Скульптура советского периода

Размещено на http://www.allbest.ru/

СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА

Оглавление

Введение

1. Социалистический реализм

2. Синтез архитектуры и скульптуры

3. Творчество Веры Мухиной

4. Монументалист девушки с веслом ? И. Шадр

5. Н. Томский памятник С. Кирову в Ленинграде

6. Страж границ Л.В. Шервуда (1871-1954)

7. План «монументальной пропаганды» С.Д. Меркурова

8. А. Кибальников - образ В. Маяковского

9. Лениниана

10. Скульптурные портреты 30-х годов. Наследие С.Д. Лебедевой

Заключение

Введение

скульптура советский реализм мухина

Единство идейного начала и пластических качеств скульптурного монумента, как и связь его с окружающей средой, делает его нередко определяющим элементом формирования архитектурного ансамбля или даже значительной части города. В качестве примера достаточно вспомнить статую Афины на афинском Акрополе, конный памятник Гаттамелаты в Падуе, Александровскую колонну на Дворцовой площади в Ленинграде. Все эти произведения создавались в теснейших взаимоотношениях с архитектурой, с окружающей их пространственной средой. Все они обладают определенной идеей, отражающей воззрения своего времени, всем им свойственны характерные для каждой эпохи пластические качества.

Связь монумента с окружающей его средой - с пространством улицы, площади, архитектурой окружающих зданий, с зеленью скверов, бульваров, парка в наши дни не только не потеряла своего значения, но и необычайно усилилась и вместе с тем усложнилась.

Советская скульптура с первых своих дней была социальной и направленной на служение народу. В апреле 1918 г., почти сразу после победы Великой Октябрьской социалистической революции, в дни, когда в стране еще царила тягчайшая разруха, В.И. Ленин подписал декрет «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников российской социалистической революции». Молодому Советскому государству были нужны памятники, воспитывающие у народа гражданские чувства; художникам предлагали увековечить память Маркса и Гарибальди, Чернышевского и Радищева, Герцена, Шевченко, Добролюбова и многих других. «Если революция может дать искусству душу, то искусство может дать революции ее уста», ? писал А.В. Луначарский.

Так начал осуществляться ленинский план «монументальной пропаганды». С 1918 по 1921 г. в Москве было установлено свыше двадцати пяти памятников, в Петрограде ? свыше пятнадцати. 7 ноября 1918 г. Ленин присутствовал на открытии вмонтированного в Кремлевскую стену рельефа, исполненного С.Т. Коненковым. На рельефе, сделанном из бетона и раскрашенном, был изображен Гений, державший в одной руке зеленую пальмовую ветвь, в другой ? древко красного знамени; «павшим в борьбе за мир и братство народов», ? было написано на его струящихся складках. Подавляющее большинство памятников первых лет после Революции до нас не дошло: исполненные из-за недостатка средств в недолговечных материалах (гипсе, бетоне), они просуществовали недолго. Но свою задачу они выполнили; стали «монументальной пропагандой» для народа и тем зерном, из которого выросла советская скульптура.

У истоков советской скульптуры стояли такие мастера, как Анна Голубкина, Сергей Коненков и Александр Матвеев, анималисты Василий Ватагин и Иван Ефимов. В первые же годы Советской власти окрепли и развились таланты Ивана Шадра, Веры Мухиной, замечательной портретистки Сарры Лебедевой.

1. Социалистический реализм

Размещено на Allbest.ru

История советской скульптуры неразрывно связана с общественной жизнью нашего государства. Скульпторы принимали участие в оформлении метрополитена, канала имени Москвы, международных выставок 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. В России и в братских союзных республиках начали воздвигаться памятники бойцам революции и ее вождям. В Ленинграде был установлен памятник Кирову работы Томского, памятник героям, погибшим в борьбе с дашнаками и английскими интервентами работы Ара Сарксяна (1902- 1969), в Куйбышеве ? памятник Чапаеву работы Манизера.

