Выполнение изделия на тему: "Маяки Кронштадта"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Выполнение изделия на тему: «Маяки Кронштадта»

Введение

Тема данной курсовой работы - «Маяки Кронштадта» посвящена теме морского пейзажа в изобразительном искусстве. Морской пейзаж, пейзаж с изображением моря - самый романтический вид направления в живописи. Пейзаж с изображением моря и маяка несет в себе тайну и символику, погружает в окружающую красоту и спокойствие, бесконечность и глубину, гармонизирует душевное состояние. Образ маяка олицетворяет собой: свет, надежду, безопасность, спасение, стойкость в борьбе со стихиями… [19] Маяки первыми встречают и последними провожают. Они указывают путь, берегут от беды и придают силы в минуты испытаний. Два из семи чудес света были маяки… На восходе нового дня,

Утром робко встречая зарю,

Одиноко стоит маяк,

В ночь отдавший силу свою. Он - границы России страж,

Он держался, что было сил,

Когда горькой судьбы вираж

Над страной беды носил.

Не сломили его года,

На колени не встал герой.

И горящим сердцем всегда,

Провожал корабли домой.

А. Пешкова

маяк фарфор композиционный морской

Тема морского пейзажа объединяет работы, различные по сюжету, жанру, темпераменту исполнения, демонстрируя широкий диапазон стилей и направлений в российском современном искусстве. Море - постоянные динамичные силы, непрерывное движение, постоянная смена образов, жизнь и смерть. Маяки - святыни морей. Они принадлежат всем и неприкосновенны, как полпреды держав. Во все времена слово маяк ассоциировалось с надеждой, помощью и спасением для моряков. Сколько кораблей и жизней было спасено, благодаря маякам…

Объектом исследования стали пейзажи с морской тематикой, пейзажи с изображением маяка, архитектуры города «Кронштадт», а предметом исследования стала морская тематика в работах пейзажистов, особенности проектирования объекта на изделие из фарфора.

Задачи курсовой работы обусловлены, поставленной целью и сформулированы данным образом:

1) Изучить информационные источники по проблеме исследования (различная литература, электронные источники);

2) Проанализировать, обобщить и систематизировать собранный материал. Составить список литературы;

3) Написать теоретическую часть курсовой работы;

4) На основе собранного иллюстративного материала, разработать эскизы, выбрать лучший вариант;

5) Выполнить практическую часть работы;

6) Выполнить презентацию на данную тему;

Курсовая работа состоит из двух глав, введения, основной части, заключения, списка литературы, приложения и презентации. Во введении сформулированы цель и задачи работы. Первая глава теоретическая. В ней рассмотрена история возникновения маяков Кронштадта. Во второй главе описана последовательность выполнения композиции в материале: оборудование и материалы для росписи, основные правила работы с керамическими красками.

1. Исторические и художественные основы для создания проекта росписи декоративного изделия

1.1 История возникновения маяков, маяки Кронштадта

Из всех технических сооружений маяки, безусловно, самые романтичные. Одинокая башня на скале, шум прибоя и луч света, прорезающий ночную тьму. Путеводный огонь для далеких судов, приветственный сигнал от неведомых строителей и незнакомых смотрителей этих маяков, воздвигнутых в самых удаленных и труднодоступных местах планеты.

