Ювелирное искусство России

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

Факультет мировой культуры

Кафедра музеологии и культурного наследия

РЕФЕРАТ

по дисциплине: Русское искусство XX века

на тему: «Ювелирное искусство России к 19 - нач.20 в. Основные центры. Ведущие фирмы. Ассортимент. Материал и техники»

Санкт-Петербург 2013

Оглавление

Введение

Глава 1. Стилевое разнообразие ювелирного искусства

1.1 Период романтизма

1.2 Формирование неостилей

1.3 «Русский» стиль

1.4 Стиль модерн

Глава 2. Оригинальность русских мастеров

2.1 Камнерезное искусство

2.2 Ювелирные дома и фирмы

Заключение

Библиография

ювелирный отечественный искусство

Введение

История появления ювелирного искусства уходит в глубину тысячелетий. Стремление человека украсить себя проявлялось еще на заре зарождения эволюции.

В современных изделиях ювелиров можно часто увидеть черты исторических художественных стилей, ибо, невзирая на то, что каждый уважающий себя художник стремится к поиску и созданию оригинальных произведений, он вольно или невольно оперирует теми знаниями, которые были накоплены на протяжении всей истории развития искусства и запечатлелись в его памяти. Творчески интерпретируя достижения художественной культуры какой-либо эпохи, талантливый мастер неизбежно создает оригинальное произведение, отражающее эстетические представления и вкусы своего времени, а возможно, и знаменующее появление новых путей в искусстве. Таким образом, зачастую стили прошлого оказываются спроецированными в будущее. Именно поэтому историческая память и понимание стилевых особенностей работ старых мастеров так важны для художников-ювелиров.

Тем не менее актуальность этой темы не вызывает сомнений. Особенно своевременно обращение к ней в наши дни, когда российские золотых дел мастера, в силу исторических причин долгие десятилетия находившиеся на периферии мирового искусства, наконец вернулись на общеевропейский путь развития. Возможно, говорить о стиле или стилях современного искусства еще преждевременно. Как показывает исторический опыт, должно пройти значительное время после ухода стиля с арены искусств, чтобы можно было описать его полно и точно, дать ему адекватную оценку и определение.

Цель данной работы - выявить и раскрыть историю возникновения и развития отечественного ювелирного дела. В соответствии с этой целью нами были решены следующие задачи:

1. Определить и дать художественную оценку деятельности известных ювелирных мастерских;

2. Дать характеристику их стилевому направлению.

Предмет данного исследования - ювелирные центры и основные направления в декоративно-прикладном искусстве России в конце 19 - начале 20 веков.

Объект исследования - выявление взаимосвязи между основными событиями в жизни главных героев романа и заложенных в них наследственностью, а также проблема влияния среды на формирование и дальнейшее развитие характера человека.

Теоретическую базу работы составляют труды как отечественных так и зарубежных ученых, периодическая литература. В центре внимания исследователей находятся проблемы особого художественного взаимодействия мирового и отечественного ювелирного производства, стиля работы (Марченков В. И., Дронова Н. Д.). Вопросы эволюции стилей и жанров в ювелирном искусстве (Ananov, Макаров Л. П., Кузнецов С. Д.). При этом исследователями постоянно отмечалась недостаточность методико-теоретической базы для объяснения особенностей и новаторских тенденций в данном виде прикладного творчества.

Глава 1. Стилевое разнообразие ювелирного искусства

Ювелирное искусство России имеет тысячелетнюю историю развития и мировое признание. Золотых и серебряных дел мастера владели всеми техническими приемами обработки драгоценных металлов, могли отливать рельефные изображения и скульптуру, вытягивать тончайшую проволоку - скань, из которой делали изысканные ажурные изделия или накладывали сложнейшие узоры, создавали тончайшие гравюры, оттеняя рисунок чернью, украшали драгоценными камнями и цветными эмалями. Произведения мастеров-ювелиров отличались большим разнообразием. Это были церковные изделия - литургические наборы, оклады икон, складни, кресты, панагии, и светские - украшения, посуда, предметы туалета и быта.

Расцвет ювелирного искусства России приходится на 18 век.

