Стилі і напрямки в образотворчому мистецтві

Размещено на http://allbest.ru/

Стилі і напрямки в образотворчому мистецтві

Художній напрям - принципова спільність художніх явищ протягом тривалого часу. мистецтво символізм натуралізм

Характерними особливостями кожного художнього напряму є:

- творчий метод;

- системи засобів виразності;

- відкритість/замкнутість художнього тексту;

- своєрідність стильових манер.

В одному художньому напрямку можуть виділятися етапи та течії.

Кількість напрямків і стилів величезне, якщо не нескінченно. Ключовою ознакою, за яким твори можна групувати за стилями, є єдині принципи художнього мислення. Зміна одних способів художнього мислення іншими (чергування типів композицій, прийомів просторових побудов, особливостей колориту) не випадкова. Історично мінливе і наше сприйняття мистецтва.

Вибудовуючи систему стилів в ієрархічному порядку, будемо дотримуватися европоцентристской традиції. Найбільш великим в історії мистецтва є поняття епохи. Для кожної епохи характерна певна «картина світу», яка складається з філософських, релігійних, політичних ідей, наукових уявлень, психологічних особливостей світосприйняття, етичних і моральних норм, естетичних критеріїв життя, по якій і відрізняють одну епоху від іншої. Такі Первісна епоха, епоха Стародавнього світу, Античності, середньовіччя, Відродження, Новий час.

Стилі в мистецтві не мають чітких меж, вони плавно переходять один в інший і знаходяться в безперервному розвитку, змішанні і протидії. У межах одного історичного художнього стилю завжди зароджується новий, а той, у свою чергу, переходить в наступний. Багато стилі співіснують одночасно і тому «чистих стилів» взагалі не буває.

В одну і ту ж історичну епоху можуть співіснувати кілька стилів. Наприклад, Класицизм, Академізм і Бароко в XVII столітті, Рококо і Неокласицизм - у XVIII, Романтизм і Академізм - XIX. Такі стилі, як, наприклад, класицизм і бароко називають великими стилями, оскільки вони поширюються на всі види мистецтва: архітектура, живопис, декоративно-прикладне мистецтво, літературу, музику.

Слід розрізняти: художні стилі, напрямки, течії, школи й особливості індивідуальних стилів окремих майстрів. В рамках одного стилю може існувати кілька художніх напрямків. Художній напрям складається з типових для даної епохи ознак, так і з своєрідних способів художнього мислення. Стиль модерн, наприклад, включає ряд напрямів рубежу століть: і постімпресіонізм, символізм, і фонізм і т.д. З іншого боку, поняття символізму як художнього напряму, добре розроблено в літературі, в той час як у живописі воно дуже розмито і об'єднує художників, настільки різних стилістично, що часто трактується лише як об'єднуюче їх світогляд.

Нижче будуть наведені визначення епох, стилів і напрямків, які так чи інакше відбилися в сучасному образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві.

Розглянемо художні напрямки натуралізм, імпресіонізм та символізм у течії мистецтва та літератури

Символізм (фр. Symbolisme) - одне з найбільших напрямів у мистецтві (в літературі, музиці і живопису), що виник у Франції в 1870-80-х роках і досяг найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, насамперед у самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили не лише різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Їх экспериментаторский характер, прагнення до новаторства, космополітизм і великий діапазон впливів стали зразком для більшості сучасних напрямків мистецтва. Символісти використовували символіки, недомовки, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм, що вловлюєтья символістами, був песимізм, що доходить до відчаю. Усе «природне» уявлялося лише «видимістью», що не має самостійного художнього значення.

З прихильників символізму в українській літературі найбільш відомі Леся Українка та Микола Вороний.

