Искусство Византии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Лекция

"Искусство Византии"

Содержание

1. Искусство Византии V - VII вв.

2. Искусство периода иконоборчества (VII-IX вв.)

3. Византийское искусство IX-XII вв.

4. Византийское искусство XIII - XV вв.

5. Список основных артефактов

Список литературы

1. Искусство Византии V - VII вв.

Византийское искусство - это искусство средневекового государства (кон. IV-XV в.), образовавшегося в восточной части Римской империи при ее распаде. История византийской культуры делится на периоды: предвизантийский (кон. IV - 1-я четв. VI в.); "золотой век" императора Юстиниана I (527-565), когда были созданы мозаики Равенны и храм св. Софии; иконоборческий период (13-9 вв..); поздний период (2-я пол. 9-10 вв.). Окончанием периода византийской культуры считается взятие Константинополя турками-османами в 1453 г. Византию меньше других стран коснулось Великое переселение народов, поэтому дольше сохранялась ее связь с античным искусством и гораздо медленнее происходил переход к средневековой культуре. В византийском искусстве была сделана попытка соединить античную простоту с затейливой роскошью декора интерьера Востока. Был создан новый тип церковных зданий - сочетание базилики и купольного сооружения, что дало эффект большого подкупольного пространства. С переходом к императорской и церковной власти изменился пластический язык. Он стал более условным, отражая не реально существующие, а умозрительные образы, адресуясь к духовному началу. Почти исчезла круглая пластика, в мозаиках появились золотые условные фоны, вместо фигур - схематичные плоские изображения, объемность незначительно сохранилась лишь в изображении ликов и рук. В византийском искусстве продолжились традиции античных мозаик, появились икона, крестово-купольные храмы, иконостас как система расположения икон, своя манера иллюминирования рукописей. Широкую известность получили также византийские ткани, перегородчатые эмали и изделия из слоновой кости. Несмотря на незыблемость канонов образного языка и догматизм изобразительной системы, в. и. оказало огромное влияние на страны греко-кафолического, т. е. православного вероисповедания, к которым относилось большинство славянских стран, включая Русь.

Византийская империя со времен основания до второй половины 12 века была могущественным, богатейшим и культурнейшим государством Европы, раскинувшимся на трех континентах - в Европе, Азии и Африке, - включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, часть Месопотамии и Армении, острова Восточного Средиземноморья, владения в Крыму и на Кавказе.

Несмотря на то, что вся жизнь государства и общества была проникнута религией, светская власть в Византии всегда была сильнее власти церковной. Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и строго централизованное управление.

Особенно окрепла власть императоров в печально знаменитый период "иконоборчества", когда духовенство было полностью подчинено императорской власти, лишено многих привилегий, богатства церкви и монастырей были частично конфискованы. Что касается культурной жизни, итогом "иконоборчества" стала полная канонизация духовного искусства.

Период первого расцвета византийского искусства принято связывать со временем правления императора Юстиниана (527-565 гг. н.э.). В результате кровопролитных войн вновь расширились границы империи. Наряду с Константинополем большую роль играли центры различных провинций: Фессалоники в Македонии, Антиохия в Сирии, Никея в Малой Азии, Александрия в Египте; в Италии Рим постепенно уступал место Равенне, ставшей еще в V веке столицей остготского королевства, а затем центром византийского наместничества. Попытка возродить былую мощь империи сопровождалась упорядочением законодательства в целях укрепления существующего строя и широким размахом строительства. Однако процесс феодализации, тенденции к сепаратизму отдельных провинций и, натиск варваров обусловили непрочность границ Византийской империи и постепенное сужение ее территории. К середине VII века арабами были завоеваны Месопотамия, Сирия и Египет, игравшие большую роль не только в экономической, но и в культурной жизни государства. На территории Италии водворились лангобарды, па Балканах возросла роль славян.

Светская архитектура того периода известна почти исключительно по письменным свидетельствам.

Лишь оборонительные сооружения во многих пунктах империи, да вскрытые кое-где раскопками остатки различных сооружений дают о ней некоторое представление.

Наиболее распространенной формой церковных построек в это время была базилика - здание удлиненной формы с полукруглым или граненым выступом в восточной части - алтарем (апсидой). Многие базилики были разделены колоннами на три нефа и имели три апсиды.

Перекрытие базилик в западных областях империи было деревянным. Восточные, в частности сирийские, базилики строились почти исключительно из камня, каменными бывали и перекрытия. Для Константинополя и центров Малой Азии характерно применение кирпича или смешанной кладки.

