История развития кинематографа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. История развития кинематографа

2. Федерико Феллини и его становление в кинематографе

3. История развития западноевропейского кинематографа

4. Кинематограф в послевоенные годы

Список литературы

Введение

Тема кинематографа увлекала меня с ранних лет, это и было основной причиной выбора данной темы. Мы живём во время, когда киноиндустрия развивается очень стремительно и объединяется с новыми технологиями. Сегодня мы можем смотреть фильмы в таком качестве и формате, о котором ещё 15 лет назад даже и не представляли. Конечно разнообразные эффекты придают фильму динамику и ощущение присутствия, однако, как и много лет назад, основная задача лежит на плечах режиссёра, ведь именно он заставляет нас погрузится в этот мир.

Я думаю, что у каждого из нас есть любимые фильмы, будь то современные со множеством спец эффектов и компьютерной графикой, или же старые-добрые чёрно-белые. Фильм - это один из видов искусства, время которому не помеха.

Наконец я считаю, что каждому будет интересно узнать о истории и, порой, нелёгком пути развития западноевропейского кинематографа.

1. История развития кинематографа

В Европе кино развивалось эволюционно. Первые кинофильмы состояли из одного плана, редко превышавшего одну минуту по продолжительности. Это действительно были "движущиеся фотографии". Вот что пишет о первых фильма критик Хрисанф Херсонский: "Первые киносъемки, сделанные в разных странах Европы, обладали одной специфической чертой, которую условно называют однолинейностью. Фильм снимался непрерывно и состоял из одного куска: поезд приближается к перрону - это фильм, люди выходят из ворот фабрики - другой фильм".

Первым же, кто показал, что кино может быть использовано не только для съёмки реальных событий, но и для рассказа различных авантюрных историй, стал француз Жорж Мельес. Мельес - пионер режиссуры, попробовавший свои силы почти во всех жанрах. Благодаря своему остроумию, изобретательности и поразительной фантазии, он создал фильмы, не потерявшие своей привлекательности и сейчас. В первое десятилетие ХХ века Мельес стал самым преуспевающим кинопродюсером, но к началу Первой Мировой войны разорился, не успев приспособиться к новым веяниям в кинематографе. До своего финансового фиаско ему все-таки удалось увеличить содержательность кино: он создал серии живых картин, следовавших одна за другой, как пьеса на сцене. Его самой удачной работой считается фильм "Золушка", снятый в 1899 году.

Первая Мировая Война нанесла огромный урон зарождающейся кинематографии. В Германии, где кризис общества после войны ощущался наиболее остро, фильмы имели экспрессионистскую направленность и были посвящены психопатологическим переживаниям людей, утративших контакт с окружающей действительностью (режиссеры Р. Вине и П. Лени). Уже тогда экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остросоциальная. Любимым актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни "маленького человека". Позже Ч. Чаплин начал ставить картины сам: "Малыш", "Золотая лихорадка", "Огни большого города", "Новые времена".

Звезды тогдашнего кино - это в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд. В таких странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома кино было подчинено целям фашистской пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались "исторические фильмы", которые фальсифицировали действительность и историю в интересах фашистской идеологии. Постепенно на первый план в западном кинематографе выходят психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем "среднего класса", все глубже проявляются демократические тенденции. Крах фашизма, общая демократизация мира оказали на кинематограф значительное влияние, породив в нём ряд значительных явлений. Одним из них был итальянский неореализм.

Первым шедевром неореализма стал фильм, созданный почти документальным способом, хотя в нем участвовали актеры, и снимался он ещё в оккупированном Риме. Это был "Рим - открытый город" (1945) режиссера Роберто Росселини. Катина состояла из ряда эпизодов. В основе которых лежали подлинные факты, среди них история коммуниста Феррари, преданного и замученного гестаповцами, священника Морозини, расстрелянного за помощь подпольщикам.

Другое классическое произведение неореализма - картина Викторио де Сика "Похитители велосипедов". Де Сика отказался от профессиональных актеров: на роль главного героя пригласил подлинного безработного, а на роль 10-летного рассыльного Бруно, пригласил мальчика, действительно служившего рассыльным.

