Театры и цирки Одессы

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Культурная инфраструктура южного региона»

«Театры и цирки Одессы»

План

Введение

1. Одесский Национальный Академический театр оперы и балета

2. Украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько

3. Театр музыкальной комедии им. М. Водяного

4. Театр юного зрителя им. Н. Островского

5. Областной театр кукол

6. Одесский областной академический русский драматический театр

7. Одесский государственный цирк

Список литературы, источники

Введение

театр одесса цирк

В облике Одессы проступают черты многих городов мира, но он неповторим.

Этот город, основанный на берегу Черного моря в 1794-м году, - не копия, но синтез, результат слияния культур, обычаев, нравов и темпераментов. По воле строивших ее людей Одесса вобрала в себя весь опыт урбанизма, накопленный человечеством к началу XIX столетия. Одессу сравнивали с Парижем уже в 1810-м, а тридцать лет спустя называли одним из богатейших и красивейших городов Европы.

1. Одесский Национальный Академический театр оперы и балета

Уже в начале XIX века молодой портовый город имел театр, не уступавший лучшим европейским образцам. Театр был сооружен по инициативе градоначальника, выдающегося государственного деятеля герцога де Ришелье, которого одесситы до сих пор называют коротко и с любовью - Дюк. Среди прочих забот - торговых, военных, строительных, герцог де Ришелье не забывал, что Одесса - город разноплеменный и разноязыкий. И лучшее, что может объединить разных людей с их разными обычаями, интересами и языками, - это музыка. Поэтому при Ришелье в Одессе пели лучшие голоса Европы. Пели в театре, выстроенном усилиями герцога, в том самом театре, который остался навсегда в стихах Пушкина:

Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в оперу скорей:

Там упоительный Россини,

Европы баловень - Орфей.

Здание первого городского театра было построено по проекту итальянца Франческо Фраполли, а изменения в план внёс француз Тома де Томон, который возвел множество строений в тогдашней столице Российской империи - Петербурге. 10 февраля 1810 года состоялось торжественное открытие театра. Это было белоснежное строение наподобие античного храма, обращенное фасадом к порту. Зал насчитывал 800 мест (на тот момент в городе проживали 12,5 тысяч человек). На трех ярусах лож были установлены 44 кресла, позади которых находилось большое полукруглое пространство, откуда еще около 700 зрителей могли наслаждаться спектаклем стоя, как в старых итальянских театрах.

Из мемуарных свидетельств: «Зал старого театра был трехъярусным, с семнадцатью ложами, а галерея - под самым потолком, но таким низким, что публика почти касалась его своими головами. Люстры не было, она была подвешена позже. Зал освещался кенкетами, то есть пятисвечевыми канделябрами, прикрепленными к наружным стенкам лож. Свечи были сальные и восковые. Сцена освещалась большими лампадами с маслом. На галерее освещения не было вовсе, вследствие чего свет зала и сцены казался нам, сидящим на галерее, просто ослепительным. Театр имел свой особый, специфический запах от нагара свечей и дамских духов».

В день открытия Городского театра давали одноактную оперу Сергея Вязмитинова «Новое семейство» и водевиль Якова Княжнина «Траур, или Утешенная вдова» в постановке русской труппы актера и антрепренера Порфирия Фортунатова. Регулярные спектакли начались в 1811 году после заключения контракта с русской драматической труппой князя Александра Шаховского. В репертуаре были комедии, трагедии, водевили и комические оперы.

Впрочем, спустя 11 лет русские труппы прекратили свои выступления, и в Городском театре начала доминировать итальянская опера. Монополию на постановки получили антрепренеры Джузеппе Монтовани, затем Иосиф Замбони, Гульельмо Буанаволио и другие.

Название «оперный» появилось значительно позже, в XX веке, а вначале театр именовался Городским. На его подмостках выступали знаменитые оперные певцы, труппы императорских и королевских театров. Драма и комедия тоже были частыми гостьями сцены, имена выдающихся актеров и драматургов не сходили с афиш. Балетные дивертисменты в операх и балеты появились в репертуаре чуть позже.

Оперный репертуар первого Городского театра включал постановки Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Доменико Чимарозы, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди. Одесская публика рукоплескала Екатерине Аматти, Арриги и Анджелике Каталани, Джузеппе Марини, Екатерине Патти-Барилли, Жозефине и Терезине Бромбилла, Понти дель Арми, Альде Бьянки.

Александр Пушкин признавался, что ему итальянская опера в Одессе «обновила душу».

2. Украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько

Одесский украинский театр работает в историческом здании, являющемся памятником архитектуры начала XX века, одной из знаменитых достопримечательностей культурной жизни города, известной как Театр Сибирякова. Здание театра было построено в 1903 году на средства антрепренера Одесского городского театра А.И. Сибирякова, мечтавшего создать собственный театр для русской драматической труппы, у которой в то время не было в городе постоянного места. Первым спектаклем на сцене «театра Сибирякова» стали «Плоды просвещения» Л.Н. Толстого. Выбор пьесы не был не случайным. Л.Н. Толстой стал «властителем дум» для русской интеллигенции. Незадолго до открытия театра великому русскому писателю исполнилось 75 лет. На сцене театра успехом шли спектакли одесской русской труппы. Кроме того, проходили гастроли выдающихся артистов и музыкантов со всего мира - Марии Савиной, знаменитой «босоножки» Айседоры Дункан, состоялось последнее выступление основателя украинского профессионального театра Марка Кропивницкого. Здание театра оказалось под 13 номером по улице Херсонской. То ли в силу мистики, то ли в силу стечения обстоятельств, но творение Сибирякова преследовали одна за другой неудачи. К примеру, в 1906 и 1912 году здание горело. По просьбе владельца городские власти специально изменили номер дома с 13 на 15. Но и это не помогло. Сибиряков был разорен. После очередного пожара театр у него откупил присяжный поверенный Стамеров. К 1914 году он перестроил здание, надеясь, что со временем театр будут называть Стамеровским. Но этого не произошло. Театр так и назывался - театр Сибирякова -- еще довольно проодолжительное время. 7 ноября 1925 году благодаря требованиям широкой общественности города открылся постоянно действующий, стационарный украинский театр -- Госдрама. С первого же спектакля «Поджигатели» по пьесе А. Луначарского ( тогдашнего наркома образования страны) Одесская украинская госдрама заявила о себе как о коллективе-первооткрывателе новых имен, новых тем, новых героев. Возглавил художественное руководство театром Марк Степанович Терещенко. На постановку первого спектакля «Поджигатели» пригласили известного реежиссера, последователя Всеволода Мейерхольда, -- Бориса Глаголина. ...Глаголин любил эпатировать публику. Одесскому зрителю он «выкатил» на сцену настоящий автомобиль. Задолго до дня премьеры одесситы частенько видели этот «реквизит» на улицах города: машины тогда были редкостью, режиссер ездил на этом чуде техники в театр. Глаголин частенько останавливался посреди улицы и начинал «чинить» машину, заглядывая в мотор. Любопытные останавливались, подходили к диковинке и тут же узнавали, что седьмого ноября на премьере в театре можно и не такое увидеть. Во новом сезоне -- зрителей тоже ожидала «диковинка». Второй сезон Одесской украинской Госдрамы начался спектаклем «За двумя зайцами», который поставил Василий Василько, ранее работавший с корифеями украинского профессионального театра М.Кропивницким, Н.Садовским, М.Заньковецкой, Афанасием Саксаганским, далее был актером и режиссером в театре Леся Курбаса . В.Василько и В.Ярошенко написали инсценировку классической пьесы М.Старицкого, значительно осовременив комедию. По сравнению с первоисточником в спектакле появились новые персонажи: инвалид-шарманщик, комсомольцы, спекулянты… В финале спектакля разоблаченный Свирид Голохвастов убегал в зал, в публику, после чего актеры выходили на авансцену, обращаясь к зрителям: - Он удрал!

