Анализ культуры "Золотого века" и русской культуры XX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное образовательное учреждение

гимназия №12 г. Волгограда

Анализ культуры "Золотого века" и русской культуры XX века

Выполнила:

ученица 10 "Б" класса

Трещева Дарья Александровна

Научный руководитель:

Громова Елена Аркадиевна,

к.ф.н., доцент

Волгоград 2011

Содержание

Введение

Глава 1. Культурно-историческое значение "Золотого века" русской культуры

1.1 "Золотой век" русской культуры XIX века

1.2 Художественная литература и наука XIX века

Глава 2. Культура России: XX век

2.1 Судьбы русской культуры XX века: внутрироссийская и эмигрантская культуры

2.2 Реализм русской живописи первой половины XX века: новый язык, художественно-образный строй реалистической живописи

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы исследования. Анализируя культуру "Золотого века" и русскую культуру XX века, необходимо помнить, что такое исследование намного масштабнее, чем мы можем уложиться в рамки данной работы, поэтому постараемся дать наиболее простую, но вместе с тем, логически понятную картину культурной ситуации великих эпох в развитии русской историко-культурологической мысли.

Предмет исследования - русская культура в период XIX - XX века.

Объект исследования - культурное наследие в традиции русского народа в переходные периоды конца XIX начала XX веков.

Вторую половину XIX века по праву называют "золотым веком"¹ в развитии русской культуры. Это время расцвета искусства и культуры в их многообразии, это период тесной связи с западноевропейскими государствами на социально-политическом уровне, в культурной среде.

Нельзя понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее время Россия преодолела рубеж XXI века, а это значит, что российское государство испытывает переломный период в своем развитии.

Жесткое государственное регулирование советского периода нашего государства меняется на новые общественные отношения. Внедряется рыночный механизм в экономике, соответственно претерпевают отношения и все другие сферы жизни общества: социальная жизнь, политика, особенно, культура. В этот период перестройки общественных отношений необходимо каждому понимание дальнейшего пути развития нашего государства, осознание своего места и роли в современный период жизни, осознание влияния на ту культурную обстановку, которая сложилась с последнего десятилетия прошлого века.

Современную культуру, вслед за культурой XX века, часто называют "культурой массы". Наша задача в данной работе показать процесс омассовления культуры прошлого столетия в разрез с индивидуалистической и демократической культурой века XIX.

Гуманизм и гражданственность, народность и демократизм, высокая образность и глубокая духовность - отличительные черты русской культуры на всех этапах ее истории. Необходимо избежать становления универсальной мировой цивилизации, чтобы не исчез тот русский дух, о котором воспевали великие поэты и художники, деятели искусства и культуры Великой России.

золотой век литература живопись

Глава 1. Культурно-историческое значение "Золотого века" русской культуры

1.1 "Золотой век" русской культуры XIX века

Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры России. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского, были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.

Консервативный характер политической культуры царской России, экономические противоречия и взлет культуры. Особенности русской культуры. Золотой век русской культуры. Пушкин, Лермонтов и Гоголь. Нравственные искания Толстого и Достоевского. Расцвет музыкальной культуры: Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и др. Достижения русской науки. "Серебряный век" русской культуры. "Мир искусства", русский символизм. "Золотой век" русской философии.

Для понимания особенностей русской культуры XIX и начала XX в. существенное значение имеет знание характера политики, экономики и права Российской Империи. В результате петровских реформ в России произошло утверждение абсолютной монархии и законодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в "золотой век" Екатерины II.

Начало XIX в. ознаменовалось министерской реформой Александра I, который на практике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского порядка, учитывая новый "дух времени", в первую очередь влияние Великой французской революции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культуры является любовь к свободе, воспеваемая русской поэзией, начиная с А.С. Пушкина и заканчивая М. И. Цветаевой. Учреждение министерств знаменовало собой дальнейшую бюрократизацию управления и усовершенствования центрального аппарата Российской империи.