Неореалисты брали, как правило, рядовой жизненный факт и анализировали на экране причины его возникновения и социальные корни. Так, режиссер Джузеппе Де Сантис, прочтя в газете сообщение о том, как по объявлению, приглашавшему на работу одну машинистку, пришли сотни девушек и под выстроившейся очередью обрушилась лестница, сделал это событие основой волнующего фильма "Рим 11 часов" (1952), касавшегося проблем безработицы. Неореализм значительно обогатил эстетику мирового кино. Использование простых житейских историй, приглашение натурщиков, съемки на улице стали входить в кино многих стран.

В 50-х - 60-х гг. в киноискусство приходят Роберто Росселини и Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини - будущие крупнейшие мастера мирового кино. Именно в их картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа 50-х середины 60-х гг. - исследование психологии современного человека, социальных мотивов его поведения, причин смятения чувств и разобщенности между людьми. Об этом фильмы Феллини: "Дорога", "Маменькины сынки", "Ночи Кабирии", "Сладкая жизнь" и т.д.

2. Федерико Феллини и его становление в кинематографе

Федерико Феллини родился в семье со средним уровнем достатка. Отец был коммивояжером. В школе мальчик проявлял интерес только к рисованию. Подробности начала жизни Феллини запутаны. Его фильмы часто автобиографичны и содержат много воспоминаний, возможно, искаженных и преобразованных из поэтических соображений и склонностью ко лжи, в которой Феллини сам признавался. В детстве он сбежал из дома с бродячим цирком, но через несколько дней его вернули родителям. Это оставило в его памяти неизгладимое впечатление, и цирк стал для него долгой страстью и источником вдохновения в работе режиссера. В последний год учёбы в школе, в 1937 году, Феллини и несколько его приятелей начали вести бесцельную, пустую жизнь на улицах, которую режиссер так живо описал позже в фильме "Маменькины сынки".

Осенью 1938 года Феллини уехал во Флоренцию якобы для университетских занятий. Он провел там шесть месяцев, работая корректором и художником в журнале комиксов. Затем он прибыл в Рим, где надеялся осуществить свою мечту и стать знаменитым журналистом. Он записался в юридическую школу Римского университета, но занятий так и не посещал, используя статус студента, чтобы избежать призыва в армию. Короткое время работал полицейским и судебным репортером для газеты "Il Popolo di Roma", затем рисовал комиксы и писал короткие рассказы для сатирического издания "Marc Aurelio". Позже Феллини использует свой дар рисовальщика для изображения персонажей и сцен при подготовке ко всем своим фильмам.

Именно в этот период становления, в Риме Феллини познакомился и подружился с актером Альдо Фабрици, который сыграл решающую роль в привлечении Феллини к исполнительскому искусству. Феллини рисовал наброски для сцен Фабрици, затем сопровождал труппу актера в качестве "поэта", а, по сути, выполняя разные обязанности: заведовал гардеробом, писал декорации, был секретарем и актером массовки. Этот опыт позже даст материал для первого фильма Феллини как режиссера вместе с Альберто Латтуада - "Огниварьете". В 1940 году Феллини начал писать для радио и работать над сценариями для фильмов. В начале 1943 года ему удалось избежать воинской службы. В конце этого года он познакомился и женился на женщине, которая окажет значительное влияние на его жизнь и искусство, актрисе Джульетте Мазине.

Вскоре после освобождения Рима, Феллини и несколько его коллег из "Marc Aurelio" открыли "Мастерскую смешных лиц", аркаду, где американские солдаты могли заказать быстрые портреты, карикатуры, откровенные фотографии, и запись голоса для послания родным. Предприятие принесло Феллини и его друзьям приличные деньги во время жестокого экономического упадка. В один прекрасный день в магазин неожиданно пришел режиссер Роберто Росселини и попросил Феллини поработать вместе с ним над сценарием к планируемому документальному фильму. Проект в конечном итоге привел к полнометражному классическому фильму итальянского неореализма "Рим - открытый город". Затем Феллини работал с Росселини как сценарист и ассистент режиссера над фильмом "Пайза" (1946), а позже дал сюжет для одного из двух эпизодов фильма Росселини "Любовь".

