Разработка рекомендаций по съемке крупных планов в портрете

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского

Факультет «Культуры и искусств»

Кафедра «Кино-, фото-, видеотворчества»

Тема курсовой работы

Разработка рекомендаций по съемке крупных планов в портрете

Разработчик Никитина Алиса

Руководитель работы Хилько Н.Ф.

Омск 2012

Введение

Свое бурное развитие фотосъемка пережила в середине XIX века. Создаваемая как альтернатива живописи, фотография со временем превратилась в самостоятельный вид изобразительного искусства.

Первые фотографические эксперименты сразу вызвали большой интерес. Особенно привлекательна была иллюзия простоты получения изображения. Качество работы фотографа оценивали по степени достижения внешнего сходства, а погрешности фотографии исправляли вручную ретушерами. Например, прорисовывались глаза, которые на фотопортретах того времени часто получались закрытыми. По желанию клиентов, фотографии раскрашивали акварелью.

Для создания портрета использовали громоздкие камеры. Фотоматериалы, применяемые в ту эпоху, требовали длительных экспозиций и не позволяли схватывать мимолетные движения. Но, с другой стороны, из-за того что человек оставался перед объективом фотокамеры продолжительное время на портретах запечатлевались не только внешние черты человека, но и открывались черты его характера.

Такой подход к съемке можно увидеть в работах известного российского фотографа Сергея Левицкого. В коллекцию его портретов вошли знаменитые русские писатели и общественные деятели XIX века, такие как Н.А. Некрасов, И.А. Гончаров, Ф.И. Тютчев, И.А. Герцен и многие другие. Кроме того, в 1877 году он получил звание фотографа Их Императорского Величества и создал портреты четырех поколений династии Романовых.

Как правило, фотографы-портретисты в конце XIX века создавали свои работы в одном и том же стиле: использовались повторяющиеся аксессуары, работы выполнялись на белом или сером фоне, выстраивались групповые «трехъярусные» композиции. Фотограф Моисей Наппельбаум в своих работах бросает вызов устоявшимся традициям. Он отвергает статичность поз, создающих ощущение искусственности, перестает использовать однотонные серые фоны и вместо традиционной композиции предлагает живые сцены общения людей. Наппельбаум утверждал, что в портрете должно ощущаться движение, иначе в нем не будет жизни. Этим принципом руководствуются и современные фотографы-портретисты.

Например, в работах американского фотографа Родни Смита важно все -- поза, жест, направление взгляда. Все это создает в его портретах присущую только ему энергетику. На данный момент работы Смита отмечены 75 наградами и выставляются в престижных галереях по всему миру. С изобретением портативных камер появилась возможность отказаться от студийных съемок и необходимости позировать перед фотоаппаратом.

Это спровоцировало развитие нового жанра -- репортажного портрета. Знаменитый фотограф Андраник Кочар в своих снимках отказывается от поиска выразительных поз, а фиксирует отдельные мгновения в поведении человека во время общения.

Визуальные образы, создаваемые с помощью света, насыщают картину теплом и жизнью или, как в работах Роберта Мэпплторпа, напротив, делают ее чуть ли не безжизненной. В своих работах Мэпплторп выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркивались холодность, отчужденность, одиночество изображаемого, находящегося как будто в безвоздушном пространстве.

Говоря о своих работах, фотограф-портретист Арнольд Ньюмен отмечал, что для того, чтобы сделать хороший портрет, необходимо думать не только о личных качествах позирующего, но и о доме, в котором он живет и работает, нужно знать, как он ведет себя в повседневной жизни, и понимать, что делает этого человека личностью.

Фотография важна не только с художественной точки зрения, она является памятным историческим документом и включается в арсенал научного инструментария и доказательств. Например, фотографии этнологов, географов, репортеров, путешественников часто обладают высокой художественной ценностью, но при этом со временем превращались в важные исторические документы. То же самое можно сказать и о портретном жанре.

Типология портретов весьма разнообразна. К ним относятся и студийный, и репортажный портреты, психологический и детские, они могут быть как цветными, так и черно-белыми. Со временем фотопортреты становятся научным, историческим и документальным свидетельством эпохи.

