Голландский натюрморт

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Голландский натюрморт

Голландский натюрморт - уникальное явление в истории живописи. Голландский натюрморт всегда узнаваем, всегда популярен, несмотря на смену художественных стилей и эстетических вкусов. Маленькая страна, продуваемая холодными ветрами Северного моря, предстала перед миром цветочным и фруктовым Эдемом. Феноменальное трудолюбие голландцев и их умение вырастить великолепные цветы совсем не в райских условиях, их любовь к абсолютно прекрасному, явила миру прекрасные творения живописи. Цветы, написанные голландскими живописцами 300 лет назад, до сих пор обладают невероятным очарованием, свежестью и выразительной красотой, это загадочный и великолепный мир цветов, в котором каждый цветок - главное действующее лицо, все вместе, весь букет - гармонический, мощный аккорд. Особый мягкий, теплый свет обволакивает цветочные композиции, раскрывает красоту каждого цветка, каждого лепестка, подчеркивая с одной стороны хрупкость и нежность цветов, с другой стороны - неувядаемость и вневременность их красоты. Темное, почти непроницаемое пространство за цветами служит эффектным фоном для букетов, своеобразной аллегорией вечности и внематериальности. Дрожат капельки воды на нежном лепестке, порхают пестрые бабочки, прыгают кузнечики - остановленное мгновение бытия, "тихая жизнь цветов", изображенная в голландском натюрморте будет продолжаться вечно. В голландском натюрморте всегда присутствует особая спокойная созерцательность и нежная любовь к передаче подробностей, деталей. Голландский натюрморт поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции.

1.Общие сведения о натюрморте

натюрморт композиция живопись

Натюрморт воспроизводит только неодушевленные предметы, предметы повседневного обихода - сервировку стола, снедь, фрукты, овощи и т. д. Следовательно, жанр натюрморта в какой-то степени отражает быт человека. Отдельное произведение этого жанра тоже называется натюрмортом. Появлению натюрморта как самостоятельного жанра живописи способствовало расширение технических возможностей живописи в передаче реальной действительности в 17 в. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской живописи. В Голландии натюрморт называли «тихой жизнью». Понятие прекрасного для голландского художника заключалось во множестве явлений реального мира. Голландские живописцы умели в сочетании немногих скромных предметов, в их сопоставлении, композиционной группировке, в их фактурных особенностях передать ощущение неразрывной связи этих вещей с жизнью человека. Особенно проявили себя в этом жанре голландские художники Питер Клас, Виллем Кальф и др. Излюбленным мотивом их работы был так называемый завтрак - изображение накрытого стола, на котором размещались блюдо с пирогом или с окороком, хлеб или румяная булка, металлический кувшин, стеклянный бокал, тарелки, ножи и т. д. Предметы располагались так, чтобы создавалось впечатление естественного беспорядка и в то же время композиционной целостности. В изображении предметов художники стремились наиболее впечатляюще показать их форму, объем, материал, фактуру их поверхности. Салфетка на столе собрана в живописные складки, пирог разрезан, и видна его начинка, крышка кувшина приоткрыта, с лимона срезана кожица. Все в изображенных предметах говорит об их связи с человеком, о его действиях, о его жизни. Фламандские мастера 17 века в натюрмортах решали иную задачу, показывая в своих огромных декоративных полотнах все изобилие даров природы. Таковы полотна фламандского художника Франса Снейдерса. Одни названия картин этого мастера, ныне украшающих залы Эрмитажа, говорят сами за себя: «Овощная лавка», «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка». Каждый предмет пишется тщательно. Натюрморты этого художника не назовешь «мертвой натурой», они наполнены жизнью, праздничностью, что соответствует общему характеру искусства Фландрии 17 века. Задача живописца состоит, как видим, не только в том, чтобы изобразить вещи сами по себе, но и в том, чтобы выразить отношение человека определенной эпохи к вещам, а через них и свое отношение к окружающему миру и к жизни вообще. Увлекался натюрмортами и выдающийся французский художник 18 века Жан Батист Шарден. Он известен как мастер картин на бытовые темы. В натюрмортах Шардена мы видим все ту же «кухонную» тему: глиняные горшки, кастрюли, баки, овощи, дичь. Художник видел в этих предметах частицу человеческой жизни. Он показывал размеренный, спокойный ритм жизни небогатой семьи среднего сословия. Изображая предметы, живописец открывает богатство цвета и тончайших колебаний света, с помощью которых он показывает красоту окружающих человека вещей. Мастер натюрморта умеет превратить в поэзию самый обыкновенный мир предметов и вещей. В этом заключается художественная ценность натюрморта как жанра живописи. В натюрморте может быть выражено большое человеческое чувство, настроение. Воспроизводя важные для памяти человека предметы-символы, художник пробуждает эмоциональное отношение человека к жизни, глубокие патриотические чувства. Предметы, изображенные в натюрмортах, необычайно разнообразны. В некоторых натюрмортах изображены предметы, отражающие интересы ученых, собирателей редкостей, любителей разных видов искусства: мебель, утварь, музыкальные инструменты, приборы, реквизиты сцены и т. д. Натюрмортом занимались почти все выдающиеся художники. Известны, например, натюрморты И.Е. Репина, И.Н. Крамского, И.И. Левитана, К.А. Коровина. Работая над натюрмортами, художники оттачивают свое мастерство, накапливают опыт изображения «мертвой» и «живой» натуры. В натюрморте можно сосредоточить внимание на решении формы предметов в зависимости от поставленных задач. Например, в натюрморте голландского мастера чувствуется стремление художника максимально приблизить изображение к натуре. Он внимательно прослеживает переходы света на каждой форме, создавая постепенное высветление более выпуклых ее частей. Художник выявляет наиболее характерные особенности формы предмета, тщательно передает особенности материала каждого из них: стекло прозрачное и хрупкое, металл твердый и блестящий, лимон сочный и мягкий и т. д. Техника живописи такова, что позволяет достигнуть полной иллюзии пространства и объемности. Но к передаче формы может быть и другой подход. Например, в своем натюрморте французский художник 19 века. Поль Сезанн, стремясь предельно выявить формы и объемы предметов, применяет новые средства изображения. Он отказывается от светотеневой лепки формы и создает объем большим количеством мелких мазков теплых и холодных цветов. Сезанн использует оптический закон, по которому холодные цвета воспринимаются глазом как более отдаленные, чем теплые. Этим художник достигает удивительной объемности и весомости форм. Все изображенные в натюрморте предметы кажутся залитыми светом. Внимательно исследуя структуру предметов, художник выбирает для изображения каждого из них наиболее выгодную точку зрения. Художника, прежде всего, интересует соотношение форм, объемов, пространства, а не особенности материалов предмета. В работе над натюрмортом можно и нужно использовать достижения художников прошлых лет. Работая над передачей материала и формы, можно применять отношение к цвету голландских художников, в работе над объемом формы поможет изучение работ Поля Сезанна.