Советская скульптура все более и более становится на путь идейно насыщенного монументализма ? в этом ее новое качество, которое отличает ее от искусства капиталистического Запада. Она вновь подходит к проблемам, гениально поставленным Лениным в начальный период революции, но подходит технически более оснащенной, идейно более вооруженной, обогащенной опытам прошедших лет. Однако трудности полноценного решения темы все еще велики.

Творческим методом советских скульпторов становится социалистический реализм. Основанный на закономерном развитии лучших традиций реализма XIX - начала XX в., социалистический реализм обогащает его принципы революционной романтикой. Глубоко изучая и хорошо зная действительность, мастера социалистического реализма в то же время умеют подняться над ней, показать жизнь не застывшей, но находящейся в революционном развитии. Воссоздавая события и явления, они не забывают о перспективе их исторического развития. Если реалисты показывали человека таким, каков он есть, а романтики таким, каким он должен быть, то мастера социалистического реализма показывают его одновременно и реалистически, и романтически; одухотворяя конкретные факты, они словно подсказывают зрителю их продолжение. По облику, одежде, манере держаться, по внешней грубоватости «Крестьянка» Мухиной очень реальна - именно такими они были в 20-х годах; и вместе с тем по гордо поднятой голове, по ее уверенности в себе, твердому взгляду мы понимаем, что это человек свободного труда, представительница нового мира, стоящая на пороге будущего. «В реалистической скульптуре, ? писал Матвеев о скульптуре послереволюционного периода, ? творческая воля художника направлена на создание образа, поднимающего изображаемое на степень высшей правды». Тогда же впервые были показаны напряженно-драматичная композиция передающее движение молодого рабочего, выламывающего булыжник из мостовой, вырастает в символ революционного порыва народных масс И.Д. Шадра (1887-1941) «Булыжник - оружие пролетариата»; величественная, навеянная образом русского ампира, группа А.Т. Матвеева «Октябрь. Рабочий, крестьянин и красноармеец».

2. Синтез архитектуры и скульптуры

Период, охватывающий предвоенные годы, отмечен в архитектуре изменившейся творческой направленностью, отходом от конструктивизма и функционализма, преобладавших в 20-е годы. В архитектуре уделялось основное внимание социально-функциональным проблемам, приветствовалась «очищенная» от декора простота форм. Язык архитектуры 20-х годов был всецело созвучен социально-культурной специфике своего времени. Простота, нарочитая скромность жизни выступала этической нормой пролетарской идеологии и в послеоктябрьские годы, заполненные борьбой, и в годы нэпа, когда революционный аскетизм нарочито противопоставлялся показной роскоши ожившей мелкобуржуазной среды, и в трудных условиях начала социалистической индустриализации, подчас требовавших сурового самоограничения. В этой атмосфере подчеркнутая простота архитектурных форм была естественной и прочно ассоциировалась с демократичностью, новым строем отношений.

Одновременно все отчетливее проявлялась необходимость сдвигов в творческой направленности зодчества. К началу 30-х годов происходит логический переход к новому этапу, когда всё большее значение приобретает использование в архитектуре традиционных, неоклассических форм, наиболее отвечавших идейно-художественным задачам, которые в то время ставились перед архитектурой. Жизнь заметно улучшалась, облегчалась и противоречащий этой глубинной тенденции аскетизм, в том числе в архитектуре, оказывался неуместным и резко отторгался общественным сознанием. Социализм побеждал на всех фронтах ? и это нужно было отобразить, увековечить в искусстве и, конечно, в архитектуре. Для решения новых задач высокого идеологического звучания прежние средства архитектурной выразительности оказывались недостаточными, а то и вовсе непригодными. Нужна была иная, чем в 20-е годы, архитектура ? непременно монументальная, чтобы средствами еще более внушительными, чем в давние эпохи, запечатлеть величие новой действительности; непременно яркая, сразу же запоминающаяся, в каком-то смысле даже агитационно-пропагандистская, плакатная, чтобы в сознание человека любого уровня подготовки (ведь плоды культурной революции были в ту пору еще впереди) мгновенно и глубоко внедрить целый комплекс образно выраженных идей, закрепляющих веру в победу и светлое будущее социализма. Страна растущего и крепнущего социализма выдвигает перед скульптурой задачи более глубокие и политически действенные, вновь начинает вставать во всем своем значении проблема монументальной скульптуры.