Держи его! Вот он! Вон там! В партере! В ложе! Держите! Он еще здесь! Зритель был в восторге от игры актеров, от постановки в целом. Режиссер спектакля Василь Василько получил приглашение возглавить театр. С того времени этот театр стал основным коллективом в его творчестве, Одесса -- главным городом жизни, куда он возвращался, в котором прошли последние годы его жизни. Василь Василько возглавлял коллектив в разные периоды, в общей сложности 14 лет. На Одесской украинской сцене он осуществил более 30 постановок украинской и мировой классики, современных пьес, выступая зачастую в роли драматурга. Спектакли Василько вошли в «золотой фонд» не только Одесского украинского театра, всего национального театра Украины. Василь Василько определил будущее театра, его художественные перспективы на долгие годы вперед. В 1995 году коллективу Одесского украинского театра было присвоено имя выдающегося корифея. Зрители, широкая театральная общественность, театральные критики называли Одесскую украинскую Госдраму «пионером трижды» за оригинальный, смелый репертуар, новаторство сценических выразительных средств и, самое главное, за талантливейший актерский ансамбль. Побывав на спектаклях Госдрамы известный украинский писатель Остап Вишня в 1928 году писал: «Навряд ли еще какой-нибудь другой украинский театр пользуется такими симпатиями и признанием со стороны зрителей, как Одесская Госдрама. Да и не только признанием! Да и не только симпатиями! Театр любят в Одессе! Именно любят! Хорошей, теплой, южной любовью. В Одессе об украинской Госдраме вы всегда услышите: -- Наш театр! Наша драма! В этом «наш» слышится, кроме любви к театру, еще и гордость за этот «наш» театр». В 1930 году, к пятилетнему юбилею, «за смелость, новаторство поиска, нового героя на сцене, новую драматургию» театр получает имя Революции и новое помещение (до этого он размещался в помещении на улице Греческой -- дверь в дверь с русским театром) - Сибиряковский театр. За время существования театра на его сцене блистали яркие созвездия актеров: Наталия Ужвий, Юрий Шумский, Полина Нятко, Кость Блакитный, Лидия Мациевская, Иван Твердохлиб, Александр Луценко, Андрей Крамаренк о, Генрих Осташевский, Юлий Божек, Валентина Туз и многие-многие другие, чьи имена навсегда вписаны в творческую биографию коллектива. На сцене театра ставили спектакли выдающиеся украинские режиссеры: П.Киселевич, Е.Купченко, Н.Орлов, А.Рубин, В. Скляренко, В.Пахомов, Б.Мешкис; талантливые художники - М.Маткович, М.Кордонский; композиторы - Ю.Губарев, В.Штайгер, Б.Зильберглейт и др. В творческую историю театра за почти девять десятилетий вписано множество имен актеров, режиссеров, художников, композиторов - людей, безгранично преданных театру, создавших славу коллективу Одесского украинского театра. Если провести прожитые театром годы в события, получатся астрономические числа: это - около тысячи новых постановок, тысячи тысяч километров на гастрольных маршрутах, несчетное количество встреч, сотни человеческих судеб. О наиболее ярких страницах истории коллектива рассказывает музейная экспозиция. Музей истории Одесского украинского театра был открыт 35 лет тому назад. Богатейшие фонды музея постоянно пополняются. В них - летопись жизни одного из первых (по времени создания) украинских театров, коллектива театра, который является одним из лидеров общеукраинского театрального процесса, крупнейшим центром культурной жизни на юге Украины. Репертуар театр всегда отличался широтой и разнообразием жанров. На сцене театра в первые годы деятельности рождалась новая украинская драматургия: пьесы И.Микитенко (первого заведующего литературной частью Одесской украинской Госдрамы), Н.Кулиша, Я.Мамонтова, И.Днепровского, А.Корнейчука и других ныне известных драматургов Украины. На сцене театра шли не только постановки по произведениям украинских классиков, по пьесам писателей и драматургов мирового масштаба: Брехта, Шолом-Алейхема, Мицкевича, Пушкина, Гоголя, Франко, Леси Украинки, Шекспира. Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько продолжает традиции своих предшественников-корифеев, творчески их развивая. Современность театра хорошо просматривается в его репертуаре: от украинской классики (например, «Запорожец за Дунаем», «Сватанье на Гончаровке») до экспериментальных постановок режиссеров «новой волны» украинского театра. Театр приглашает к сотрудничеству интересных режиссеров Украины и СНГ -- таких, как Алессио Бергамо (Италия), Гедрюс Мацкявичюс (г. Москва), Дмитрий Богомазов (г. Киев), Юрий Одинокий (г. Киев), Владислав Троицкий (г. Киев), КЛИМ (г. Москва), Лариса Венедиктова (г. Киев), Никита Гриншпун (г. Москва), Андрей Бакиров (г. Чернигов). Кроме основной сцены, работают экспериментальные сценические площадки, для которых составлен свой репертуар: «Зритель на сцене» и «Сцена 38». На театральной афише представлена украинская классика и современные пьесы украинских авторов, произведения мировой классики и зарубежная драматургия. Яркий ансамбль артистов театра пользуется любовью зрителей. Труппа представлена талантливыми мастерами сцены всех поколений: старшего, среднего и молодого. В театре работают 3 народных артиста, 9 заслуженных артистов, 2 заслуженных деятеля искусств и 2 заслуженных работника культуры Украины. Сегодня Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени В. Василько известен далеко за пределами Украины. География гастролей за всю время деятельности сложилась чрезвычайно широкая: театр гастролировал из Одессы до берегов Невы и, в противоположную сторону, - из Одессы до острова Сахалин. Принимал участие в престижных международных театральных фестивалях, занимая призовые места. Назовем, к примеру, Международный фестиваль античного искусства «Боспорские агоны», Каирский международный фестиваль экспериментальных спектаклей, Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии». Выступал с гастролями в городах Канады (провинция Манитоба). Театр был инициатором проведения Фестиваля «Классика на сцене», посвященного 100-летию со дня рождения своего выдающегося корифея -народного артиста СССР В.С.Василько ( г.Одесса,1993 г.), Первого Всеукраинского фестиваля современной украинской драматургии (г.Одесса,1998 г.). 2011 году театр стал призером IV международного театрального фестиваля «Европейские театральные встречи "Близкие незнакомцы" в г. Познань (Польша), дипломантом V театрального фестиваля международного Черноморского клуба «HOMO LUDENS» в г. Николаев (Украина). В настоящее время коллектив театра возглавляют: директор - заслуженный работник культуры Украины Валентина Михайловна Прокопенко и художественный руководитель - народный артист Украины Игорь Николаевич Равицкий.

3. Театр музыкальной комедии им. М. Водяного

Коллектив театра начал формироваться в г. Львове осенью 1946 года, а уже весной 1947 показал первый спектакль с символическим названием «Одиннадцать неизвестных». Как говорил позднее М.Г.Водяной, - «Хоть нас было больше, мы все действительно были никому неизвестны. Но вскоре десятки талантливых мастеров узнала вся страна».

Театр с благодарностью хранит память ПЕРВЫХ - режиссера И. Гриншпуна, дирижера Е.Макаревича (долгие годы он будет главным хормейстером театра), художника А.Найдича, балетмейстера А.Опанасенко. В числе исполнителей первого спектакля были Н.Бухарина, Е.Дембская, Д.Козачковский, И.Анипреев, Я.Зорина, Л.Остроумова, С.Уваров, И.Городецкий, Э.Либерро. М.Водяной играл роль Стенли и был, кто сегодня может в это поверить - не в премьерном составе. Однако вскоре он стал первым актером труппы на четыре десятилетия и одним из лидеров жанра в стране. Самоотдача исполнителей была так велика, их горение столь искренним, что 3 апреля 1947 года Львовская правда написала: «Мы увидели первый спектакль... порадовали его успех и здоровое, хорошее в облике молодого коллектива, что, несомненно, дает ему право на жизнь». Далее последовали «Сильва» И.Кальмана и «Веселая вдова» Ф.Легара, «Майская ночь» А.Рябова и, наконец, «чайка» - «Вольный ветер» И.Дунаевского. Эта первая большая удача на пути освоения современного репертуара, пути, который на десятилетия станет генеральным для театра. В спектакле, поставленном И.Гриншпуном, дирижером Я.Фельдманом, художником Ю.Степанчуком, балетмейстером А.Опанасенко, отлично играли Д.Козачковский, Н.Кочкин, Н.Бухарина, Е.Дембская, Я.Зорина, в нем с блеском дебютировала М.Демина, и родился ее уникальный дуэт с М.Водяным.