2. Композиция натюрморта

В учебном процессе роль натюрморта очень велика. Близость расположения постановки от зрителя, произвольный выбор формы предметов, неизменность постановки позволяют приобрести навыки изображения цветом объема, материала, пространства. Выбор предметов для натюрморта и их расстановки не случайны. Они тщательно продумываются и подбираются так, чтобы наилучшим образом выразить замысел художника. Например, французский художник Жан Батист Шарден, отражавший в своем творчестве трудовую жизнь простых горожан, и для натюрморта выбирает обыденные вещи: медный бак для воды, ковш с удобной длинной ручкой, темный глиняный кувшин, наполненное водой ведро. Каждый предмет повествует о жизни человека, о его повседневных делах и заботах. Эти вещи нужны человеку не от случая к случаю, а каждый день. Они прочны, вместительны, удобны.

Художник Пабло Пикассо в изображении натуры ищет эмоциональность звучания. Он разлагает круглые предметы в натюрморте на составные геометрические элементы, подчеркивая графическое изящество их линий и декоративность цвета. Отбирая предметы для натюрморта, всегда учитывают их размеры, форму, материал, цвет, чтобы составить определенную группу. Когда предметы будущего натюрморта отобраны, приступают к поиску композиционного решения. Находят место для каждого предмета, выделяют наиболее значительный из них по величине или наиболее яркий по цвету, помещая его в центре композиции. Размещение остальных предметов подчиняется главной мысли композиции. Предметы перемещают в пространстве до тех пор, пока не будет найден нужный вариант в решении характера освещения, пространства, цветовой гармонии всей группы, выражающий главную мысль постановки, выявляющий живописные качества предметов, красоту и своеобразие их форм, материала и т. д. Вспомним натюрморт В.Ф. Стожарова с изображением льна. Все предметы этого натюрморта являются предметами старины, национального быта и имеют глубоко символический смысл, утверждающий извечность человеческого труда. Предметы имеют разную форму и размеры, но все они расположены с любовью, бережно, как самое дорогое, так, чтобы каждый был хорошо виден. В размещении предметов есть какая-то степенность, неторопливость, сознание их значимости; значимым был и сам человек труда, когда-то соприкасавшийся с ними. В самом центре простого потемневшего от времени стола на белом вышитом полотенце лежат легкие золотистые стебли льна. За ними стоят деревянная чаша-братина, берестяной туесок, которые своей массой и цветом подчеркивают и легкость спелого льна, и белизну полотенца. На фоне золотистой деревянной стены размещены предметы для прядения и ткачества: прялка, веретена, челнок и др. Все они традиционно украшены узорчатой резьбой и росписью. В этом размещении чувствуется любование натурой, стремление точно передать облик вещей. Белое полотенце лежит так, чтобы хорошо просматривались его вышивка и длина. Веретена висят на стене.