1.1 Период романтизма

В 1820-х годах стиль ампир (Empire style - имперский стиль) начинает вырождаться. Постепенно даже строгие приверженцы классицизма и проповедники античности как истока имперского стиля начинают использовать в своих произведениях элементы древнеегипетского, готического и древнерусского искусства. Такие настроения в художественной среде способствовали расшатыванию основ стиля ампир, и к концу 19 века искусство захватили новые эстетические идеалы, отразившиеся первоначально в стиле романтизм, или романтическом историзме, являющимся первым этапом в формировании приемов, которые станут характерными для зрелого стиля историзм. В целом все этапы развития стиля отразились в названии «историзм» или «эклектика». И то, и другое название стиля свидетельствует о присущем эпохе пассеизме (интерес к минувшему) и об использовании механического соединения различных стилистических элементов прошедших исторических эпох. Лучше всего различать историзм как образ мышления, а эклектицизм как художественный метод, то есть историзм пользуется методом эклектики - смешением стилей того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем, создаваемым в этот период произведениям искусства. Так, романтизм - это первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей.

Романтические настроения эпохи предопределили появление своеобразных украшений. Это памятные браслеты с миниатюрой в центре, медальоны, броши и браслеты, с помещенными в них локонами возлюбленных или детей, это украшения из железа.

1.2 Формирование неостилей

В этот же период начинает формируется первый из неостилей XIX века - неоготика. Вслед за неоготикой, а порою и одновременно с ней, образцом для подражания становилось искусство других исторических эпох. Это увлечение породило целую череду неостилей - неорококо (или второе рококо), второй ампир, неоренессанс, необарокко, третье рококо, неоклассицизм. Увлечения тем или иным стилем возникали и сменяли друг друга так быстро, что зачастую неостили смешивались и, приобретя новые качества, лишь отдаленно напоминали свой первоисточник. Не удивительно, что картина стилистики произведений того времени была на редкость разнообразна и живописна. К этому времени было принято деление ювелирных украшений на более скромные дневные, в том числе визитные, и роскошные вечерние. Для дневных украшений использовали недорогие камни - агаты, малахит, сердолик, ониксы, кораллы, в середине века - камеи на раковине и мозаичные изображения, вскоре возникла мода на гранаты и, вероятно, под впечатлением от драгоценностей мусульманского Востока - бирюзу. Мелкой бирюзой расцвечивали цветочные композиции чеканных узоров или «осыпали» ими ветки и листья, а крупные, чистые камни помещали в зубчатые оправы и украшали ими более парадные изделия.

На изготовление бальных украшений шли самые прекрасные камни - яркие изумруды, рубины, сапфиры и, конечно, алмазы, зачастую ограненные розой. С большим воодушевлением были встречены и поступавшие в это время из Бразилии высочайшего качества топазы, аметисты и аквамарины, которые превосходно выглядели в окружении бриллиантов. Высоко оценивались «русские камни» - уральские александриты и изумруды. Несколько позже вечерние драгоценности украсили австралийские опалы, редкостные по цвету сапфиры Юго-Восточной Азии и прекрасные бриллианты из Южной Африки. Особенно ценились солитеры - крупные бриллианты безупречного качества. Увлечение драгоценными камнями не отражалось на любви к жемчугу - она оставалась неизменной во все времена. Из крупных жемчужин выполняли ожерелья и серьги, более мелкими окружали цветные драгоценные камни, камеи и миниатюры.

В ювелирных украшениях нашли отражения все неостили эпохи историзма. Неоготический стиль способствовал появлению множества имитаций старинных изделий эпохи Средновековья и вызвал интерес к украшениям из чугуна. Мода на них, как и сам стиль, пришла из Англии.

Неорококо принесло с собой увлечение усыпанными красивыми камнями брошами-букетами на высоких стеблях и другими украшениями эпохи рококо. К этому стилю чаще всего обращались при создании особо парадных, вечерних украшений.

Распространение стиля неоренессанс способствовало популярности украшений с объемными деталями в виде сфинксов на концах браслетов, миниатюрных фигурок-статуй на булавках для пик туков и других изделий с рельефными деталями, а также привело к широкому использованию эмалей.