Спектаклей ставили много, по 4-5 в сезон, преимущественно на современную тему, не обескураживаясь неудачами, проходными работами. Ставили и классику: «Принцесса цирка», «Баядера», «Марица» И.Кальмана, «Мадемуазель Нитуш» Ф.Эрве, «Роз-Мари» Р.Стоггарта, Г.Фримля (в этой оперетте в роли Джимми дебютировал Н.Удод). За пультом, начиная с «Сильвы», часто стоял И.Кильберг, который позднее не одно десятилетие будет главным дирижером театра. Спектакли ставили В.Скляренко, Д.Козачковский, И.Гриншпун. У театра появился свой зритель, свои почитатели. Пресса писала: «У молодого театра есть свое творческое лицо».

С первых же сезонов театр начал гастролировать по Украине. В 1950 и 1952 годах гастролировал в Одессе, где сразу завоевал горячих поклонников. Из ценных приобретений труппы отметим сразу вошедшего в звездную плеяду отличного вокалиста и темпераментного артиста Ю.Дынова. Последним спектаклем, осуществленном во Львове, стало «Свадебное путешествие» Н.Богословского в постановке В.Пиковского, дирижера К.Бенца, художника Л.Файленбогена, в котором успешно дебютировала в роли Ольги И.Иванова.

В 1953 году по решению партийного руководства одесский театр Советской Армии отправили во Львов, а львовский театр музыкальной комедии - в Одессу. Когда в декабре 1953 г. «переселенцы» приехали в Одессу, на вокзале их встречали поклонники. Вскоре в труппу влились одесские артисты Е.Гловатская, М.Дашевский, А.Сивцов. К театру тепло отнеслись корифеи одесских театров В.Василько, Л.Мациевская, И.Твердохлиб, П.Михайлов, З.Дьяконова...

Коллектив органично вписался в жизнь города. Большую роль сыграло то, что сам жанр музыкальной комедии близок одесскому характеру. Театр сумел почувствовать город, его непридуманное, реальное своеобразие и воплотить в своем творчестве так органично, что вскоре стал одним из символов города.

Первым значительным успехом на этом пути стала «Белая акация» И.Дунаевского, поставленная И.Гриншпуном в самом начале 1956 года. В спектакле отлично играли А.Зелинская, Н.Бухарина, Н.Кочкин, М.Дашевский, а М.Водяной, И.Иванова, Е.Дембская становятся отныне и навсегда любимцами одесситов. Спектакль показывали на гастролях в Москве. Критика единодушно не только отдала ему предпочтение перед спектаклем, поставленным столичным театром оперетты, но и назвала выдающимся достижением. Советская культура писала: «Свежестью, непосредственностью, озорством веет от него... в непринужденности, веселом задоре прелесть спектакля... опереточные персонажи воспринимаются как живые люди». Музыкальный критик Е.Грошева вспоминала: «Спектакль так понравился тогдашнему министру культуры, что он даже высказал намерение... перевести театр в Москву»!. К счастью и для нашего города и для театра, этот план не был реализован. Нельзя отрывать Антея от земли, а одесская почва оказалась для театра музыкальной комедии очень плодотворной.

Среди звездных имен конца 50-х- начала 60-х появляются новые: З.Вотинцева, В.Применко, Л.Сатосова, С.Крупник… Коллектив работает интенсивно. Только один пример. За два первых десятилетия своего существования театр поставил 85 спектаклей. И даже в нынешних сложнейших экономических условиях он систематически выпускает премьеры, привлекающие внимание публики.

Кратко вспоминая страницы истории, следует сказать добрые слова о первом директоре М.А.Подшибиткине, вынесшем на себе трудности организационного периода, и конечно же о Д.М.Островском, преданно служившем одесской оперетте на протяжении трех десятилетий.

Расцвет театра в 60-70-е годы связан именем главного режиссера М.Ошеровского, прославившегося первыми постановками зарубежных и советских мюзиклов. Сегодня театр практически отказался от так называемого советского репертуара, некогда составлявшего основу творческой жизни. В тех спектаклях театр не лукавил. Он старался говорить о жизни, утверждать гуманистические идеалы. При М.Ошеровском в труппу влилось следующее поколение артистов, Среди них Ю.Осипов, Э Силин, С. Валовая, А.Пославский, а также выпускники курса, которым руководил режиссер в Одесском театральном училище: В. Фролов, В.Фролова, В.Барда-Скляренко, В.Валовой, Г.Жадушкина.

В конце 70-х в начале 80-х благодаря инициативе М.Водяного в театр влилась группа молодых талантливых артистов: выпускница училища им. Гнесиных Т.Тищенко, выпускники ГИТИСа. Н.Завгородняя, А.Семенова, Н.Завгородний, С.Ковалевский.. Вернулся ведущим солистом Ю.Осипов.

Трагичным для театра стал безвременный уход из жизни в 1987 году его лидера - Михаила Водяного, сразу после огромного успеха мюзикла «Скрипач на крыше» Дж. Бока (реж. Эдуард Митницкий), где Мастер создал глубокий по драматизму образ молочника-философа Тевье.