3.Последовательность работы над натюрмортом

Работа над натюрмортом разделяется па несколько этапов. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Для этого на одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, стараясь понять, как распределяются свет и тень на всех предметах, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта. Отмечают также, какие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым светлым. Затем выполняют рисунок постановки на основном листе. В акварельной живописи рисунок не передает детально свет и тень предметов, а играет вспомогательную роль -- указывает границы формы, которая в результате работы цветом кажется объемной и материальной. Выполнять рисунок можно карандашом или углем, чтобы его легко можно было ослабить, не повреждая поверхность бумаги, которая имеет очень большое значение для акварельной живописи. В рисунке выявляют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов Сделав рисунок и смочив бумагу водой, чтобы она не была жирной, приступают к выполнению натюрморта. Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. При необходимости цвета уточняют. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, потом переходят к более темным, затем к самым темным, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Таким образом, отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части--блик. Определив основные цветовые отношения постановки, переходят к детальной проработке объемных форм. Крупными мазками довольно густым раствором краски уточняют цвет света, тени, полутени, рефлекса. Надо следить за тем, чтобы не пересветлить цвет освещенной части. Для этого сравнивают его с белым листом бумаги, на котором рисуют.

Для передачи объема одного предмета посредством постепенного перехода цвета от светлого к темному можно использовать прием письма «по сырому».Для передачи объемности предмета нужно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на свету и в тени каждого предмета. Живописное решение пространства передается перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрителю, выделяют четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем в большей степени он теряет светлоту и насыщенность цвета и тем меньше становится контраст света и тени. Выделяя планы натюрморта, надо все время сравнивать между собой цвета предметов, расположенных на разном расстоянии от зрителя. Если все же предметы, расположенные дальше, слишком выступают вперед, необходимо уменьшить насыщенность их цветов, смягчить контуры их формы или усилить цвет предметов переднего плана. Впечатление глубины пространства в натюрморте зависит и от трактовки фона, на котором находятся предметы. Поэтому к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Особую сложность представляет фон светлого цвета с большой насыщенностью, который может сильно выступать вперед. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта, выделять положение предметов на первом плане. Передавая детально цветовые и тоновые отношения натуры, достигают тем самым передачи материала. Для этого нужно разнообразить технику наложения мазков, т. е. класть их то крупнее, то мельче, меняя при этом направление мазков в зависимости от формы и материала предмета. Заканчивают натюрморт, обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно -- при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно -- при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами по цветовому тону, светлоте, насыщенности цвета, их пространственному размещению (рис. 3).Выполнять живописную работу акварелью можно разными методами. Например, сначала можно прописать весь этюд цветом, не полностью насыщенным, а затем довести насыщенность всех цветов до соответствия натуре. При выполнении этюда цвет можно взять сразу полностью насыщенным, с тем, чтобы в дальнейшем оставить его нетронутым. В этом случае этюд пишут по частям, цвета подбирают осторожно, обдуманно и кладут «начисто». Этот метод работы требует значительного опыта и умения. В одной работе можно использовать разные способы акварельной техники живописи: «по сырому», «по сухому», «алла прима», лессировку. Для изображения предметов, расположенных на переднем плане, чаще используют технику «по сухому», а предметы, находящиеся на дальнем плане, пишут техникой «по сырому». Работая над различными натюрмортами, в которых сопоставляются разные по материалу и фактуре предметы -- твердые, мягкие, матовые, блестящие, прозрачные, плотные, легкие, тяжелые и т. д., художники познают их красоту и приобретают необходимый опыт в их изображении, изучают разные способы акварельной техники живописи, вырабатывают навыки выполнения сложных живописных работ, таких как изображение головы человека, фигуры человека, обнаженной или в одежде.

Размещено на Allbest.ru