Если перейти от лирики к сухим определениям, то маяк - это высокая башня, построенная в судоходных водах либо на прибрежных участках суши, а также на отмелях. При этом почти каждый маяк, как никакое другое узкофункциональное сооружение (ну разве что еще мосты), обладает своим «лицом». Основная функция маяка очевидна. Днем он служит видимым навигационным ориентиром (поэтому маяки чаще всего строят именно как башни, а места выбирают заметные издали), а ночью здесь зажигают свет, который варьируется по интенсивности, цвету и последовательности световых импульсов. Кроме того, многие маяки оборудованы также звуковой сиреной («ревуном»), используемым как аудиоориентир в густом тумане, сквозь который не пробивается свет, и радиомаяками, позволяющими более точно сориентироваться в море. По месту установки маяки разделяются на: - Береговые: маяки, устанавливаемые на берегу либо в непосредственной близости от него, например, на прибрежных островах. - Морские: или плавучие - маяки, устанавливаемые на кораблях, используются вдали от береговой линии и при входах в порт в качестве лоцманской станции. По выполняемой функции береговые маяки различаются на: - Опознавательные (одиночные), служащие для обозначения определённой точки на земной или водной поверхности, которые, в частности, служат знаками при входе в порт или в том месте, где суда меняют курс, а также для обозначения опасных участков. - Створные (работающие обязательно в паре) - служат для обозначения определённой линии на карте и используются для указания места изменения курса судна, например для входа в гавань или порт. Первые маяки, очевидно, появились на Средиземном море около четырех тысяч лет назад, вместе с первыми кораблями Египта, Крита и других древнейших государств. Сначала это были просто костры на берегу, указывавшие безопасный путь судам. Позднее греки стали строить специальные каменные башни и разводить огонь на их кровле. Ночью было видно пламя, днем - столб дыма. Вероятно, в VII-VI вв. до н.э. маяки были поставлены и на берегах Черного моря, в эллинских городах-колониях. Самый древний из ныне действующих маяков стоит на побережье Испании, возле современного города Ла-Корунья. Он был построен еще древними римлянами, около 100 г., и назывался Башня Геркулеса. Высота патриарха - 41 метр. Кроме настоящих маяков, в старину существовали и ложные, построенные специально для того, чтобы заманивать суда на мель или на рифы, а затем грабить. Такое сооружение возвел в XVII в. возле эстляндского города Таллина барон Унгерн-Штернберг. Еще в XVI веке на маяках сжигали исключительно уголь, но вскоре начали пользоваться керосиновыми лампами. Первые электрические лампы на маяках были дуговые, из пары угольных стержней, расположенных параллельно. Но они потребляли очень много энергии и отличались неудобством: смотрителю часто приходилось заменять сгоревшие стержни. Интересно, что после недолгого увлечения дуговыми светильниками на многих европейских маяках вновь вернулись к газовым лампам. Лишь после Первой мировой войны бесповоротно «воцарились» повсюду электрические «светила»: поначалу - лампы накаливания, затем все более совершенные, яркие, экономичные. А с 1925 года маяки в Европе и Америке начали постепенно переходить на полную автоматизацию. В наше время многие маяки компьютеризованны. Романтическая фигура смотрителя, что в ненастную ночь карабкается на башню у ревущего моря, окончательно уходит в прошлое. Самым первым маяком на территории России принято считать маяк Дагерортский (Кыпу), построенный в 1531 году. Интенсивность строительства маяков в России связана с развитием флота при Петре I. Первые маяки на острове Котлин (Кронштадт) появились в 1719 году по распоряжению Петра - осенью в фонарях зажигали огни для беспрепятственного прохода кораблей. К началу XX в. для обозначения и безопасности входа на Кронштадтский рейд со стороны моря служил Толбухинский маяк, расположенный на острове, носящем имя одного из первых строителей Кронштадтской крепости и организатора обороны о. Котлин - полковника Ф.С. Толбухина, и Лондонский маяк у Лондонской отмели. Николаевские створные маяки на Кроншлоте обозначали фарватер для прохода судов по Большому рейду. Для удобства и безопасности входа в гавани Кронштадта на углу Военной гавани также возвышался маяк, а на воротах каждой гавани и на пристанях зажигались отличительные фонарные огни. Самый старинный из трех маяков на острове Котлин - маяк Кроншлот, Николаевские деревянный маяки, построенные в 1898 году. Створный маяк Кронштадского рейда - самый величественный маяк, расположенный на пирсе, который разделяет Купеческую и Среднюю гавани Кронштадта, у входа в Петровский канал. [17] С Кронштадтом связаны яркие страницы отечественного мореходства, кораблестроения и российской науки. В любой истории российского флота XVIII и XIX веков Кронштадт будет самым упоминаемым городом. «Существует легенда о происхождении названия острова Котлин: к берегу острова подошла яхта Петра Первого в сопровождении галиота. Солдаты шведского сторожевого отряда, увидев русские корабли, кинулись к лодкам и скрылись. На неприятельском привале остался гореть костер, на котором в котле варилась еда. «По сему происшествию остров назван Котлиным», - писал первый историк Балтийского флота Н.А. Бестужев». [4] Больше всего Кронштадт похож на район столицы великой империи, унесенный в море сильным ураганом и оставшийся среди воды навсегда… Уникально значение Кронштадта как морского форпоста, построенного для защиты новой столицы - Санкт-Петербурга - практически сразу после ее основания. История города неразрывно связана с Петром I, становлением и укреплением военно-морского флота России, великими изобретениями и открытиями русских ученых, героическими событиями Великой Отечественной войны. [1] Кронштадт привлекает туристов своей необычной историей, своими памятниками, своей архитектурой, заброшенными фортами, кораблями в Средней гавани, пушками на берегу Итальянского пруда, своими видами. [7]

Величественные исполины побережья. Тысячелетиями они указывают путь к родным берегам, оберегают мореплавателей от опасностей прибрежных вод, дают луч надежды на спасение. Не смотря на технический прогресс и XXI век, маяки по-прежнему являются неотъемлемой частью системы навигации на море. Помимо чисто технической стороны обеспечения безопасности на море, световые маяки привлекают многих как достопримечательность в любой местности мира. [14]