Период с 1987 по 1990 годы под руководством главного режиссера Юлия Гриншпуна, сына одного из основателей театра И.Гриншпуна, был отмечен постановками остросатирических комедий «Слон» В.Гроховского, «Женихи» И.Дунаевского, «Мафиози» М.Новака, а также оперетт «Баядера» И.Кальмана и «Великий Микадо» А.Салливана (Первый приз всесоюзного фестиваля театров оперетты).

90-е годы были для театра годами творческого поиска. С труппой театра работами многие известные режиссеры. Особым зрительским успехом пользовались спектакли-ревю «Карнавал на Французском бульваре» и «Фолк-шоу» в постановке Алексея Якубова, «Бал в честь короля» (реж. М.Лич), классические оперетты в постановке Б.Рябикина, мюзиклы «Трехгрошевая любовь» (реж. Э.Митницкий), «Кабарэ» Д.Кендера и «Игра, идет игра!» А.Колкера (реж. В.Стрижов). Среди молодых артистов лидируют О.Оганезова, А.Ахметова, П.Коломийчук, В.Кондратьев, С.Лукашенко…

С 1968 по 1996 год главным художником был выдающийся мастер сценографии Михаил Ивницкий. Во многом благодаря его таланту, выдумке, опыту театр смог достойно представлять свои работы в экономически сложные годы.

Постановкой рок-оперы «Ромео и Джульетта» Е.Лапейко (2002г.) открылась новая, современная страница истории Одесской музкомедии. Зазвучали новые ритмы, стали использоваться новые сценические эффекты и технологии, в труппу влилось новое поколение талантливых молодых артистов. Художественными событиями стали постановки двух, совершенно непохожих по творческому почерку, режиссеров - одесситов, засл. деятелей искусств России, ныне живущих и работающих в Санкт-Петербурге: Георгия Ковтуна ("Ромео и Джульетта", "Кентервильское привидение", «Силиконовая дура»), и Владимира Подгородинского ("Веселая вдова", "Хелло, Долли!", "Дон Сезар де Базан", "Целуй меня, Кэт!", "Безымянная звезда", "Жирофле-Жирофля", «Первая любовь Дон Жуана»).

Сегодня в театре работают замечательные артисты, которых знают и любят. Это - одна из славной плеяды основателей нар. артистка Украины Евгения Дембская, народные. артисты Украины Ольга Оганезова, Наталья Завгородняя, Владимир Фролов, засл. артисты Украины Эмиль Силин, Николай Завгородний, Алина Семенова, Станистав Ковалевский, Тамара Тищенко, Виктория Фролова, Аурика Ахметова, Сергей Лукашенко, Юрия Невгамонный, лауреаты конкурсов артистов оперетты Ирина Ковальская, Павел Коломийчук, и другие талантливые опытные и молодые солисты, артисты балета, хора и оркестра.

Успешно возглавляют этот большой коллектив административные и творческие руководители: директор театра - заслуженный работник культуры Украины Елена Редько, главный дирижер - заслуженный деятель искусств Украины Перевозников Вадим Михайлович, главный балетмейстер - заслуженный деятель искусств Украины Игорь Дидурко, главный хормейстер - заслуженный деятель искусств Украины Юрий Топузов, главный художник - заслуженный художник Украины Станислав Зайцев.

Многолетние творческие заслуги коллектива были достойно оценены. В 2006-м году театр получил статус академического. В 2007-м - Одесская музкомедия праздничным шоу-обозрением отметила свое 60-летие.

В репертуаре театра сегодня есть спектакли практически всех направлений и жанров музыкального театра от классической оперетты до рок-оперы, разновидности мюзикла - от бродвейской классики до мюзикла-детектива и мюзикла в стиле джаз. Это классические оперетты - «Марица» и «Принцесса цирка» И.Кальмана, «Летучая мышь» И.Штрауса, «Веселая вдова» Ф.Легара; «Жирофле-Жирофля» Ш.Лекока, мюзиклы «Моя прекрасная леди» Ф,Лоу, «Дон Сезар де Базан» Е.Ульяновского, «Целуй меня, Кэт!» К.Портера, «Мышеловка» А.Журбина, «Хелло, Долли!» Дж. Хермана, «Свадьба Кречинского» А.Колкера; «Обнаженная любовь» М.Самойлова, спектакль «Бал в честь короля», посвященный памяти Михаила Водяного, спектакли для детей. С постоянными аншлагами на сцене театра идет рок-опера «Ромео и Джульетта» Е.Лапейко, молодежную аудиторию собирают также мюзикл «Кентервильское привидение» А.Иванова и драматическая рок-опера «Тристан и Изольда» А.Нежигая. Мюзикл «Безымянная звезда» М.Самойлова был признан лучшим спектаклем среди одесских театров в 2006 году. По итогам 2008 года народные артисты Украины Ольга Оганезова и Владимир Фролов стали лауреатами ежегодного городского конкурса «Твои имена Одесса», за роли Дон Жуана и Командора в мюзикле «Первая любовь Дон Жуана» М.Самойлова.. Событием 2009 года стала постановка современного мюзикла «Силиконовая дура» А.Пантыкина.

Всего в коллективе театра с учетом талантливой и творчески работающей постановочной части - 340 человек. Новое современное здание театра на 1300 мест построено в 1981 году, по проекту одесского архитектора Г.Топуза. Сегодня это одна из самых современных и технически оснащенных театральных площадок Одессы.