Теоретическая часть

Прежде чем подробно разбирать каждый вид портретной съемки, стоит обратить внимание на общие рекомендации при фотографировании портретов в целом.

• Следите за фокусным расстоянием объектива (чтобы избежать искажений).

• от 30 до 50 мм - ростовые портреты,

• от 50 до 85 мм - поясные портреты,

• от 80 до 135 мм - крупные портреты.

• Правильно выбирайте точку и высоту съемки. Не снимайте крупный портрет с очень близкого расстояния, так как это приводит к искажению пропорций лица (а также тела при грудном и поясном портрете).

• крупный портрет - камера на уровне глаз модели,

• поясной портрет - камера на уровне подбородка модели,

• поколенный портрет - камера на уровне груди модели,

• ростовой портрет - камера на уровне талии модели.

• Следите за яркостью. Контрастное освещение увеличивает интервал яркостей, мягкое - уменьшает. На интервал яркости влияет также выбор цвета одежды в зависимости от цвета волос: съемка блондина в светлой одежде, а брюнета в темной уменьшает интервал яркостей, в то время как фотографирование блондина в темной одежде, а брюнета в светлой - увеличивает.

• Следите за глубиной резкости. При съемке крупного портрета убедитесь, что в фокус попадают не только глаза, но и кончик носа с ушами. Однако резкость устанавливайте по глазам (если модель снимаете в развороте 3/4, то настраивайте резкость по глазу, который ближе к объективу). Если глаз не видно, то наводите резкость на ближайшее к объективу ухо.

• Избегайте редких теней (особенно на лице). Особые зоны риска: треугольная тень от носа, тень под нижней губой, тень на шее при освещении, установленном выше модели, а также нежелательные тени от рук, волос, используемых аксессуаров.

Правильно выстраивайте световую схему. Выбирайте схемы с минимум двумя источниками света (или одним источником света и отражателем). Избегайте фронтального освещения "в лоб", если не хотите вместо художественной фотографии получить фото на документы.

• Используйте заполняющий свет для смягчения теней. Всегда имейте в виду, что в фотостудии кроме основных источников света, есть еще "естественные отражатели": белые стены, светлая одежда модели и так далее. На первых порах отдавайте предпочтение в основном рассеянному свету.

• Делайте акцент на модели, а не на фоне. При съемке портретов (в частности крупных) избегайте слишком ярких многоцветных фонов с множеством деталей. Для размытия фона располагайте его на достаточном расстоянии позади модели, открывайте диафрагму (в разумных пределах).

С технической стороны съемка портрета крупным планом относится к наиболее простым видам студийной съемки. Чего не сказать о творческой стороне - нужно выбрать такой ракурс и свет, найти такой наклон и поворот головы, чтобы скрыть недостатки лица и при этом создать настроение и сделать интересный, выразительный снимок. В кадре только лицо модели и нейтральный фон.

Фон портрета

Фон - это задний план, на котором выделяется главный объект изображения. В нашем случае, человек.

Фон тогда наилучшим образом отвечает своему назначению, когда находится в определенном тональном взаимодействии с объектом. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» писал, что фон должен быть темнее самого светлого места объекта, но светлее самого темного места объекта.

При съемке на улице наиболее простой фон - небо. Фоном также может служить ровная, стоящая поодаль от портретируемого стена здания (не кирпичная, не бревенчатая и т.д.), густой кустарник, удаленный лес - все то, что на снимке представит впечатление более или менее однородной по тону поверхности.

Приступая к съемке портрета, фотограф должен не только удалить с фона лишние предметы, но и проследить за тем, чтобы позади снимаемого не было таких предметов или сооружений, которые на снимке будут производить впечатление выросших из головы портретируемого и потребуют ретуши для их устранения.

Не забывайте, что фон остается только фоном, а основное в портретной съемке - человек. В ряде случаев слегка нерезкий (находящийся вне фокуса) фон создаст впечатление пространства, лучше выделит лицо, фигуру портретируемого. Из этих соображений модель в большинстве случаев следует располагать не ближе одного-двух метров от фона.