Постепенно все большее значение стали приобретать здания с центрическим планом. Первоначально это были усыпальницы и крещальни. Позже, особенно на Востоке - в Сирии (например, в Эзре и Босре, VI в.), в Малой Азии, в Закавказье строятся церкви квадратного плана, увенчанные куполом. Переход от квадрата основания к круглому куполу осуществлялся при помощи так называемых тромпов, или парусов. В некоторых случаях сочетались принципы базилики и здания с центрическим планом (например, церковь Ирины в Константинополе. VI в.).

Все внимание ранневизантийских зодчих сосредоточивается на оформлении внутреннего пространства; особо подчеркивается при этом саман священная часть храма - алтарь.

Период царствования Юстиниана связан с большими строительными работами во многих городах империи. Венцом зодчества этого времени является храм святой Софии в Константинополе.

В 532 году в столице Византии вспыхнуло восстание, известное под названием "Ника". Во время этого восстания сгорела построенная еще императором Феодосием (379-395 гг.) базилика "Святой премудрости", или святой Софии. Император Юстиниан задумал создать на ее месте грандиозный храм, который воплощал бы в себе представление о силе его государства и торжестве христианской религии (Рис. 253). К строительству были привлечены малоазийские зодчие - Анфимий из Тралл и Исидор из Милета, руководившие постройкой в 532-537 годах. Внешний вид храма святой Софии с его гладкими стенами и огромными контрфорсами отличается простотой и массивностью форм. Но когда попадаешь внутрь храма (Рис. 254), впечатление сразу же резко меняется. Перед взором развертывается. I грандиозное подкупольное пространство с кольцом купола, поднятым на высоту 55 метров и диаметром, превышающим 31 метр. Благодаря искусному расположению примыкающих к куполу полукуполов взор охватывает все это пространство целиком, и оно кажется при всей своей грандиозности необычайно легким и простым по конструкции. Ни в одном здании мира до тех пор человеческий гений не добивался столь убедительной победы над материалом.

В основу здания положен план трехнефной базилики в сочетании с развитым типом центрического здания. Центральный неф перекрыт куполом. Купол лежит на парусах, покоящихся на четырех громадных арках, которые опираются на столбы по углам центрального квадрата. Распор гигантского купола принят с восточной и западной сторон на два полукупола; последние опираются на своды меньших полуциркульных ниш (экседр), по три примыкающих с обеих сторон. Мощные опоры скрыты от взора продольными аркадами между столбами и боковыми арками. Купол образован сорока радиальными арками, позволившими прорезать в нем сорок окон. Промежутки между окнами рассчитаны так, что когда солнце заливает светом купольное пространство, купол кажется парящим в воздухе.

Грандиозности архитектурного облика соответствует богатство внутреннего оформления здания. Стены нартекса (преддверие храма), нефов, галерей и подкупольные столбы облицованы ценнейшими породами разноцветного мрамора, боковые аркады и своды галерей опираются на малахитовые и порфировые колонны, взятые для постройки из ряда античных храмов Малой Азии, Греции и Египта. В соборе более ста колонн, причем малахитовые колонны нижних боковых арок имеют диаметр 1,33 м. Своды нартекса, а также некоторые другие части здания при Юстиниане были украшены декоративными мозаиками с символическим изображением креста. Поверхность стен над аркадами и колоннами и капители покрыты изумительным по тонкости кружевным, выполненным в мраморе узором. Позднее, на протяжении IX - XII! веков, собор украшался внутри мозаиками, содержащими различные религиозные композиции, изображения святых, портреты императоров и членов их семей. Ныне эти мозаики, закрашенные турецкими завоевателями после взятия Константинополя, раскрыты в процессе реставрационных работ.

В византийском искусстве VI века скульптура играет незначительную роль. В это время наибольшее распространение получает декоративный рельеф (в виде капителей колонн самых разнообразных форм с характерным прорезным орнаментом, а также прорезных ажурных плит, в частности, алтарных преград и т. п.). Особенно много примеров дает искусство Равенны. В восточных областях империи, по-видимому, дольше сохранялась портретная скульптура, развивавшаяся в традициях позднего римского искусства. Имеются и произведения скульптуры с сюжетными изображениями, обычно выполненными в рельефе. Сравнительно редко встречаете" скульптура в позднейшие периоды развития византийского искусства. Объясняется это, скорее всего, религиозными мотивами - отрицанием восточной церковью скульптурных изображений как пережитков языческих культов. В светском же искусстве раннего периода скульптура была более распространена. Из литературных источников и старинных рисунков мы знаем, например, об украшении площадей Константинополя не только античными статуями, но и памятниками византийскою времени (известна, например, статуя Юстиниана).

