Творчество Эль Лисицкого

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество Эль Лисицкого

Эль Лисицкий (настоящие имя и фамилия - Лазарь (Элеазар) Мордухович Лисицкий), работал в нескольких областях искусства. Он был архитектором, художником, книжным графиком, дизайнером, театральным декоратором, мастером фотомонтажа, оформителем выставок. В каждую из этих областей он внес свой вклад, вошел в практику и историю развития искусства первой половины XX века.

Эль Лисицкий. Автопортрет (деталь). 1914

лисицкий идиш супрематический дизайн

Лазарь Лисицкий родился 10 ноября 1890 года в небольшом местечке Починок под Смоленском в обеспеченной еврейской семье. Россиянином он стал по чистой случайности. Его отец, Марк Лисицкий, отправился искать счастья в далекую Америку, преуспел там и написал супруге, чтобы она вместе с двухлетним Лазарем приезжала к нему. Но мать будущего художника, набожная еврейка, решила, что прежде нужно посоветоваться с раввином. Умудренный летами ребе сказал, что не следует покидать землю, где находятся могилы дедов и отцов. В результате начинающий американский предприниматель Марк Лисицкий вернулся в Россию, ибо не мог представить себе жизни вдали от любимой жены и сына, на которого возлагал большие надежды.

Вскоре семья перебралась в Витебск. А маленького Лазаря отправили учиться в губернский Смоленск, где у его деда была небольшая шляпная мастерская. Мальчик постигал азы науки в Смоленской реальной гимназии, а каникулы проводил дома. Здесь он посещал школу-мастерскую художника Юдоля Пэна (1854-1937), воспитанника петербургской Академии художеств. Страсть к рисованию у юного Лазаря была еще неосознанной, но вполне определенной. Пэн был добротным реалистом, но, как ни странно, ученики его, из которых наиболее прославился Марк Шагал (1887-1985), стали зачинателями всяческих "измов", столь характерных для ХХ столетия.

Окончив гимназию, Лазарь Лисицкий обучался в Высшей технической школе в Дармштадте на факультете архитектуры. В России он повторно сдал экзамены в Рижском Политехническом институте, из-за войны перебазировавшемся в Москву, и получил диплом инженера-архитектора. В 1915-1916 года работал в мастерской архитектора Великовского. Тогда же Лисицкий впервые занялся книжной графикой -- сделал обложку к поэтическому сборнику "Солнце на излете" Константина Аристарховича Большакова (1895-1938), который был издан в Москве в 1916 году. Работа Лисицкого для сборника Большакова во многом была эклектичной, но уже следующие его графические опыты привлекли к себе внимание знатоков книжного мастерства.

Эль Лисицкий. Солнце на излете. 1916

С 1917 до 1919 года Лисицкий оформил несколько книг на идише. Весной 1917 года московское издательство "Шамир" выпустило в свет необычную книгу -- "Пражская легенда", сборник стихов Мойше Бродерзона (1890-1956). Написаны эти стихи были на идише -- во многом искусственном языке, который снобы презрительно именовали жаргоном, но на котором говорило немалое в ту пору еврейское население России, Польши, Румынии. Тираж "Пражской легенды" был невелик -- всего 110 экземпляров. Воспроизведенный литографским способом текст был не набран, а написан от руки мастером-каллиграфом. 20 экземпляров Лисицкий раскрасил от руки. Их выполнили в виде свитка, который, наподобие Торы (так евреи называют Пятикнижие Моисея -- начальную часть Библии), был заключен в деревянный ящичек-гробик. Страницы свитка Лазарь Лисицкий украсил акварельными рисунками и узорными орнаментальными рамками. Восхитительное разноцветье радовало глаз. Книга разошлась по библиофильским собраниям. Сегодня один из экземпляров этого редчайшего издания хранится в Музее книги Российской государственной библиотеки. Со вторым можно ознакомиться в Государственной Третьяковской галерее.

Футляр "Пражской легенды" Мойше Бродерзона

Мойше Бродерзон. Пражская легенда. 1917. Экземпляр с ручной раскраской Эль Лисицкого

Традиции еврейского фольклора положены в основу и другой работы Лазаря Лисицкого -- "Сказки о козочке", вышедшей в свет в 1919 году в Киеве. 75 экземпляров этой книги были проиллюстрированы цветными литографиями. Текст сказки перекликается с записанной немецким поэтом Генрихом Гейне (1797-1856) легендой "Рабби из Бахераха". Это позволило берлинскому издательству "Дер Морген" воспроизвести в новом издании легенды, вышедшем в 1978 году, факсимильные копии литографий российского художника.