Жан Мореас

Термін «символізм» в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом в однойменному маніфесті - «Le Symbolisme», опублікованому 18 вересня 1886 року в газеті «Le Figaro». Зокрема, маніфест проголошував:

Символічна поезія - ворог повчань, риторики, помилкової чутливості і об'єктивних описів; вона прагне втілити Ідею в чуттєво постижимую форму, проте ця форма не є самоціллю, вона служить вираженню Ідеї, не виходячи з-під її влади. З іншого боку, символічне мистецтво противиться тому, щоб Ідея замикалася в собі, відхиливши пишні шати, приготовані для неї в світі явищ. Картини природи, людські діяння, всі феномени нашого життя значимі для мистецтва символів не самі по собі, а лише як відчутні відображення насамперед Ідей, вказуючі на своє таємне спорідненість з ними... Символистскому синтезу повинен відповідати особливий, первозданно-широкоохватный стиль; звідси незвичні словотворення, періоди то незграбно-великовагові, то принадно-гнучкі, багатозначні повтори, таємничі умовчання, несподівана недомовленість - все зухвало і образно, а в результаті - прекрасний французька мова - стародавній і новий одночасно - соковитий, багатий і барвистий...

До того часу існував інший, вже усталений термін «декадентство», яким зневажливо нарікали нові форми в поезії їх критики. «Символізм» став першою спробою теоретичної самих декадентів, тому ніяких різких розмежувань і тим більше естетичної конфронтації між декадентством і символізмом не встановлювалося. Слід, однак, відзначити, що в Росії в 1890-е рр., після перших російських декадентських творів, ці терміни стали протиставляти: у символізмі бачили ідеали та духовність і відповідно так його маніфестували, а в декадентстві - безвольність, аморальність і захоплення лише зовнішньою формою. Так, відома епіграма Володимира Соловйова щодо декадентів:

Мандрагори іманентні

Зашуршали в очереті,

А шорстко-декадентные

Вірші - в зів'ялих вухах.

Михайло Врубель Царівна-лебідь

Основні принципи естетики символізму вперше з'явилися у творчості французьких поетів Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона.

Хуго Симберг, Поранений ангел

Явище символізму Лев Троцький пояснює просто «бажання забутися, опинитися по той бік добра і зла».

У своїх творах символісти намагалися відобразити життя кожної душі - повну переживань, неясних, розпливчастих настроїв, тонких почуттів, швидкоплинних вражень. Поети-символісти були новаторами поетичного вірша, наповнивши його новими, яскравими і виразними образами, і іноді, намагаючись домогтися оригінальної форми, вони йшли в уважану критиками безглуздою гру слів і звуків. Можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей і світ ідей. Символ стає якимось умовним знаком, що з'єднує ці світи в сенсі, їм порождаемом. У будь-якому символі є дві сторони - означуване і що означає. Друга ця сторона повернена до ирреальному світу. Мистецтво - ключ до таємниці.

Поняття і образ Таємниці, таємничого, містичного проявляється як у романтизмі, так і в символізмі. Однак, романтизм, як правило, виходить з того, що «пізнання світу є пізнання самого себе, бо людина - найбільша таємниця, джерело аналогій для Всесвіту» (Новаліс). Інше розуміння світу у символістів: на їхню думку, справжнє Буття, «істинно-суще», або Таємниця - є абсолютне, об'єктивне начало, до якого належать і Краса, і світовий Дух.

В'ячеслав Іванов у своїй роботі «Заповіти символізму» ємко і по-символистски образно висловив художні ознаки та естетичні принципи власне «символічного» напрямки в мистецтві (сказане тут про поезію цілком застосовно і до інших видів мистецтва):

Особлива інтуїція і енергія слова, яке безпосередньо відчувається поетом як напис невимовного, вбирає у свій звук багато невідомо звідки отозвавшиеся відлуння і як би відгомін різних підземних ключів...

Імпресіонізм - Імпресіонізм (фр. impressionnisme, від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули розробляти методи і прийоми, що дозволяли найбільш природно і живо відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої миттєві враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису (але це, перш за все, група методів), хоча його ідеї знайшли своє втілення в літературі та музиці, де імпресіонізм також виступав у визначеному наборі методів і прийомів створення літературних і музичних творів, в яких автори прагнули передати життя в чуттєвій, безпосередній формі, як відображення своїх вражень.