Широкое развитие получили в VI столетии в Византии малые формы искусства. К их числу принадлежат образцы замечательной резьбы по кости, изделия из серебра, ткани и т. п. Античные традиции переплетаются здесь с влиянием искусства восточных провинций Римской империи. В резьбе по кости отчетливо проступает античная традиция (ярким примером является замечательный диптих с изображением цирковых сцен, хранящийся в Эрмитаже).

О связях со странами Ближнего Востока свидетельствуют некоторые типы серебряных сосудов и особенно - шелковые ткани.

Большой известностью пользуется замечательная кафедра епископа Максимиана (середина VI в., Равенна, Архиепископский дворец), сплошь покрытая резными пластинками из слоновой кости с религиозными и орнаментальными изображениями. Изделия из серебра - различные чаши, блюда, кувшины, предметы культа и т. п.- также сохраняют в сюжетах и стиле своих изображений сильное влияние античной традиции, хотя наряду с ней в ряде памятников VI - VII веков развивается иная, графическая и орнаментальная, манера трактовки образов.

2. Искусство периода иконоборчества (VII-IX вв.)

Процесс становления зрелого феодального общества сопровождался обострением классовой борьбы, проявившейся в форме религиозных движений: иконоборчества и павликианства (VIII-IX вв.). Павликиане выступали против социального неравенства, требовали отмены церковном иерархии, иконопочитания. Иконоборчество, отрицавшее религиозные изображения как пережиток идолопоклонства, имело глубокие корни в идеологии, получившей особое распространен в восточных областях империи. Если иконоборцы истребили многие произведения более раннего времени, то победившие в IX веке иконопочитатели в свою очередь разрушили памятники искусства своих противников. Можно предполагать, что искусство иконоборцев опиралось на традицию светского античного искусства и заимствовало многое от ниродного искусства Востока. В числе миниатюр так называемой Хлудовской псалтири, имеется ряд сцен, изображающих иконоборцев. Она содержит более двухсот рисунков на полях, представляющих композиции, подсказанный рисовальщику псалмами псалтири. В изображениях много наивной выразительности в жестах фигур и их позах; попадаются и совсем смелые, плохо вяжущиеся с церковной рукописью рисунки. искусство культура византия иконоборчество

Проникновение народной струи в искусство крупнейших центров империи и IX веке можно наблюдать на примере мозаик святой Софии в Фессалониках: в сохранившейся здесь в куполе сцене Вознесения, так же как в изображении Богоматери в апсиде заметны грубоватость исполнения, неправильные пропорции, угловатые складки и повороты, сочетающиеся с выразительностью отдельных персонажей.

3. Византийское искусство IX-XII вв.

В период правления Македонской династии (867-1025 гг.) границы Византии вновь несколько расширились. В это время ведутся почти непрерывные войны с Болгарией, закончившиеся в 1018 году ее завоеванием. Все большее значение приобретает Киевское государство, с которым Византия вступает в тесные культурные и торговые контакты. В IX-XI веках (когда на смену Македонской династии приходит в 1081 г. династия Комнинов, представлявшая круги высшей знати) полностью утвердились феодальные отношения. С победой иконопочитания (IX в.) христианская церковь приобрела еще большее значение. Это получило свое выражение не только в общественно-политической и экономической се роли, но и во всех областях идеологии. В отличие от Западной Европы, в Византии сохранился централизованный государственный аппарат, продолжали развиваться города с их оживленной торговлей и ремеслом, в частности, художественным. Крупнейшим городом, имевшим огромное значение во всем средневековом мире, был Константинополь, этот, по выражению Маркса, "золотой мост между Востоком и Западом".

К концу XI века внешнее положение империи осложнилось: на западе ее теснили норманны, на востоке все большую силу набирали тюрки-сельджуки. В лице "союзников" - крестоносцев - Византия встретилась с опаснейшим врагом; после первого же похода (1096-1097 гг.) военное и экономическое положение империи резко ухудшилось. В течение всего XII века Византия вела тяжелые войны, ее экономика была подорвана, классовые противоречия обострились. Завершающим ударом явилось взятие столицы в 1204 году крестоносцами.

