Пропорции в геометрии и искусстве в эпоху возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Филиал

федерального государственного бюджетного образовательного учреждения

высшего профессионального образования «Российский государственный

гуманитарный университет» в г.Киев

(Филиал РГГУ в г. Киев)

Контрольная работа

по дисциплине «Математика»

Пропорции в геометрии и искусстве в эпоху возрождения. Прямая перспектива

студента 1 курса дистанционной формы обучения

направления «реклама и связь с общественностью»

Манькова Анна Викторовна

Преподаватель

к.т.н., доцент - Гришина Наталия Васильевна

Киев 2013

Оглавление

Введение

1. Основные этапы развития эпохи возрождения

2. Архитектура и искусство в эпоху возрождения

3. Пропорция Золотого сечения

4. Прямая линейная перспектива

Заключение

Список источников и литературы

Введение

Эпоха Возрождения - это переворот в системе ценностей и в оценке всего сущего, отношению к нему. Появляется убеждение в том, что человек высшая ценность. Такая точка зрения на человека обусловила главную черту культуры Возрождения или как ее еще называют Ренессанс - развитие индивидуализма в сфере мировоззрения всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни. В формировании ренессансного мышления большую роль сыграло античное культурное наследие. Последствием возросшего интереса к классической культуре стало изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов. Возрождение античности дало название всей эпохе.

1. Основные этапы развития эпохи возрождения

Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа:

-Проторенессанс (Предвозрождение) - вторая половина XIII - XIV века.Раннее Возрождение - XV век. Высокое Возрождение - конец XV первая треть XVI в. Позднее Возрождение - конец XVI века.

Проторенессанс, или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он служил подготовкой Возрождения. В начале XV века Возрождение в Италии окончательно «свергло с пъедестала» готику. Возникновение мощного очага ренессансной культуры во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения,таких как - Донателло, Мазаччо, Боттичелли - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности тем самым возвеличивая его.

Раннее возрождение

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура. Совершенствуется строительная техника, архитекторы Возрождения проектируют здания и сами осуществляют постройку, нередко они являются и скульпторами, декораторами, живописцами.

Высокое Возрождение

В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи.

В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение. В искусстве Северного Ренессанса больше средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, менее знакомо с античностью. Философской основой Северного Ренессанса был пантеизм, растворявший Бога в природе и наделявший ее божественными атрибутами. Пантеисты считали, что каждый кусочек природы достоин изображения, поскольку в нем есть частица Бога. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. В это же время возникает жанр портрета. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, то в северном - этическая. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной.

Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным.

2. Архитектура и изобразительное искусство в эпоху возрождения

Главное, чем характеризуется эта эпоха -- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Пять мастеров внесших наиболее весомый вклад в ренессанскую культуру

1Филиппо Брунеллески (1377--1446) -- основоположник ренессансной архитектуры, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры

2Леон Баттиста Альберти (1402-72) -- крупнейший теоретик ренессансной архитектуры, создатель её целостной концепции, переосмыслил мотивы раннехристианских базилик времён Константина, в палаццо Ручеллаи создал новый тип городской резиденции с фасадом, обработанным рустом и расчленённым несколькими ярусами пилястр.

3Донато Браманте (1444--1514) -- зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями; на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто у него приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысл

4Микеланджело Буонаротти (1475--1564) -- главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в папской столице; в его постройках пластическое начало выражается в динамичных контрастах как бы наплывающих масс, в величественной тектоничности, предвещающей искусство барокко (собор Святого Петра, лестница Лауренцианы).

5Андреа Палладио (1508--1580) -- родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство; с учётом конкретных условий бесконечно варьировал различные сочетания ордерных элементов; сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской (Палладиевы виллы)

Изобразительное искусство

Для живописи и ваяния эпохи Возрождения характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Искусство эпохи возрождения ставило своей целью дать представление об устройстве мира, земного и небесного. Новым было то, что представление о божестве и небесных силах уже не трактуется как непостижимая пугающая тайна, и главное это искусство проникнуто верой в человека, силу его разума творческих возможностей

возрождение архитектура искусство ренессанский

3. Золотое сечение

Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какого-либо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения - высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе.

Если объяснять научно то принцип золотого сечения таков:

Золотое сечение - гармоническая пропорция.В эпоху возрождения во всех отрослях искусства активно применяли пропорцию золотого сечения или золотого деления. Во времена средневекового Ренессанса гениальный итальянский математик Лука Пачоли написал первую книгу о золотом сечении, назвав ее «Божественной пропорцией». По его мнению, даже Бог использовал принцип золотого сечения для создания Вселенной.

В то же самое время Леонардо да Винчи, другом которого был Пачоли, использовал для композиционного построения своей знаменитой Джоконды т.н. «золотой равнобедренный треугольник», в котором отношение бедра к основе равно золотому сечению.

В математике пропорцией называют равенство двух отношений: a : b = c : d.

Отрезок прямой АВ можно разделить точкой C на две части следующими способами:

на две равные части АВ : АC = АВ : ВC;

на две неравные части в любом отношении (такие части пропорции не образуют);

таким образом, когда АВ : АC = АC : ВC.

Последнее и есть золотое деление или деление отрезка в крайнем и среднем отношении.

Золотое сечение - это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему

a : b = b : c или с : b = b : а

Систематизировать знания по золотому сечению и придать им четкую арифметическую форму фундаментальной пропорции мироздания удалось уже только в наше время.

4. Прямая линейная перспектива

Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

Для художников и теоретиков Возрождения линейная перспектива была средством, помогающим изобразить подобие мира, создавая, иллюзию прорыва плоскости. И она обладала такой же двойственностью восприятия как все пространственное поле картины.

Пример построения прямой линейной перспективы

Заключение

Создавая этот реферат я сделала выводы, что Искусство в период возрождения было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Характерная черта культуры Возрождения - тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы ,развивают и используют пропорцию золотого сечения. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса. Этих представителей знает каждый образованный человек.

Список источников и литературы

1.Драч Г. В. Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений - Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1999г.

2.Энциклопедический словарь юного художника Н.И.Платонова ;В.Д.Синюков -М;Изд-во «Педагогика»;1983 г.

3.Человек в культуре Возрождения. - М.: Наука, 2001.

4.«Культура Италии в эпоху Возрождения», Яков Буркгардт. «Русич», Смоленск, 2002 г.

Размещено на Allbest.ru