Творчество В.Е. Татлина

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Иркутский Государственный Технический Университет

Институт Архитектуры и Строительства

Реферат:

«Творчество В.Е. Татлина»

Выполнила:

студентка группы АРб-13-2

Нечаева Мария

Иркутск - 2013

Содержание

Введение

1. Биография

2. Творческий путь

3. Из воспоминаний

Заключение

Список литературы

Введение

Владимир Евграфович Татлин - российский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра.

Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник художественного конструктивизма.

Дадим определение этим двум направлениям:

Русский авангард -- одно из направлений модернизма в России в 1900-1930 гг., расцвет которого пришелся на 1914-1922 гг.

Основными направлениями русского авангарда и его представителями были:

• Абстракционизм - Василий Кандинский

• Супрематизм - Казимир Малевич

• Конструктивизм - Владимир Татлин

• Кубофутуризм - Владимир Маяковский

Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом последнего столетия.

Конструктивизм -- советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

1. Биография

В.Е. Татлин родился в Киеве 16 (28) декабря 1885 года в семье инженера. Будущий художник рано начал самостоятельную жизнь, сбежав из дома в 13 лет. Чтобы заработать средства к существованию, он помогал декораторам театра, иконописцам, служил юнгой на кораблях, путешествующих в Турцию, перебивался случайными заработками., совершив плавание по маршруту Одесса-Варна-Стамбул-Батум и обратно.

Полноценного художественного образования Татлин не получил. Он обучался урывками. В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в следующем году был отчислен "за неуспеваемость и неодобрительное поведение". Снова плавал матросом по Черному морю в 1904 году. В 1905-1910 годах занимался в Пензенском художественном училище. Поддерживал связи с Ларионовым, Д.Д. Бурлюком, Хлебниковым и другими авангардистами, участвовал в выставках "Мира искусства" и "Союза молодежи", а также в выставках "Бубновый валет" и "Ослиный хвост". В 1912 году устроил в Москве свою собственную мастерскую-школу. Побывал в Германии и Франции (1914), посетил студию Пикассо в Париже.

В ранней живописи Татлина чувствовалось влияние Ларионова, немного и Пабло Пикассо. Но в 1914 году он изобретает новую разновидность искусства - "живописный рельеф" или "контррельеф" (среди сохранившихся работ такого рода - композиция из цинка, палисандра и ели, 1916; Третьяковская галерея, Москва); искусство здесь, прервав процесс пассивного отражения натуры, само выходит в мир, превратившись в конструирование реальных трехмерных вещей.

Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918-1919 годах руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса.

В постреволюционные годы Татлин активно занимался преподаванием: в московских Высших художественно-технических мастерских - Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас-Вхутеин) и в Киевском художественном институте (1918-1930). В процессе его педагогической деятельности закладывались основы "производственного искусства", призванного, как это было изначально задано в контррельефах, создавать не образы вещей, а сами вещи, формирующие новый быт (имея в виду эту цель, он сам создает лаконично-функциональные модели прозодежды, утвари и мебели, 1923-1924).

В 1930-1940-е годы Татлин активно работал как художник книги и сценограф. Однако развернувшаяся критика "формализма" все энергичнее вытесняет его как одного из лидеров этого "формализма" с художественной сцены. С середины 1930-х годов Татлин увлеченно занимался станковой живописью, создавая натюрморты и пейзажи, реже портреты - простые по композиции, но сложные по игре живописных фактур и сдержанных, мерцающе-приглушенных тонов.

Есть внебрачный сын от Нины Игнатьевны Бам (1901--1975) -- Анатолий Сергеевич Ромов (р. 1935), советский и российский прозаик, сценарист. Также три внука.

Владимир Евграфович Татлин скончался в Москве 31 мая 1953 года. Кремирован и захоронен в 106 секции колумбария Новодевичьего кладбища.

2. Творческий путь

Если говорить более подробно о творческих успехах, Владимир Татлин стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»). В 1919-1920 годах он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или "башни III Интернационала", о которой упоминалось выше (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям), задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси. Пафос вселенского обновления (комплекс должен был стать не только символическим, но и реальным культурно-пропагандистским центром мировой революции) сочетается здесь с удивительным смысловым драматизмом: монумент более всего напоминает Вавилонскую башню, причем представленную в момент наклона, т. е. начавшегося разрушения:

Рисунок 1

Известно также противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.

Работы В. Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Георга Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло -- Да здравствует машинное искусство Татлина!».

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В. Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта, отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного. «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.

Татлин умер в 1953 году, но его наследие оказалось востребованным сначала в 1960-е, а затем -- в 1990-е годы в Европе и России. Проводились ретроспективные выставки, его проекты реконструировались и цитировались различными художниками, наследие В. Татлина, как говорилось выше, стало одним из символов русского авангарда.

Интересно, что Татлин называл себя не художником, а конструктором: конструировал чайные сервизы и одежду “новых граждан”, достаточно простую и незамысловатую по фасону, знаменитый памятник III Интернационалу и катафалк Маяковского, павильон «Животноводство» и “Летатлин”. Остановимся на этом поподробнее: Являясь родоначальником советской школы образного дизайна, В.Е. подчеркивал, что любая вещь должна быть удобной, прочной, целесообразной и нравиться ее обладателю. Художник обязан создавать вещи, формирующие новый быт, как цельную среду обитания. И здесь, по его мнению, необходима совместная работа с инженерами и техниками, а также комплексный подход. Татлину принадлежат проекты печей, новые конструкции кроватей, модели одежды и посуды.