После нескольких работ в конце 1940-х в качестве сценариста и ассистента режиссера у Пьетро Джерми и Альберто Латтуада, Феллини взялся за первый опыт режиссуры вместе с Латтуада над картиной "Огни варьете" (1951) по собственному сюжету Феллини о труппе бродячих актеров. Насколько известно, Феллини руководил игрой актеров, а Латтуада управлял камерой.

Фильм провалился после неудачного выхода на экраны в начале 1951 года. Феллини снова стал ассистентом режиссера Джерми, но теперь он был решительно настроен снова стать режиссером.

Феллини случайно получил первую сольную режиссерскую работу. Фильм "Белый шейх" сначала должны были дать Антониони, потом Латтуаде, но Феллини был очень настойчив и, показав сюжет нескольким инвесторам, наконец, нашел продюсера, который позволил ему поставить этот сатирический фарс о мире комиксов. Такой форма литературы была чрезвычайно популярна среди нижних классов итальянского общества. Фильм провалился у критиков и на фестивале в Венеции, а потом в прокате, но позже был снова выпущен и в начале 1960-хбыл благосклонно переоценен критиками, особенно вне Италии.

Не обращая внимания на отрицание критиков и финансовую неудачу, Феллини немедленно начал снимать свой следующий фильм "Маменькины сынки" (1953), получивший ошеломляющий успех, утвердивший Феллини как режиссера международного значения. Фильм полон нежных воспоминаний собственного юношеского опыта, рассказанных с хорошей долей драмы и юмора. Это история беспечного квинтета молодых людей, периодически разгоняющих скуку розыгрышами и другими шалостями. Это явление обычно для итальянской провинциальной жизни, которая описана в фильме с тщательным вниманием к деталям и глубоко прочувственной социальной озабоченностью. Какое-то время Феллини обдумывал сиквел "Маменькиных сынков" под названием "Моральдо в городе", который продолжил бы историю Моральдо (главного героя фильма "Маменькины сынки") в Риме, но вскоре он забросил проект. Однако, Моральдо снова появится в другом фильме Феллини "Сладкая жизнь" в образе другого персонажа, Марчелло.

Еще большего международного успеха Феллини добился фильмом "Дорога"(1954), глубоко трогательной историей, полной символизма, о полоумной сиротке и жестоком силаче, который покупает ее за тарелку макарон и подавляет ее тело, но ничего не может поделать с духом. Фильм толковался некоторыми как ранний манифест женского освобождения, но в нем заключаются более широкие идеи, а его дух гуманистического освобождения был вознесен католической прессой как истинно христианский - "параболой благотворительности, любви, милости и спасения". Левые критики атаковали Феллини за предательство концепций неореализма и даже оправдание политического угнетения через терпимость персонажа - героини фильма Джельсомины по отношению к угнетателям. Джульетта Мазина, великолепно сыгравшая эту роль, закрепила репутацию международной звезды. "Дорога" получила "Оскара" как лучший иностранный фильм.

Феллини ответил критикам фильмом "Мошенничество" (1955), жесткой, грубой и горькой драмой о банде мелких мошенников, которые безжалостно обманывали бедняков. "Ночи Кабирии" (1957) был еще одним краеугольным камнем в развитии Феллини как художника и дал Джульетте Мазине еще одну возможность показать ее уникальный актерский талант в трогательной, как бы гравюрной роли добросердечной и глуповатой проститутки, чьи мечты о скромном счастье разбились о реальность жизни. Фильм пользовался огромным международным успехом и принес Феллини еще одного "Оскара" за лучший иностранный фильм.

"Сладкая жизнь" (1960) был следующим триумфальным шагом на пути международной славы Феллини. Фильм дал сенсационный взгляд на декадентскую "сладкую жизнь" римского общества, увиденную глазами Марчелло, журналиста, сыгранного Марчелло Мастроянни. "Сладкая жизнь" была явно автобиографичной, Марчелло изображал Моральдо (то есть Феллини), главного героя из "Маменькиных сынков", который уехал искать счастья в Риме. "Сладкая жизнь" стала предметом противоречивых споров и была осуждена как аморальная некоторыми лидерами Католической церкви. Это только способствовало феноменальному кассовому успеху в Италии и за рубежом. Фильм получил Гран-при в Каннах в 1961 году.