Эль Лисицкий. Рисунок из "Сказки о козочке". 1917

Также работал Лисицкий как художник-пропагандист, в частности, он оформил первое знамя ВЦИКа, которое 1 мая 1918 г. члены правительства торжественно внесли на Красную площадь.

События мая 1919 года стали для Лазаря Лисицкого переломными в жизни. Лисицкий получает от Марка Шагала приглашение возглавить архитектурный факультет художественной школы в Витебске и мастерские графики и печатного дела. От Казимира Малевича, приехавшего в Витебск осенью того же года и вскоре занявшего место Марка Шагала, Лисицкий воспринял идеи супрематизма.

Супрематизм -- творческая концепция, созданная Казимиром Малевичем в 1915--1919 годах -- включал в себя формально-композиционный метод моделирования (канон супрематизма) и философию движения цвета и форм в отвлеченном многомерном пространстве. Это мир абстрактных сочетаний геометрических элементов, плоскостей,объемов. "Черный квадрат" Малевича -- символ русского художественного авангарда и знак супрематизма. Ценность супрематизма -- в его пафосе освобождения творчества от изобразительности. Концепция супрематизма была обнародована в 1915 г. на "Последней футуристической выставке 0,10" и представляла собой, по мнению ее автора, логическое развитие кубизма. Поначалу супрематизм заявлялся как концепция абстрактного, беспредметного творчества, как чисто духовное искание, как глобальная философия жизни, искусства, миростроения. В супрематических композициях комбинации из по-разному локально раскрашенных плоскостей свободно парят в белом пространстве, "белой бездне", по Малевичу. Пространство возникает за счет контрастов размеров, наклонов и поворотов перекрывающих друг друга форм. Контрасты в супрематических работах включают противопоставление статичных и повернутых фигур, черных и цветных плоскостей,вертикалей и горизонталей, размеров,степени удаленности от зрителя, прямоугольных и остроугольных конфигураций. Рамки привычной картины были разорваны. Супрематическая живопись вышла на поверхность вещей. В начале 1920-х годов эта концепция находит свое применение в архитектуре, суперграфике, графическом дизайне, мебели, лишний раз подтверждая свою универсальность как выразительной системы формообразования.

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915

Лисицкий немедленно стал одним из наиболее активных последователей этой художественно-философской системы. В феврале 1920 года родилось и название УНОВИС -- Утвердители нового искусства. Манифестом содружества стала брошюра "Супрематизм" К.Малевича, выпущенная в Витебске в том же году. Она была невелика: четыре страницы рукописного текста, воспроизведенного литографским способом, и 34 черно-белые литографии. В 1977 году на аукционе в Нью-Йорке эта книжица была оценена в 22500 долларов. Тиражом в семь машинописных экземпляров был выпущен иллюстрированный литографиями альманах "УНОВИС", на страницах которого Лисицкий опубликовал статьи "Супрематизм созидания" и "Супрематизм мирового строительства".

Идеи Казимира Малевича оказали решающее влияние на становление творческой личности Лазаря Лисицкого. С созданием группы Лисицкий входит в ее состав. В частности, Лисицкий был одним из членов центрального творкома группы, при его непосредственном участии и контроле учениками Лисицкого готовится "Альманах Уновис №1". Шрифтовая обложка, выполненная Лисицким для брошюры Малевича "О новых системах в искусстве", стала первым его опытом в области полиграфии, базирующимся на теории супрематизма. Лисицкий одним из первых увидел и применил в проектах и печатной графике супрематический словарь Малевича. Здесь-то и выяснилось, насколько богаты плоскостно-декоративные возможности супрематизма, насколько естественны его формы на белом листе бумаги, насколько захватывающей становится работа со шрифтом и геометрическими иллюстрациями. Текст и иллюстрации выходят на самый общий, универсальный, философско-пластический уровень, где объединяется предельно абстрактное живописное и предельно абстрактное понятийное. Лисицкому принадлежит и авторство нескольких плакатов, посвященных гражданской войне. Так, плакат "Красным клином бей белых" выполнен в супрематических традициях.