Посуда, создававшаяся Татлиным, имела простую «органическую» форму. Художник стремился делать посуду без ручек, имевшую как можно больший контакт с человеческой рукой. Для одежды, созданной Татлиным, характерны черты, которые сближают повседневный костюм с производственной одеждой.

По сохранившейся фотографии была реконструирована модель консольного стула (1927), сделанного под руководством Татлина на Деревообделочном факультете Вхутеина. В основу этой модели положена конструкция стула Тоне. Тем не менее, стул, сконструированный Татлиным, решительно отличается от исходного образца. Если для венского стула Тоне принципиально важны вертикальные опоры, то в конструкции Татлина трехуровневая система, куда входят ножка-опора, консоль для сиденья и спинка, в отличие от других стульев консольных конструкций, хорошо воспринимается зрительно, а также предельно пластична при своей высокой конструктивности.

Около 1927 г. Татлин начал экспериментальную разработку летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Аппарат должен был приводиться в движение мускульной силой человека. Татлин пытался следовать строению птичьего крыла для того, чтобы его орнитоптер воспроизводил принцип полета птицы. Отсутствие легких и одновременно прочных материалов привело к тому, что «Летатлин», который везли на испытания, при транспортировке был поврежден. Испытания не состоялись. Впоследствии мастерская в башне Новодевичьего монастыря, где шла сборка орнитоптера, была ликвидирована, и аппарат так и не был опробован.

3. Из воспоминаний

Из воспоминаний художника Нюренберга А.М.:

«С Татлиным я близко познакомился на его персональной выставке, о которой некоторые мало разбирающиеся в искусстве критики писали, как о явлении.

Татлин был вождем небольшой группы художников, которые работали не кистями, но молотком и клещами, а вместо растворителя пользовались гвоздями и проволокой. О себе эти художники скромно говорили: «Мы мастера-инженеры, которые увлеченно занимаются решением вопроса о новых средствах выражения».

Я обошел эту удивительную выставку, похожую на мастерскую жестянщика. Зрителей, несмотря на солидную рекламу ее устроителя, было мало.

Я нашел Татлина. Он стоял около одного из своих «инженерных произведений» и с каким-то неверующим зрителем спорил о будущем, вечном искусстве.

-- Да, -- твердо сказал он неверующему, -- мы работаем для зрителей, которые появятся только через тридцать лет. В Москве, -- уверенно добавил он, -- знаю, наших зрителей еще нет, но это нас не огорчает. Мы глубоко верим, что они будут.

-- Ну, а если они, товарищ Татлин, не появятся, что будет с вашими жестяно-картонными натюрмортами, -- спросил я, вмешавшись в эту импровизированную дискуссию.

-- История искусства, -- продолжал я, -- не знает таких удивительных скачков. Несмотря на свою динамическую сущность, искусство весьма консервативно. Прекрасные стенные фрески, которые археологи в древних пещерах находят, написаны около десяти тысяч лет тому назад, и, что удивительно, фрески очень напоминают стенную живопись современных декоративных художников. Очевидно, спираль, которую вы любите, владеет душой живописи.

Татлин молчал. После долгого раздумья, он сказал:

-- Я пришел к этому выводу не сразу. После революционных дней, когда надежда и вера то возникали, то обманывали, я, наконец, увидел новый горизонт. И понял, что я на верном пути.

Мы стояли возле разрекламированной спиральной башни. Она была им создана в честь коммунистической партии и называлась «Башней третьего Интернационала». Указывая на нее, он с большой гордостью сказал:

-- Над этой небольшой моделью я работал пять лет. Считаю ее зенитом моего последнего творчества.

Он смолк и внимательно поглядел на нас.

-- А что в ней необычного, исторического? Такого, что удивит зрителя? -- спросил я. Татлин порозовел. Размахивая руками, он произнес:

-- Все в башне будет необыкновенно! Высота. Этажей двадцать. Потом она будет вертящейся. Затем, в ней будут жить, и мыслить, и работать сливки народа. Его мыслители, ученые, изобретатели, инженеры, художники, скульпторы. -- Всю эту фразу он произнес, холодно поглядывая на меня.

Последним экспонатом был летающий аппарат его собственной конструкции, который назывался «Модель Летатлина». Сделан был аппарат из лакированной фанеры и окрашен в цвет закатного неба.

-- Летчики, -- сказал он, -- его осматривали и хвалили.

Меня раздражало его неумеренное хвастовство, но я старался делать вид, что все приемлю так, как он желает. Уходя, я пожал его руку и сказал, что выставка меня согрела и освежила.

Татлин меня чувствительно поблагодарил.

Спустя пять лет мы с братом, художником Девиновым, сидели в квартире Татлина на Верхней Масловке (мастерской у него не было) и рассматривали последние работы изобретателя «инженерной» живописи. Мы были весьма удивлены. На мольбертах стояли натянутые на подрамники холсты, а на них были написаны великолепные по колориту и фактуре натюрморты.

Больше всего нас удивило то, что натюрморты были написаны в стиле умеренного импрессионизма и овеяны строгим, я бы сказал, «сугубым» реализмом».

художник конструктивизм дизайнер график

Заключение

Можно сказать, что одним из главных смыслов работы Татлина было агрессивное освоение пространства. Сначала он находился в иллюзорном пространстве картины. Потом, в рельефах, вышел из него в одном направлении - в сторону зрителя. Затем создал реальные трехмерные объекты - контррельефы. Дальше он вышел из галерейного пространства в пространство жизни - это его башня. И, наконец, он вторгся в воздушное пространство. Это очевидно - авангардизм сам по себе достаточно агрессивен, а уж утопический - тем более.

Список литературы

1. Абрамова А. Татлин // Декоративное искусство СССР. -- 1966.

Размещено на Allbest.ru