Місце та роль народної хореографії в процесі формування культури підлітків

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Місце та роль народної хореографії в процесі формування культури підлітків

На сьогодні характерний танець - це академічна форма окремих національних танців, створених з допомогою поєднання народного танцю з високою професійною технікою класичного танцю. До характерних танців належати й традиційні танці, що мають елементи жанрового чи побутового образу (матроські танці або тi, що імітують поведінку звірів, птахів тощо). Хореографічний синтез не зводиться до механічного поєднання рухів і в цілому хореографічних видів. Це складний творчий процес, зумовлений змінами в культурі та побуті народу. Розвиток класичного, характерного та народно-сценiчного танців - яскравий доказ цього.

Багато тисячоліть танці були відбиттям «живої» мови людини і його рухів. Через свої рухи тілом, через пісню й музику людина -- незважаючи на расову, народну, політичну або яку-небудь іншу приналежність - виражає свої відчуття, смуток, радість, біль, пристрасть, бажання, еротику. Танець існує вже дуже давно й назавжди, як мистецтво й ігри. Країни, королівства, царства, культури й цивілізації рано або пізно занепадають, а танці залишаються у своїх віртуально нескінченних початкових формах, переселяються з континенту на континент, освоюючи нові культури й цивілізації.

Будучи дітьми, ми зіштовхуємося з танцями в іграх, у юнацтві, коли знайомимо із протилежною підлогою, у дозрілих літах і в старості ми зустрічаємося з танцями у світському житті й мистецтві. Коли ми говоримо про танці, ми закидаємо в кут поняття віку, губиться присутність страху, не почуваємо границі своєї волі... Танець стосується нашого тіла й почуттів, вашого духу й бажань. Танці восьмидесятилітнього й танці восьмирічної людини по своєму внутрішньому випромінюванню й порушенню схожі між собою, якщо не ідентичні.

Тіло - сама субтильна частина нашого «я», тому що саме воно перебуває в поле зору людини. Бажання пізнання самого себе за допомогою рухів пов'язане з особистим енергетичним потенціалом - як протистояти силі ваги, відчути власне тіло, як усвідомлювати свої внутрішні переживання, як досягти гармонії усередині себе. Саме рівновага між душею й тілом, сполучення доброго й гарного ще стародавні греки вважали синонімом якогось настрою між тілом і душею. Цей ідеал ми простежуємо в усі історичні періоди, навіть у середні століття, незважаючи на те, що танці в ті часи гнітилися й нехтувалися.

Деяким танцям уже по кілька тисячоріч, іншим по кілька сторіч, деякі тільки зародилися. Початкових форм танців насправді нескінченна кількість; танець -- це дитяча гра й підскіки, а також найвищий рівень виконання рухів у балеті, тупанні племені на честь дощу й митецьке крутіння Фрёда Астера, дотепне кокетство сільської дівчини, спорт, змагання, карнавал, що блискає подання для публіки... Нам знайомі танці широких соціальних кіл (етнічні, народні, світські, карнавальні), танці вибраних найвищих діячів культури (балет, сценічний танець, сучасний танець, джаз, мюзикл) і танці спортсменів вищої ліги (спортивний танець). У різні історичні періоди танець являє собою частину утворення, частина щоденних або святкових подій; це культура, релігія; професія, лікування й терапія, виховання, розвага, подання, мистецтво.

З деяких пір танці є «елементом якості життя» і разом з тим цінністю, що повинна бути властива кожному з нас. Танці завжди супроводжували людину під час святкувань, торжеств, розставань, іноді в моменти суму, але найчастіше це веселий привід. Тому танець розважає, приводить до відчуття внутрішнього багатства й краси, почуття волі, замилування. У собі він несе культурну місію, можливість зіткнення з мистецтвом, а також місію звеселяння. Танець здавна діє на людей двобічно: або він викликає в них порушення, або людина зживає із себе порушення, заспокоюючись. Іноді танець був вираженням усього й реакцією на все, що відбувалося усередині й навколо людини. Як такий він супроводжував всі важливі події життя. Звичайно, сьогодні вже багато чого змінилося, однак танець залишається жити у всіх світових культурах, так чи інакше стосуючись життя індивідуумів. [12; 13-15]

