В живописи XV-XVI вв. наблюдаются те же черты, что и в архитектуре; прославление церкви, русского централизованного государства; постепенное проникновение светских мотивов. Крупнейшим представителем московской школы живописи конца XV века считается Дионисий. В 1482 г. им была написана икона "Одигитрия", ставшая на долгие времена образцом, каноном для всех русских иконописцев. Летопись сообщает, что икона была написана на обгоревшей во время пожара доске византийской иконы "Богоматери". Его "Одигитрия" сочетает в себе торжественность, монументальность, тепло человеческих отношений матери и ребенка (См.: Смирнова Э.С. Московская икона. Илл. 134).

Изображение Одигитрии в русской иконописи связано с тем, что Московское государство делает именно ее своей заступницей. Этим еще раз подчеркивалось, что Москва - наследница Византии и Рима, т.к. Одигитрия прежде считалась защитницей ромейской (Византийской) империи. В 70-е гг. XV в. Дионисий создал росписи и иконы в соборе Пафнутьево-Боровского монастыря под Москвой. Совместно с группой мастеров он расписывал Успенский собор в Московском Кремле. Эти росписи сохранились фрагментарно. Их сюжет - образы мучеников, погибших за веру, отражают идею защиты Отечества. В 1502-1503 гг. Дионисий с двумя сыновьями и артелью художников исполнил роспись собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (ныне Вологодская область). В его творчестве воспроизводился идеальный высший мир, видимый "духовными очами". Его работы - иконы, фрески отмечены утонченностью рисунка, изысканностью колорита, пышной декоративностью, нарядностью, светлой радостью.

При великом князе Василий III и затем Иване IV (Грозном) в русской иконе усиливается регламентация, абсолютизируется авторитет догмы. Тема внутреннего мира человека заглушается. Эта зарегламентированность отразилась в деисусном чине Корнильева Комельского монастыря и в иконе "Богоматерь Одигитрия" из Димитрова. Обе иконы имеют хороший рисунок, но в них нет той поэтичности, духовности, которая звучала у мастеров живописи XV века. (См.: Смирнова Э.С. Московская икона. Илл.165-170).

При Иване IV (Грозном) после постановления Стоглавого собора (1551 г.) регламентация в иконописи становится еще более жесткой. В ней формируется идеология верноподанничества по отношению не только к богу, но и к государю как наместнику бога на земле. Так в иконе "Церковь воинствующая" (другое название "Благословенно воинство небесного царя) дается аллегорическое прославление победы Ивана Грозного над Казанским ханством. Ряды воинов с копьями и хоругвями направляются от побежденного Казанского ханства, изображенного справа, к небесному Иерусалиму. Навстречу им летят ангелы с победными венцами в протянутых руках. Младенец Иисус, сидящий на коленях Богоматери, вручает ангелам венцы. Войско возглавляет покровитель воинов - архангел Михаил. За ним следует юный всадник со знаменем в руках. В нем современники видели Ивана IV, покорившего Казань. В средней группе, в окружении исхотинцев на коне едет византийский император Константин. За ним - русские князья, святые мученики Борис и Глеб. Самим подбором персонажей подчеркивается идея величия Москвы (и ее царя) как "Третьего Рима", хранящего "чистоту веры" (См.: Смирнова Э.С. Московкая икона. Илл. 175-179).

В конце XVI века в живописи намечается стремление возродить традиции Дионисия. Эта своеобразная "неоклассика" получила название "годуновской школы". Она проявилась в ряде произведений, связанных с именем Бориса Годунова, в том числе в росписи Троицкого собора Ипатьевского монастыря (вотчина Годуновых), в росписи кремлевских Грановитой и Патриаршей палат.

В то же время возникает новое художественное направление - так называемая "строгановская школа", Она получила название по имени купцов- солепромышленников Строгановых, активно привлекавших живописцев к выполнению различных работ в своих имениях. Наиболее яркими представителями этой школы были Прокопий Чирин и Никифор Савин. О стиле этих художников можно судить по иконе Прокопия Чирина "Никита - воин", которую отличают тонкость миниатюрного письма и условность основного изображения. Никита - воин, в отличии от других известных изображений, например Дмитрия Солунского, полностью лишен энергии, силы, властности. Его фигура хрупка, слаба. Его слабость подчеркивается прижатостью к краю иконы, подогнутостью коленей , темным фоном самой иконы. Рисунок тонок, прекрасно проработан. Икона свидетельствует, что рамки старых традиций иконописи в конце XVI века для художников стали тесными. Шел активный поиск нового. (См.: История русского искусства. Т.1 Илл. 74: Смирнова Э.С. Московская икона. Илл. 190).