Эль Лисицкий. Плакат "Бей белых красным клином". 1919

В это же время начались эксперименты Лисицкого с формой и пространственной организацией изображаемых объектов - он создает экспериментальные пространственные композиции из элементарных геометрических форм, которые называет проуны ("Проекты утвержденного нового"). Проуны представляют собой визуальное изображение утопических архитектурных идей художника - это оторвавшиеся от земли, устремленные к небу или находящиеся в состоянии невозможного для земной архитектуры равновесия конструкции. Первый проун, на оборотной стороне доски которого был в 1919 г. отштампован красный квадрат, знак группы "Уновис", носит название "Город". Некоторые литографии имели названия -- "Город", "Мост", другие же были обозначены лишь номерами. Сам Лисицкий, говоря о проунах, отмечал, что новая архитектура должна отражать новую реальность. В отличие от статических египетских пирамид, такая архитектура парит и балансирует. В 1919-1920 годах Лисицкий писал проуны маслом, поверхностью для изображения избирая дерево и холст, впоследствии часть их была литографирована и издана в Москве (1921) и в Ганновере (1923).

Эль Лисицкий. Проун "Город". 1920

К архитектурным опытам Лисицкого относят и разработанный в его мастерской проект передвижной ораторской трибуны. Лисицкий всегда подчеркивал коллективный характер этой работы. Выбрав лучший из предложенных его учениками проект, он приклеил к верхней части трибуны фотографию обращающегося к народу В.И. Ленина. Этот проект произвел сенсацию в 1924 году на международной выставке в Вене. Кроме того, Лисицкий принадлежит проект "горизонтального небоскреба" - офисного здания, которое, по мысли автора, должно было располагаться на площади у Никитских ворот. На чертежах изображена конструкция, напоминающая проун, - два горизонтальных блока строения с огромными окнами поддерживаются тремя высокими, забранными стеклянной оболочкой пилястрами. Горизонтальные блоки соединены стеклянной перемычкой. Лисицкий создал еще несколько архитектурных проектов, в частности, проект яхт-клуба текстильного комбината, нового здания издательства "Правда", дома-коммуны, однако ни один из них не реализован.

Эль Лисицкий. Проект ораторской трибуны. 1920

В 1921 году Лисицкий был приглашен в Москву для чтения курса "Архитектура и монументальная живопись" на факультете архитектуры новой "художественной школы Вхутемас".

В конце 1921 - начале 1922 года Лисицкого делегируют в Берлин, чтобы от лица передового советского искусства он установил связи с художественными союзами Германии. За границей (кроме Германии, он посетил Нидерланды) Лисицкий знакомится с виднейшими представителями западноевропейского авангарда - Вальтером Гроппиусом, Тео ван Дусбургом, Мисом ван дер Рое, Ласло Мохой-Надем и др. В 1923 году для Большой берлинской художественной выставки он сконструировал "зал проунов". В том же году в Ганновере напечатана папка с литографиями эскизов театральных костюмов механического театра для футуристической оперы Крученых "Победа над солнцем". В 1925 году в Дрездене прошла персональная выставка художника.

Кроме того, Лисицкий много занимался пропагандой новой визуальной культуры, он написал ряд статей, посвященных теоретическим проблемам искусства XX в., много внимания уделяя, в частности, русскому авангарду. Совместно с Ильей Эренбургом в начале 1922 года Лисицкий издает в Германии трехъязычный (на его обложке название приводилось на русском, немецком и французском языках, подобным образом печатались в журнале и некоторые статьи) журнал "Вещь". Просуществовал журнал недолго: первый сдвоенный номер вышел в начале 1922 года, следующий -- в мае; продолжения, увы, не последовало. Но задуман журнал был с размахом. В первом 32-страничном номере было шесть разделов: искусство и общественность, литература, живопись, скульптура, архитектура, театр и цирк, музыка, кинематограф. В разделе "Литература" печатались стихи Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Бориса Пастернака, Николая Асеева, французских и немецких поэтов. В 1976 году журнал "Вещь" был переведен на английский язык и опубликован с подробными комментариями.

