Джузеппе Арчимбольдо

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство науки и образования, молодежи и спорта Украины

Одесская государственная академия строительства и архитектуры

Архитектурно-художественный институт

Кафедра Изобразительного искусства

Реферат

Джузеппе Арчимбольдо

Выполнил:

ст.гр. А-173 Васюков Евгений

Руководитель:

доц. Герасимова Д.Л.

Одесса 2012

1. Биография

Арчимбольдо (Arcimboldo) Джузеппе (1527, Милан -- 11 июля 1593, там же), итальянский художник. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый средневековый художник был провозглашен в 20 в. предтечей сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь») названа «триумфом абстрактного искусства в XVI столетии».[7]

Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. Его отец был художником, работал над украшением Миланского собора; дядя -- архиепископом, умным и образованным человеком. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Наравне с отцом он оказал значительное влияние на воспитание Джузеппе и пробудил в нем интерес к наукам, философии. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Арчимбольдо, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами.[5]

Родился в патрицианской семье. Получил уроки искусства в мастерской отца. Есть сведения, что в возрасте 22 лет он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо . Известно, что он исполнял картоны для шпалер в г. Ферраре. Адам и Ева С 1562 работал на службе Габсбургов в Австрии и Богемии, в Праге, при дворе императора Священной Римской империи Фердинанда I и сменившего его императора Рудольфа II в качестве придворного художника. Служа ему, Арчимбольдо носил титул Мастер Празднеств . Джузеппе Арчимбольдо, автор удивительных зрительных каламбуров, был придворным художником при императорах габсбургской династии во второй половине XVI века. Как и многие мастера своего времени, совмещал разные, как художественные, так и инженерные профессии, что идеально соответствовало вкусам тогдашнего пражского двора, страстно увлеченного (в особенности в лице Рудольфа II) не только искусством, но и натурфилософией, в ту пору неразрывно слитой с алхимией и астрологией. Был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал хитроумные сценические механизмы. Итальянец из семьи потомственных художников, большую часть своей жизни он провел между Веной и Прагой, где тогда находился императорский двор. Эти государи были страстными коллекционерами редкостных вещей, для которых они создали особый музей или, как тогда говорили, Кунсткамеру. Одним из кураторов Кунсткамеры был и Арчимбольдо. Фантастические головы очень ценились современниками, у итальянского мастера было много подражателей, но никому из них не удалось сравниться в живости и изобретательности с арчимбольдовскими портретными композициями. Возможно он, внес этапный вклад в теорию и практику светомузыки: ему приписывается изобретение «перспективной лютни» и «клавесина цвета» - приборов для оптимального образно-ритмического согласования музыки с изобразительным искусством. Однако в историю вошел прежде всего как живописец. До нас дошло 14 картин Арчимбольдо . Наиболее известные фантастические головы он писал с 1560-х годов. К «Весне» взгляд притягивают множество тонко выписанных цветов в красочной композиции причудливой формы на глухом черном фоне, но если посмотреть на них, немного отстранившись, то нас привлекают уже не столько сами цветы, сколько личико молодой улыбчивой девушки, которое мы распознаем в этой растительной композиции... только вот в качестве носа у красавицы бутон лилии, вместо уха - тюльпан, глазами служат цветы дикой вишни, а зубки у нее в виде колокольчиков ландыша. «Лето» предстает перед нами краснощеким молодцом с лицом из ранних фруктов и овощей, «Осень» - зрелым мужчиной с волосами из виноградных гроздей и с лицом из поздних фруктов и овощей, а вот «Зиму» представляет сухой корявый пень, рисунок сучков которого образует личину дряхлого старика.[4]