У танці розвивається беззаперечне взаємовідношення психологічні тілесного початку. За всіх часів люди зустрічалися, щоб разом потанцювати. Їх здавна залучає присутність тіла, тому що ритм танцю викличе особливу радість, психологічний політ. Форми соціальних танців мінялися згодом, навколишнім середовищем і т.д., але все-таки зберігалося відчуття естетичного суспільства, у якому люди переживали ейфорію, викликану танцювальним ритмом. Те там те тут ми зустрічаємо людей, що захоплено скандує, поки їхні безладні рухи не перетворюються в однаково спрямовані жести й загальне переступання в одному ритмі, у хвилювання мас. Тоді старіє наша душа, коли нам уже нічого не сниться, коли ми ні в що не граємо, коли ми «більше не живемо», коли ми укладені в сірість будня й коли ми не радуємося своєму руху тіла, коли ми, так сказати, «перестаємо танцювати», життя втрачає свою яскравість, натхнення, а іноді навіть зміст.

Музикознавець і хореограф Курт Закс припускає, що спочатку танець був реакцією моторики на підвищені веселощі, грою апогею сили й енергії, що виражається в ритмічному й гармонічному русі. Сучасний історик Джон Мартін говорить про рух як про джерело життя. Те, що будить особливу увагу при рухах, зроблених у збудженому стані, це їхня непотрібність і безглуздість, але однаково вони характерні для емоцій, які рухи викликають. Загальна основа всіх подібних явищ, а також всіх видів танцю - це імпульс до вираження внутрішнього стану раціональними рухами.

Всебічне визнана функція танцю являє собою роль, що є присутнім у відносинах між підлогами. Судячи з деяких теорій, існує танець примітивних людей як результат «не репресивної сублімації лібідо». Це вираження сексуальних бажань, засіб для доказу життєвої сили й краси й частина обрядів і ритуалів при переході з отроцтва в зрілість. Ці потреби виражаються й у вашому середовищі; молоді під час дорослішання невгамовно танцюють на «рейв - вечірках», на світських заходах, на дискотеках і при інших можливостях. Танець уможливлює загальновизнаний фізичний контакт і є безпосереднім предметом для вираження сексуальної привабливості.

Танець -- це відчуття. Він сприяє зближенню власних реакцій, може викликати багато сміху й радості, задоволення від віртуозності в русі, найчастіше стосується відносин між двома танцюристами, між людьми.

Кожний носить у собі також потребу до естетичного формування й відчуття краси, до символічної трансформації реального сприйняття - до творення. За допомогою руху вдвох можна викликати комунікацію, спонтанність і гарне самопочуття; особливий стан, у якому ми часто перебуваємо, коли розглядаємо гарну картину, пейзаж, будівлю, скульптуру. Це як зачарованість, як подолання буденного. Соціальний танець і його надбудова -- спортивний танець -- носять у собі споконвічне задоволення від руху, сполучення руху й музики. Вони несуть у собі гру з ритмом, з відгуком руху у звуці. Є присутнім також співзвуччя з іншою людиною -- партнером або партнеркою, із групою людей, з публікою.

Танцями ми можемо займатися все життя. Танцюючи, ми підтримуємо або розвиваємо свої функціональні здатності, поліпшується робота серця, легких і кровоносних сосудів, поліпшується наша витривалість і аеробні здатності, здобувається почуття ритму й краси, елегантного руху, погляд на життя більше невимушений, веселий, ми краще себе почуваємо.

Драго Улага, один з родоначальників спорту, пише: «Не дивлячись на вік, ми повинні враховувати нашу щоденну потребу в пересуванні, особливо, якщо ведемо сидячий спосіб життя. Наслідки не активності відомі: м'язів стає усе менше й менше, а жиру усе більше й більше. Розумові здатності теж слабшають. Людина без руху якось в'яне й швидше старіє». Далі він пояснює: «Потрібна відповідь на питання, що нам робити. Для здоров'я, особливо для серця й кровоносних сосудів, найбільш ефективними є аеробні вправи, для яких характерні прискорений пульс і більше глибокий подих. От ці вправи: швидкий крок, легкий біг, катання на велосипеді, плавання, лижний біг, а також танці». Танцювати можна майже скрізь: у танцювальному залі, шкільному фізкультурному залі, на домашній вечірці...