С середины 70-х гг. начинается кризис итальянского кино. Резко снижается посещаемость кинотеатров, резко возрастает число коммерческих, чисто развлекательных картин. Когда в начале 50-х гг. в Европе начали проводиться кинофестивали, то сенсацию произвели японские фильмы.

3. История развития Западноевропейского кинематографа

Но стоит вернуться к европейскому кино. Швеция подарила миру удивительного мастера Ингмара Бергмана. Его творчество наиболее ярко выразило особенности скандинавского художественного мышления и мироощущения, типичного не только для Швеции, но, очевидно, для многих стран Запада. В таких фильмах, как "Седьмая печать", "Земляничная поляна" (оба 1957), "Осенняя соната" (1978), "Источник", "Персона", "Лицо" (1958), "Молчание" (1963), Бергман как бы подвергает их сомнению, развивает тему трагического одиночества человека в обществе. Бергман "воспитал" замечательных актеров, которых пригласили сниматься во Францию, ФРГ, США, - М. Фон Сюдов, И. Тулин, Б. Андерсен, Л. Ульман и. др.

Испания дала миру неординарного кинохудожника Луиса Бюниэля, который стал знаменитым французским режиссером. На протяжении всего своего творчества он был верен взглядам сюрреализма, начиная с 1928 г., когда вместе с Сальвадором Дали они сняли фильм "Андалузский пес" и скандально известный фильм "Золотой век" (1930; запрет на показ этого фильма продержался полвека) до фильма 1977г. "Этот смутный объект желания".

Когда мы говорим об английском кино, нам сразу вспоминаются замечательные литературные экранизации. А также имена замечательных режиссеров Альфреда Хичкока и Линдснея Андерсона. Хичкока считают одним из основоположников фильмов - ужасов, фильмов, где используется техника массового психоза, массовой паники ("Птицы"). Широкую известность он приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте "Шантаж". А после фильма "Леди исчезает" (1938), где в экспрессионистском стиле соединились страшное, смешное и романтическое, его стали считать мастером игрового напряжения. Л. Андерсон, принадлежа к "Свободному кино", остался ему верен и в сложные времена для английского кинематографа. Он снимал фильмы по литературным произведениям ("Эта спортивная жизнь", 1963), сатирические картины, как "Госпиталь "Британия"" (1982) и др.

Французская кинематографическая школа занимает отдельное и особое место, прежде всего, благодаря своим искромётным комедиям. В памяти зрителей навсегда останутся такие замечательные актёры, как Жан Маре, Жан Поль Бельмондо, Луи де Фюнес, Ален Делон, Жерар Депардье, Пьер Ришар, Жан Гобен и др. Современное французское кино представлено такими личностями, как Жан Рено и Люк Бессон, которые являются настоящими звёздами в мировом масштабе. Французское кино сумело сохранить свою самобытность и перенять всё лучше у Голливуда, сегодня французские фильмы могут на равных конкурировать с американскими. Это одна из самых сильных кинематографических школ в Европе на сегодняшний день с великими традициями.

Свою нишу в мировом кино занимает и Индия. Индийское кино разнообразно, и наряду с музыкально-танцевальными драмами в нем немало умных, строгих, реалистических и психологически тонких картин. Не обошла индийский кинематограф и "новая волна", ее представляет "калькуттская школа", по своему характеру близкая к итальянскому неореализму. Наиболее выдающийся режиссер этого направления Сатьяджит Рей. Главная тема Рея - жизнь простых людей, их горести и маленькие радости, которые он показывал на фоне больших перемен, происходящих в Индии ("Песнь дороги",1955; "Дом и мир", 1983). Широко известны миру киноработы Раджа Капура (1924-1988) "Бродяга" (1951); "Мое имя клоун" (1970); "Бобби" (1973); "Любовный недуг" (1982) и т.д.