Термін «імпресіонізм» виник з легкої руки критика журналу «Le Charivari» Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салон Знедолених «Виставка імпресіоністів», взявши за основу назву картини «Враження. Схід сонце» Клода Моне. Імпресіонізм стверджував красу реального світу, акцентуючи свіжість першого враження, мінливість навколишнього. Імпресіонізм справив потужний вплив на мистецтво європейських країн і США, пробудив інтерес до сюжетів з реального життя. (Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сіслей та ін).

В літературі імпресіонізм не склався як окремий напрямок, але його риси знайшли відображення в натуралізмі і символізм.

Насамперед характеризується виразом приватного враження автора, відмовою від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті, що повинно було спричинити за собою відсутність сюжету, історії та заміною думки сприйняттям, а розум - інстинктом. Основні риси імпресіоністського стилю сформулювали брати Гонкур у своєму творі «Щоденник», де знаменита фраза «Бачити, відчувати, виражати - в цьому все мистецтво» стала центральним положенням для багатьох письменників.

У натуралізмі головним принципом була правдивість, вірність натурі, але вона схильна враженню, а тому образ реальності залежить від кожної окремої особистості та її темпераменту. Найбільш повно це виражено в романах Еміля Золя, його розгорнутих описів запахів, звуків і зорових сприйнять.

Символізм, навпаки, вимагав відмови від матеріального світу і повернення до ідеального, однак перехід можливий тільки через швидкоплинні враження, розкриваючи видимих речах таємну сутність. Яскравий приклад поетичного імпресіонізму - збірник Поля Верлена «Романси без слів» (1874). У Росії вплив імпресіонізму випробували Костянтин Бальмонт і Інокентій Анненський.

Також ці настрої торкнулися драматургії (імпресіоністська драма), п'єси вторгається пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів, цільна композиція розпадається на ряд сцен, наповнених ліризмом, а в діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Драма стає одноактної, розрахованої на інтимні театри. Ці ознаки знайшли своє повне відображення у творчості Артура Шніцлера.

Основна стаття: Імпресіонізм (музика)

Музичний імпресіонізм був одним з течій музичного модерну. Характеризується передачею швидкоплинних вражень, настроїв, тонких психологічних нюансів.

Основоположником імпресіонізму в музиці є французький композитор Ерік Саті, що опублікував в 1886 році «Три мелодії», а в 1887 - «Три сарабанды», що несуть в собі всі головні риси нового стилю. Сміливі відкриття Еріка Саті п'ятьма і десятьма роками пізніше були підхоплені і розвинені двома приятелями, найяскравішими представниками імпресіонізму, Клод Дебюссі і Морісом Равелем.

Огюст Ренуар Жабник, Музей Метрополітен, Нью-Йорк

В епоху Відродження живописці венеціанської школи намагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві фарби і проміжні тони. Їх дослідами скористалися іспанці, найбільш чітко це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкеса і Гойї, чия творчість згодом зробило серйозний вплив на Мане і Ренуара.

В цей же час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими і насиченими квітами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним з основних принципів живопису імпресіоністів.

На Едуарда Мане вплив надав нідерландський художник Франс Халс, писав різкими мазками і любив контраст яскравих фарб і чорного кольору.

Перехід до живопису імпресіонізму також підготували англійські живописці. Під час франко-прусської війни (1870-1871) Клод Моне, Сіслей і Піссарро відправилися в Лондон, щоб там мати можливість вивчити великих пейзажистів - Констебла, Бонінгтона і Тернера. Що ж стосується останнього, то вже в його пізніх роботах помітно зникає зв'язок з реальним зображенням світу і догляд в індивідуальну передачу вражень.

Сильний вплив зробив Ежен Делакруа, він вже розрізняв локальний колір і колір, що купується під впливом освітлення, його акварелі, написані в Північній Африці в 1832 році або в Етрета в 1835 році, і особливо картина «Море в Дьеппе» (1835) дозволяють говорити про нього як про попередника імпресіоністів.

Вібрація на полотнах імпресіоністів, що досягається за рахунок подрагивающих переливаються мазків, - це дивовижна знахідка, підказана їм Делакруа, який, будучи одержимий ідеєю передачі руху, у безпристрасному шаленстві романтизму не задовольнявся швидкими руху і насиченими фарбами, а клав вібруючі мазки.