Есть и картины, которые являются перевертышами в буквальном смысле слова: на одной изображена миска с овощами, на другой - картина с фруктами, но если перевернуть эти картины вверх ногами, то перед нами все те же антропоморфные коллажи из овощей или фруктов. Ударом волшебной кисти Джузеппе Арчимбольдо трансформирует реальность. Из кабачка делает нос, из огурца - подбородок, из колоса пшеницы - прекрасную шевелюру а из набора овощей... - портрет императора - РудольфаII Здесь император представлен под чертами Вертумна - античного бога, защитника фруктовых деревьев и мужа Помоны, богини фруктов. Римское божество напрашивается для изображения императора с репутацией неукротимого любителя развлечений, женщин и кулинарного искусства. Кроме того, Вертумн меняет форму в зависимости от времени года, становясь попеременно пахарем, жнецом, виноградарем или старой женщиной. Мифология, близкая сердцу Арчимбольдо, тоже «мага» метаморфоз. Какое расхождение с имперской статью героя и какое мужество для той эпохи Искусство Арчимбольдо нагло и сатирично. Художник развлекается. Он изобретает карикатуру. Он играет со зрителем, создает оптические иллюзии, чтобы ввести в заблуждение. Если смотреть вблизи, это нагромождение фруктов и овощей. Стоит отдалиться - и видишь лицо. Умелое объединение растений формирует, благодаря точности их изображения, веко, бровь, мешки и донышко глаза. Арчимбольдо работает как ученый, экспериментирующий над различными возможностями, предоставленными природой. Он черпает вдохновение в кабинете редкостей императора Рудольфа II, в Пражской Кунсткамере. Эта камера чудес переполнена «натуралиями» - природными или искусственными странностями: экзотическими, ископаемыми редкостями, кораллами, цветами или фруктами из далеких стран, чудовищными или сказочными животными, этнографическими вещами, ископаемыми черепами, метеоритами, зародышами... Одна из богатейших коллекций странностей, которая до сих пор околдовывает историков искусства. До него другие художники Возрождения - такие, как Леонардо да Винчи или Иероним Босх, интересовались чудовищными лицами, портретами, искаженными игрой зеркал, композициями из посторонних элементов. Но систему создал он. Картина Арчимбольдо смотрится, чувствуется, пробуется на прикосновение и вкус. Понюхайте эти розы и пионы Погладьте чертополохи С корзиной в руке постарайтесь открыть многочисленные элементы, позволившие сотворить этот портрет Рудольфа II, большого человека Священной Империи.[4]

В 1562 г. германский император Фердинанд приглашает Арчимбольдо на должность придворного портретиста, а при Рудольфе II художник получает придворное звание Мастера празднеств за создание различных механизмов, музыкальных инструментов и картин для устроения придворных празднеств. Все у императора было особое - и его кабинет, заполненный произведениями искусства и редкостями, и люди - ученые, астрономы, и такой художник, как Арчимбольдо с его особого рода живописью.Цикл Времена года включает четыре портрета. На полотнах Лето и Осень - композиции из фруктов и овощей, на портрете Весна - цветочная композиция, Зима - ветвистое дерево с кислым лимоном. У каждого времени года свои признаки. Времена года и Стихии (вода, воздух, огонь, земля) сопоставлялись философами того времени с процессами, происходящими в организме самого человека. Об этой связи прекрасно написал известный врач Парацельс (1493-1541): Дерево - тоже тело. Его кора подобна коже, ветви - волосам. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать .Итак, дары природы - такая же часть мира, как и человек. Человека можно сложить из даров природы, но, конечно, добавив при этом долю добродушного юмора и улыбку к своей фантазии и умению изображать.[3]

В Праге Арчимбольдо был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал сложные сценические механизмы и официально носил титул «Мастер Празднеств». В эпоху Ренессанса при дворах европейских монархов было принято устраивать праздники, турниры и т. п. -- яркие и торжественные, они надолго запоминались современникам. Сюжеты и персонажи для представлений, как правило, черпались из античной истории или мифологии, роли исполнялись членами королевской фамилии, королевскими камергерами и дворянами. Может быть, работа над фантастическими персонажами для этих грандиозных праздников и рождала у Арчимбольдо идеи аллегорических картин и необычных портретов. Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II.