Монументальное искусство должно получить небывалое развитие в стране строящегося социализма. Разрабатываются планы реконструкции столиц и краевых центров Союза, проводится новая их планировка, строятся новые социалистические города, создаются торжественные площади и величественные магистрали, которые требуют монументального оформления. Изживая схематизм конструктивизма, советская архитектура начинает считать скульптуру неотъемлемым элементом строительства общественных зданий. Введение элементов скульптурного декора мы видим в ряде архитектурных проектов.

Так, например, архитектура станций второй очереди метрополитена насыщена монументально-декоративным искусством идейного содержания. Станция «Площадь Революции» посвящен а октябрьской революции. Её дыхание отражено в свободном объёме станционного зала, в бронзовых фигурах, которые несколько давят на зрителя своим объёмом.

На станции установлено 80 бронзовых фигур, из них 20 сделанные Г. Манизером, а остальные ? бригадой скульпторов, в числе которых были и ученики Г. Манизера.Размещено на Allbest.ru

Начиная от эскалатора, в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с каждой стороны. Первые две скульптуры воплощают тему «гражданской войны», и последовательно располагают фигуры красногвардейца и солдата-революционера. В следующей арке установлены фигуры матроса и партизана. Затем следует тема современной обороны страны и воплощается в фигурах парашютистки, краснофлотца и пограничника с собакой. Далее идет тема «труд и наука» в виде фигур изобретателя, шахтёра, колхозницы, ученого и девушки с книгой. Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы. И наконец последние две арки отводятся теме советской семье, выражаясь двумя фигурами: отец с ребёнком и мать с ребёнком. В последней арке установлены парные фигуры юных авиамоделистов и школьниц с глобусом.

Г. Манизер создал так называемую скульптурную галерею. Тесные пространства, предоставленные в пазухах архивольтов скульптуре, не могли способствовать созданию свободных и естественных композиций. Скульпторам пришлось мобилизовать много находчивости и изобретательности, чтобы в эти габариты втиснуть свободные человеческие тела, и всё же, при всём своём мастерстве скульпторов, не удалось скрыть от зрителя эту неестественность, перенасыщённость скульптуры. Однако следует отметить, что все скульптурные фигуры выполнены на высоком профессиональном уровне. Здесь очевидно влияние жанровой скульптуры 19 века, в традициях которой работали знаменитые наши скульпторы: А. Опекушин, Ф. Каменский, М. Чижов, С. Иванов, М. Антакольский, С. Волнухин. Данная скульптурная группа решена в реалистической трактовке формы. Следует отметить, что именно во второй половине 19 века жанровая скульптура тяготеет и к академической и реалистической трактовке формы.

Все фигуры были установлены ко дню открытия в гипсе, и лишь со временем заменялись бронзовыми.

Скульптурные рельефы, украшающие общественное здание, арки, станции метрополитена, учебные и административные заведения, имели важное идейно-художественное значение, так как советское искусство тех лет было прежде всего искусством больших и монументальных образов. Взять хотя бы к примеру декоративные решения семи высотных зданий в Москве, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. В скульптурном оформлении этих зданий утверждалась идея широкой поступи социализма в области науки, просвещения, техники, а также показывались трудовые успехи советских людей в различных областях трудовой деятельности. Для строительства этих сооружений был объявлен конкурс среди архитекторов, а для украшения были приглашены так же известные скульпторы, как: Н.В. Томский, М.Г. Манизер, Г.И. Мотовилов, М.Ф. Бабурин, В.И. Мухина, Е.А. Янсон-Манизер и другие. Проекты Дворца Советов и проекты Театра Красной Армии и других важнейших строек мыслятся теперь с широчайшим привлечением монументальной скульптуры, призванной подчеркнуть, выявить идеологическое значение архитектуры. Именно таким стал и окончательный, увенчанный грандиозной фигурой В.И. Ленина вариант проекта Дворца Советов. Таким был и спроектированный для Международной выставки в Париже 1937 г. павильон СССР, увенчанный всемирно известной скульптурой В. Мухиной «Рабочий и колхозница».