Именно в эпоху Македонской династии, после кратковременного возврата классицизма, в придворном искусстве формируется зрелый средневековый стиль, получивший свое наиболее яркое выражение в XI веке.

О дворцах византийских императоров мы знаем преимущественно из письменных источников, а также по некоторым фрагментарным археологическим данным. Известно, что дворцовые постройки представляли собой целый комплекс зданий, занимавших обширный квартал в восточной части города. Различные палаты - золотая, порфировая, медная и многие другие соединялись галереями и переходами. Здесь же располагались дворцовые церкви и часовни, террасы, сады и т. п. Формы и конструкции дворцовых построек, так же как и принципы их убранства, очевидно, имели много общего с сохранившимися до нашего времени христианскими храмами.

К IX веку господствующим в церковной архитектуре становится крестовокупольный тип храма. Эта конструкция в наибольшей мере соответствовала задачам культа. В центре всех этих построек, увенчанных куполом на барабане, находилось подкупольное пространство, роль которого была аналогичной алтарю. К нему примыкали остальные части здания, образующие четыре ветви креста, перекрытые цилиндрическими сводами (иногда также куполами). Барабан купола и своды угловых помещений укрепляли четыре подкупольных столба. Переход от купола к опорам осуществлялся обычно с помощью парусов. Для памятников Греции характерно применение тромпов на восьми опорах. Общая композиция зданий с понижающимися углами приобретала как бы пирамидальный характер. Крестообразность храмов получала свое выражение не только в плане, но и во внешнем облике. К числу ранних константинопольских памятников крестовокупольного типа относятся Аттик-Джами (середина IX в.) и церковь монастыря Липса (начало X в.) (Рис. 256).

Византийские мастера XI-XII веков работали и вне пределов империи, в частности, в Италии. Свидетельство тому памятники Венеции и Сицилии, то есть тех мест, которые исторически были особенно тесно связаны с Византией. Не подлежит сомнению, что приезжие мастера работали здесь совместно с местными художниками в общих артелях. Со временем и этих итальянских центрах вырабатывались свои, отличные от Византии формы искусства.

Среди памятников византийской архитектуры, воздвигнутых на Западе, наибольшее значение имел построенный в конце XI века пятикуитюльный собор Сан Марко в Венеции (Рис. 257). Он представляет в основе равноконечный крест, вписанный в план пятинефной базилики. Каждый из отрезков креста, перекрытый отдельным куполом, повторяет в системе оформления тему креста и квадрата. Общая система здания строго продумана и логически завершена. Внутри здание украшено подобно византийским храмам: внизу плитами мрамора, а вверху - мозаиками.

Весьма велико было значение Византии для искусства южных славян. На территориях, периодически входивших в состав империи, сохранилось множество памятников высокого художественного значения. В Болгарии дольше, чем в Византии, удерживалась форма базилики, как в гражданском, так и в церковном зодчестве. В XI веке сюда проник и крестовокупольныи тип построек (церковь Германа на озере Преспа, церковь Иоанна в Месемврии). Росписи Бачковского монастыря (XII в.) отражают воздействие Византии в системе росписей, в греческих надписях и т. п. Интересны отзвуки эллинистического искусства в оформлении погрудных изображений святых, вписанных в квадратные и круглые рамочки, как бы подвешенные на кольцах.

Среди наиболее выдающихся образцов фресковой живописи на Балканах можно назвать росписи церкви Софии в Охриде (XI в.) и церкви в Нерези (близ Скопье, 1164 г.), исполненные, как следует из надписи, византийскими мастерами. Особенно известны сцены страстного цикла из церкви в Нерези. Но своей эмоциональности, динамичности композиций, своеобразию художественных решений этот памятник предвосхищает стиль конца XIII - XIV века.

4. Византийское искусство XIII - XV вв.

Крестовые походы, приведшие к завоеванию Константинополя в 1204 году, сыграли губительную роль в судьбе Византийской империи. Крестоносцы разграбили город, вывезли большое количество произведений искусства. Греческие художники эмигрировали в различные страны Западной и Восточной Европы. Результатом крестовых походов вместе с тем было более интенсивное взаимопроникновение элементов культуры разных народов.

В этот период на территории империи возникли три небольших государственных образования: в их числе Трапезунт, где сохранились фресковые росписи церкви святой Софии XIII века, свидетельствующие о новых художественных исканиях. Наибольшую политическую и культурную роль в это время играла Никея. По-видимому, здесь определился интерес к античности, которая воспринималась некоторыми общественными кругами как национальное прошлое. После восстановления империи при Михаиле Палеологе в 1261 году в искусстве, как и в других явлениях культуры, начинаются поиски новых путей, возникают отдельные элементы своеобразного Возрождения.

