы. Дополнительные украшения в спортивном стиле - в виде шнуров, тесьмы, кистей, бахромы, поясов. Художественное решение спортивных костюмов на базе народных традиций с течением времени усиливается;

- нарядная одежда романтического стиля вбирает в себя арсенал украшений предшествующих столетий: кружева, вышивки, необычные фактуры тканей, - главной функцией которых выступает нарядность, достигающаяся разными средствами: применением вышивки, декоративных контрастных материалов, фурнитуры. Новые решения нарядной одежды построены на воплощении идей народного искусства, использовании элементов кроя народной рубахи, прямых линий проймы, ластовиц, рубашечного вида рукава, членении форм конструктивными вертикальными линиями или швами, кокетки, манеры ношения навыпуск. Широко используются в современном моделировании идеи русских сарафанов, например, высокая кокетка, бретели разной конфигурации, декоративная отделка швов. Заимствование декора и кроя сарафана позволяет создать новую стройную выразительную и подвижную форму одежды;

- эстетическое решение народного костюма базируется на природной красоте материала (лён - серебристо-серый, шерсть - чёрная, рыжая, белая), форме и продуманной конструкции. Сохраняя натуральный цвет тканей, декоративная отделка тканей гармонично вписывается в фон.

Фольклорному стилю отдают дань практически все модельеры мира, создавая «этнографические» коллекции, которые варьируют от почти точного копирования прототипа до предельной стилизации, когда источник уже почти не узнаваем. Некоторые коллекции стилизованы однородно, либо они эклектичны ввиду сочетания элементов разных стилей и направлений. Как показывает исследование, каждый художник по костюму имеет свой творческий почерк. Одна из групп специалистов моделирует и стилизует народный костюм, создавая новую современную одежду. Другая группа художников выделяет из народного костюма то, что может придать новизну и своеобразие современной одежде. Следующая группа работает, расширяя сферу общения с народным прикладным искусством, находя образное содержание и в рисунках ткани, и в ритме линий, и в отделке, и в колорите так, чтобы национальный мотив был выражён через узор и фактуру.

Многие художники и конструкторы используют традиции применения в женской и детской одежде декоративного выделения горловины, низа, рукавов тканями другого цвета и фактуры. Функция утилитарности и рациональности, взятая из народной одежды, стала основной изготовления верхней части изделия (стана) из более дорогого материала, а нижней части (подставы) - из грубого и дешёвого, Так появились модели, верхняя часть и рукава которых из ярких, нарядных по фактуре тканей, контрастных по цвету и интересных по рисунку, но объединённых, в целом, по колориту с тканью, из которой выполнен весь костюм. Среди новых предложений художников - костюмы и комплексы свободных форм из тканей ярких, блестящих, ворсовых или богато декорированных, многослойные, динамичные ансамбли из предметов разной длины, позволяющих импровизировать, находить новые пропорции в костюме.

Использование разнообразных орнаментов и отделок. Одной из ярких дизайнерских находок сегодняшнего для является лоскутная техника, позволяющая, как и много веков, назад сочетать шёлк с вышивкой, бисером и блёстками, ручную роспись тканей в декоре современных праздничных ансамблей.

В таких моделях можно увидеть принципы колористического решения, приёмы соединения клетчатого и гладкого полотна, применение новых вышивальных швов, органично соединённых с фактурой ткани. По словам Г.С. Гориной, «традиционность, взятая от родного искусства, спокойно входит в современность, сообщая модной форме новизну, оригинальность, конструктивного и цветового решения».

Развитие текстильной и промышленности, появление в связи этим купонных и полу купонных тканей с тканой или набивной полосой орнамента по краю также привело к решению современных моделей в этнографическом стиле, превращающем вещи в уникумы. Ткани, напоминающие русскую набойку орнаментами, цветом, рисунком, передают национальный дух современному сценическому и бытовому костюму. Виды отделочных материалов, созданных в современных условиях текстильщиками в виде цветных шнуров, бахромы, золотой и серебряной тесьмы, кружев разной техники исполнения (от самой архаичной - коклюшечной до самой современной - машинной), дают возможность художникам использовать современные материалы по назначению, приближая сценические костюмы, обращаясь к декору, к традиции. Это проявляется в комбинациях красной и синей, красной и белой тканей; в сочетании цветной гладко крашенной с клетчатой или полосатой тканью. А выразительность фактуры самой ткани, «оживающей» благодаря всевозможным переплетениям и ткацким рисункам, вышивкам, взятым из глубины истории создания первых переплетений, что придаёт одежде завершённость и изысканность, обусловлена преемственностью народных традиций.

Современное промышленное моделирование также базируется на основе народных конструкций. Так, верхняя одежде имеет крой тулупа, поддёвки, свиты, черкески, казакина, бекеши, кафтана, повторяя народный костюм пластикой, воротником, поясом, местом расположения застёжки. Аналогом русских традиционных головных уборов являются столь востребованные сегодня шапка - «боярка», валенные колпаки (все виды беретов, шляпок, комбинированных головных уборов), картуз (конструкция которого лежит в основе всех кепок, спортивных уборов из различных материалов), вязанные рогатые шапки в детской и молодёжной одежде (напоминающие рогатые кички), платки и шали разного исполнения и цветовой насыщенности и манер ношения (повязываемые в различных сочетаниях).

Таким образом, современные модельеры, специалисты по тканям, кружевам, ювелирными изделиями, обуви, создавая новый костюм эпохи, Используют своеобразные черты народной одежды, в частности, покрой, декоративное решение, связывая рождаемый художественный образ с потребностями людей, утилитарностью одежды, её функциональным назначением, мотивированными обычаями, родом деятельности, возрастными и половыми признаками.

Развитие современных образцов одежды на основе традиционных материальных памятников транслируется в мировое культурное пространство посредством международных и Всероссийских выставок, которые и определяют художественный облик вещей, их востребованность и вневременный потенциал. Философия современной одежды, в итоге, проявляется в гармонии внешнего образа и внутреннего содержания как констатация народных устоев: «Красота внутри нас, одежда не самоценна» (В.Ф. Одоевский). фольклорный художественный одежда

В современном социокультурном пространстве, в условиях интенсивного информационного взаимодействия, благодаря между цивилизованным влияниям, взаимопроникновению, а значит - обогащению национальных культур происходит активная фольклором многих сфер человеческой деятельности, что проявляется в образовательной и социокультурной политике, в классическом искусстве (живопись, кинематограф, литература, театр, музыка), в создании констант духовной и материальной культуры, одной из которых и является русский народный костюм.

Размещено на Allbest.ru