Лучшие советские скульпторы в лице В. Мухиной и И. Шадра не только преодолели «разрыв» между скульптурой и архитектурой, не только возобновили прерванные связи своего искусства с искусством архитекторов, но и нашли, что особенно ценно, свой собственный художественный язык, воплощавший в новых формах передовые идеи советского народа. В. Мухина тонко подметила это чувство нового в пластике скульптур своих современников, назвав такие произведения «монументами-призывами».

Такого рода памятники заняли в ее творчестве, как и в творчестве И. Шадра, особо важное место, определив, можно утверждать, основную линию развития советской монументальной скульптуры. Глубина идейно-образного содержания, обобщенность пластической трактовки, смелость и сила жеста, динамизм скульптурной формы органически слились в художественном единстве в их произведениях. Но, помимо этого, оба скульптора нашли новые принципы, новые соотношения между скульптурным монументом и окружающим пространством и архитектурой.

3. Творчество Веры Мухиной

Ясней всего творчество социалистического реализма выражают работы Веры Мухиной. Её работы этого периода ? портрет доктора А.А. Замкова (1934-35) ? мужа скульптора, а также архитектора С.А. Замкова (1934-35), который приводился советскими искусствоведами как пример «собирательного образа молодого человека 1930-х годов». В 1936 году в Париже состоялась Всемирная выставка, для которой Борис Иофан создал советский павильон. Мухина выиграла конкурс на создание статуи, которая по замыслу Иофана должна была его увенчивать ? так появилась знаменитая скульптурная группа «Рабочий и колхозница», прославившая её имя. Высота скульптурной композиции до конца серпа ? 23,5 метра, длина руки рабочего ? 8,5 метра, общий вес статуи почти 75 тонн, в том числе вес стальной листовой оболочки 9 тон. 1 мая 1937 года «Рабочий и колхозница» сияли на солнце в небе Парижа. Когда статуя была установлена над павильоном, она имела оглушительный успех. Во Франции всюду продавали сувениры - пепельницы, табакерки, чернильницы с изображением скульптуры. А в Испании вышла марка с силуэтом статуи.

Имя Мухиной мгновенно стало известно всем миру. Несомненно, павильон утверждал мощь нового советского государства, а значит, и его вождя.

В конце 30-х она принимает участие в ряде конкурсов, в частности, создавая проект памятника молодому Максиму Горькому в переименованном в его честь Нижнем Новгороде. Также она выполняет ряд моделей и декоративных проектов для украшения новых сооружений ? Москворецкого моста, статую «Родина» для Рыбинского узла канала Москва-Волга и др.

4. Монументалист девушки с веслом ? И. Шадр

Круг людей, увековечиваемых монументальной скульптурой, очень широк. Здесь и герои революции, и писатели, и деятели науки. Ставятся памятники-бюсты дважды героям Советского Союза и дважды Героям Социалистического Труда. Повсеместно ставятся памятники деятелям культуры. В Москве воздвигаются памятники Лермонтову, Маяковскому, Есенину; в Ленинграде ? Пушкину и Чернышевскому; в г. Горьком ? Горькому; в Ярославле ? Некрасову; в Тбилиси ? Грибоедову; в Баку ? Сабиру и Низами. А в Ереване стоит памятник Давиду Сасунскому: в исполненном гневной силы, выхватывающем из ножен «меч-молнию» богатыре скульптор Ерванд Кочар (1899-1979) воссоздал легендарный образ героя народного армянского эпоса.

Памятники встречают нас не только в городах, но в селах, на дорогах, на берегах рек и на кручах гор; на одной из головокружительных дорог Армении воздвигнут памятник поэту Егише Чаренцу, на высоком холме посреди зеленого литовского поля ? памятник поэту-революционеру Юлиусу Янонису.