Драго Улага продовжує: «Якщо розглядати танці з погляду моторики, ми знаємо, що мова йде про ритмічно короткі й довгі кроки, обертання, повороти, підскіках і про особливий стиль руху в різних танцях. В увагу приймаються спритність, рівновага, орієнтування в просторі й точність, такт, темп, ритм, легкість, що виражається в елегантності дій, естетика. Для деяких сучасних танців характерно те, що ними може майстерно опанувати лише танцюристи з відмінною фізичною формою. Щоб уникнути недооцінки танців як однієї з областей спорту помітимо, що танцюрист фокстроту втрачає 5,2 Ккал у хвилину, а це приблизно стільки ж, скільки витрачає гравець настільного тенісу (5,8 Ккал) або пішохід, що йде зі швидкістю 5,5 км у годину». [15; 99]

Танець перешкоджає стану порушеної щиросердечної рівноваги - стресу; іноді танець повертає людини в стан гармонії, іноді, навпаки, він збільшує стресовий стан - залежно від особистості, наміру, «зовнішніх і внутрішніх факторів». Часто танець перешкоджає страху, але разом з тим у деяких ситуаціях може його збудити. Іноді його використали як підготовка до полювання, боротьбі, смерті, народженню, коли життєва енергія в тілі збільшується в десять разів при русі в якому-небудь ритмі. Доктор Ласанова пише, що стрес може являти собою «життєлюбну очну ставку із провокацією; ми розкриваємося перед непередбаченим і діємо без обмежень; пізнаємо нові шляхи рішення проблем, які ніколи не змогли б передбачати своїм обмеженим розумом. Таким чином, для грецького філософа танець гарних танцівниць був якимось поштовхом до роздуму, багатьох діячів мистецтва «спостереження за танцем» схильне до утвору. У кожному з нас живе якоюсь мірою досвід руху в танці - у негативній стресовій формі або в позитивній формі, що гармонює».

Доктор Ласанова пише: «Рух тіла (моторика) - це кінцеве загальне вираження внутрішніх взаємодій, які містять у собі характерні риси тіла індивідуума, його особистість і можливість щиросердечного самовираження. Мова йде не тільки про роботу м'язів, а про синхронну дію багатьох різних систем одночасно (кістяк, м'язи, дихальна система, сердечно - судинна система, нервова система, травна система, залози й т.д.), які особливо під час танцю являють собою рівновагу між рухом і подихом, почуттям, мисленням, ритмом, звуком і координованим рухом, гнучкістю тіла, гомеостазисом. [6;4-14]

Таким чином, узагальнюючи матеріал можна сказати, що народний танець - це фрагмент загальної культури народів, де є присутнім утворення, виховання, облагороджування людської природи, упорядкованість у людських відносинах, що призначена для гуманізації й соціалізації людини, система цінностей, позитивні якості, стійкість. За допомогою танцю ще парубок може сформуватися у всебічну, цілісну, творчу особистість.

2. Хореографічний колектив як засіб подолання кризи підліткового віку

танець хореографічний підлітковий

У всіх напрямах естетичного виховання першорядного значення набуває високий рівень художнього матеріалу, на основі якого проводяться заняття з дітьми-підлітками. До кожного танцю, незалежно від його складності та віку виконавців, повинні бути висунуті певні вимоги з точки зору його художньо-естетичної цінності та виховного значення.

Завдання педагога-хореографа полягає у невпинному підвищенні хореографічної культури дітей, що сприяє формуванню естетичних цінностей підлітків, полягає у:

ознайомленні їх з кращими зразками танцювального мистецтва;

з життям і діяльністю провідних хореографів, танцюристів і композиторів, які працювали в галузі як балетної, так і народної музики;

навчання своїх вихованців основ танцювального мистецтва, надання їм необхідних знань, навичок танцювальної техніки, враховуючи вікові особливості підліткового віку.

Хореографічне виховання дитини не можна уявити без піклування про її фізичний розвиток. Танцюрист, який вільно володіє корпусом і легко координує рухи - повніше і глибше розкриває зміст танцю. Кожний хореографічний рух вимагає від учня емоційності, творчої активності, мобілізації всіх його фізичних і духовних сил. Треба також завжди пам'ятати, що самими емоціями не можна правильно розкрити зміст танцю. Потрібна якість думки, точність рухів, які мають бути доповнені емоційним почуттям.

Дуже важливо, щоб керівниками дитячого хореографічного колективу були справжні фахівці, які знають і люблять мистецтво танцю та роботу з дітьми. Тоді систематичні заняття, зацікавленість підлітків хореографічним мистецтвом дозволяють проводити змістовну роботу, використовуючи специфічні засоби мистецтва танцю з метою формування естетичних цінностей особистості.

Мистецтво танцю є одним з найулюбленіших у дітей, воно близьке їм. І якщо діти, що розпочали заняття хореографією, відвідують їх систематично, виявляють наполегливість і завзяття в набутті танцювальних навичок і знань у підлітковому віці мають вже достатній їх багаж та рівень.