Неогреческий стиль привнес в ювелирное искусство мотивы и орнаментику греческих и этрусских украшений. Камеи, мозаики, гравированный меандр, акант, пальметты - все эти и другие приметы античного искусства, а затем и стиля классицизм, вновь появились в кольцах, ожерельях, браслетах, брошах. Золотые колье и серьги приобрели подвески в виде античных амфор. Узоры из мелкой зерни, заимствованные из искусства этруссков, украсили браслеты и медальоны. Золотые змеи, декорированные камнями, жемчугом или эмалью, а иногда и силе генные из волоса, обвивали руки дам, шею, талию.

Тема «драгоценной флористики и анималистики», впервые так ярко и выразительно прозвучавшая в искусстве второй половины XIX века, сохранила свою актуальность и в последующее время, вплоть до наших дней.

1.3 «Русский» стиль

Нельзя не отметить и «русский стиль», сложившийся в эту эпоху в России и существовавший одновременно с неостилями, пришедшими из Западной Европы. Ранний этап его развития принято определять как «русско-византийский», поздний - как «неорусский».

В основе стиля лежало романтическое стремление возродить исконно русскую культуру. В ювелирном деле обращение к историческим корням - к древнерусскому искусству XVII века - порою выливалось в стилизацию старинных форм и декора. В XIX веке «русский стиль» в большей степени отразился на развитии таких видов ювелирного искусства, как предметы православного культа, интерьерные декоративные композиции и предметы сервировки стола, а на художественное решение ювелирных украшений он оказал значительно меньшее влияние. Тем не менее присущие этому стилю черты можно увидеть в украшениях конца XX столетия, когда в России начался процесс возрождения традиций русского ювелирного искусства.

Художники и ювелиры эпохи историзма создали обширный арсенал форм, видов декора и технических приемов, оказавшийся востребованным и спустя многие десятилетия и в значительной степени определивший творчество мастеров всех последующих поколений. Особенно впечатляют технические достижения в ювелирном деле второй половины XIX века. К их числу можно отнести создание новых сплавов металлов и способов огранки камней, использование гальванического золочения и серебрения, применение платины и полихромного золота, возрождение и совершенствование разнообразных технологий ювелирной эмали. Наконец, не следует забывать о механизации изготовления изделий, позволившей ускорить и удешевить производство, что сделало ювелирные изделия доступными более широкому кругу любителей драгоценностей. Впрочем, технический прогресс в области создания ювелирных изделии имел и некоторые негативные последствия, например, использование штамповки вместо ручной чеканки не могло на сказаться на художественном качестве: результатом явилась сухость и механистичность форм и декора украшений, что заметно отличало новые изделия от старинных.

Особенно яркий след в искусстве создания украшений оставил классик историзма в ювелирном творчестве, несравненный Карл Фаберже.

1.4 Стиль модерн

К началу 20 века развитие искусства пошло по новому пути, который определялся новым художественным стилем - модерном. Отрицание надоевших всем неостилей и ориентация на новое оригинальное искусство декларировались уже в самом названии стиля. По-французски оно звучит как «ар нуво» (Art Nouveau - новое искусство); не менее многозначительны названия нового стиля в Германии - «югендстиль» (от немецкого Jugend - молодость) и в России - «модерн» (в переводе с французского moderne - новейший, современный). В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени.

На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral - цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. Мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков. Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней. В украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.

Новаторским для того времени явилось использование второстепенных для ювелирного дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости, -которые он искусно соединял с эмалью, жемчугом, драгоценными и поделочными камнями.

К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно.

Хронологические рамки эпохи модерна очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство.

Глава 2. Оригинальность русских мастеров

Как уже отмечалось выше, 19 век меняет вкусы, и огромную популярность в ювелирном искусстве приобретает «русский стиль». Российские ювелиры уходят от общеевропейских традиций, прежде всего французских и стремятся придать своим творениям национальный колорит. Модным становится речной жемчуг, которым богаты русские северные реки. В это время заявляют о себе ювелирные фирмы Хлебникова, Овчинникова, Сазикова, Постникова, братьев Грачевых и, конечно, Фаберже. Именно эти российские фирмы выходят на мировой рынок, им делают заказы европейские королевские дворы. Они же открывают двери в «ювелирный мир» и отечественному покупателю со средним достатком. Например, знаменитая фирма Карла Фаберже с равным успехом выпускала императорские пасхальные яйца и недорогие серебряные портсигары, уникальные анималистские скульптуры и бытовое столовое серебро. Специалисты считают рубеж 19-20 столетий «золотым веком» российского ювелирного искусства.