Жюль Лафорг в журналі «Ревю бланш» 1896 рік.

Останнім елементом, який вплинув на новаторів, стало японське мистецтво. З 1854 року завдяки минулим парижі виставок молоді художники відкривають для себе майстрів японської гравюри таких як Утамаро, Хокусай иХиросиге. Особливе, невідоме досі в європейському образотворчому мистецтві, розташування зображення на аркуші паперу - зміщена композиція або композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу, завоювали розташування імпресіоністів і їх послідовників.

Едгар Дега, Блакитні танцівниці,1897 , ДМОМ їм. Пушкіна, Москва

Початок пошуків імпресіоністів відноситься до 1860 років, коли молодих художників вже не влаштовують засоби і цілі академізму, внаслідок чого кожний з них самотужки шукає інші шляхи розвитку свого стилю. В1863 році Едуард Мане виставляє в «Салоні знедолених» картину «Сніданок на траві» і активно виступає на зустрічах поетів і художників в кафе Гербуа, яке відвідували всі майбутні засновники нової течії, завдяки чому став головним захисником сучасного мистецтва.

У 1864 році Ежен Буден запрошує Моне в Онфлер, де він прожив всю осінь, спостерігаючи, як його вчитель пише етюди пастеллю і аквареллю, а його друг Йонкінд накладає фарбу на свої роботи вібруючими рухами. Саме тут вони навчили його працювати на пленері і писати світлими тонами.

У 1871 році під час Франко-прусської війни, Моне і Піссарро їдуть вЛондон, де вони знайомляться з творчістю попередника импрессионизмаУильямом Тернером.

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 року в майстерні фотографаНадара. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Полотно Моне «Враження. Сонце, що сходить» (Impression, soleil levant), нині в Музеї Мармоттен, Париж, написаний у 1872 році дав народження терміну «імпресіонізм»: маловідомий журналіст Луї Леруа в своїй статті в журналі «Le Charivari» для вираження своєї зневаги обізвав групу «імпресіоністами». Художники, з виклику, прийняли цей епітет, згодом він прижився, втратив свій початковий негативний зміст і увійшов в активне вживання.

Назва «імпресіонізм» досить беззмістовне на відміну від назви «Барбізонська школа», де хоч би є вказівка на географічне розташування художньої групи. Ще менше ясності з деякими художниками, які формально не входили в коло перших імпресіоністів, хоча їх технічні прийоми і засоби повністю «імпресіоністичні», - Вістлер,Едуард Мане, Ежен Буден і т. д. До того ж технічні засоби імпресіоністів були відомі задовго до XIX століття і їх (частково обмежено) використовували ще Тіціан иВеласкес, не пориваючи з пануючими ідеями своєї епохи.

Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одну назву - «Виставка бунтівників», абсолютно несхвальне і осудна. Саме воно точно відтворювало несхвальне ставлення буржуазної публіки і критику до художникам (імпресіоністів), яке панувало роками. Імпресіоністів відразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможність бути доброчесними. Зараз це викликає подив, тому що незрозуміло, що аморального в пейзажах Каміля Піссарро, Альфреда Сіслея, побутових сценахЭдгара Дега, натюрмортах Моне і Ренуара.

У цій статті не вистачає посилань на джерела інформації.

Інформація повинна бути проверяема, інакше вона може бути поставлена під сумнів і вилучена.

Ви можете відредагувати цю статтю, додавши посилання на авторитетні джерела.

Ця відмітка встановлена 2 квітня 2012.

Пройшли десятиліття. І нове покоління художників прийде до теперішнього розвалу форм і зубожіння змісту. Тоді і критика, і публіка побачила в засуджених імпресіоністів - реалістів, а трохи пізніше і класиків французького мистецтва.

Натуралізм (лат. Naturalis - природний) - напрям у літературі та мистецтві останньої третини XIX століття, яке прагнуло до об'єктивно точного і беспристрасного відтворення спостережуваної реальності.

Картина у напрямі натуралізму Альфонса Мутте «Розвантаження брига в Марселі».

Вважається, що натуралізм відтворює реальність без її ідейного осмислення, художнього узагальнення, критичної оцінки і відбору.