Для успішного налагодження процесу навчання велике значення мають планомірність і систематичність. Треба обов'язково мати навчальну та репертуарну програми, планування на рік та план-конспект заняття.

Зміст таких занять полягає у навчально-підготовчій та виховній роботі, необхідної для досягнення належного рівня вивчення та виконання танців, а також у постановочній роботі з метою участі у концертній діяльності різної спрямованості [23; 11-16].

У повсякденних заняттях одним з першочергових завдань є підбір і розміщення навчального і репертуарного матеріалу з урахуванням особливостей розумового і фізичного розвитку дітей підліткового віку. Під час занять у кожної дитини, відповідно до її особистості, виявляється темп розвитку танцювальних здібностей і відношення до мистецтва, яке вона вивчає. Деякі підлітки досягають прекрасних результатів, і танець для них стає назавжди близьким і улюбленим мистецтвом. Інші не досягають високих показників, проте всі вони одержують належну підготовку, що формує уявлення про мистецтво танцю, хореографічну і загальнолюдську культуру.

Виконавській майстерності учасників ансамблю ефективно сприяють відкриті уроки для вихованців, викладачів, батьків, з подальшим аналізом та професійними висновками.

Дитячий артистизм та розуміння хореографічних творів досягається повсякденною виховною роботою. Кожен урок - це переконливі бесіди на історичну тематику, на утвердження таких понять, як добро, гідність і громадянська свідомість. Заохочуються діти до відвідування концертів, вистав.

Одночасно з виховною місією шліфувалася виконавська майстерність учасників ансамблю. У хореографічних гуртках діти-підлітки вивчають:

класичний танець;

народно-сценічний танець;

історико-побутовий танець;

сучасні танці;

клас танцювальної техніки;

методику роботи з дитячим хореографічним колективом;

основи музичної грамоти;

початковий курс історії мистецтв та історії хореографії.

Усі перелічені дисципліни мають викладатись за програмами.

При вивченні народних танцювальних рухів слід допомогти дітям зрозуміти національний характер і загальний стиль даного народного танцю. Велика кількість загальних танцювальних рухів запозичена із танців різних народностей з оригінальним їх колоритом. Важливо, щоб педагог правильно пояснив дітям ці особливості.

У педагогічній практиці часто доводиться зустрічатися із надмірним захопленням технічно важкими для підлітків рухами. Це призводить до небажаних наслідків - механічного перенесення віртуозних рухів класичного чи народного танцю на аматорську сцену, що частіше робить танці дітей поганою пародією на професійні, і в той же час формує у них хибне розуміння своїх танцювальних можливостей. Для дітей підліткового віку, потрібен підбір рухів, доступний за своїм характером і змістом [3; 43].

Слід приділяти увагу музичному оформленню занять і танцювальних номерів. Щоб привернути увагу підлітків до музики, щоб дитячий танець набув сенсу, необхідно ретельно і обережно підбирати музику для танців і навчальної роботи, систематично знайомити дітей з її змістом і побудовою. Велику допомогу в цьому надають ритмізовані вправи, виконуючи які, діти опановують засоби музичної виразності і музичну термінологію. Грамотне і свідоме ставлення до музичного супроводу танців, прагнення педагога і дітей досягти єдності танцю і музики допомагають піднести майстерність танцю.

Хореографічне мистецтво володіє достатнім арсеналом засобів навчання та виховання для формування естетичних цінностей дітей підліткового віку.

Мета роботи в хореографічному колективі - передавати дітям правдиве мистецтво народу і на ньому виховувати здорову громадянську і патріотичну позиції, поширювати загальнолюдську мораль. Керівники колективів повинні залучати і батьків у вигляді органів самоуправління до відповідальної місії виховання дітей засобами народної хореографії, прищепити їм розуміння відповідальності за виховання дітей в дусі загальнолюдської моралі та народних традицій. У повсякденному спілкуванні з батьками керівник колективу повинен толерантно переконати їх, що саме вони є найпершими і найважливішими вчителями для своїх дітей та вихованців гуртка.

Хореографічне виховання має велике значення в естетичному розвитку людини, засобами танцювального мистецтва воно прищеплює любов до всього красивого, витонченого. Саме така мета стоїть перед керівником хореографічних колективів у школах та позашкільних закладах, оскільки естетичне виховання повинно починатися в ранньому віці.

Викладаючи хореографію у школі чи позашкільних закладах, завжди треба пам'ятати, що танець як мистецтво не може бути беззмістовним, бо він, як і інші види мистецтва, сприяє вивченню дійсності, допомагає формуванню світогляду.