Творчество мастеров Москвы и Санкт-Петербурга, местных художественных центров - Новгорода, Пскова, Сольвычегодска, Великого Устюга, Костромы, Ярославля, Казани, Тобольска в полной мере демонстрируют самобытность и многогранность искусства. Работы блестящих ювелиров - А. Овсова, А. Корытова, С. и А. Поповых, М. Климшина, В. Кункина, И. Позье, И. Сазикова, П. Овчинникова, К. Фаберже и многих других, покорили мир и составляют предмет гордости и славы России. Уникальное владение сложнейшими технологиями, совершенствовавшиеся веками и сохраненные в наши дни - тончайшая скань и зернь, великолепие эмалей, резьба, чеканка - свидетельствуют о том, что достижения отечественной ювелирной школы является неотъемлемой частью мировой культуры, а не только России.

К сформировавшемуся в указанный период русскому стилю мастера неоднократно возвращались на протяжении всего столетия, окончательное же выражение стиль получил в русском модерне в начале 20 века.

Таким образом, устав от утонченного переплетения элементов декора, первоисточниками которым служили готика, барокко и рококо в конце 19 века мастера обращаются к благородному и строгому классицизму, «уютному» стилю «позитивизма», отразившего в себе все приметы нарастающего индустриального производства, и новому возвращению роскоши рококо.

Но вместе с тем эпоха историзма пытается поставить исключительное на конвейер общедоступного. Изысканные предметы, доступные ранее лишь людям с хорошим вкусом и большим достатком, тиражируются. Возможно, усталость от постоянно повторяющегося использования старых форм послужило решающим толчком к созданию нового, ни на что не похожего стиля, родившегося из увядающей, уже бессильной эпохи историзма, - модерна.

2.1 Камнерезное искусство

К концу 19 столетия искусство обработки камня в России достигло очень высокого уровня. При постройке известных всему миру дворцов Петербурга (Зимнего, Строгановского, Мраморного, Царского села, Петергофа, Павловска), а так же соборов (Исаакиевского, Петропавловского и др.) были использованы разнообразные цветные камни России и других стран (мраморы, яшмы, кварциты, малахит, лазурит, родонит и др.). Из Уральского малахита были изготовлены замечательные вазы, столешницы, подсвечники, письменные приборы и другие изделия, пользовавшиеся повышенным спросом, как в России, так и на Западе.

В конце XIX века был осуществлен синтез драгоценных камней группы корунда, и с 1902 года на рынок начали поставляться синтетические рубины, а немного позднее - сапфиры и шпинель. Это дало новый толчок развитию производства изделий из ювелирных камней. Но появление в большом количестве на рынке синтетических камней не снизило, а значительно повысило роль и стоимость природных ювелирных. Бриллианты и цветные камни были дополнением к золоту, позднее появились работы исключительно из бриллиантов, закрепленных в серебре, закрепки были отлоги и как бы увеличивали размеры камней. Но серебро быстро темнело и тогда перешли к более незаметной оправе, оставляя минимальную толщину металла. Любимыми мотивами были ветки цветков, колосья, искусно завязанные банты; лепка лепестков и листьев получалась посредством ковки и закрепки бриллиантов.

Ювелиры редко ограничивались созданием одного украшения, чаще это были целые гарнитуры ювелирных изделий. Многие украшения имели особую конструкцию, которая позволяла легко трансформировать брошь в кулон или подвеску, сделать ее частью браслета, кольца и т. д. Цвет камней должен был соответствовать цвету платья: жемчуг и бриллианты или рубины и бриллианты при розовых, жемчуг и бриллианты или сапфиры и бриллианты при голубых материях.

Искусство эмали и скани рубежа ХIХ-ХХ вв. также переживало период блестящего расцвета. Сложней и разнообразней стали цветовые решения - от ярких звучных гамм до приглушенных, пастельных; сканной узор приобрел новое декоративное значение и использовался уже не только как вспомогательное обрамление. Традиционные сканные орнаменты дополнились новыми формами - геометрическими элементами, спиральками, шариками зерни, стилизованными деревьями, птицами, цветами.