Болливуд - индийский аналог Голливуда подарил миру уникальную, неповторимую национальную школу. Ведь индийское кино сложно перепутать, например, с английским - это практически невозможно. В целом то же можно сказать и о китайском кинематографе, основу репертуара которого до недавнего времени составляли лишь боевики, прославлявшие возможности тех, кто занимался различными боевыми искусствами. Сегодня, в эпоху глобализации, все национальные школы постепенно реформируются и развиваются в направлении американской кинематографической школы. Главное же заключается в том, чтобы не растерять свой национальный колорит при переходе к "голливудским стандартам".

Благодаря хорошо отлаженному механизму кинопроизводства, возможности вкладывать в него большой капитал, американское кино заполонило весь мир, его массированную атаку ощутили на себе и Европейские страны в 70-80-е гг., теперь ее ощущают и бывшие страны социализма. Пока США царят на мировом кинорынке и большинство стран не может что-либо противопоставить Голливуду.

4. Кинематограф в послевоенные годы

В послевоенные годы наибольшую долю кинопродукции стран Запада выпускали режиссеры Голливуда. Под названием Голливуд принято объединять мощные кинокомпании США, расположенные в одноименном районе Лос-Анджеле ЕСА в Калифорнии. Главными американскими кинокорпорациями являются "XX Сенчири Фокс", "Парамаунт Пикчерз", "Коламбия Пикчерс", "Уорнер Бразерс Энтертеймент", "Нью Лайн Синема" и период 1950-х гг. критики называют "серебряным веком" Голливуда В это время там работали режиссеры: Билли Уайлдер (1906-2002), Джон Гюстон (1906-1987), Альфред Хичкок (1899-1980) Б. Уайлдер, который стал известным благодаря фильмам о мире американских гангстеров, в частности награжденной премией Оскар картине "Бульвар Сансет" (1950), со временем превратился в признанного классика комедийного жанра Американский киноинститут объявил снятый им комедийный мюзикл "В джазе только девушки" (1959) смешным комедийным фильмом всех времен и народов Среди других фильмов Б Уайлдера: "Любовь в полдень" (1957), "Квартира "(1960) и " (1957), "Квартира" (1960).

Дж. Гюстон специализировался на детективах и психологических драмах. Среди режиссированных им фильмов: "Сокровище Сьерра Мадре" (1948), "Асфальтовые джунгли" (1950), "Моби Дик" (1956) и др.

Британский режиссер Альфред Хичкок (1899-1980), от 1939 р. работал в Голливуде, в послевоенное время продолжал работать в жанре фильма ужасов Среди его послевоенных фильмов: "Окно во двор" (1954), "Психо" (1960), "Птицы" (1962) Режиссер выработал собственный стиль нагнетания страха в фильме Этот способ развертывания сюжета впоследствии назвали его именем В своих фильмах режиссер демонстрировал контраст видимости но спокойной ситуации с появлением зла, иногда подсознательного зла, которое, на его взгляд, присутствует в каждом.

Известными кинозвездами США 1950-1960-х гг. были Одри Хепберн (1929-1993), Мэрилин Монро (1926-1962), Берд Ланкастер (1913-1994), Марлон Брандо (1924-2004), Хэмфри Богарт (1899-1957).

В конце 1960-х гг. в Голливуде произошла смена режиссерского поколения. Среди ярких молодых режиссеров, которые дебютировали в 1960-х гг., отличались Фрэнсис Форд Коппола (р. 1939), Брайан Де Пальма (р. 1949), Мартин Скорсезе (р. 1942) Ф.Ф. Коппола снял фильмы "Крестный отец" (1971), "Апокалипсис сегодня" (1979), "Коттон Клаб" (1984), "Дракула Брэма Стокера" (1992). Американский режиссер происхождения Милош Форман (р. 1932) получил мировую славу фильмом "Пролетая над гнездом кукушки" (1975), который получил пять наград киноакадемии Оскар. Успех этого фильма удалось повторить исторической костюмированной драме "Амадей" (1984), которая получила восемь Оскаров. Характерную стилистику произвел актер и режиссер Вуди Ален (р. 1935) - мастер жанра, который получил название "интеллектуальной комедии". Снимаясь в собственных фильмах, режиссер создал узнаваемый образ неприспособленного к жизни, вечно неуверенного в себе невротического интеллигента.