Новое здание театра на 1300 мест было построено в 1981 году, в динамичных современных формах. На обширной площади около здания устроен фонтан, установлены оригинальные светильники, декоративная скульптура. Вестибюль и фойе вокруг зрительного зала решены крупным стеклянным объемом, который пересечен горизонталями прогулочной галереи с наружными лестницами, балконами третьего этажа и завершен сильно нависающей плоской крышей. Замкнутый объем сцены и артистические помещения отмечены узкими ленточными окнами и увенчаны призматической коробкой с бронзированными ребрами. Авторы здания -- одесский архитектор Генрих Топуз, инженер А. Любовский. В проектировании интерьера участвовал архитектор В. Красенко

4. Одесский областной академический русский драматический театр

Здание театра было построено в 1874 году купцом А. С. Великановым. Первый сезон здесь выступала труппа антрепрёнера Н. К. Милославского, а театр носил название Театр Великанова. В 1875 году театр был продан Ф. Рафаловичу. Тот переименовал театр в Русский театр.

Театр стал площадкой для заезжих трупп. Здесь ставили оперные и опереточные спектакли. На сцене театра выступали Сара Бернар, Элеонора Дузе, Бенуа Коклен, Жан Муне-Сюлли, Мария Савина, Владимр Давыдов,Мария Заньковецкая, Панас Саксаганский и Марк Кропивницкий.

В 1926 году театр стал именоваться Одесский русский драматический театр и именно с этого момента ведёт свою историю драматический театр с русской труппой. В 1927 году театру было присвоено имя Андрея В. Иванова -- председателя Одесского Губисполкома.

В разные годы здесь ставили спектакли и руководили театром: Яков Рубин, Алексей Грипич, Авраам Треплев,Александр Соломарский, Владимир Бортко -- старший, Виктор Терентьев, Константин Чернядев, Виктор Стрижов,Эдуард Митницкий, Б. В. Сапегин, Александр Дзекун, К. С. Чернядев и многие другие.

В разные годы на сцене театра играли Михаил Астангов, Борис Ильин, Д. В. Зеркалова, Н. В. Комиссаров и многие другие известные актёры.

В годы оккупации Одессы во время Великой Отечественной войны театр, в тот момент получивший название «Русский театр Василия Вронского» (по имени своего нового хозяина -- бывшего ещё до-революционного артиста этого же театра), продолжал работать, открывшись 16 апреля 1942 год постановкой Гоголевского «Ревизора». Главным режиссёром в театре работал Г. Штольц. В труппе работало 45 артистов и в театре 25 человек технического персонала. За 2 года работы в оккупации в театре были поставлены «Вишнёвый сад», «Закон дикаря» Арцибашева, «Хорошо сшитый фрак» З. Тайфунленгиела. Своё первое выступление в Одессе знаменитый эстрадный певец Пётр Лещенко дал именно в Русском театре 20 мая 1942 года

Здание театра было построено в 1873 -- 1874 гг. на месте бывших хлебных складов. Здание возводилось в спешке, как временное здание для городского театра (Одесса в то время осталась без городского театра, здание которого сгорело в 1873 году). Архитектором здания был знаменитый одесский архитектор Ф. В. Гонсиоровский. «Временное» здание, однако, с успехом простояло до 1909 года, когда по заказу нового владельца театра оно было перепрофилировано под модный тогда скейтинг-ринг. Переоборудование проектировали арх. Ф. А. Троупянский и Л. Ф. Прокопович. В 1927 году, когда был образован советский русский драматический театр, здание было вновь переоборудовано арх. М. И. Линецким. В конце 1930-х была произведена ещё одна реконструкция и зданию был присвоен статус памятника истории и архитектуры. В 2000 году началась новая, последняя по счёту, реконструкция здания по проекту арх. А. В. Мартыненко и инж. Е. В. Лысенко. Во время этой реконструкции была возведена сценическая короба.

5. Областной театр кукол

Одесский областной театр кукол, -- один из cтарейших кукольных театров Украины, был основан в 1932 году. (Был поставлен первый кукольный спектакль на базе ТЮЗа) Начал он свою работу при Театре Юного Зрителя, а возглавил его -- ученик и сподвижник Сергея Образцова - Юзеф Аронович Гиммельфарб -- заслуженный деятель искусств Украины. Он проработал главным режиссером этого театра 40 лет. Под его руководством Одесский театр кукол достиг значительных успехов, как профессиональная театральная труппа. Как драматург, он оставил после себя десятки пьес, которые и сегодня входят в репертуар многих театров не только Украины, но и зарубежья. До лета 1941 г. театр осуществил 10 постановок : «По щучьему велению», «Волшебная лампа Алладина», «Сказка о золотой рыбке» и другие.

С 1944 года театр становится стационарным, получив собственное помещение. Но основной деятельностью театра осталось культурное просвещение, привлечение к театральному искусству детской аудитории городов и сел Одесской области. Многочисленные гастрольные выездные постановки для самых отдаленных областей бывшего СССР, стали неотъемлемой частью театральной жизни труппы.

1970-90-е годы - расцвет творческой деятельности театра. Одесский Кукольный выходит на всесоюзную и международную сцены. Дважды, в 1988 г. и 1990 г., получает большую бронзовую медаль международного фестиваля «Золотой дельфин» (г. Варна, Болгария). Становится лауреатом и дипломантом фестивалей в Голландии, Японии, Румынии, Финляндии. С 1995 по 2002 гг. - участник и лауреат международных фестивалей в Молдове. Работа театра и труппы отмечена премией Эдуарда Багрицкого, многочисленными наградами, а самое главное - любовью многих поколений детей.