1.2 Фарфор. Краткая история создания фарфора в России

«Блестящий как зеркало, тонкий как бумага, звонкий как гонг и гладкий как озеро в солнечный день». [3] Когда-то фарфор называли китайским чудом, белым золотом, говорили даже, что яд, подсыпанный в фарфоровый сосуд, теряет свои коварные свойства. Фарфор издавна славится своими высокими изобразительными возможностями. Он позволяет художнику через форму, фактуру, цвет выразить свое отношение к миру, воплотить свое представление о красоте. [3] Фарфор, как известно, придумали китайцы и многие сотни лет стойко хранили секрет производства этого удивительного материала - белого, полупрозрачного, звенящего. Впервые фарфор стали изготовлять в Китае в I тысячелетии нашей эры. Китайские мастера достигли в этом высокого совершенства. Отдельные образцы этих изделий попали в Европу в конце XIII века, однако способ изготовления фарфора в течение многих веков оставался для европейцев «китайским секретом», что придавало фарфору таинственность и повышало его ценность. Европейские алхимики с таким же рвением стремились найти способы изготовления фарфора, как и золота. Первому разгадать китайский секрет удалось в 1709 г. немецкому учёному - алхимику Иоганну Бетгеру. В 1710 году в Германии в городе Мейсене он основал первый в Европе фарфоровый завод, а в 1717 году в Вене начал работать второй в Европе завод. Так появился саксонский фарфор, рецепт которого немедленно стал государственной тайной. Как в Китае, так и на западе производство фарфора сохранялось в тайне, разглашение которой каралось как государственное преступление. Мастера фарфора давали клятву, что даже под страхом смерти никому ее не выдадут. В Россию фарфор попал из Китая еще до начала его производства в Европе. В России бытовало два названия - «фарфор» и «порцелин». Второе и сейчас существует почти во всех европейских языках. Попытки организовать производство фарфора (порцелина) в России начались еще при Петре I. Однако намерения наладить его в России руками иностранцев окончились неудачей. Приобрести драгоценный секрет изготовления фарфора ни в Европе, ни в Китае также не удалось. Открыл секрет производства фарфора современник и друг М.В. Ломоносова замечательный русский ученый Д.И. Виноградов. Первая мануфактура была основана в 1744 году императрицей Елизаветой. В этом же году Дмитрий Иванович Виноградов, получив звание бегмейстера, вернулся в Россию. Там он сразу попал на только что основанную Невскую порцелиновую мануфактуру, где около 10 лет был Управителем и работал над поисками состава фарфоровой массы, глазури, красок. Кроме того, Виноградов отрабатывал технологические приемы и инструкции по промывке глин на месторождениях, испытывал различные сорта топлива для обжига фарфора, проектировал и строил печи, горны. Можно сказать, что весь процесс производства фарфора ему пришлось разрабатывать самому, да еще и готовить себе помощников и преемников. А между тем 30 января 1746 г. он уже начал испытания первого, экспериментального состава фарфоровой массы. [13] В международной литературе по-разному освещается вопрос о возникновении фарфорового производства в России. Нередко русский фарфор и фарфоровая промышленность в России и вовсе игнорируются, несмотря на их самобытность и значение в истории мировой техники и искусства. Вскоре Виноградов изобрел свой рецепт глазури, потом взялся за состав ярких и огнеупорных красок. В журнале записано около 40 веществ для получения различных негорючих красок: золотой и золотистой, пурпуровой и светло-красной, голубой и «самой черной». Свои рецепты мастер старался зашифровать, применяя итальянские, латинские, древнееврейские и немецкие слова, пользуясь сокращениями. Дело в том, что Черкасов требовал засекречивать работу насколько это возможно. Так в тяжелых трудах прошло почти пять лет. И вот наконец получен русский фарфор! Ничем не хуже китайского и саксонского. С 1747 г. Дмитрий Иванович приступил к изготовлению пробных изделий из своих опытных масс, как можно судить о том по отдельным экспонатам, имеющимся в музеях и носящим марку и дату изготовления. А в 1752 г. первый этап работ по созданию русского фарфора и организации технологического процесса производства завершился.