Большую известность получил Стивен Спилберг (р. 1947), который вводя в своих фильмах разнообразные спецэффекты и технические новинки добился ощутимого прогресса в достижении реалистичности демонстрированных в фильмах сцен, известными картинами этого режиссера были "Челюсти" (1974), "Инопланетянин" (1982), "Парк Юрского периода" (1993), "Список Шиндлера" (1994), "Спасти рядового Райана" (1998), "Война миров" (2005), серия фильмов о приключениях Индианы Джонса снят Спилбергом. Фильм о акуле-людоеде" Челюсти "стал первым фильмом-блокбастером с середины 1970-х гг., так называют все высокобюджетные фильмы с участием известных кинозвёзд.

Длительным кинопроектом стала серия фильмов Джорджа Лукаса (р. 1944) под общим названием "Звездные войны". Очередные части киноэпопеи были снято 1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005 гг. Фильмы о космических приключениях будущего стали настолько популярными, что их название даже была перенесено на предложенную администрацией президента Рональда Рейгана в 1980-х гг. программу Стратегической обороны.

В 1980-1990-х гг. новые стандарты в жанре приключенческого и фантастического фильма установили Джеймс Камерон (р. 1954) и Пол Верхувен (р. 1938). Дж Камерон начал серию фильмов о роботе с будущего - "Терминатор" (1984), режиссировал фильм об агрессивных космических существах - "Чужие" (1986), а также снял самый прибыльный в истории кино XX в фильм - "Титаник" (1997). Верхувен стал известным благодаря фильмам "Робокоп" (1987), "Вспомнить все" (1990), "Основной инстинкт" (1992), "Звездный десант" (1997).

Известным режиссером, а заодно киносценаристом является Оливер Стоун (р. 1946), один из учеников Скорсезе. Большинство режиссированных им фильмов вызывали значительную общественную дискуссию, а иногда и судебного преследования. Темами своих фильмов Стоун чаще выбирал войну и убийство ("Взвод" (1986), "Сальвадор" (1986), "Рожденный 4-го июля"(1989), "Прирожденные убийцы" (1994). В 2004 г. Стоун снял масштабную историческую киноэпопею " Александр ", которую посвятил истории жизни Александра Македонского.

Киноискусство Западной Европы послевоенного периода долгое время развивалось под значительным влиянием итальянских и французских образцов известными кинорежиссерами 1950-1960-х гг. были итальянцы Витторио де е Сика (1902-1974), Федерико Феллини (1920-1993), Пьер Паоло Пазолини (1922-1975), французы Жан-Люк Годар (р. 1930), Клод Лелюш (род. 1937).

Первые послевоенные годы в киноискусстве Италии прошли под знаком художественного направления, который критики назвали неореализмом (термин предложен еще в 1942 г.). Первым из фильмов, снятым в этом ключе, стала картина Роберто Росселини (1906-1977) "Рим, открытый город" (1945). В последующие годы появился целый ряд фильмов, снятых в такой стилистике: "Дети улицы" (1946), "Похитители велосипедов" (1948) Значительное влияние на развитие итальянского исторического фильма произвели картины Л. Висконти, прежде всего "Чувство" (1954), "Леопард" (1963). На рубеже 1960-1970-х гг. режиссер снял три фильма, которые называют "немецкой трилогией": "Гибель богов" (1969), "Смерть в Венеции" (1971) и "Людвиг" (1973).

Вершиной творчества Ф Феллини критики считают фильмы "Ночи Кабирии" (1957) и "Жизнь прекрасна" (1959). Картины Феллини оказали значительное влияние на развитие мирового кинематографа. Еще одним успешным фильмом режиссера стал "8 1/2" (название картины обозначала порядковый номер снятого Ф Феллини фильма в его личной фильмографии - в то время режиссер уже создал 5 полнометражных, 2 короткометражных и один фильм в соавторстве). В 1980-х гг. Ф Феллини поставил картины "Город женщин" (1980), "А корабль плывет" (1983), "Джинджер и Фред" (1986). В своих фильмах режиссер чаще снимал итальянского актера Марчелло Мастрояни.