Начало в этой области было положено И. Шадром. Одним из лучших советских монументов стал созданный им памятник Ленину на плотине Земо-Авчальской ГЭС (Грузинская ССР); образ вождя раскрывается в своём историческом величии и жизненной правдивости. Монумент органически сочетается с окружающей его горной природой, архитектурой гидростанции и её плотиной. Основное внимание Шадр сосредоточил на раскрытии идейного замысла монумента через характер движения скульптуры, через органическую связь форм и линий ее постамента с архитектурой гидростанции и ее плотины. Более того, скульптура и архитектура связаны с горным пейзажем, со всем природным пространством, окружающим комплекс гидростанции. Здесь продумана и проверена каждая деталь. Поэтому единство, слитность скульптуры, архитектуры и ландшафта приобрели тут особую полноту, целостность и силу. Эти качества достигнуты не только посредством ритма согласованных друг с другом линий и форм, но и активной силой пластического жеста руки, поворота головы и торса скульптуры, подчиняющей себе все окружение. Монумент Шадра немыслим в другом месте. Он положил начало тем художественным приемам, которые, совершенствуясь, приобрели определенные стилистические черты. Одной из них, возможно, основной, является то, что условно может быть названо «захватом пространства», поскольку скульптура действенно апеллирует к нему, действенно влияет на него, подчиняя себе окружающую архитектуру и природу. Говоря о И. Шадре нельзя не вспомнить культовое произведение садово-парковой скульптуры «Девушка с веслом». Скульптура была установлена в ЦПКиО им. М. Горького в 1935 году в центре фонтана. Сочетая идейно выдержанный спортивный задор с кокетливой телесностью, она была восьми метров в высоту (это, правда, если считать весло) и стояла вдобавок на постаменте в центре большого фонтана, расположенного на осевой парка, в центре композиционной точки месте. Затем скульптуру отправили в аналогичный парк в г. Луганске, а И. Шадр в 1936 году сделал новую увеличенную восьмиметровую скульптуру из тонированного бетона. Она была разрушена при бомбежке в 1941 году.

В 2011 году скульптура «Девушка с веслом» признана как культурный и спортивный символ эпохи 1940-х годов.

5. Н. Томский памятник С. Кирову в Ленинграде

К наиболее ярким памятникам тех лет нужно отнести и памятник С. Кирову в Ленинграде, (1935-1938), строгий, простой и лаконичный, выполненный Н. Томским. Николай Томский ? представитель нового поколения скульпторов, начинающий работать в этот период. Удача этого произведения заключена не только в пластической трактовке скульптуры, не только в соответствии масштаба монумента размерам площади и окружающих ее зданий, не только в идейно-образном истолковании Кирова ? партийного руководителя Ленинграда, но и в органическом слиянии названных свойств и качеств скульптуры с окружающей памятник пространственной средой. Движение фигуры, ее широкий свободный шаг, широкий жест правой руки вновь говорят о ее активном отношении к значительному по размеру пространству площади. Она живет в нем, воздействует на него, организует и подчиняет его себе.

6. Страж границ Л.В. Шервуда (1871-1954)

В творчестве каждого мастера есть работа, в которой словно подводятся итоги многолетних поисков.

Для известного советского скульптора Леонида Владимировича Шервуда таким произведением стала хранящаяся ныне в Третьяковской галерее монументальная статуя «Часовой». Шервуд стремился ее закончить к выставке «15 лет рабоче-крестьянской Красной армии» в 1933 году. Он работал в холодном большом сарае, заменявшем ему мастерскую, не зная отдыха. Скульптор хотел выразить в своей композиции величественную героику эпохи. Зорко всматривается в пространство закутанный в тулуп часовой. Он надежный страж границ своей социалистической Родины.

Скульптура Шервуда трактована очень цельно, как монолит, без лишней детализации.

Образ часового очень конкретен по своей психологической характеристике и в то же время он обобщен, собирателен. Шервуду удалось в своей работе воплотить очень важные, типичные черты духовного мира людей молодой Страны Советов. Закономерно, что скульптура имела огромный успех у зрителей выставки и по праву считается одним из произведений принципиально важных для истории советского изобразительного искусства 1930-х годов.