Успехи Виноградова были столь заметны, что 19 марта 1753 г. в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось объявление о приеме заказов от частных лиц на фарфоровые «пакетовые таба­керки». В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре делали мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы Елизаветы Петровны, которые она в свою очередь дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков. С 1756 г., когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственный», принадлежавшего лично императрице, появление в продаже фарфоровых «кукол» - фигурок людей и животных. В те времена фарфоровую посуду держали в доме для престижа, хранили в специальных кладовых наряду с другими драгоценными вещами, и лишь спустя десятилетия фарфором начали сервировать столы. Несколько иной путь формирования и развития традиций в народных промыслах, исторически сложившихся под воздействием конкретных социально-экономических, природно-географических и культурных условий. Народные художественные промыслы возникали, складывались и развивались в различных местностях и в разное время - одни в древности, другие - в конце XIX - начале ХХ века под влиянием капиталистического развития деревни, третьи - в 1920-1930-е годы в новых условиях советской действительности. Нередко базой для создания промысла служил развитый вид местного крестьянского искусства. На создание стиля и формирование традиций искусства промысла оказывали влияние многие факторы, одни более опосредованно и как бы неуловимо во внешнем проявлении, другие - явно и непосредственно воздействуя на характер искусства и структуру художественного образа. Конкретно-исторический подход к анализу всех факторов, участвующих в создании и развитии народного промысла, показывает, что их роль на разных этапах развития промысла и в разное время могла быть неоднозначной.

С царской мануфактурой состязался качеством товаров частный фарфоровый завод англичанина Френсиса Гарднера, основанный в 1754 году в Вербилках под Москвой. В 1780 году его перевели в Тверь, а в 1891 году он переходит во владение М.С. Кузнецова. Завод располагал весьма обширной продукцией, в том числе изготовленной и для двора. Выпускалась столовая посуда с росписью преимущественно серо-зеленым и светло-зеленым тоном в различном сочетании с красным или светло-желтым. В дореволюционной России заводы по производству фарфора были весьма успешными, а фарфоровые фигурки были во дворцах, в домах интеллигенции, особняках. После революции, с 1917 года фарфоровые изделия попали в число осуждаемых вещей, а заводы, где они производились, разрушали и уничтожали. В те времена фарфор считался предметом «буржуазного прошлого». Но вскоре фарфор вновь вернул свой авторитет и в моду вошел советский фарфор. Зарождалась новая культура. [9] Советское искусство набирало обороты и в Петрограде - знаменитостью стал Ленинградский Фарфоровый Завод - ЛФЗ. Советский фарфор - это история целой эпохи. Советский фарфор очень любим коллекционерами: фарфоровые статуэтки рабочих, пионеров, военных, спортсменов, бойцов Красной Армии - напоминают об истории СССР, а для многих это и есть ностальгия по былым временам. Советский фарфор - очень качественный материал. Срок его службы неограничен и многие изделия дошли до наших времен почти в идеальном состоянии. В Дулево и Ликино, на ЛФЗ фарфоровые фигурки изготавливались небольшими партиями. По фарфоровым статуэткам можно воспроизвести многие элементы истории: во что одевались люди, например. [10]

1.3 Отображение темы пейзажа в декоративно-прикладном искусстве

В народном искусстве живут традиции коллективного творчества. Эти традиции складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. Кровная связь народного искусства с жизнью, трудом, бытом народа обусловила историческую преемственность традиций народной культуры, формирование не только общенародных, национальных традиций, но и их местных локальных проявлений в крестьянском творчестве и народных промыслах. Традиции крестьянского искусства в силу известного консерватизма бытового уклада, особой приверженности к патриархальной старине развивались медленно, эволюционно. Многие из этих традиций ушли в прошлое вместе с породившей их средой и условиями жизни, например, традиции древней славянской мифологии. Несколько иной путь формирования и развития традиций в народных промыслах, исторически сложившихся под воздействием конкретных социально-экономических, природно-географических и культурных условий. Народные художественные промыслы возникали, складывались и развивались в различных местностях и в разное время - одни в древности, другие - в конце XIX - начале ХХ века под влиянием капиталистического развития деревни, третьи - в 1920-1930-е годы в новых условиях советской действительности. Нередко базой для создания промысла служил развитый вид местного крестьянского искусства. На создание стиля и формирование традиций искусства промысла оказывали влияние многие факторы, одни более опосредованно и как бы неуловимо во внешнем проявлении, другие - явно и непосредственно воздействуя на характер искусства и структуру художественного образа. Конкретно-исторический подход к анализу всех факторов, участвующих в создании и развитии народного промысла, показывает, что их роль на разных этапах развития промысла и в разное время могла быть неоднозначной.

Жанр пейзаж был распространен в различных видах декоративно-прикладного искусства. Например, в росписи по дереву. В 18 веке основное место начинает отводиться пейзажу, окружающей героя обстановке, «травные» письма постепенно теряют свою главную роль. Наиболее часто использовался пейзаж в Волховской росписи. Среди подлинных художников, воплощающих традиции волховской росписи по дереву в предметы повседневного мира людей, выделяются Л. Чичерина, Е. Салтыкова, И. Щетинина, Н. Корепанова, О.И. Загородская, М.П. Бут, Н.А. Тихонова, Л.Г. Лобанова, С.М. Наугольная, О.Н. Рубен. Так же этот жанр был распространен в росписи по ткани, в витражном искусстве, ковроткачестве. Чаще всего использовался стилизованный пейзаж. [19] Тема пейзажа неизменно проходит через все времена развития традиций, а тема зимнего пейзажа неотъемлема для декоративно-прикладного творчества на Руси.