Танець - це сукупність виразних і організованих рухів, підкорених загальному ритму, втілених у завершену художню форму. Він має невичерпні можливості для розкриття думок і почуттів танцюючих. Головне в танці - втілення його ідейного задуму, який розкривається через пантоміму, відповідні пластичні рухи, живі і дійові образи.

Змістом дитячого фольклорного та сучасного танцю для підліткового віку є розкриття побутових сценок із життя минулого і сьогодення, причому дійство має носити життєрадісний, оптимістичний характер, максимально виявляти спритність, безпосередність і грацію дитини. Хоча наявність розгорнутого сюжету не є обов'язковою у дитячому танці, проте сюжетна лінія, чітка драматургія дуже збагачують і пожвавлюють танець. Прагнення до правдивого, реалістичного відображення дійсності ставить свої вимоги до підбору сюжету, музики, костюмів з урахуванням можливостей виконавців, і до вибору танцювальних рухів як виразних засобів мистецтва танцю.

Завданнями колективу є:

виховати у підлітка культуру виконання танцювальних творів, любов до батьківщини, поваги до людей;

навчити професійно та грамотно ставитися до занять хореографією, жити танцювальними творами та пропускати через себе почуття головних героїв;

розвити творчі здібності дитини задля зацікавлення її до хореографії.

Кожен керівник дитячого хореографічного колективу повинен мати творче натхнення, достатній досвід і творчі плани, щоб своєю працею пропагувати духовне багатство українського народу. Тому що одним з важливих завдань дитячого художнього аматорства є показ нашої дійсності, створення образів українських дітей-підлітків. Великі можливості для досягнення цієї мети відкриває робота над постановками тематичних і сюжетних танців. Добираючи репертуар для колективу, треба керуватись ідейним спрямуванням хореографічної постановки, їхньої художньої цінності, якістю музичного супроводу і обов'язково віковими особливостями й творчими можливостями дітей підліткового віку.

Колектив - це неабияка сила, що примушує підлітка жити в ньому за його законами та канонами. Він діє на будь-яку людину безпосередньо. Якщо підліток не тільки хоче вижити в колективі, а хоче стати його частиною або керувати в деякій мірі самим колективом, він має завоювати його прихильність, стати авторитетною персоною, до думки якої прислухаються всі інші учасники колективу.

Також колектив великою мірою впливає на психічний розвиток підлітка. Тут має місце крилатий вираз: «Покажи мені своїх друзів, і скажу, хто ти є сам». Підліток, приймаючи образ життя групи, стає його частиною - тобто має цінності, пріоритети, цілі в житті, поняття про навколишній світ такі, які має більшість його учасників.

Під час гастрольних поїздок за кордон виховна місія колективу продовжується. Кожна вільна хвилина використовується в пізнавальному плані. Дітей необхідно знайомити з культовими спорудами, пам'ятниками, музеями, народною культурою європейських країн.

Щоб допомогти дитині подолати кризу підліткового віку, або хоча б зменшити психічне та фізіологічне навантаження при її протіканні, треба створити за допомогою колективу необхідні умови. Підліток має приходити на заняття з задоволенням. Для цього керівник повинен запропонувати йому таку атмосферу, яку дитини шукає в складний для неї період. Часто підлітки просто тікають з дому, і колектив має стати для них своєрідною фортецею, де вони можуть заховатися від сторонніх проблем. Оскільки в даний період діти стараються показати себе дорослими людьми через негативні методи (алкоголь, тютюнопаління, ранні статеві стосунки, наркотики тощо), керівник колективу має зацікавити підлітка саме заняттями мистецтвом, що є набагато складнішим методом для показання себе дорослим для дитини. [14]

Звичайно кризи підліткового віку для певних дітей взагалі може не існувати, і тоді вони ведуть себе абсолютно адекватно. Але це виняток з правил. Як правило підлітки в кризі їх віку можуть бути як лідерами, так і ізольованими. В залежності від цього до кожної групи дітей мають застосовуватися різні методи допомоги в подоланні кризи. Якщо це дитина - лідер в групі, можна дати їй можливість спробувати стати на місце викладача та провести всю його роботу по відношенню до своїх же однолітків. Якщо це дитина «ізольована» від колективу, тобто не може знайти спільну мову зі своїми однолітками, можна їй дати легку організаційну роботу, щоб цей підліток почував себе потрібним хоча б комусь.

Размещено на Allbest.ru