Второе поколение представителей итальянского неореализма представляет Микеланджело Антониони (р. 1912). Темой большинства его фильмов были отчуждения человека в современном обществе, кризис чувств, сложные психологические переживания одинокого человека в момент духовного кризиса. Среди его фильмов: "Приключение" (1960), "Ночь" (1961).

Киноискусство Франции развивалось под влиянием экзистенциальной философии и общей атмосферы скептического отношения к традиционным нравственным ценностям.

Значительные общественные и политические изменения, которые произошли в течение 1950-х гг., вызвали появление нового поколения кинематографистов, которые дебютировали в основном после 1958 г. Общей названием этого поколения стала "новая волна".

Оригинальностью и динамикой отмечаются фильмы французского режиссера Люка Бессона (р. 1959), который работает в США. Почти все снятые им фильмы имели исключительный финансовый успех: "Никита" (1990), "Леон" (1994), "Жанна д'Арк" (1999), "Такси" (1998, 2000, 2003, 2007), "Ангел-А".

Британское кино представлено режиссерскими работами Дэвида Лина (1908-1991). Специальностью Лина были масштабные эпические кинополотно: "Мост на реке Квай" (1957), "Ловренс Аравийский" (1962), "Доктор Живаго" (1965). С 1960 г. в Великобритании работал американец Стенли Кубрик (1928-1999). Его главными работами стали "Лолита" (1962), "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу" (1964), "2001 - Космическая Одиссея" (1968),"Заводной апельсин" (1971), "Сияние" (1979), "Цельнометаллическая оболочка" (1986).

Киноискусство Германии особенно успешно развивалось в 1960-х гг Группа молодых режиссеров, которые начали работать в тот период, начала новое направление немецкого послевоенного кино, получивший название в "новое немецкое кино". Среди основателей этого направления были режиссеры Райнер Вернер Фассбиндер (1945-1982), Вернер Герцог (р. 1942) и Фолькер Шлендорф (р. 1939).

Режиссерские работы Герцога наполнены безумными идеями. Среди интересных фильмов режиссера: "Агирре, гнев Божий" (1972), "Великий экстаз резчика по дереву Штайнера "(1974), "Войцек" (1979), "Кобра Верде "(1988). Во многих своих фильмах Вернер Херцог снял талантливого немецкого актера Клауса Кински (1926-1991).

Ф. Шлендорф экранизировал много произведений немецких писателей. Среди лучших фильмов режиссера: "Униженные честь Катарины Блюм" (1975), "Жестяной барабан" (1979), "Смерть коммивояжера" (1985). Метафорический смысл переполняет фильмы шведского режиссера и сценариста Ингмара Бергмана (1918-2007). Большинство его фильмов демонстрируют чувства людей, находящихся в состоянии психологического кризиса, переживают конфликт с окружением, а часто и с собственным подсознанием Бергман снял около 50 фильмов, самые известные среди них: "Жажда" (1949), "Женщины ждут" (1952), "Земляничная поляна" (1957), "Как в зеркале" (1960), "Молчание" (1963), "Час волка" (1965), "Прикосновение" (1970), "Фанни и Александр" (1982), "Дотик" (1970).

В середине 1990-х гг. начался новый этап развития, обоснованного в свое время теоретиком сюрреализма Андре Бретоном "черный юмор" Экзистенциальный взгляд на мир, как совокупность сплошных проблем, отсутствие каких-либо моральных авторитетов, наконец смысла жизни - характеризуют картину мира, предлагаемую в новых черных комедиях.

Создателем этого стиля стал американский кинорежиссер Квентин Тарантино (р. 1963), именем которого даже называют этот новый киностиль.

Первым фильмом, снятым в этом стиле, стала черная комедия "Криминальное чтиво" (1994). Кроме этого К. Тарантино снял похожие по стилистике фильмы: "Бешеные псы" (1992), "Четыре комнаты" (1995), "Джеки Браун" (1997), "Убить Билла" (2003, 2004), "Доказательство смерти" (2007). кинематограф западноевропейское феллини компьютерная

Развитие кино второй половины XX века сопровождался созданием сопутствующей субкультуры, основанной на сюжетах фильмов и кинореалиях. В июле 1955 г. режиссер и продюсер Уолт Дисней (1901-1966) открыл в Калифорнии развлекательный комплекс для детей под названием "Диснейленд". Впоследствии аналогичные парки отдыха появились и в других странах, в частности в Японии близ Токио (1983), во Франции близ Парижа (1995), в Гонконге (2005). На территории "Диснейлендов" воспроизведены сцены из самых популярных фильмов компании.