1.4 Отображение темы пейзажа на фарфоре

Особое место жанр пейзаж занимал в росписи фарфора. В Екатерининскую эпоху этот жанр был мало популярен, обычно не имел самодовлеющего значения и служил фоном для жанровых и аллегорических изображений. За время правления Екатерины II были созданы подлинные шедевры: «Арабесковый», «Яхтинский» и «Кабинетский» сервизы, которые принесли славу ИФЗ и поставили его в один ряд с ведущими фарфоровыми заводами Европы. Росписи, украшавшие изделия из фарфора, отличались высочайшим качеством. Профессионализм мастеров Екатерининского и Павловского времени позволял создавать не только миниатюры, портреты, монограммы и дарственные надписи на чашках, но и украшать парадные вазы видами Санкт-Петербурга и его окрестностей, скопированными с живописных или гравированных оригиналов. Вскоре после того, как в 1770-х гг. самостоятельное значение приобрел жанр пейзажа, на русском фарфоре появились и первые пейзажные росписи. Что интересно, они сохранили популярность вплоть до XX в. Конечно, с поправкой на господствующий стиль.

Общепризнано, что пиком расцвета русского фарфора стали 1810-1840-е гг. - время возросшей популярности России и лично императора Александра I после победы в войне 1812 г. Эта победа была запечатлена в огромном множестве «батальных» росписей на парадных вазах (становившихся все помпезнее), сервизах и декоративных тарелках. На этом фоне изделия с видовыми и пейзажными росписями по оригиналам Ф.Я. Алексеева, М.Н. Воробьева и Сем. Ф. Щедрина, в том числе парадный «Бабигонский» сервиз, выглядели лишь продолжением традиций XVIII в. Новой, пожалуй, была лишь идея воспеть русскую природу и русский быт, нашедшая отражение в росписи «Гурьевского» сервиза.

Конец ХIХ - начало ХХ века был сложным и противоречивым периодом в развитии русского искусства. На смену эклектике пришел новый стиль - модерн, органично вошедший как в архитектуру, так и во все виды изобразительного искусства.

В искусстве Императорского фарфорового завода основные принципы модерна нашли наиболее интересное воплощение в подглазурной живописи, технология которой была заимствована на Копенгагенской фарфоровой мануфактуре в Дании.

Подглазурная роспись, красками для которой служат соли и окислы различных металлов, наносится на полусырой фарфор, прошедший обжиг в 900 градусов, затем расписанные изделия покрываются глазурью и обжигаются при температуре 1380 градусов. Использование пульверизатора для распыления красок требовало плавных, закругленных форм изделий, без выступов и рельефов. Сюжеты росписей были разнообразны: пейзажи, изображения птиц, зверей. В подглазурной росписи художники-фарфористы создавали собственные свободные композиции, расписывая всю поверхность предмета, хотя в этот период по-прежнему выполнялись, к примеру, вазы в надглазурной росписи с копиями картин из Эрмитажа в золотом орнаментальном обрамлении. У каждого художника подглазурной росписи были свои излюбленные мотивы.

В пейзажной и фигурной живописи предпочтение отдавалось работам русских художников и русским сюжетам.

С 1910-х гг. главными темами в росписи ИФЗ становятся анималистический жанр и пейзаж. Для этого времени характерны простые формы ваз, поверхность которых полностью покрывалась панорамными композициями. В изображении природы доминируют приглушенные цвета, что, с одной стороны, объясняется колористической гаммой красок, находившихся в распоряжении художников, а с другой, - эстетикой модного в то время символизма. Сюжеты для росписи таких ваз уникальные, созданные на основании зарисовок с натуры.

Выбор сюжетов и характер пейзажной росписи соотносился с пожеланиями заказчиков - членов Императорской семьи, в частности, императрицы Александры Федоровны и были разнообразны. Часто встречаются цветы: ненюфары, чертополох, лилии, глоксинии, ирис. Нередко: стрекозы, собаки, кошки, медведи, олени; наконец всевозможные пейзажи. Отдельные произведения этого типа достигают высокой художественности и вполне выдерживают сравнение с копенгагенскими изделиями. Подобные вазы украшали интерьеры Александровского дворца в Царском Селе, Зимнего и Владимирского дворцов в Санкт-Петербурге, других императорских и великокняжеских резиденций