7. План «монументальной пропаганды» С.Д. Меркурова

Размещено на Allbest.ru

12 апреля 1918 года СНК принял декрет «О памятниках республики», а 30 июля 1918 года утвердил список имен исторических деятелей, монументы которых надлежало установить в городах России. К этому моменту в мастерской Меркурова уже были две готовые гранитные статуи из этого списка ? Ф.М. Достоевского, выполненная в 1914 году по заказу миллионера Шарова, и Л.Н. Толстого, выполненная в 1912 году Скульптура Достоевского была задумана Меркуровым в 1905 году, тогда он вылепил около 20 бюстов писателя, прежде чем перейти к материалу статуи ? шведскому граниту. Моделью для статуи Достоевского был А.Н. Вертинский. Об этом говорят сцепленные в страстном бессилии, как у Пьеро Вертинского, руки статуи. Меркуров предложил Моссовету эти уже готовые статуи и специальная комиссия, возглавлявшаяся А.В. Луначарским, одобрила их по представлению помощника наркома имуществ республики Н. Виноградова. Это был первый большой успех Меркурова при новой власти.

Меркуров стал одним из первых скульпторов-монументалистов, регулярно получавших государственные заказы на статуи Ленина и Сталина. Он создал огромное количество этих монументов. Ему принадлежит первенство в создании трех самых гигантских по размерам: монумент в Ереване высотой 49 м вместе с постаментом; в Дубне памятники Ленину и Сталину по две стороны от входа в Канал имени Москвы; и на ВСХВ в Москве. Искусствоведы эпохи с почтением отмечали «ассиро-вавилонскую» мощь этих памятников. Но с середины 1940-х гг. скульптурные образы вождей уступали место под работы других авторов - Томского, Вучетича и др. А в 1952 году во время реконструкции ВСХВ в Москве был демонтирован самообрушающийся монумент Сталину. В эпоху хрущёвской «оттепели» многие монументы Сталину были демонтированы или уничтожены, из них в Москве сохранился только один ? в Парке искусств «Музейон» в Москве. А вплоть до перестройки Меркуров был известен в истории Советской скульптуры как непревзойдённый мастер образа «Ленина», многие из которых не сохранились.

8. А. Кибальников ? образ В. Маяковского

На долю А. Кибальникова выпала трудная задача воплощения образа В. Маяковского. Трудность заключалась не только в том, чтобы с должной полнотой и силой воплотить наши представления о большом советском поэте, но и связать монумент с площадью, носящей его имя. Сейчас ее наименование выглядит случайным, поскольку все, некогда связанное здесь с деятельностью Маяковского, исчезло. Даже больше, ныне существующие здания находятся в кричащем противоречии с образом поэта, со стилем его живых и смелых по форме стихов.

Театр, в котором шли его пьесы, превратился в концертный зал им. П. Чайковского, сооруженный архитектором Д. Чечулиным. В итоге вся архитектура площади, носящей имя Маяковского, оказалась чуждой образу поэта. Утверждающая решительность движения фигуры, резкость ее шага, напряженность, даже вызов высоко поднятой головы призваны воплотить образ поэта как борца великой пролетарской революции («Кто там шагает правой? Левой? Левой? Левой!»).

Подобная трактовка образа Маяковского действенна. Однако, к сожалению, приходится отметить, что эти свойства скульптуры А. Кибальникова не нашли себе должного пластического истолкования. В скульптуре не чувствуется современной пластической обобщенности художественной скульптурной формы.

Отрицательные качества окружающего памятник архитектурного «пейзажа» заставили скульптора прибегнуть к известной гипертрофии форм и пластики с целью подчинить скульптуре окружающую ее архитектурно-пространственную среду. Однако ни подчинения, ни связи не получилось, поскольку место постановки памятника не было уже связано с образом Маяковского, в то время как в выше рассмотренных примерах соблюдалась строгость выбора места установки монумента.