Развитие кино поставил вопрос о границах допустимого режиссерской провокации. Несмотря на общую либерализацию западного образа жизни периодически происходили скандалы, связанные с определенными фильмами. Через откровенные интимные сцены выпущенного на экраны 1972 г. фильм Б. Бертолуччи "Последнее танго в Париже" был запрещен в ряде стран. Аналогичной была участь снятого 1975 г. фильма П. Пазолини "Сало, или 120 дней Содома".

Развитие кино второй половины XX века характерен увеличением количества кинофестивалей - ежегодных собраний кинопроизводителей, которые сопровождались встречами актеров, режиссеров, кинокритиков, дистрибьюторов и заинтересованной публики Кроме Венецианского кинофестиваля, который был основан еще в 1932 г, в послевоенный период наибольший авторитет получил Каннский фестиваль, который основал в сентябре 1946 г Филипп Ерлянгер. Кинофестивале происходят в Лондоне (от 1957), Лейпциге (от 1957), Мюнхене (1983), Нью-Йорке (1957), Сан-Себастьяне (от 1954), Берлине (от 1951).

Киноиндустрия второй половины XX века создала плеяду кинозвезд: Бриджит Бардо, Ингрид Бергман, Марлон Брандо, Жерар Филип, Одри Хепберн, Софи Лорен, Жан Маре, Мерлин Монро, Луи де Фюнес, Фернандель, Роберт де Hиpo, Харрисон Форд, Аль Пачино, Брюс Уиллис, Леонардо ди Каприо, Брэд Питт, Жерар Депардье, Софи Марсо, Арнольд Шварценеггер и др.

В современном кинематографе все большее значение приобретает использование компьютерных технологий, благодаря которым зритель может увидеть синтезированное изображение вещей, видов и даже персонажей, которые не существуют в действительности. Первые удачные эксперименты в этом направлении осуществил в начале 1990-х гг. С. Спилбергом. В его фильме "Парк Юрского периода" (1993) натурные съемки специально созданных гигантских механических динозавров были дополнены компьютерной графикой. Со временем технологии усовершенствовались настолько, что появилась возможность синтезировать реалистичное изображение и голос умерших актеров. Первым фильмом, в котором "сыграл" мертвый актер, стала картина режиссера Керри Конран "Небесный капитан и Мир Будущего" (2004). Благодаря современным технологиям в одном из эпизодов этого фильма появился актер Лоуренс Оливье, который умер еще в 1989 г. Однако, учитывая высокую стоимость и техническую сложность синтезирования виртуальной реальности, длительное время компьютерная графика лишь дополняла реальные натурные съемки. Первым фильмом, в котором большая часть экранного времени была создана с помощью компьютеров, стал "Аватар" (2009), срежиссированный по собственному сценарию американцем Дж Камероном Картина стала мировой премьерой нового стандарта стереоскопического кино (фильм снимали специально сконструированными камерами).Благодаря удачно проведенной рекламной кампании во время мирового проката "Аватар "заработал рекордную сумму - более 2 млрд. долларов, установив тем самым абсолютный рекорд прибыльности кинокартин.

По итогу проделанной работы хочу отметить, что мне удалось просветить весь путь развития кинематографа Западной Европы от самых истоков до нашего времени. Занимаясь исследованием, я постиг много нового о данном виде искусства и с уверенностью могу сказать, что это было интересное для меня занятие.

Список литературы

1. Актуальные проблемы культуры XX в.: учебное пособие/ под ред. В.И. Добрынина.

2. История искусства Западной Европы от античности до наших дней: учебное пособие / Т.В. Маркова.

3. http://cinelifes.blogspot.com/2012/09/blog-post_3030.html.

4. http://uchebnikionline.ru/istoria/novitnya_istoriya_krayin_zahidnoyi_yevropi_ta_pivnichnoyi_ameriki_-_baran_3a/kino.htm.

Размещено на Allbest.ru