Русская природа дает особенно благодарные мотивы для подглазурной живописи, небогатой красками и неспособной передать яркие цвета. Белесоватое небо севера, свинцово-серое или бледно-сиреневое, бескрасочные просторы, уходящие вдаль, сквозное кружево берез, чахлый кустарник, болотные травы - все эти Левитановские и Нестеровские мотивы подглазурная живопись передает правдиво и нежно, без всякой манерности и стилизации. В этом смысле подглазурный пейзаж на фарфоре можно считать выражением русской национальной сущности. Ничего не значит, что эта манера росписи зародилась в чужой стране: у нас она достигла пленительной красоты, приобрела оттенок глубоко национальный. И не случайно появился этот стиль в эпоху безвременья, в эпоху неясных исканий, политических тревог и несбывшихся надежд. В нем есть художественная правда, в нем сказалась элегическая задумчивость Левитана, молитвенная нежность Нестерова, грустный юмор Чехова, влюбленный лиризм раннего Блока и на всем этом печать безнадежности, безволия, бесцельности. Краски не поют, не звенят, ни к чему не стремятся - они еле слышно шепчут о чем-то.

Одним из ведущих художников по фарфору того времени Зимин Григорий Дмитриевич (1875-1948) (Ваза с зимнем пейзажем 1915 г. Роспись подглазурная; Ваза с весенним пейзажем.) сначала практически изучал живопись по стеклу и фарфору, будучи учеником заводской живописной мастерской, затем поступил в рисовальную школу барона Штиглица, позже - в школу Общества поощрения художеств. В 1903 году, по возвращении из заграничной поездки, продолжая работать с натуры у Ционглинского, Зимин начинает применять этюды пейзажей к подглазурной живописи по фарфору. Свои пейзажные работы, а позднее и фарфор, он выставляет на Весенних академических выставках Санкт-Петербургского общества художников. Был также экспонентом выставок «Внепартийного общества» и членом кружка «Мюссаровские понедельники».

Вера Сергеевна Кленовская (1885 - ?) (Ваза с весенним пейзажем; Ваза с зимним пейзажем 1913 г.) Фарфор, роспись подглазурная полихромная. специализировалась на подглазурной пейзажной живописи. Основной характеристикой ее национально-романтических пейзажей, построенных на традиционной круговой композиции, была свойственная модерну высоко поднятая линия горизонта, из-за которой во многих вазах центр композиции смещался к верхней части тулова.

2. Последовательность работы над композиционным проектом и его выполнение в материале

2.1 Разработка композиции проекта

Для выполнения композиции на тему «Маяки Кронштадта» был подобран материал, соответствующий теме. Творческое вдохновение автор курсового проекта черпал при изучении видов пейзажа с различных мест и ракурсов, поиски красивых и интересных деталей, рассмотрение города «кронштадт» в разные времена года для подбора более лучшего варианта. Были изучены работы многих художников, работавших в жанре живопись и графика и изображавших морскую тематику, корабли, крепости, маяки, а также работы по фарфору. Также был собран материал по данной работе из различных книг, плакатов, журналов и из своих подобранных фотографий Кронштадта. Далее были сделаны многочисленные зарисовки, совершенно разные по технике и виду, стилю и цветовой гамме, которые в дальнейшем стали основой для выполнения композиции. Изначально было подобрано белый фарфор, чтобы в дальнейшем можно было разрабатывать композицию. Происходили поиски фарфоровой белой небольшой тарелки, и внимание привлекло тарелка с ярко выраженным бортом. Изделие представляет собой круглую тарелку с выпуклым рельефным бортом, изготовитель: (Zara home), на которой впоследствии была разработана композиция в круге. Изначально было создано 15 эскизов в различных вариациях изображения пейзажа с архитектурой. Но только один из этих вариантов был выбран в качестве окончательного варианта композиции, так как был композиционно более удачен, более точно отображал именно морской пейзаж со стилизованными элементами. Для воплощения этой идеи, были подобраны пейзажи, которые были наиболее удачны и на основе подобранного изобразительного материала: иллюстрации необычных пейзажных мест, акварельные работы современных художников, было выполнено 6 эскизов с архитектурой Кронштадта. Изначально предполагалось разместить натуралистический определенный вид местности. Затем были выполнены зарисовки с изображением маяка как центр композиции, потом была добавлена архитектура, корабли и орнамент. Преобладающим по задумке должно быть море и небо, чтобы композиция была незагромажденной, чтобы чувствовался фарфор, воздух. Подборка композиционного решения было с точным изучение стилистики пейзажа и архитектуры, совмещение натуралистического пейзажа со стилизацией. В конечном итоге в композицию был добавлен шрифт и изменена цветовая гамма, которая больше склонялась к цветам с натуры. От контрастной гаммы пришлось отказаться. Главные составляющие в работе стали маяк, военный корабль и решетка, списанная с морского собора, который изображен на дальнем плане. Идея стилизации пейзажа была взята на основе натуралистического пейзажа, были просмотрены стилизации различных современных художников, в различной технике исполнения. Эскизы были выполнены в натуральную величину тарелки, был использован карандаш, акварель, гелевой ручки. С бортом было много вариантов, от орнамента и равномерной закраски, подходящей по композиции цветовой гамме. В конечном итоге для борта была выбрана цветовая растяжка. Цвета были подобраны различных оттенков, с помощью проб и эскизов. В дальнейшем был выбран серебристый цвет в легком тоне, чтобы борт был единым по стилистики с композицией в центре тарелки. Общая цветовая гамма в постельных и насыщенных тонах, преобладают синие, бирюзовые, серые, охристые тона. Контраст добавляет черная и темно-зеленая графика, красные пятна. Выбор был остановлен именно на этом варианте, так как он был самым удачным, лучше всего в нем отражалась общая композиция морского пейзажа.