Здания, возведенные или перестроенные в конце XIII или в XIV веко, отличаются сложным планом, состоящим из ряда почти замкнутых помещений небольшого размера. Такова, например, церковь Паммакаристы (Фетиэ-Джа-ми, конец XIII в.) или перестроенный в начале XIV века монастырь Хора (Ка-хриэ-Джами) в Константинополе (Рис. 260). В этот период возрастает роль наружной декорировки зданий. Так, например, богатством узорчатой кирпичной кладки (возможно, заимствованной из балканских стран) отличается церковь Апостолов в Фессалониках (1312-1315 гг.) и сохранившийся в развалинах дворец Текфур Серай в Константинополе (XIV в.).

Сложный комплекс зданий как светского, так и церковного назначения сохранился в Мистре - центре Морейского деспотата: живописно расположенные церкви с открытыми портиками, с аркадами, многогранными барабанами куполов, декоративными поясами арок на изящных колонках (Рис. 261). В отдельных памятниках (как, например, церкви Софии в Трапезуе) применялся и скульптурный декор с растительным орнаментом, изображением людей и животных.

Большое распространение получают в это время изделии из серебра, украшенные тонкими ажурными узорами. Значительный интерес представляет оклад иконы Богоматери из Троице-Сергиевой лавры (Рис. 262), где имеются чеканные портретные воображения византийского вельможи Константина Акрополита и его жены (конец XIII в.).

Для последнего периода существования империи характерно большое число серебряных, чем золотых изделий. В быту даже высшей знати они нередко вытесняются художественной керамикой, беднеющая империя теряла свое былое великолепие.

Многие мастера, покидая пределы империи, переносили традиции византийского искусства в другие страны. Среди наиболее выдающихся художников, работавших за пределами Византии, следует назвать имя Феофана Грека, замечательные росписи которого сохранились и в церкви Спаса Преображения в Новгороде (70-е гг. XIV в.), а иконы - в Благовещенском соборе Кремля в Москве. Произведения Феофана Грека отличаются широкой живописной манерой с характерными сильными и резкими мазками, с помощью которых он лепит форму. Образы святых отличаются глубокой одухотворенностью и выразительностью.

Вместе с христианством было воспринято и связанное с ним византийское искусство - каменное зодчество, монументальная и станковая живопись. И в той и в другой области византийские мастера создали определенные, проверенные длительным опытом и развитием культа типы, нормы и правила. В архитектуре господствовал тип прямоугольного храма с 4 или 6 столбами, несшими сводчатые перекрытия, и с выступающими с востока алтарными апсидами. Центральное, продольное и поперечное пространства между столбами (нефы) образовывали в плане крест, в перекрестье которого возвышалась цилиндрическая или граненая глава, перекрытая купольным, сферическим сводом. Этот тип здания назывался "крестовокупольным".

Византийская живопись также обладала большим опытом в отношении состава и порядка размещения священных изображений на степах храма, типов самих изображений религиозных сюжетов, облика того или иного святого, а также выработанная системой художественных и технических приемов их воплощения.

Однако лишь на первых порах русским феодалам пришлось пользоваться услугами греческих архитекторов и художников. Их опыт был с поразительной быстротой освоен русскими мастерами. Уже в XI веке пользуется широкой известностью имя киевского живописца и ювелира Алимпия. Русские мастера смогли не только воспринять, но и творчески развить византийское наследство.

На протяжении своего более чем тысячелетнего существовании византийское искусство сыграло очень большую роль в развитии художественной культуры Западной Европы, южных славян, Древней Руси и Закавказья. Будучи прямой наследницей античной художественной культуры, а в некоторой степени и древних культур эллинизированного Переднего Востока, Византия многое сохранила от этого наследия в своем - искусстве и затем неоднократно в разные периоды передавала его как странам Запада, так и Древней Руси и Кавказа.

В дороманский период, когда на Западе еще только слагались основы нового европейского искусства, Византия была страной с развитой художественной культурой, и ее архитекторы и художники много раз призывались на Запад строить там каменные здания и украшать их мозаиками и фресками, которые потом служили местным мастерам образцами для изучения техники, форм и конструкций. То же самое имело место в X-XI веках в Древней Руси, в момент сложения Киевского государства, причем влияние Византии на древнерусское искусство неоднократно проявлялось и позднее, особенно сильно в живописи XIV века. В XIII веке византийская живопись сыграла немалую роль в развитии живописи Италии.