Более 40 лет театр проработал в доме на улице Пастера, 60, но в 1988 г., в связи с принятием закона о возвращении культовым зданиям их статуса, здание было передано религиозной общине, а Театр Кукол временно переселен на Пастера,15 - в здание совершенно не приспособленное ни для приема зрителей, ни для постановки спектаклей.

Более 25 лет Театр Кукол работал в помещении, где не было гардероба, актерских гримерок, помещений для цехов и администрации, отсутствовало фойе. В театре было холодно, протекала крыша, всюду обваливалась штукатурка. Не взирая на трудности, работники театра, руководство и труппа делали все, чтобы и в этих условиях сохранять и даже развивать уникальный вид театрального искусства.

В 2009 году, усилиями директора театра И. М. Мерковича, начался ремонт здания, с полной внутренней реконструкцией. В период реконструкции театр обслуживал тысячи детей на выездах, а каждую субботу и воскресение работал на временной стационарной площадке в помещении Украинского музыкально-драматического театра. Постановки новых спектаклей происходили ежеквартально - и для детей, и для взрослых.

Капитальный ремонт завершился осенью 2012 г. И 21 декабря того же года Одесский кукольный отметил свое 80-летие на новой сцене, в прекрасном здании, которое восхищает и детей и взрослых

6. Театр юного зрителя им. Н. Островского

Одесский театр юного зрителя, один из старейших детских театров в Украине, был создан в 1930 году.

Его основу составила группа выпускников Одесского театрального училища. Театр открылся спектаклем «Фриц Бауэр» Н.Сац. Первыми художественными руководителями были главный режиссёр М. Молчанов и педагог Муздрамина С. Мануйлович.

6 апреля 1941 года общественность Одессы отпраздновала 10-летний юбилей Одесского ТЮЗа, в этот же день Указом Президиума Верховного Совета УССР театру было присвоено почетное звание писателя Николая Островского.

Великая Отечественная Война застала театр в самом разгаре и подъёме его творческой деятельности. И, тем не менее, находясь в эвакуации, основная труппа артистов и служащих театра не прекращала работы в искусстве для детей.

После освобождения Одессы 7 ноября 1944 года Одесский ТЮЗ первым среди детских театров Украины открыл двери перед юным зрителем русской народной сказкой «Об Иване-Царевиче».

Репертуар театра разнообразен тем, что спектакли предназначены как для детей, так и для молодёжи, а также для взрослых. Сегодня младшие школьники могут увидеть замечательные сказки - «Кошкин дом» С. Маршака, «Кот в сапогах» Ш. Перро, «Принцесса и трубочист» Л. .Жуховицкого, «Солнышко внутри» Е. Тыщука, «Царевна-лягушка» Г. Соколовой и др.

Для подростков представлены такие спектакли: «Прощай, овраг!» К. Сергиенко, «Похищение Джонни Дорсета» (по О. Генри), «Соур» «Совершенный Универсальный Робот» А. Шагиняна, «Я считаю до пяти» М. Бартенева. Для старшеклассников и молодёжи - «Игры на заднем дворе» Э. Мазия, «Кайдашева сім'я» І. Нечуя-Левицького, «Счастье моё» А. Червинского.

Для взрослых зрителей в театре представлены следующие пьесы: «Божьи коровки возвращаются на землю» В. Сигарёва, «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо, «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса.

За годы своей многолетней деятельности театр вырастил около десяти поколений актёров. Главными режиссёрами ТЮЗа работали: заслуженный артист Украины Н. Зайцев, заслуженные деятели искусств Украины Н. А. Тараненко и В. В. Туманов; директорами работали Т. А. Сазонова, В. И. Мягкий, В. П. Гончар, В. С. Левченко и В. В. Химич.

В театре работали выдающиеся актёры: Ю. Божек, Г. Осташевский, Б. Мисенко, Л. Юштейн. Корифеем театра, его визитной карточкой является ведущий мастер сцены, заслуженная артистка Украины Галина Трофимовна Осташевская.

Она начинала как травести: играла мальчишек и девчонок. Затем в её творческом «багаже» была целая вереница русских женщин - непосредственных, озорных, радующих глаз юных зрителей.

30 декабря 2006 года Галине Трофимовне исполнилось 80 лет. Несмотря на возраст, актриса продолжает играть на сцене ТЮЗа.

Сегодня в театре работают актёры разных поколений, среди них выдающиеся актёры: В. Губская и Е. Севырина - заслуженные артистки Украины, И. Тильтиков - ведущий мастер сцены, В. Гульченко, В. Раду, В. Гордиенко, Ю. Пляшкова, И. Охотниченко, И. Коршунов, А. Люшина; талантливая молодёжь - О. Бурлай-Питерова, В. Сальников, Е. Юзвак, О. Саяпина, В. Питеров, Н. Машукова и другие.

Многие артисты берут активное участие в общественной жизни города и области: участвуют в праздниках, благотворительных акциях для детей из малообеспеченных и многодетных семей, воспитанников детских домов и интернатов.

С 1986 года главным режиссёром-постановщиком театра является заслуженный артист Украины Владимир Наумцев «Женитьба», «Лес», «Нянька», «Прощай овраг!», «Эхо», «Остров сокровищ», «Кайдашева сім'я», «Божьи коровки возвращаются на землю», «Филумена Мартурано» и др.

Главным художником театра является заслуженный художник Украины - Николай Вылкун.

Возглавляет театр директор Бубер Евгений Борисович.