Эль Лисицкий. Обложка журнала "Вещь"

В том же 1922 году Лисицкий издал детскую книгу "Супрематический сказ про 2 квадрата", которую создал еще во время своего пребывания в Витебске. "Супрематический сказ про два квадрата" -- это 10-страничная брошюра, адресованная "всем, всем ребятам". Текста в ней почти нет. Сюжет, достаточно прозрачный, но далеко не сразу воспринимаемый, разворачивается в картинках. Два квадрата -- черный и красный -- из далекого космоса летят на Землю. Здесь они видят господство черного и "тревожного". Удар по черному -- и устанавливается гармония. Красные постройки воздвигаются на черной почве. В подтексте лежит рассказ о вечной борьбе добра со злом, а также предчувствие великих потрясений, которые готовило человечеству ХХ столетие. Для Лисицкого прежде всего была важна игра форм и цвета, которой все подчинено. От политики оформление "Сказа" было далеко, ибо в нем красное противостояло не белому, а черному.

Книжечка имела успех и в том же 1922 году была переиздана в Гааге (Нидерланды). Ее кинематографичность, если можно так выразиться, сразу же бросалась в глаза. "Сказ" даже собирались экранизировать, но идея эта, к сожалению, осуществлена не была.

В Берлине Лисицкий оформил и издал книгу "Маяковский. Для голоса". Лисицкий оформил книгу как телефонный справочник -- с лесенкой-регистром, позволяющим быстро отыскивать нужное стихотворение. На вырезах регистра помещены сокращенные названия стихотворений -- "Марш", "Кума", "Любовь", "Солнце", а также символические двухкрасочные рисуночки, составленные из прямоугольников и кружков. Как и в "Сказе", в этой книге использованы лишь два цвета (если не считать белого цвета бумаги) -- черный и красный. Их борьба, переходящая в сотрудничество, продолжается.

Эль Лисицкий. Обложка сборника "Маяковский для голоса". 1922

Регистр придал книге объемность, которую сразу же чувствуешь, взяв ее в руки. Искусствовед Юрий Яковлевич Герчук в связи с этим писал о "динамике книги": "Оглавление-регистр, -- утверждал он, -- организует множество "входов" в книгу, дает быстрый доступ к началу каждого стихотворения".

Эль Лисицкий. Развороты сборника "Маяковский для голоса". 1922

Лисицкий участвовал в издании американского журнала "Брум" (Broom), вместе с Куртом Швиттерсом работал над №8-9 журнала "Мерц" (Merz).

В июне 1926 года Лисицкий возвратился в Москву. Вскоре он стал профессором Вхутемаса. Кроме того, Лисицкий работает над оформлением различных всесоюзных и зарубежных выставок. Так, ему было поручено оформление советского павильона на международной выставке "Пресса" (1928).

Круг художественных интересов Лисицкого был чрезвычайно широк. Подобно многим выдающимся деятелям искусства того времени Лисицкий увлекался фотографией, в частности, изготовлением фотограмм и фотомонтажом. Одним из лучших его произведений такого рода можно назвать плакат для "Русской выставки" в Цюрихе (1929), где над обобщенными архитектурными конструкциями поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое. В 1929 году фотоработы Лисицкий выставлялись в советском павильоне на международной выставке "Film und Foto" в Штутгарте. В 1930 году он оформил Международную выставку гигиены в Дрездене и Международную выставку пушнины в Лейпциге.

В 1930-х годах Лисицкий много работает в области книжного и журнального дизайна, он готовит альбомы "15 лет СССР", "15 лет РККА", "СССР строит социализм" и др. Начиная с 1932 г. и почти до самой смерти Лисицкий был художником-оформителем издававшегося на четырех языках журнала "СССР на стройке". С 1935 он был также главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

В начале Великой Отечественной войны смертельно больной Лисицкий создал ряд плакатов, посвященных борьбе с фашизмом.

Лисицкий умер от туберкулёза в декабре 1941 года в Москве. Его последней работой был плакат "Давайте нам больше танков". В 1958 году в фонды Третьяковской галереи перешло более 300 произведений художника, сохраненные и переданные его вдовой.

Эль Лисицкий. Давайте нам больше танков. 1941

Список литературы

1. Б.З. Лаврентьев История дизайна, учебное пособие / Москва. Гардарики 2007 г - 296 стр.

2. Баландин С.Н. Архитектурная теория Эль Лисицкого / theory.talarch.com/node/472

3. http://famous.totalarch.com/lisitzky

4. http://www.ruthenia.ru/moskva/encycl/l/lisitsky.htm

5. http://art-modernism.ru/index.php/lisitskij.html

6. http://artandyou.ru/category/history/post/lisitskyi-avantgard

7. http://www.compuart.ru/article.aspx?id=9211&iid=388

Размещено на Allbest.ru