В Праге он, кроме всего, изобретал гидравлические машины.

Атмосфера города, который называли столицей магии и меланхолии; обстановка при дворе замкнутого и нервозного Рудольфа II, окна замка которого были заделаны серебряными коробами и покрыты чёрным бархатом; королевская коллекция редкостей (страусиных яиц, бивней слона, заморских фруктов, статуэток) стали источниками причудливой и неповторимой живописной манеры Арчимбольдо. Он начал создавать «композитные головы» - причудливые портреты аллегории, составленные из овощей, фруктов, злаков. Виртуозно исполненные «плодоовощные» головы являли собой не только острую сатиру (обнаруживая очевидное сходство с придворными императора), но и хитроумные головоломки.

Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно, пиком его карьеры. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. В эти годы художник написал второй вариант «Времён года» (1573 г.), посвятил императору красный кожаный фолиант, содержавший сто пятьдесят рисунков ручкой и чернилами (1585 г.).

Джузеппе Арчимбольдо В 1571 году по случаю свадьбы Карла, брата Максимилиана и Марии Баварской, он ставит «Праздник звезд» - аллегорию планетарной власти Габсбургов, где переодевает каждого участника в планету. Он даже работает при дворе инженером, когда создает фонтаны. Короче, разносторонний художник.Арчимбольдо творит фантастику из повседневности: в сумме нечто иное, чем обычное сложение частей (Социолог Ролан Бартес ).Он создает фантастический мир, не поддающийся классификации, черпая с подросткового возраста идеи в набросках живописных голов Леонардо да Винчи. Он играет правилами искусства. Его интересуют сублимация реальности, выведение необычного из банальности. Но его картины свидетельствуют о превосходном умении передачи света, красок, перспективы. В XVI веке искусство садовников равноценно искусству художника. Все увлечены разнообразием живых форм. Естественная история продвигается вперед удивительно большими шагами даже во время прогулок по прекрасным садам. Художники считают природу живым спектаклем и стараются найти соответствия между человеческими, растительными и минеральными тканями. «Как тело земли, человек составлен из земли, воды, воздуха и огня», - писал Леонардо да Винчи. Флора Произведения Арчимбольдо восхищали своей оригинальностью современников. О них упоминали в Трактате об искусстве живописи Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Грегорио Команини (1591) в издании Фиджино, или О цели живописи. С восхищением писали современники и о его рисунках, подаренных Рудольфу II (тетрадь со 150 рисунками хранится во Флоренции в галерее Уффици), и об оригинальной формы лютне, придуманной Арчимбольдо для Кунсткамеры Рудольфа II. Возможно, в Вене и Праге художник познакомился с произведениями Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, Лукаса Кранаха, Альбрехта Альтдорфера, но, скорее всего, своеобразные живописные графические работы Арчимбольдо были созданы под влиянием вкусов просвещенных монархов, по заказам которых он работал; талант его развивался в художественной среде европейского маньеризма. Арчимбольдо был художником, наделенным неисчерпаемой фантазией. Его произведения написаны с блестящим колористическим мастерством и вниманием к мельчайшим деталям в строении растений. В произведениях художника присутствуют сатирические намеки на представителей династии Габсбургов. Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подделок под его стиль. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей, именуемых арчимбольдесками . И сразу же после смерти мастера в 1593 году Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы наводнил поток неумелых стилизаций под Арчимбольдо . Но все эти художники-копиисты так и остались фокусниками, и давно забыты, в отличие от самого Джузеппе Арчимбольдо , имя которого навечно вписано в историю мировой живописи. В XX веке, особенно с появлением сюрреализма, этот художник вошёл в моду. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма.Его трансформации стали источником вдохновения и предметом подражания для Сальвадора Дали Арчимбольдо создавал также ирреально-гротескные антропоморфные пейзажи, с холмами и скалами в виде голов и т.п., но их труднее отделить от работ подражателей-«арчимбольдистов», которых на рубеже 16-17 вв. было довольно много. В старости вернулся в родной город. Умер Арчимбольди в Милане 11 июля 1593, в 66 лет. Обожаемый при жизни, он оказывается после смерти забытым, пока сюрреалисты ХХ века не вернули моду на него Его наследие обрело новую популярность в 20 в. в связи с развитием сюрреализма, представители которого воспринимали миланско-пражского мастера как одного из своих предшественников. .Необыкновенные впечатления от арчимбольдовских картин вызовут у посетителя некоторое потрясение: жадный интерес ко всему товарному миру, вдохновлявший итальянского мастера, передастся и ему.