Особой популярность приобретают гранатовые украшения, сделанные в особой «гранатовой технике», при которой металл (золото, чаще серебро, иногда медь) образует почти невидимую оправу для сплошной закрепки камней, появилась в ХVIII в. и получила особое распространение во второй половине ХIХ в. Браслеты, броши, кулоны, серьги самых разных форм - цветов, листьев, опахал, звезд, розеток и т.д., усыпанные мелкими блестящими гранатами, иногда с жемчугом, составляли целые гарнитуры.

Странная очаровательная прелесть мира насекомых привлекла ювелиров. Получили распространение брошки, кулоны, серьги в виде бабочек, стрекоз, жуков.

2.2 Ювелирные дома и фирмы

Среди ювелирных фирм Москвы и Петербурга считались лучшими украшения К. Фаберже, К. Болина, Д. Чичелева, Ф. Кехли, А. Иванова, О. Крумбюгеля, И. Морозова, А. Тилландера, К. Гана, Ф. Фульда, Б. Фульда, В. Адлера.

В этот же период в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия серебряного и золотого дела. Среди них выделяются предприятия П. Ф. Сазикова (серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 в. - фирма Оловянишниковых (изделия для культа в различных техниках). Высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др.) производили фирма Фаберже и работавшие по её заказам мастерские (М. Перхина и др.).

Среди ювелирных фирм Петербурга во второй половине XIX века выделилась фирма, основанная в 1848 г. в Петербурге Карлом Фаберже, также работали крупные ювелирные мастерские того времени (Реймер, Гольстрем и Колин), изделия которых отличались четким рисунком с рельефными деталями. В изделиях Фаберже использовали нефрит, яшму, горный хрусталь, лазурит и различные кварцы. Многие изделия мастерские Фаберже делали по заказам членов царской семьи.

Стиль Дома Фаберже основывался на продуманной ассимиляции ранних «исторических» стилей, обогащенных русским чувством, легкостью, элегантностью и уникальной виртуозностью исполнения. Самыми популярными предметами «от Фаберже» всегда были изделия из золота и серебра, покрытые окрашенной в нежные тона эмалью, искусно положенной на механически обработанную основу. Именно воссоздание и совершенствование сложной техники прозрачной эмали принесло Фаберже наивысшую похвалу со стороны конкурентов. В то время как остальные предпочитали работать с эмалью более надежных и безопасных тонов - белого, бледно-голубого или розового - Фаберже смело брался за создание эмали неподражаемых и рискованных тонов - тона желтых примул, за лилово-сливовый, розово-семужный, лилово-зеленый или голубой прусский тона. Эмалью также покрывалась и поверхность изделий, предварительно обработанная в технике «гильоше» - имевшей различные вариации - еще одна технология в ювелирном деле, которую Фаберже впервые применил в России для предметов искусства.

В работе с металлом Фаберже достиг такого технического уровня, который был, да и сегодня остается, пределом мечтаний и объектом зависти для многих ювелиров. В своих произведениях он использовал сочетания отполирован­ных разноцветных золотых и серебряных поверхностей, незаметным для человеческого глаза образом спаянных друг с другом. При создании других - использовалась техника «самородок», которая как бы придавала поверхности металла вид натурального золото­го самородка. Для третьих - мастера Фаберже пользовались различными техническими приемами XVIII века, такими как использование четырехцветного золота. Некоторые заказы позволяли Фаберже использовать сочетание различных технических приемов.

Вещи из серебра обычно делались, как и Москве, так и в Петербурге. Модель чаще всего выполнялась из дерева или воска, затем следовали отливка и гравировка. К своему производству Фаберже привлекает самых известных ювелирных мастеров, камнерезов - П. М. Кремлева, Дербышева, Г. Вигстрема, Бирбаума, Якобсона.

Выставки 1851-1900 гг., проходившие в Париже, Лондоне, Филадельфии, Чикаго, Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде реально показали, что в России есть мастера-ювелиры высокого класса. В представленных изделиях поражал выбор прекрасных моделей, их изящная простота, чистота вкуса, блестящее исполнение. Особо отмечали тонкость русской закрепки драгоценных камней, которая, по мнению главного ювелира фирмы Карла Фаберже А. Хольстрема, ценилась выше парижской.