Совершенно очевидно, что создание монумента ? трудная и ответственная задача. Скульптор обязан думать и о покоряющей зрителя глубокой идейно-образной основе своего памятника, и о современности пластически обобщенных и лаконичных средств выражения, и о его связи с окружающей архитектурно-пространственной средой, если не активном на нее воздействии («захват пространства»), и о соответствии памятника месту его постановки, и о силуэте, наделенном декоративностью. Путь, намеченный нашими скульпторами-монументалистами Мухиной и Шадром привел к созданию высокохудожественных произведений советской монументальной пластики, наделенных новыми пластическими и стилистическими приемами.

9. Лениниана

Особое место в нашей скульптуре принадлежит Лениниане. Начало ей было положено Николаем Андреевым, работавшим с натуры, создавшим много портретов В.И. Ленина, в которых он стремился не только воссоздать его внешность, но и передать свое впечатление от его духовной силы. В композиции «Ленин-вождь» (1931-1932) ему удалось достигнуть такой высоты обобщения, которая сделала статую подлинно монументальной. Ленин в изображении Андреева ? это и человек огромной воли, и государственный деятель, мыслитель, и вдохновенный трибун, чьи речи обращены не только к современникам, но и к будущему человечеству.

К образу В.И. Ленина обращались самые известные скульпторы: Шадр (мы рассказывали о его монументе на ЗАГЭС в Грузии), Эрьзя, Сергей Меркуров (1881-1952), создавший патетическую композицию «Смерть вождя» и фигуру Ленина для зала заседаний Верховного Совета в Кремле, Коненков и Манизер. Среди произведений Манизера, работавшего над образом вождя много лет, наиболее известен памятник в Ульяновске. Шестиметровая, отлитая из бронзы фигура изображает Ленина стоящим, с открытой головой, в накинутом на плечи пальто ? ветер развевает его полы, образуя складки. В этой статуе художник создал монументальный и вместе с тем жизненный образ - Ленин показан как человек огромной воли и энергии.

В Лениниану входят и памятники, исполненные советскими скульпторами для других стран. К столетию со дня рождения В.И. Ленина в Берлине был установлен монумент, исполненный Николаем Томским. В этом монументе Ленин показан вождем не только русского, но и мирового пролетариата. За создание этого памятника правительство ГДР наградило Томского орденом Карла Маркса.

10. Скульптурные портреты 30-х годов. Наследие С. Д. Лебедевой

Размещено на Allbest.ru

В 30-х годах скульпторы много и плодотворно работают над портретом, стремясь вывести его за пределы привычных камерных решений. Психологические задачи они сочетают с задачами монументальными, с поисками возможностей широкого обобщения, типизации. «Должно ли изображение быть протокольным? ? размышляет Мухина. ? Потомкам неинтересна мелочная детализация лица. Для зрителя важен образ, который он любит, который заставляет его волноваться, переживать и следовать за собой». Лучшие из портретов 30-х годов не только правдивы и документальны, но и общественно значительны. Воссоздавая образ того или иного персонажа, скульпторы воплощают в нем этический идеал человека социалистического общества. Сара Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е годы («Портрет Чкалова», 1937; «Портрет П.П. Постышева», 1932; «Портрет С.М. Михоэлса», 1939; «Портрет Мухиной», 1939). Наследие Сарры Дмитриевны Лебедевой сравнительно невелико. Но оно настолько насыщенно, сосредоточенно, что в целом складывается в значительное явление. Любимый жанр, в котором выступала Лебедева, ? это портрет. Портрет современника, и непременно с натуры. Ничего приблизительного, никаких общих мест, никакой идеализации, никакой оглядки на моду. Ее решения окончательны и целостны даже в этюдах и набросках. Таков портрет летчика Валерия Чкалова (1936) ? горячий, напряженный, страстный, как и сам портретируемый. Трудно предположить, что этот ? столь значительный ? портрет лепится как этюд с натуры. Лебедева лепила не отдельные черты, складывающиеся в то или иное выражение лица, она искала характер в цельном куске формы, плотной и энергичной. Портрет Лебедевой ? это обычно отдельная голова, остро помещенная в пространстве. Любимый материал Лебедевой ? бронза. Бронза Лебедевой тяжелая, гулкая, то матовая, то поблескивающая, не похожая на бронзу Родена и Голубкиной, передающую движение мягкой, податливой глины. Лебедеву привлекали всегда цельные страстные натуры. Это герои революции, герои Великой Отечественной войны, художники. Особенно прославлены романтический портрет Феликса Дзержинского (1925), портреты В. Иванова (1925), А. Твардовского (1943), В. Мухиной, В. Татлина (1944), С. Михоэлса (1939). Законченную, плотную поверхность скульптуры она любила процарапывать, прорисовывать, придавая дополнительную остроту. Обычно форма в процессе лепки наращивалась, но иногда неожиданно смело изымалась, и тогда пустоты включались в пластическую композицию. Например «Женская голова Щита» 1928 года с прорезанными вглубь «густыми» бровями. Лебедева любила сочетание выпуклых и углубленных форм, обогащающих пластику. Замечательный портрет Бориса Пастернака на плите надгробного камня сделан в углубленном рельефе. Трагический образ доверчивого и незащищенного в мире поэта кажется сотканным из природного пространства, налитого в каменную чашу углубленного рельефа.