2. Творчество

художник арчимбольдо вертумн аллегорический

Его картины полны аллегорий, приводивших в восторг современников.

Каждый портрет состоит из предметов только одной категории элементов, присущих изображённому образу: «Весна» состоит из цветов, «Лето» -- из летних плодов, «Осень» -- из осенних, «Зима» главным образом, состоит из веток дерева и листьев, «Вода» -- из водных животных;«Библиотекарь» состоит из книг.[1]

Каждый плод имеет его собственные качества, значения и собственную судьбу и все вместе, как разные черты характера, они складываются в образ. В сочетании с гармоничными, природными тонами и полутонами портреты будят воображение. Аллегория заставляет остановиться и разглядывать каждый элемент, даёт пример, как из частей возникает целое.

Джузеппе Арчимболдо один из первых стал использовать в своих картинах свойства оптической иллюзии. Среди сохранившихся работ -- картины «Повар» и «Блюдо с овощами», на которых при повороте на сто восемьдесят градусов появляется совершенно новое изображение.

Арчимбольдо применяет в своих циклах один и тот же приём: на глухом чёрном фоне воздвигаются антропоморфные пирамиды из нагромождённых друг на друга предметов. Они написаны с абсолютной зрительной адекватностью; красочные, на свой лад одушевлённые, они обладают какой-то сюрреалистической навязчивостью. С изумительной изобретательностью импровизирует Арчимбольдо свои композиции, в которых горы фруктов, цветов, живых существ складываются в причудливые полуфигуры и, не переставая быть сами собой, тут же оборачиваются нарядными, празднично одетыми современниками художника. Персонажи Арчимбольдо -- это умозрительные конструкции, но они удивительно декоративны, изящны, хотя иной раз впечатление, которое они рождают, осложнено гротеском.[1]

«Арчимбольдо творит фантастику из повседневности: в сумме нечто иное, чем обычное сложение частей» (Ролан Бартес).

До нас дошло четырнадцать картин Арчимбольдо. Наиболее известна серия «Времена года» (1573 г.) и аллегории «Огонь» и «Вода». Физиономии в этих фантастических портретах составлены из горящих головешек, остатков руды, военных орудий, драгоценностей или растений. Императора, любителя алхимии и астрологии, художник увековечил в «Портрете Рудольфа II в образе Вертумна», римского бога урожая и изобилия (1591 г.).

«Умение Арчимбольдо передать незримое через зримую иллюзию не имеет себе равных», -- отмечали современники. Наиболее ярко это проявилось в картине «Вертумн», которую друзья художника, поэты Ломаццо и Команини, называли портретом Рудольфа II и за которую сам Рудольф пожаловал Арчимбольдо титул графа (такой высокой чести удостаивались немногие). Ученый литератор Грегорио Команини написал стихотворный комментарий к этой картине, в котором раскрыл ее смысл.[1]

2.1 Вертумн

В начале поэмы, обращаясь к зрителю, Вертумн говорит: «Я так изменчив, что не похож на самого себя, и все же, хоть я многообразен, я един -- и в моем разнообразном обличии запечатлены образы всевозможных вещей».