Инструкция по охране труда в мастерских по росписи фарфора. Декорирование изделия керамическими красками, люстрами, ручная роспись, нанесение штампа, крытья, а также все остальные работы с изделиями следует выполнять при соблюдении правил безопасности. В особенности необходимо иметь следующие предосторожности:

1. Следить, чтобы не порезаться или не уколоться при работе с инструментами: шпателем, гравировальной иглой, пером, палитрой, ножницами. 2. Соблюдать правила гигиены при использовании разбавителей: скипидара, скипидарного масла и других и других химических добавок. 3. Не брать в рот кисти от красок и разбавителей, перед каждым применением тщательно мыть руки, при порезах и ссадинах перевязывать каждую ранку на руке. 4. Следить за чистотой и порядком, проветриванием помещения. 5. Не загромождать рабочее место, свободное пространство личными вещами. 6. Запрещается: ходить по мастерской с острыми предметами и работать без спецодежды.

2.2 Используемые материалы и инструменты

Основными используемыми материалами являются для выполнения росписи фарфорового изделия:

* Скипидар - это бесцветная или желтоватая жидкость с острым запахом, получаемая из живицы, является связующим материалом, который используют для приготовления керамических красок, для мытья кисточек и для удаления рисунка с поверхности фарфорового изделия.

* Скипидарное масло - это связующий материал, который используют для приготовления керамических красок, путём отстаивания скипидара в сухом тёплом месте.

* Керамические краски - это соединения металлов, способные при высоких температурах вступать во взаимодействие с керамическими материалами, образуя окрашенные соединения.

Основные инструменты: - Кисти - бывают живописные, отводочные, ленточные, пестреночные, крытельные, круглые, щетинные, один из главных инструментов. Используемые для росписи изделия, круглые, белка номер 3,4, для выполнения рисунка, а также мазков. - Перья - стальные, различных размеров, которые фиксируются при помощи держателя, используются для нанесения графических рисунков, обеспечивает тонкий равномерный штрих. - Шпатель - из упругой, достаточно тонкой, нержавеющей стали, с заточенным под углом лезвием. Используется для растирания красок на палитре со скипидаром и скипидарным маслом, а также для перемешивания краски. - Палитра - изготовлена из стекла или из фарфора, размером обычно 10*15, применяется для растирания краски. - Технические салфетки - хорошо впитывающая льняная или хлопковая ткань, используются для снятия неудачной росписи, очистки кистей. - Скипидарница - любая фарфоровая или стеклянная ёмкость с крышкой, предназначенная для хранения скипидара. - Маслёнка - это стеклянная ёмкость, предназначенная для хранения скипидарного масла. - Калька - тонкая полупрозрачная бумага, используется, чтобы точно перенести рисунок с образца на изделие. - Гравировальная игла - представляет собой держатель с закреплённой на конце иглой, используется для прокалывания кальки. - Карандаш - инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала, применяемый для снятия рисунка с образца.

- Войлок - плотный нетканный текстильный материал из валяной шерсти или синтетических волокон, который используется для прокалывания кальки. Для лучшей просвечиваемости дополнительно используют белую тех. Салфетку. - Припорох - представляет собой уголь берёзовый и тампон для припорашивания, предназначенный для переноса рисунка с кальки на изделие. - Тампон для крытья - это мелкопористый поролон, предназначен для выполнения живописных работ, покрытия больших плоскостей краской. - Вата, ватные палочки - для зачистки мелких деталей. - Тряпочки - для поддержания чистоты и качества работы.