Историческое значение византийского искусства отнюдь не исчерпывается тем, что оно сохранило в себе живую традицию античной художественной культуры. Разработав с наибольшим совершенством торжественный и репрезентативный стиль христианского догматического искусства, византийские художники разрешили целый ряд сложных художественных проблем, неизвестных или по-иному ставившихся в античном искусстве. Разработка больших цикл,(Ж повествовательных композиций, углубленная характеристика образов священных персонажей, акцентировка главного в содержании изображаемых событий и эмоциональная сила воздействия на сознание широких масс - все это требовало от художников упорных творческих поисков и глубоких обобщений в сочетании с наблюдениями, почерпнутыми из окружающей жизни.

В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы, которые отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной философской мысли. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, по силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы.

5. Список основных артефактов

1. Церковь святой Софии. Константинополь (Стамбул). 532-537 гг. Интерьер

2. Мавзолей Галлы Плацидии (вторая четверть V в.) и церковь Сан Витале (540-547 гг.) в Равенне.

3. Император Юстиниан со свитой. Мозаика церкви Сан Витале в Равенне. 540-547 гг.

4. Добрый пастырь. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Вторая четверть V в.

5. Диоскорид и Эвресис. Миниатюра из рукописи "Фармакология" Диоскорида. Пергамен. 0,216x0,210 м. Начало VI в. Кувшин изображением муз. Серебро. Высота 0,39 м. Около 400 г.

6. Ангел. Фрагмент мозаики "Силы небесные" в церкви Успения в Никее. VI в.

7. Архангел Гавриил. Фрагмент мозаики апсиды церкви святой Софии в Константинополе (Стамбул). IX в.

8. Апостол Павел. Фрагмент мозаики церкви монастыря Хозиос Лукас в Фокиде. Первая половина XI в.

9. Император Лев VI Мудрый перед Христом. Мозаика церкви святой Софии в Константинополе (Стамбул). Около 900 г.

10. Богоматерь между императором Иоанном 11 Комнином и императрицей Ириной. Мозаика церкви святой Софии в Константинополе (Стамбул). Около 1120 г.

11. Давид и Мелодия. Миниатюра "Псалтири".

12. Пергамен. 0,37 X 0,275 м. Начало X в

13. Коронование Христом императора Константина VII. Слоновая кость. 0,186x0,95 м. Около 945 г.

14. Христос Пантократор. Мозаика купола монастырской церкви в Дафни (Греция). Вторая половина XI в.

15. Рождество Христово. Мозаика монастырской церкви в Дафни (Греция). Вторая половина XI в.

16. Сошествие во ад. Мозаика монастырской церкви Хозиос Лукас в Фокиде. Первая половина XI в.

17. Владимирская Богоматерь. Икона. Первая половина XII.

18. Мозаичное убранство апсиды собора в Чефалу (Сицилия). 1148 г.

19. Коронование Христом норманнского короля Рожера II. Мозаика церкви Санта Мария дель Амиральо (Марторана) в Палермо. Середина XII в.

20. Оплакивание Христа. Фреска монастырской церкви в Нерези (Балканы). 1164 г.

21. Рождество Христово. Фреска церкви Периблепта в Мистре. Вторая половина XIV в.

22. Сошествие во ад. Фреска монастыря Хора (Кахриэ-Джами) в Константинополе (Стамбул). 3,40x6,78 м. Около 1320 г.

23. Успение Богоматери. Фрагмент фрески монастырской церкви в Сопочанах (Сербия). 1260-е гг.

Список литературы

1. История зарубежного искусства под ред. М. Кузьминой. М., 1980.

2. Всеобщая история искусств. Т.2, кн.1., Т.З. М., 1960,1965.

3. Сопоцинский О. Искусство западноевропейского средневековья. М,1964.

4. Любимов Л. Искусство Западной Европы. М, 1996.

5. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М., 1998.

6. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 1. С-Пб.,2000.

7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: от древних времен до 16 в. Очерки. 5 изд; стереотип. ~М., Искусство 1985 г.

8. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство древнего мира. - 2 изд. -М.: Детская литература., 1989 г.

9. История искусства зарубежных стран под ред. М. Доброклонского. М.,1981.

10. Верман К. История искусства всех времен и народов. М., 2000. Т.1.

11. Искусство стран и народов мира. T.l. M., 1970.

Размещено на Allbest.ru