Постепенно расширяется круг тем живописи, возрастает интерес к нецерковным сюжетам, особенно историческим. Развился жанр исторического портрета, хотя изображение реальных лиц носит все еще условный характер. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора (1563-1564 гг.) В живописи с середины и второй половине XVI в. образ человека - святого теряет черты возвышенного величия, становится более конкретным, земным и обыденным.

В XVI в. Россия перешла от феодальной раздробленности к централизованной феодальной монархии.

В XIV-XII вв. сложилась культура великорусской народности, закрепившая соответствующий этнический процесс. Именно с XVI в. начинается история культуры России, русского народа в собственном смысле слова (так же, как и культура белорусского и украинского народов).

5. Русская культура XVII в.

В истории России в XVII в. завершается период Средневековья. Передовые страны Европы вступали уже на путь буржуазного развития, а Россия продолжала оставаться феодальной страной. Окончательно оформилось крепостное право (1649 г.), что привело к резкому обострению классовой борьбы крестьянским волнением. Недаром XVII в. назывался "бунташным".

Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры.

Начинается формирование русской нации. Обобщаются народные традиции, усиливается взаимосвязь местных обычаев. Рост связей между отдельными областями России через торговлю, отходной промысел, переселение, участие в войнах и т.п. способствуют взаимопроникновению различных диалектов, складывается единый русский язык. В основе русского национального языка - диалект Москвы и примыкавших к ней с юга земель. Создание единого русского языка еще более способствовало росту самосознания людей как единой русской нации. Происходит так называемое "обмирщение" культуры, т.е. отход культуры от церковных традиций и придание ей светского, гражданского характера (секуляризация - процесс освобождения всех сфер общественной и личной жизни из-под влияния религии и церкви). Этот процесс сказался на развитии образования и книгопечатания. В 1634 г. был издан первый Букварь Василия Бурцева. Этот Букварь потом переиздавался неоднократно и продавался по доступным ценам. В 1648 г. вышла Грамматика М. Смотрицкого, а в 1687 г. - "Считание удобное" - таблица умножения. Широкое распространение получили и рукописные азбуковники, прописи и пособие по арифметике.

Распространение грамотности способствовало росту спроса на книги. В XYII в. Печатный двор в Москве напечатал 483 книги, в том числе светские.

Продолжали выходить рукописные книги. Издавались и переводные книги, которые с 70-х гг. XVII в. переводились в Посольском приказе.

Школьное образование в XVII веке было начальным. Обучение грамоте велось "мастерами" из лиц духовного звания, начиная с 6 лет. После усвоения букваря переходили к заучиванию часослова и псалтыря. Дети знати обучались зачастую иностранцами.

Стали устраиваться школы в основном при монастырях. В 1680 г. в Москве при Печатном дворе на Никольской улице было открыто училище с двумя классами: в одном изучали славянские языки, в другом - греческий.

Крупнейшим событием в развитии образования стало основание в 1687 г. в Москве Славяно-греко-латинской академии. В нее перевели старших учеников из училища при печатном дворе, которое стало подготовительным отделением Академии. Окончившие Академию получали служебные чины.

В литературе XVII в. также происходило "Отмирщение" появляется реалистическая бытовая и историческая повесть, где постепенно утрачивают церковные элементы. Героями становятся не святые, а обычные люди, описываются реальные события. Многие произведения повествовали о "служебном времени": "Сказания" Авраама Палицина, "Новая повесть о преславном Российском государстве" и др. В них рассуждалось о причинах "великой разрухи" и в то же время показывалось величие русского народа, его патриотизм.

К XVII в. относятся первые записи фольклора, произведений народного творчества. Это оказало влияние на письменную литературу, происходит взаимное сближение литературного и народного языков. Основными литературными жанрами остаются, как и прежде, - летописи, сказания, жития, но они наполняются новым содержанием. Появились исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др.

Жанр "жития" приобретает характер автобиографии. Наиболее талантливым из них является "Житие протопопа Аввакума, им самим написанное", которое можно назвать первым в русской литературе мемуарным произведением. Протопоп Аввакум (1620-1682) - один из крупнейших деятелей периода раскола русской церкви, был и выдающимся писателем, - написал более 80 произведений. Большинство его произведений написано в последние 15 лет жизни, когда он сидел в остроге в ожидании смерти (сожжен в 1682 г).