Пізня стадія розвитку реалізму в літературі кінця XIX-початку XX століття. Письменники прагнули до найбільш бесстрастному і об'єктивного відтворення реальності методами літературного «протоколювання», до перетворення романів в документ про стан суспільства в певному місці та часі. Публікація багатьох творів супроводжувалася скандалами, так як натуралісти не соромилися відверто фіксувати побут брудних нетрів, злачних місць і борделів - тих місць, які в попередній літературі зображати було не прийнято. Людина і його вчинки розумілися як обумовлені фізіологічною природою, спадковістю і середовищем - соціальними умовами, побутовим і матеріальним оточенням.

Термін «натуралізм» в застосуванні до літератури використовувався ще на рубежі XVIII-XIX століть, як позначення стильової тенденції, характерної для багатьох зразків так званої «міщанської драми», що одержала широке поширення в II половині XVIII століття[2]. Так, Фрідріх Шиллер під натуралізмом розумів «подражательное відтворення дійсності» - інтерес до дрібних побутових подробиць (зокрема, у драмах А. В. Иффланда), покликаним створити на театральних підмостках «ілюзію дійсності»[3]. «Міщанська драма», у свою чергу, була тісно пов'язана з філософським натуралізмом епохи Просвітництва[2][4]. В самостійне художнє напрям натуралізм оформився лише в II половині XIX століття[1].

Філософським обґрунтуванням натуралізму служили теорія еволюції Ч. Дарвіна, філософський позитивізм О. Конта, естетичні побудови Іполита Тена. Останній ще в 1864 році заявив, що «порок і чеснота суть ті ж продукти, що цукор і купорос». Письменники прагнули до найбільш бесстрастному і об'єктивного відтворення реальності методами літературного «протоколювання», до перетворення романів в «людський документ» про стан суспільства в певному місці та часі. Текст був покликаний представляти собою настільки ж точний «сколок» дійсності, як і фотографія. Публікація багатьох творів супроводжувалася скандалами, так як натуралісти не соромилися відверто фіксувати побут брудних нетрів, злачних місць і борделів - тих місць, які в попередній літературі зображати було не прийнято.

Людина і його вчинки розумілися як обумовлені фізіологічною природою, спадковістю і середовищем - соціальними умовами, побутовим і матеріальним оточенням. Натуралізм виник під впливом бурхливого розвитку природничих наук і може розглядатися як перенесення наукових методів спостереження і аналізу в область художньої творчості. Письменники-натуралісти у створенні своїх творів спиралися на ретельне вивчення побуту, умов праці і самої роботи своїх героїв, технологій та інструментів, клінічних звітів, медичних праць. Природничонаукове пояснення будь-яких людських вчинків дією «крові і нервів» (вираз Золя) призводило натуралістів до сумнівів в наявності у людини вільної волі. Детермінізм часто переходив у них в фаталізм і крайній песимізм.

Ключова відмінність натуралізму від класичного реалізму у тому, що герої натуралістичних творів не несуть відповідальності за своє життя, у них просто немає вибору. Багато персонажі натуралістів - безпорадні продукти навколишнього середовища і поганої спадковості, які рухають за життя тварини інстинкти, задоволенню цих інстинктів заважають непереборні соціально-економічні реалії.

За зауваженням Б. Сучкова, натуралізм «імітує реалізм», відрізняючись від нього «не тільки відсутністю соціального аналізу і здатності до типізації, але і тим, що зрівнює в зображенні разнозначные за своїм об'єктивним змістом явища дійсності».

Анонс першої публікації роману Золя «Жерміналь»

Принципи натуралізму простежуються вже в романах братів Гонкурів і Джордж Еліот, опублікованих у 1860-ті роки. Однак першим термін «натуралізм» використовував для позначення власної творчості Еміль Золя - автор теоретичних робіт «Експериментальний роман» (1880), «Романісти-натуралісти» (1881) і «Натуралізм у театрі» (1881). Навколо Золя групувалися такі письменники, як Гі де Мопассан, Альфонс Доде, Гюісманс та Поль Алексіс. Після виходу збірки «Меданскіе вечора» (1880) з відвертими розповідями про катастрофи франко-прусської війни (включаючи мопассановскую повість «Пампушка») за ними закріпилася назва «меданской групи».