7. Одесский государственный цирк

Появление цирка в Одессе.

Первое цирковое здание в Одессе появилось в 1857 году. Тогда антрепренер Ж.Годфруа возвел весьма примитивный по своему оборудованию цирк. Позже был деревянный, под брезентовым покрытием, затем каменный - в Театральном переулке, перестроенный в Мариинский театр. Однако, эти плохо приспособленные здания как-то забылись, на мой взгляд, совершенно незаслуженно, и начало истории Одесского цирка принято считать со здания, построенного в 1879 году по улице Коблевской, 37 по заказу Альберта Саламонского. Приехав в Одессу на гастроли, знаменитый наездник и дрессировщик Альберт Саламонский влюбился в шумный гостеприимный город настолько, что решил построить здесь прекрасно оборудованное стационарное каменное сооружение на 4 тысячи зрителей.

И вот 2 декабря 1879 года, в воскресенье, состоялось первое представление, которое началось выступлением цирковой труппы из Варшавы, объединившей в своем представлении номера с участием лучших артистов Европы того времени. В его программе значилось: упражнения на канате гимнастки Гариетты, езда и джигитовка на лошади, выступления Мельвилли - сальто-мортале на неоседланных конях, клоуна-дрессировщика с борзыми собаками, бармена-эквилибриста на шесте и многое другое. Затем выступала труппа Альберта Саламонского, вызвавшая не меньший восторг у зрителей. Это были пантомимы. Успех выступления был колоссальный и в дальшейшем на протяжении нескольких месяцев артисты труппа Альберта Саламонского давали большие представления с цирковыми пантомимами, сопровождавшиеся постоянным аншлагом.

В конце января 1880 года труппа вышла на манеж с пантомимой «Юлий Цезарь на Римской арене». Режиссером-постановщиком и исполнителем главной роли в ней был сам директор цирка Альберт Саламонский. Пожалуй, это было самое грандиозное зрелище, которое видела Одесса за всю историю существования цирка.

27 апреля 1880 года труппа Саламонского дала два больших, к сожалению, прощальных представления. А в "Одесском вестнике" появилось прощальное обращение Альберта Саламонского: "Перед выездом моим из Одессы долгом своим считаю душевно поблагодарить почтеннейшую публику за благосклонное внимание, которое она мне оказала в бытность мою здесь... Уезжая, прошу не забывать меня, а при будущем моем приезде в Одессу почтить меня тем же расположением, каким я пользовался теперь". К сожалению, в Одессу он больше не вернулся. Цирк Саламонского просуществовал 10 лет, но в нем уже ни разу не выступали столь выдающиеся артисты.

Цирк Санценбахера.

Здание цирка, построенное по заказу Саламонского, разобрали. На этом месте крупный одесский предприниматель, хозяин пивоваренного завода купец второй гильдии Вильгельм Санценбахер решил построить новое здание цирка.

По этому поводу 24 сентября 1889 года "Одесский вестник" сообщил:

"Цирк, как нам передают, будет принадлежать домовладельцу В. Санценбахеру, владеющему домом на углу Коблевской и Торговой улиц. Строителем цирка будет инженер А.Д.Гольфанд, который составил уже все необходимые планы. Постройка обойдется в семьдесят тысяч рублей. Цирк будет выстроен из камня, кирпича и железа. На две тысячи с лишним зрителей. Конюшня, совершенно отдельная, на шестьдесят лошадей, будет выстроена из одного железа. Обширный ресторан будет с отдельными кабинетами. Освещение - газовое, так как мерцание электричества признается для цирка не совсем удобным. Арендатором цирка является знакомый публике А.Шуман, который прислал сюда своего уполномоченного для заключения контракта на десять лет".

Здание возводилось из металлических конструкций, изготовленных в Германии. По этой причине его часто называют "железным". На строительстве трудились 14 рабочих, один инженер и прораб. Собирались конструкции без сварки, на заклепках. Купол - гофрированный, обшитый внутри досками и войлоком - для сохранения тепла и акустики. Внутри была своя природная вентиляция: летом прохладно, зимой тепло. В год 100-летия Одессы, в 1894 году, цирк был открыт.

Санценбахер умер в том же самом 1894 году и цирк перешел в управление его братьев. Однако, им не хватало то ли времени, то ли желания, то ли и первого и второго, но факт таков, что цирк начал угасать. Время шло, а с ним и владельцы цирка сменяли друг друга.

С 1908 года во главе Одесского цирка был жандармский полковник С.А. Малевич, который и сам держал антрепризу. Он активно занимался делами цирка, приглашая на гастроли лучшие цирковые труппы. В здании цирка он также развернул книжную торговлю. В цирке регулярно проводились чемпионаты по борьбе с участием лучших борцов России и зарубежных стран. В 1912 году проходил чемпионат Одессы по борьбе с участием сильнейших борцов всего мира, включая всем известных Ивана Поддубного и Ивана Заикина. Летом здание использовалось под кинотеатр "Палас-Театр".

После революции 1917 года здание цирка перешло в собственность городского совета, в 1925 году Одесский цирк получил статус государственного.

Список литературы, источники

8. СДЕЛАНО В ОДЕССЕ, COPYRIGHT © ОДЕССА, ODESSKIY.COM, 2009-2014 В.К. Фельдберг - Вся Одесса

9. Эдин Э. «АССЕДО: Литературный пейзаж»// Слово/Word.--2005.--№ 47.

10. Одесса // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Размещено на Allbest.ru