Команини пишет о «Вертумне»: «Глаза на лице его -- это звезды Олимпа, его грудь -- воздух, его живот -- земля, его ноги -- бездны. Одежда его -- плоды и трава… И вот, прохожий, я перед тобой, сотворенный кистью искусного Арчимбольдо, превзошедшей кисть Зевксиса… Он собрал тысячи цветов и тысячи плодов на полях, где природа их соединила во всем их великолепии, и сделал из цветов одеяние, а из плодов члены…»

«Вертумн» -- вершина мастерства Арчимбольдо. Это образ живой Природы, образ, исполненный оптимизма, пронизанный ощущением полноты жизни. Поэтому так насыщенны, ярки и сочны краски, поэтому на портрете такое изобилие плодов, овощей и цветов. [1][7]

2.2 Библиотекарь

Чтобы заслужить расположение Максимилиана ІІ и его двора, Арчимбольдо выполняет несколько портретов его сановников и лиц из непосредственного окружения императора. Художник составляет аллегорические портреты из атрибутов, характерных для данной профессии. «Библиотекарь», сконструированный из уложенных в стопку книг (например, отрытая книга и два колечка для ключей являются образами соответственно волос и глаз), считается фантастическим портретом Вольфганга Лациуса, личности, очень близкой Максимилиану II.

Человек науки, эрудит, пылающий страстью к книгам, Лациус одновременно библиотекарь императора и смотритель императорских коллекций. После его смерти в 1565 году Арчимбольдо пишет этот портрет, являющийся чем-то вроде иронической эпитафии. Фигура библиографа изображена исключительно при помощи книг. Принимая во внимание трудность создания портрета из угловатых по форме книг, художник в очередной раз демонстрирует свою невероятную изобретательность.[2]

2.3 Флора

«Флора» изображена в колорите, который соответствует умиротворенному настроению всей композиции. Утонченная цветочная мозаика нежных тонов имитирует прозрачность кожи молодой женщины. Её взгляд кажется сверкающим из-за лепестков роз, изображающих блики. Наряд из зеленых листьев подчеркивает аристократическую красоту этого портрета.

Сплетение чувственности и натурализма в сочетании с тщательно проработанной фактурой поверхности делают эту картину одним из главных шедевров миланского художника.[2]

2.4 Ортолано

«Ортолано» Арчимбольдо, хранящийся в Кремоне, - это так называемая картина-перевертыш. Это произведение, не принадлежащее к императорской коллекции, было написано, по мнению некоторых специалистов, после возвращения художника в Милан в 1578 году, а привезено в Кремону одним из друзей художника, которому Арчимбольдо подарил его. Своим повышенным натурализмом в изображении овощей и теплым колоритом это полотно напоминает «Портрет Рудольфа ІІ в образе Вертумна».

Если смотреть в определенном положении, эта картина изображает натюрморт, состоящий из репы, редиски, лука, осота, грибов, каштанов и различных орехов. А если развернуть его на 180 градусов, то он превращается в аллегорический портрет человека, глаза которого состоят соответственно из грецкого и лесного ореха. В свою очередь, миска, содержащая овощи и фрукты осени, превращается в оригинальный головной убор. Сначала картина висела так, чтобы можно было видеть прежде всего натюрморт. Только позже она была перевернута, чтобы вызывать смех. Как будто под действием какого-то алхимического изменения овощи создают изображение человека.[2][6]

Список литературы

1. Вячеслав Карп -- «Зеркало сцены», 2010 (http://vkarp.com)

2. «Великие художники. Часть 123. Арчимбольдо», Иглмосс юкрейн, 2003

3. «Ожившие химеры», Ю.Г.Чирков, М. Детская литература , 1991 г.

4. Громов Н.Н. Карнавалы Джузеппе Арчимбольдо // Итальянский сборник. СПб., № 5. С. 79-95

5. Т. Да Коста Кауфман. Арчимбольдо: Визуальные иллюзии, Естественная история и рисование натюрмортов, University of Chicago Press, 2010

Размещено на Allbest.ru