Натуралістичне початок у літературі часто піддавалося критиці за відсутність художності. Наприклад, І. С. Тургенев писав з приводу одного з романів Золя, що «там багато копаються в нічних горщиках». Критично ставився до натуралізму і Гюстав Флобер, в якому французькі критики на перших порах бачили чи не ідейного провідника нової школи. Золя підтримував дружні стосунки з багатьма художниками-імпресіоністами; обидва напрямки перетиналися у своєму прагненні до гранично точної фіксації реальності.

В кінці 1880-х деякі письменники-натуралісти (у першу чергу, Гюісманс) перейшли на позиції символізму, у той час як Золя продовжував протоколювати соціальні реалії сучасної йому Франції в 20-томної серії романів «Ругон-Маккары». Слава французького письменника гриміла далеко за межами Франції. Данина моді на бытописательство віддали німецькі письменники (Герхарт Гауптман), скандинавських (Ю. А. Стріндберг), португальські (Еса де Кейрош), чеські (К. М. Чапек-Хід) і росіяни (П. Д. Боборикін). Прикладами натуралістичної прози російською мовою можуть служити роман Арцибашева «Санін», повість Купріна «Яма», «Записки лікаря» В. о. Вересаєва і «Село» І. А. Буніна.

В своєрідну школу за межами Франції натуралізм склався тільки в Італії (див. веризм) і в США. Американські письменники-натуралісти - Теодор Драйзер, Стівен Крейн, Френк Норріс, Джек Лондон, Джон Стейнбек - нещадно фіксували реалії повсякденного життя на задвірках суспільства, на полях бою і в міських нетрях (там, де селилися прибували в Америку іммігранти). В цілому їх твори ще більш песимістичні, ніж романи Золя.

Натуралізм (від лат. nаturа - «природа») - пізній етап розвитку французької реалістичної живопису, що припав на 1870-ті роки. Натуралістами називали колишніх художників-академістів, які прагнули як можна більш точно, фотографично відобразити сучасну дійсність, зокрема, повсякденне життя селянства і робітничого класу.

У порівнянні з творами Курбе соціально-критична і сатирична складові у творах натуралістів відійшли на другий план. До появи терміна «імпресіонізм» його представників зараховували до натуралістам (так, наприклад, надходить Золя в нарисі 1868 року «Натуралісти»). По мірі того, як імпресіоністи отримували все більше визнання, інтерес до натуралізму сходив нанівець. Завдання безпристрасного фіксування реальності, які ставили перед собою художники цього напряму, з успіхом виконувала фотографія.

Не слід плутати натуралістичний підхід до мистецтва з літературним натуралізмом - напрямком в літературі кінця XIX і початку XX століття, яке, крім Золя, представляли Гі де Мопассан і Теодор Драйзер.

Список використаних джерел

1. А. А. Горнфельд Символисты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). -- СПб., 1890--1907.

2. Морис Серюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма, Москва «Республика», 2005

3. Недошивин Г., Эткинд Е. Натурализм в искусстве. Философская Энциклопедия. В 5-х т. \Под редакцией Ф. В. Константинова.. М.: Советская энциклопедия. (1960--1970). Проверено 16 января 2013. Архивировано из первоисточника 21 января 2013.

4. Натурализм. Философский энциклопедический словарь. Гл. редакция: Л. Ф. Ильичёв, П. Н. Федосеев, С. М. Ковалёв, В. Г. Панов.. М.: Советская энциклопедия. (1983). Проверено 16 января 2013. Архивировано из первоисточника 21 января 2013.

5. Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. (Части 1 - 3). М.: Аванта+; Часть 1 - 1997, 688с.; Часть 2 - 1999, 656с.; Часть 3 - 2000, 624с.

6. Большая советская энциклопедия. -- М.: Советская энциклопедия. 1969--1978.

7. Искусство. Полная энциклопедия. Роберт Камминг. Издательство: АСТ, Астрель, 2007 г. 512 стр.

Размещено на Аllbest.ru