Размещено на http://www.allbest.ru/

НВК"Нововолинська спеціалізована

школа I-III ступенів №1-колегіум"

Реферат

"Пуантилізм і поп-арт у мистецтві"

Підготувала Важелюк Ліза

Нововолинськ - 2013

ПУАНТИЛІЗМ

(Від фр. Pointiller - писати точками), пуантилізм (від фр. Pointel - лист точками) - художній прийом у живописі: лист роздільними чіткими мазками, що наносяться на полотно. Чисті фарби в розрахунку на їх оптичне змішання в оці глядача, на відміну від механічного змішення фарб на палітрі. Винайшов пуантилізм французький живописець Ж. Сера на основі наукової теорії додаткових квітів. Оптичне змішування трьох чистих основних кольорів (червоний, синій, жовтий) та пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - жовтогарячий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів.

На думку багатьох критиків, новий метод зводив нанівець творчу індивідуальність художника і перетворював його роботу на нудне механічне нанесення мазків. Це було не так. Пуантилістична техніка допомогла створити яскраві, контрастні за колоритом пейзажі П. Синьяка і тонко передають нюанси кольору полотна Ж. Сера, а також підвищити декоративність картин багатьом їх послідовникам, наприклад італійському живописцю Дж. Балла.

Пуантилізм - це мальовничий метод, і виникло на його основі течія в живопису постімпресіонізму.

Головна особливість пуантилізму в нанесенні мазків. Мазки повинні бути невеликими, простіше сказати малесенькими, будь якої форми, хоч квадратні - відбиток від плоскої кисті плазом, хоч витягнутими паличками - відбиток від плоскої кисті торцем, хоч круглий - відбиток круглої кисті. Так само ця техніка не обмежує художника у виборі мальовничого матеріалу - акварель, гуаш, олія, акрил, темпера, будь-яким з цих матеріалів можна писати в техніці пуантилізму.

Такі відомі художники - пуантилісти, як Сера і Синьяк, створювали блискучі і неповторні ефекти. Ця техніка має на увазі використання, головним чином, корпусних фарб; будь-які прозорі пігменти, як правило, застосовуються в сумішах з білилами. Інші художники, такі, як Ван Гог, наприклад, випробовували потужний вплив характерних мазків фарби, що багато разів повторюються.

1. Винсент Ван Гог. "Сад в цвіту"

2. Жорж Сёра. "Сосна в Сан-Тропе"

3. Пауль Сигнак. "Великий канал у Венеції"

4. Мигель Эндара. "Портрет батька"

ПОП-АРТ

Поп-арт (pop art) - широкий художній напрям, який охопив в 1950-60-х всі види образотворчого мистецтва США, Великобританії та інших західних країн.

Відмовившись від елітарності і глибокодумності абстрактного експресіонізму, художники, що працювали в стилі поп-арт (в США Е. Уорхол, К. Олденбург, Р. Ліхтенштейн тощо), обрали джерелом свого натхнення масову культуру: рекламу, комікси, кіно, джаз, ілюстровані газети і журнали і т.п.

Твори поп-арту відображають "життя, як воно є", і нерідко містять частку гумору та авторської іронії (такі знамениті картини Е. Уорхола, що зображують доларову банкноту, фотопортрет актриси М. Монро і банки томатного супу фірми "Кембелл").

Поп-мистецтво обов'язково використовує стереотипи і символи. Поп-мистецтво (поп-арт) втілило в собі творчі шукання нових американців, які спиралися на творчі принципи Дюшана. Це: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Енді Уорхол, та інші. Поп-мистецтво отримує значення масової культури, тому не дивно, що воно сформувалося і стало течією мистецтва в Америці. Їх однодумці: Гамельтон Р, Тон Китай як авторитету вибрали Курта Швітерса. Поп-мистецтву властиво твір - ілюзія гри, пояснює суть об'єкта.

Роботи ваконані в стилі поп-мистецтва, зрозумілі людям. Поп-арт балансує на грані абсурда та іронії. Сформована гілка поп-мистецтва: гіперреалізм - напрям постмодернізму, цілеспрямовано на фотографічне відтворення банальної щоденності. Безліч творців поп-мистецтва використовують творчі методи, що прийшли з дадаїстських експериментів (товариство "Dada"), коли форма не модельована з матеріалу, але складена зі штучних об'єктів. Так ассамбляж став трампліном для багатогранного мислення, яке стають все важливіше для художника - для мистецтва довкілля.. Він так само веде і до нових форм реалізації творчості: об'єднання просторових об'єктів, в яке може війти і сам глядач - в інсталяції.