По этой же причине не диафрагмируйте слишком сильно объектив. При съемке под открытым небом, когда фоном служит окружающая природа, резкость фона может быть несколько большей.

Освещение

Портретные съемки проводятся, как под открытым небом, так и в помещении. Первые портретные съемки рекомендуется проводить под открытым небом, но не на солнце, а в тени или при рассеянном свете пасмурного дня. Лучи света, падая на лицо человека, образуют цвета и тени, тональные переходы от светов к теням. Характер освещения лица портретируемого зависит от направления основного светового потока. В распоряжении фотографа свет передний, боковой, задний (контажур), верхний и нижний свет. Каждый из них дает иной результат, поразному выявляет рельефность лица.

Обычно используется классическая схема освещения с тремя источниками света. Рисующий свет устанавливается в полутора метрах от модели, заполняющий создается софтбоксом или зонтиком (его размещают близко к камере), контровой свет располагают сзади над головой модели и чуть сбоку, чтобы можно было подчеркнуть фактуру волос. Мощность подбирается так, чтобы заполняющий свет был слабее рисующего. Тогда рисующий свет создаст тени, заполняющий свет осветлит и проработает их и слегка подсветит фон, контровой свет добавит объема и блики на волосах. Если не соблюдать это условие, то заполняющий свет перебьет рисующий и на лице появится по две тени. На какой высоте размещать рисующий свет зависит от формы лица модели и от выбранного ракурса.

Ракурс

Начнем опять же с классики - с классического полуоборота. При таком ракурсе кончик носа проецируется на середину щеки, отлично передается объем лица. Это оптимальный ракурс в большинстве случаев - на то он и классика. Поворот в сторону от камеры так, что кончик носа проецируется на край щеки -- это критический полуоборот и подходит такой ракурс не всем. Лицо зрительно сужается, удлиняется нос. Съемка в профиль тоже подходит не для каждого лица, но если правильно выставить свет, то можно получить интересный результат. Широкое лицо или нос с горбинкой можно визуально скрыть, если голову чуть повернуть - тогда пропадет симметрия, появится объем и эти недостатки будут не так заметны.

Выбор точки съемки

Классическая съемка портрета крупным планом -- камера расположена на уровне глаз модели. В остальном - нужно экспериментировать, в каждом случае определяться на месте, потому рекомендации можно дать лишь общего характера. Верхняя точка съемки, при которой камера располагается выше головы модели, выбирается если у модели вытянутое лицо, массивная нижняя часть лица, курносый нос. С нижней точки съемки (камера ниже лица модели) снимают людей с небольшим подбородком, крупным носом, широким лицом.

Композиция кадра

В основном правила простые - если взгляд модели направлен в сторону, оставляйте больше пространства перед лицом и выстраивайте композицию так, чтобы глаза оказались в верхней трети кадра. При классическом правом полуобороте должно создаваться ощущение, что взгляд направлен в будущее, если голова модели повернута влево - назад, в прошлое.

И напоследок. Примите к сведению, что при съемке портрета крупным планом будут видны все погрешности макияжа и прически модели, блеск на лице, состояние кожи и уделите этим вещам должное внимание.

Первую съемку смело считайте пробной, и если вы получите один - два хороших портрета - не расстраивайтесь - для начала это норма. Изучите результаты, проделайте работу над ошибками и поснимайте ту же модель повторно - вы увидите, что результат будет намного лучше.

При фотографировании модели очень важно не только выбрать правильную позу, подходящую для создания определенного образа, но и тщательно продумать другие детали: взгляд, мимику, жесты и так далее. В данной статье будут рассмотрены основные способы решения той или иной творческой задачи.