В 30-х годах в Москве в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького была установлена двухметровая парковая скульптура Лебедевой «Девочка с бабочкой». Упругая, монолитная, обтекаемая фигура девочки находится во власти неодолимого движения. Бабочка с прорезными сквозными крыльями на протянутой вперед руке девочки влечет ее за собой. От образа веет силой и свежестью. Замкнутый силуэт фигуры, ее округлые формы рифмовались с круглыми стволами деревьев, мягкими очертаниями кустарников. В залах Третьяковской галереи, где она экспонируется, отлитая из бронзы уже после смерти художницы, ей тесно.

Дети в творчестве Лебедевой особенно монументальны, в них глубинное дыхание жизни, нечто вечное, незыблемое. В портретах, как в зернах, крепко свернута будущая жизнь, и не столько индивидуальная, сколько общечеловеческая. Таковы портрет Вани Бруни, «Нюрка», «Девочка с косичками» и другие. Монументальное дыхание вечности в небольших обнаженных женских фигурках (Люда) и в удивительных по своей пластичности набросках с натуры.

Заключение

Во второй половине 30-х годов происходит логический переход к новому этапу, когда всё большее значение приобретает использование в архитектуре традиционных, неоклассических форм, наиболее отвечавших идейно-художественным задачам того периода. Это было время когда резко возрос интерес к монументальному искусству во всех его видах: станковой, круглой скульптуре, рельефу. Творчество ведущих мастеров советского монументального искусства, во многом определило архитектурную направленность рассматриваемого периода. Особое внимание архитекторы и скульпторы уделяли ансамблевому характеру. Советская монументальная скульптура осознала себя как искусство призывное и масштабное, как искусство, базирующееся на глубоком изучении жизни и людей нашего времени. В станковой скульптуре создано немало работ, утверждающих образ человека труда, в лучших из них ясно ощущается стремление мастеров к четкому воплощению замысла, к выразительной и обобщенной форме. Скульпторы стараются показать человека в процессе труда ? на стройке, целине, за письменным столом, за станком, выявить романтику трудовых будней. Намеренно заостряя внимание зрителя на значительности повседневной жизни, они показывают, как много в ней прекрасного.

Расширяется и обогащается портретная галерея. Намечается смычка портрета с сюжетной композицией - появляются скульптурные группы из нескольких портретных фигур, объединенных каким-нибудь действием. Облик портретируемых (рабочих, колхозников, представителей творческой интеллигенции, космонавтов, военнослужащих), как правило, лишен торжественной парадности ? чаще всего скульпторы изображают их в состоянии самоуглубления, внутренней сосредоточенности, живущими естественной и вместе с тем многогранной внутренней жизнью.

Размещено на Allbest.ru