Першовідкривачем цього стилю вважався Ів Клейн. Саме він взявся за нетрадиційні образи мистецтва. Діючи під впливом стихій створені роботи він назвав "космогонією". У 1960 в галереї мистецтва в Парижі, для музикантів, що грають різні твори, він створив картини "живим пензликом" - пофарбованими в блакитний колір оголеними моделями. Вони притискаються до полотен усім тілом залишаючи відбиток. Ці дії вражали глядачів. Їм було показано пряму дію, вірніше безліч дій які відбувалися буз коментарів, логіки. І діючий людина, і предмет, і сам глядач - це художня сукупність однакових дій. пуантилістична живопис гамільтон уорхол

Такі акції не були придатні для галерей, музеїв, вони втілювали художні та інтелектуальні настрої того часу.

ГАМІЛЬТОН, РІЧАРД (HAMILTON, RICHARD)

Рід. 1922, Лондон. Англійський живописець. Представник поп-арту. Навчався в художній школі Св. Мартина, потім в школі Королівської академії, в художній школі Слейда). З 1952 викладав в Центральній школі мистецтв і ремесел. У тому ж році став одним із засновників "Незалежної групи" при Інституті сучасного мистецтва в Лондоні. У цьому об'єднанні, який займався вивченням сучасної масової культури, виникло напрям англійської поп-арту. На організованою групою програмній виставці "Це - завтра" (1956) Гамільтон показав картину-колаж під назвою Так що ж робить сучасні будинки настільки незвичайними, такими привабливими? Гамільтон, за первісною спеціальності графік і дизайнер, у своїх живописних роботах зосередився на критичному розгляді соціальних наслідків художнього проектування та індустрії дозвілля. В його композиціях, змонтованих з фрагментів друкованої реклами, постає стандартно стилізований світ товарних фетишів і сфабрикованих іміджів, що формують свідомість сучасної людини. Поєднуючи масляну живопис з колажем, абстрактні форми з образотворчими, художник домагається враження хаосу, інформаційного шуму, в якому тонуть обривки візуальних образів.

УОРХОЛ ЕНДІ (1928-1987)

Енді Уорхол - одна з найвідоміших і суперечливих фігур в мистецтві другої половини ХХ століття. Його роботи стали уособленням тріумфу і комерційного успіху американського поп-арту. Художник, скульптор, дизайнер, режисер, продюсер, письменник, колекціонер, він став втіленням ренесансної ідеї "homo universale" в епоху масової культури. Навіть своє життя художник перетворив на твір мистецтва, щохвилини створюючи нові і нові міфи про "легендарному Енді Ворхола".

Енді Уорхол народився в 1928 році в Пітсбурзі в сім'ї словацьких емігрантів. Після закінчення художнього факультету Технологічного інституту Карнегі, він переїжджає в Нью-Йорк. Як і багато художників поп-арту, Ворхол почав свою кар'єру як художник реклами. Він оформляє вітрини, робить листівки та плакати. Робота в журналах "Vogue" і "Harper` s Bazaar "і реклама взуттєвої компанії І. Міллера принесла йому небувалий успіх. Вже до середини 1950-х років художник заробляв близько ста тисяч доларів на рік, а проте, він мріяв про "високе мистецтво".

На початку 1960-х років Уорхол зробив перші олівцеві малюнки із зображенням доларових банкнот. Ідея цих творів була підказана художнику одним з арт-дилерів. Приблизно в цей же час з'являються і роботи із зображенням банок супу Campbell `s. Виставка цих робіт в нью-йоркській галереї Стабл, що відбулася в 1962 році, стала справжньою сенсацією. Протягом багатьох років змінюються тільки сюжети і колірні фільтри його творів, сам принцип зберігається. "Я хочу бути машиною, - говорив художник. - Я хочу, щоб всі мислили однаково".

5. Річард Гамільтон. "Что делает современные дома такими разными, такими привлекательными"

6. Тано Феста. "Аккорды Микеланджело"

7.Уорхол Енді. "Портрет Майкла Джексона"

8. Уорхол Енді. "Портрет Елізабет Тейлор"

Використанні джерела

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %9F %D1 %83 %D0 %B0 %D0 %BD %D1 %82 %D0 %B8 %D0 %BB %D0 %B8 %D0 %B7 %//gBC.

2. http://uk.wikipedia.org/wiki/ %D0 %9F %D0 %BE %D0 %BF- %D0 %B0 %D1 %80 %D1 %82.

3. http://galinadolgikh.com/puantilizm/.

4. http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-21303/.

5. http://www.kulturologia.ru/blogs/151211/15861/.

6. http://www.lookatme.ru/wiki/ %D0 %9F %D0 %BE %D0 %BF- %D0 %B0 %D1 %80 %D1 %82.

7. http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/137585-pop-art-richarda-gamiltona-2011-09-14.

8. http://iresult.com.ua/?p=101.

Размещено на Allbest.ru