Краски, используемые для выполнения работы «Маяки Кронштадта»

Голубой (F2465/S) Голубой (11R17) Темно-синий (740) Синий (2465) Бирюзовый (F1213) Серый (295) Серый (140) Чёрный (1021) Зелёный (RGF529) Смесь: горох (341), черн. (1021), корич. (211) Горох. (340) Желтый (RGF 101) Оранжевый (11R19) Силен (623) Серый (94W1016)

Заключение

Подводя итоги проделанной работы, можно заключить, что поставленные цели и задачи были достигнуты. Тема «Маяки Кронштадта» была раскрыта. Одним из главных морских отличий любого морского города безусловно являются маяки. История маяка неразрывно связана с историей мореплавания, города и людей, служащих на маяке и, конечно-же, кораблей и моряков, которым служит маяк. Изучение и сохранение маяков, как объектов культурного и исторического наследия России, музеефикация некоторых из них, крайне необходимы для увековечения славных страниц истории российского флота. Важность сохранения маяков сопоставима с установкой на вечную стоянку кораблей и судов - памятников. В некоторых регионах маяки могут стать важной частью туристической инфраструктуры. С Кронштадтом связаны яркие страницы отечественного мореходства, кораблестроения и российской науки. В любой истории российского флота XVIII и XIX веков Кронштадт будет самым упоминаемым городом. Из небольшого укрепления с несколькими приморскими батареями, он превратился в мощную морскую крепость, которая не раз преграждала путь вражеским эскадрам, стремившимся прорваться к северо-западным центрам страны. Кронштадт навсегда останется военно-морским городом славы России. Проведены определённые изыскательские работы. Был не только изучен и использован определенный материал, по которому была разработана композиция изделия, но также были приведены личные размышления по выбранной теме, что в совокупности стало основой выполнения творческой (практической) части работы на фарфоре.

Также решены задачи: Подобраны и исследованы информационные источники по данной теме Обобщены и систематизированы результаты исследования, содержащиеся в литературе, использованной для написания данной работы (список литературы прилагается). Изложена на основе изученного материала теоретическая часть. Выполнена и описана практическая разработка индивидуальных эскизов. Описан ход практической работы. Выполнено и описано оформление художественно-графического проекта на планшете. Выполнено изделие в материале. Выполнена презентация в электронном виде

Данная курсовая работа может послужить учебным пособием для таких предметов, как: исполнительское мастерство, история искусств, композиция. Выполненное в материале изделие может послужить учебным пособием, украшением интерьера, а так же сувенирным изделием.

Список использованных источников

1. Амирханова Л.И. «Форты Кронштадта». СПб, Невское время, 2004 г. - 143 с.

2. Андреев И.Е. «Энциклопедический словарь». Москва, «Ф.А. Брокгауз - И.А. Ефрон», 1997 г. - 678 с.

3. Арапова Т.Б. «Фарфор и керамика Китая». СПб, Государственный эрмитаж, 2007 г. - 36 с.

4. Барашев П. «Кронштадт». Москва, Правда, 1976 г. - 392 с.

5. Бровко П.Ф. «Залив Петра Великого». Владивосток, Изд.: ДВГУ, 2003 г. - 268 с.

6. Гладышев К. «Молодость старого Кронштадта». СПб, Вечный Ленинград, 1967 г. - 350 с.

7. Зверев Б.И. «Страницы военно-морской летописи России». Москва, Просвещение, 1981 г. - 420 с.

8. Иванов Е. «Маяки Кронштадта». Ленинград, Ленинградская панорама, 1991 г. - 136 с.

9. Иванова Е. «Фарфор в России в XVIII-XIX веков. Завод Гарднера». СПб, «Palace editions» 2003 г.

10. Кочнева Н.С. «Роспись фарфора». СПб, С-ПбИСИ, 1995 г. - 136 с.

11. Королёв М. «Верность, труд, отвага». Ленинград, Ленинградская Правда, 1967 г. - 266 с.

12. Корякин В.И., Комарщин А.А. «Маяки России». СПб, ГУИнО МО РФ, 2001 г. - 514 с.

13. Кудрявцева Т.В. «Русский Императорсктй Фарфор». СПб, Славия, 2003 г. - 280 с.

14. Манько А. «Маяки в России. Взгляд в прошлое». СПб, «Морской Флот», №6, 1997 г. - 43 с.

15. Молоков А. «Город Славы Морской». Ленинград, Ленинградкая Правда, 1997 г. - 225 с.

16. Пенберти Я. «Маяки. 75 самых красивых маяков мира». СПб, «Арт-родник», 2009 г. - 160 с.

17. Степанова Н. «Кронштадтские Маяки». СПб, Вечный Петербург, 1992 г. - 129 с.

18. Ульяночкин К. «Столица морских якорей». СПб, Невское Время, 2003 г. - 147 с.

19. Феррон М. «Морские пейзажи». Москва, Белый город, 2002 г. - 36 с.

20. Югай И. «Прометеи моря». Владивосток, ПГПБ им. А.М. Горького, 2004 г. - 187 с.

Размещено на Allbest.ru