В Москве самой знаменитой была ювелирная мастерская купца 2-й гильдии И. Чичелева (основанная в 1815 г., дело продолжали наследники до 1916 г.). Его золотые с бриллиантами, жемчугом, драгоценными камнями и эмалями изделия были удостоены высоких наград, в том числе самой высокой - званием придворного поставщика Российского Императорского Двора. Он был придворным поставщиком итальянского короля Виктора Эммануила, австрийского императора Франса Иосифа.

На выставках И. Чичелев во всем блеске продемонстрировал свое изумительное искусство - это были диадемы из тончайших дубовых листьев с сапфирами, жемчугом и мелкими рубинами с изящным султаном, усыпанным множеством мелких бриллиантов в национальном стиле, которую приобрел король Италии, или состоящую из роз с множеством бутонов, на выставке 1882 г. в Москве показал медальон, нарукавники (браслеты-манжеты), крест-тельник, крест-колье в русском стиле с эмалью и драгоценными камнями.

В этот же период производство массовых ювелирных изделий механизируется; в употребление широко входят менее ценные материалы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней - горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные бриллианты (стразы). Стилистика большинства изделий ювелирного искусства конца 19 в. тяготеет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна.

Для ювелирного искусства 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента, сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему).

Основными же центрами ювелирного искусства и на современном этапе в России являются всего несколько городов, так или иначе привязанных к древним местам производства либо к торговле. Если идти от запада к востоку нашей страны, то это будут Санкт-Петербург, Москва, Костромская область, Казань, Екатеринбург и Златоуст Челябинской области. Урал вообще насыщен ювелирным промыслом, а Златоуст - вне конкуренции, особенно в создании художественного оружия. Затем Новосибирск и Якутск.

Заключение

Золотое и серебряное дело - один из выдающихся видов искусства, уходящих корнями в глубокую древность. Красота и благородство драгоценных металлов, способность в руках искусных мастеров преображаться в различные по форме изделия, украшенные изображениями, орнаментами, драгоценными камнями, цветными эмалями и другими материалами, сделали ювелирные произведения вершиной художественного ремесла. Ювелирное дело - искусство малых форм. Благородная красота материала, талант и техническое мастерство исполнителя позволили придать ювелирным изделиям изысканность, высокую художественную ценность, особую выразительность.

Во все времена существования школы ювелирного искусства, мы видим выпячивание «индивидуального творчества», культивацию почерков и стилей, коллекционность «фирменности». Любой художник - ювелир, нарабатывая «почерк», стремится к тому, чтобы его вещи были узнаваемы. Мало того, торговля усиленно «выжимает сок» из такого рода установок, фетишизируя и трансмируя имя мастера, делая из него «брэнд».

Ювелирное искусство всегда было элитарным и служило ограниченному количеству людей. Короли и власть предержащие, церковь, знать, люди, имеющие деньги и власть, поощряли развитие ювелирного искусства, стремились обладать уникальными предметами.

Шедевры ювелирного искусства олицетворяют собой власть, богатство, роскошь, являются собственностью очень немногих. Такая картина наблюдалась во все времена.

Производство драгоценностей - бизнес надежный и консервативный. Радикальных экспериментов он не приветствует, а на новые рынки выходит осторожно.

Библиография

1. Ananov. Русское ювелирное искусство = Russian Jewelry Art: Опыт возрождения традиций рус. ювелир. шк. Карла Фаберже. - СПб.: Б. и., 1994. - 124 с.

2. Дронова Н. Д. Ювелирные изделия. Справочник-энциклопедия: Классификация. Описание. Оценка. - М.: Издательский центр «Ювелир», 1996. - 325 с.

3. Кузнецов С. Д. Русские ювелирные украшения ХVIII-ХХ веков. - М.: Феникс, 1999.- 410 с.

4. Макаров Л. П. Ювелирные украшения / Л. П. Макаров. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Сашко, 2003. - 332 с.

5. Марченков В. И. Ювелирное дело: [Пособие для ПТУ]. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. школа, 1992. - 255 с.

6. Мунтян Т. Фаберже. Великие ювелиры России. - М.: ЮРАЙТ, 1994. - 476 с.

7. Постникова-Лосева М. М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. - М.: Наука, 1974. - 374 с.

8. Ювелирное искусство народов России. / Под ред. Н. В. Шаталовой-Л.: Художник РСФСР, 1974.- 390 с.

Размещено на Allbest.ru