Появляются и новые литературные жанры особенно во второй половине XVII в. - сатирические произведения, стихотворный жанр. Эта литература формировала новое сознание русских людей, свободное от всеподавляющей власти религии и церкви в нравственной, эстетический культуре народа. Высмеивались также произвол чиновников, взяточничество судей, невежество помещиков. Наиболее популярными и интересными произведениями этого жанра являются "Повесть о Ерше Ершовиче", "Повесть о Шемякином суде", "Азбука о голом и небогатом человеке", "Сказания о куре и лисице", "Повесть о бражнике", "Одиаконове поминке и кутии" (См.: Памятники литературы Древней Руси XVII в. Книга вторая. М.: 1989).

Получила распространение и переводная литература, которая проникала в Россию в основном через Польшу, а также Чехию. Переводные произведения издавались в сборниках "Великое зерцало" и "Римские деяния", куда входили поучительные повести, рассказы. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы - высшая знать. Переводилась также бытовая и плутовская новелла, юмористические рассказы и анекдоты. Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения, и сами становились достоянием устного народного творчества. Примером может служить "Повесть о Бове королевиче", истоком которой послужил французский рыцарский роман.

В зодчестве XVII в., особенно во второй половине века, отражается также переходный характер эпохи. Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним обликом и внутренним убранством. Постепенно усиливаются светские мотивы, снижаются различия между храмовым и гражданским строительством.

Выдающимся памятником зодчества этого времени является московская церковь Рождества в Путинках (строительство окончено в 1652 г.). Сооружение церкви обошлось в 500 руб., по тем временам - огромная сумма. В композиции церкви сказалось то новое, что вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Между основным храмом и приделом была выстроена колокольня - самая высокая часть среди отдельных построек, составляющих храм, и как бы объединяющая их. Церковь в Путинках - последний из шатровых храмов в Москве. В 1652 г. на патриарший престол вступил Никон (1656-1694 гг.), который запретил строительство шатровых храмов, поставив за образец традиционное пятиглавие. Однако шатровые храмы продолжали строиться вдали от столицы - Ярославле, Костроме и др. городах. В традиционном стиле построен комплекс Новоиерусалимского монастыря - загородной резиденции патриарха Никона.

Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, фигурный кирпич, цветные изразцы как снаружи, так и внутри зданий. Эта пышная архитектура получила название московского барокко. Характерные черты этого стиля - четкость и симметричность композиции, много- ярусность, тщательная проработка деталей, декоративная резьба по белому камню, раскраска фасадов, цветные изразцы и подчеркнутая устремленность здания вверх. Образцом московского барокко стала церковь Покрова в Филях (1690-1693 гг.), построенная братом царицы - Л.К. Нарышкиным, а также трапезная Троице-Сергиевого монастыря, многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря. Черты это стиля проявились в здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне (1692-1701 гг.).

Примером светского строительства было сооружение теремного дворца в Московском Кремле (1637 г.) во главе с Баженом Огурцовым. Своими храмовыми постройками по заказу богатых купцов славился Ярославль. Большинство ярославских церквей по размерам и убранству превосходило Московские: церковь Ильи Пророка (1647-1656 гг.), церковь Иоана Златоуста (1649-1654 гг.) Вершина Ярославского зодчества - церковь Иоана Предтечи в Толчкове (1671-1687 гг.). Ее характеризует монументальность, гармоничное сочетание золотых 15 глав с красным кирпичом стен, украшенных голубыми изразцами.

Развивается гражданское строительство: богатые дворяне и купцы строят для себя каменные жилые дома. В них наблюдается богато декоративное оформление фасадов. Такие дома строятся как в Москве, так и в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и др. городах. В Москве памятники архитектуры того времени - палаты думного дьяка Кириллова на Берсеневской набережной и дом дьяка Ивана Волкова в Харитоньевском переулке.

В живописи XVII века заметное место начинает занимать портрет (парсуна), бытовой жанр.

Новое направление возглавил Симон Федорович Ушаков (1626 - 1686 гг.) - русский живописец и гравер. В 80-90-е гг. XVII в. русские художники создают значительные парсуны.

Портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, юного царевича Петра, лучшие парсуны написаны в конце века (портреты стольника В.Ф. Люткина, дяди и матери Петра I - Л.К. и Н.К. Нарышкиных). В них уже наметились черты русского портрета грядущего столетия - внимание к внутреннему миру портретируемого, поэтизация образца, тонкий колорит. Произведения Симона Ушакова - парсуны, миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания.

Самое известное художественное произведение Симона Ушакова - "Спас Нерукотворный", в котором художник с помощью светотени передает объемность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. В 1617 он создал икону "Троица", в которой, в отличие от одноименной иконы А. Рублева, передает не духовную красоту, а красоту земную, изобразив ангелов цветущими, полными здоровья.

До XVII в. на Руси не было театра. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г.

Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Пьесы писались преподавателями и ставились учащимися по праздникам. В пьесах использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Писались они в стихах на основе монологов. Кроме реальных лиц, вводились и аллегорические персонажи.

Фреска XVII в., переживает последний взлет, лишь условно может быть отнесена к монументальной живописи. В ней почти отсутствует соотнесение живописных поверхностей с архитектурными, житейные композиции приобрели характер жанровых картин, изобилующих фольклорными элементами (фрески ярославских церквей Ильи Пророка, 1681, работы Г. Никитина и С. Савина с артелью, Иоанна Предтечи в Толчкове, работы Д. Пнеханова с артелью).

Большое распространение и высокое художественное развитие получила резьба по дереву, проникавшая всюду - от царских теремов до крестьянских и посадских изб и домашней утвари. Резные наличники, карнизы, крыльца, своеобразие приемов резьбы в разных местностях - одна из характерных черт художественной культуры XVII века. Искусные косторезы были в холмогорах, и среди них мастера оп изготовлению шахмат. "Русские превосходно играют в шахматы, - писал французский автор хроники, - наши игроки перед ними школьники".

С конца XVII века в русской культуре начинается процесс, который принято называть ускоренным развитие, процесс быстрого усвоения достижений европейской культуры и переработки ее применительно к русским условиям. Именно на рубеже XVII-XVIII вв. происходит полная переориентировка господствующей системы взглядов, полный переворот в культуре, который по своей значимости близок к ренессансному в истории других национальных культур, а главное - он подготовил основы для реформ Петра I.

Вопросы для самопроверки

1. Какое отражение в письменных памятниках и искусства получила борьба русского народа против монголо-татарского Ига?

2. Какие отличительные черты присущи русскому зодчеству и живописи периода XIV-XV вв.? Назовите виднейших представителей искусства этой эпохи.

3. Как проявился процесс образования единого русского государства в развитии культурной жизни страны в XV-XVI вв. (грамотности, просвещении, книгопечатании)? Какие новшества проявились в искусстве?

4. В чем проявились новые черты в российской культуре XVII в., как отразились в искусстве, литературе, образовании процессы разрушения религиозного мировоззрения и обмирщения культуры?

Русская культура XIV-XVII вв.

Литература

1. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. - М.: Наука, 1981.

2. Рыбаков Б.А. Киевская Русь и русские княжества XII -XIII вв. - М.: Наука, 1982.

3. Русские Веды. Песни птицы Гамаюн. Велесова книга - М.: Наука и религия, 1982.

4. Хрестоматия по истории России. В 4-х т. Т.1 - М.: Наука и религия, 1992.

5. Древнерусская литература. Книга для чтения. - М.: Школа - Пресс, 1993.

6. Культурология. История мировой культуры - М.: ЮНИТИ, 1995.

7. Т.С. Георгиева История русской культуры - М.: Юрайт, 1998.

8. Культурология. Учебное пособие для студентов, колледжей и лицеев. - Р.: "Знание", 1994.

9. Культурология. Учебное пособие. М.: Центр, 1996.

10. Хрестоматия по истории России. В 4-х т. Т1 - М.: МИРОС, 1984.

11. Всемирная история. В 13 т. М., 1955-1983.

12. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. - Тверь, 1983.

13. Зенина М.Р., Кошман А.В., Шульгин В.С. История русской культуры для студентов вузов - М.: Высшая школа, 1990.

14. Т.С. Георгиева. История русской культуры /учебное пособие/ История и современность. М.: Юрайт, 1998.

15. Популярная художественная энциклопедия. В 2-х т. - М.: Советская энциклопедия, 1986.

16. Очерки русской культуры XVI в. Ч. 1-2. - М.: МГУ, 1977.

17. Очерки русской культуры XVII в. Ч.1-2 - М: МГУ, 1979.

культура славянин летопись русь

Размещено на Allbest.ru