Итак, начнем с взгляда модели. Фраза "взгляд не должен быть пустым" вряд ли покажется понятным для большинства из Вас. Взгляд в первую очередь должен выражать какие-либо чувства, предусмотренные создаваемым на снимке образом. Здесь существуют некоторые клише. Взгляд вверх выражает мечтательность, вниз - грусть, горизонтально в сторону - хитрость, закрытые глаза - вспоминание или запоминание. Взгляд в объектив создает иллюзию контакт модели со зрителем, взгляд не в объектив наоборот, помогает создать на снимке чувственный мир модели, мы же являемся лишь посторонними зрителями. Если взгляд направлен в объектив, то на самом деле фотографы советуют модели смотреть в точку на два см выше объектива.

Перейдем к бровям. Поднятые брови символизируют удивление (плюс полностью открытые глаза, немного приоткрытый рот), поднятые брови и опущенные глаза - сомнение, если добавить к последнему образу поднятый подбородок, получим надменность, а если немного опустим подбородок - враждебность. По поводу мимики модели (и вообще мимики человека) написана не одна книга по психологии, вряд ли в статье можно перечислить даже малую часть всех возможных вариантов.

Определенное настроение создается не только с помощью мимики, но и наклона головы. Например, запрокинутая голова символизирует гордость и высокомерие (в сочетании с взглядом сверху вниз), сильно запрокинутая голова - это уже страсть. Сильный наклон вперед (взгляд исподлобья) - настороженность и враждебность, наклон вперед в сочетании с опущенным взглядом - робость и стеснительность. Втянутая голова в плечи (немного приоткрытый рот, широко открытые глаза и приподнятые брови) часто используется для создания образа страха.

Самым сложным, пожалуй, является жестикуляция рук. Очень сложно снять кисти рук действительно красиво, также сложно порой найти модель с красивыми кистями рук. Тем не менее, рассмотрим основные принципы подобной съемки. Здесь действует следующая закономерность: чем выше находятся руки, тем более возвышенные и сильные чувства символизируют жесты (в противовес: жестикуляция на уровне ниже талии воспринимается более грубой). Руки, направленные ко лбу подчеркивают усиленную работу мыслей. Вскинутые над головой руки - может быть жестом бессилия, удивления или недоумения. Раздвинутые пальцы рук говорят о напряженности модели, делают образ более динамичным. Руки, сложенные на плечах близко к шее символизируют уверенность модели в себе. Уверенность в себе может символизироваться также руками, упертыми в бока, поясницу или колени. Модель, поправляющая рукой волосы, создает образ кокетки, жаждущей привлечь к себе внимание.

портрет фотографирование кадр съемка

Заключение

Портретная съемка, как жанр фотографии, призван запечатлеть образ человека. Любой фотолюбитель начинает свои работы именно с портретной съемки. Мы можем долго хвалиться фотографиями, однако портретная съемка является наиболее сложным видом фотографического искусства.

Фотолюбитель не сразу овладевает техникой портретной съемки. Что бы добиться определенных результатов, потребуется немало практики, только после долгих проб и ошибок получится достигнуть не только сходства, но и жизненности портретного образа.

Первоначально, все кажется просто: посадить человека перед объективом, выбрать подходящую позу, навести аппарат и сделать снимок. Но это только кажется простым делом. Обычно первые фотопортреты получаются мало или вовсе не похожими на их живой оригинал: лицо плоское; выпученные, испуганные глаза; неестественный поворот головы; скованность позы и т.д.

Основное требование к портрету сводится к тому, чтобы он имел полное с оригиналом, правдиво, реалистически передавал наиболее характерные черты человека.

Для получения хороших работ портретисту приходится быть не только фотографом, но немножко психологом, немножко режиссером, мобилизовать свою наблюдательность, постоянно развивать и совершенствовать свой вкус, художественное чутье.

Литература

• Статьи «Мимика и жесты модели» и «Правилв портретной съёмки» автор Галетич Юлия (http://www.fotopositiv.ru/mimika.html)

• Статья «портрет крупным планом» автор PhotoGraff (http://photoword.ru/portret-krupnym-planom/)

• Джо Зелтсман (Зельцман). «Классическое портретное фото» Издательство: Альтернатива, Год издания: 2007

• Джо Крейг « Съемка портрета», Издательство: Марко, Год издания: 2004

Размещено на Allbest.ru