Одним из элементов модернизации и европеизации российской государственной машины является учреждение Государственного совета, функция которого заключалась в централизации законодательного дела обеспечении единообразия юридических норм. Министерская реформа и образование Государственного совета завершили реорганизацию органов центрального управления, просуществовавших до 1917 г. После отмены крепостного права в 1861 г. Россия прочно вступила на путь капиталистического развития. Однако политический строй Российской Империи насквозь был пронизан крепостничеством. В этих условиях бюрократия превратилась во "флюгер", старающийся обеспечить интересы буржуа и дворян, такое же положение сохранилось и позже, в эпоху империализма. Можно сказать, что политический строй России носил консервативный характер, это проявилось и в праве. Последнее представляет собой смешанное право, ибо в нем переплетались нормы феодального и буржуазного права. В связи с развитием буржуазных отношений в 70-е годы прошлого века было принято "Русское гражданское уложение", скопированное с Кодекса Наполеона, в основе которого лежало классическое римское право.

Политический строй и право выражают особенности экономического развития России в XIX в., когда в недрах крепостничества формировался новый, капиталистический способ производства. Основной сферой, где раньше и интенсивнее формировался новый способ производства, была промышленность.

Для России первой половины XIX века характерно широкое распространение мелкой промышленности, преимущественно крестьянской. В сфере обрабатывающей промышленности, изготавливавшей предметы массового потребления, мелкие крестьянские промыслы занимали господствующее положение. Развитие крестьянской промышленности преобразовывало экономический облик деревни и самый быт крестьянина. В промысловых селах интенсивнее происходили процессы социального расслоения крестьянства и отрыв его от земледелия, острее проявлялся конфликта между явлениями капиталистического характера и феодальными отношениями. Но так было лишь в наиболее развитом в экономическом отношении центрально - промышленном регионе, в других районах преобладало натуральное хозяйство. И только после 1861 г. в России был совершен промышленный переворот, однако нарождающаяся русская буржуазия зависела от царизма, для неё были характерны политическая косность и консерватизм. Все это наложило отпечаток на развитие русской культуры, придало ей противоречивый характер, но, в конечном счете, способствовало ее высокому взлету.

Действительно, крепостное право, державшее в темноте и забитости крестьянство, царский произвол, подавляющий всякую живую мысль, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в, сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет русской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь он был связан с процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся его выражением. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры² совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России.

Не следует забывать и влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры. Н. Гоголь, Н. Лесков, П. Мельников-Печерский, Ф. Достоевский и др. творили свои произведения в традициях древнерусской религиозной культуры. Но и творчество других гениев русской литературы, чье отношение к православной культуре более противоречиво, от А. Пушкина и Л. Толстого до А. Блока - несет неизгладимую печать, свидетельствующую о православных корнях. Даже скептический И. Тургенев дал образ русской народной святости в рассказе "Живые мощи". Огромный интерес вызывают картины М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, истоки творчества которых уходят в православное иконописание. Яркими явлениями истории музыкальной культуры стали древнее церковное пение (знаменитый распев), а также позднейшие опыты Д. Бортнянского, П. Чайковского и С. Рахманинова.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередь оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в истории европейских народов, например, религиозная русская мысль.

Русская философия и богословие оказали влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XX в. благодаря трудам В. Соловьева, С. Булгакова, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Бакунина и многих других.

Наконец, важнейшим фактором, давшим сильный толчок развитию русской культуры, явилась "гроза двенадцатого года". Подъем 'патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры, В. Белинский писал: "1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость". Культурно-исторический процесс в России в XIX -- начале XX в. имеет свои особенности. Заметно ускорение его темпов, обусловленное вышеотмеченными факторами. При этом, с одной стороны, происходила дифференциация (или специализация) различных сфер культурной деятельности (особенно в науке), а с другой -- усложнение самого культурного процесса, т.е. большее "соприкосновение" и взаимовлияние различных областей культуры: философии и литературы, литературы, живописи и музыки. Необходимо отметить также усиление процессов диффузного взаимодействия между составляющими русской национальной культуры: официальной ("высокой" профессиональной) культурой, опекаемой государством (церковь утрачивает духовную власть), и культурой народных масс ("фольклорным" пластом"), которая берет начало в недрах восточнославянских родоплеменных союзов, формируется в Древней Руси и продолжает свое полнокровное существование на протяжении всей отечественной истории.

В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка "элитарной" культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIX в.

Начиная с XVII в. складывается и развивается "третья культура", самодеятельно-ремесленная, с одной стороны, опиравшаяся на фольклорные традиции, а с другой, тяготевшая к формам официальной культуры. Во взаимодействии этих трех слоев культуры, часто конфликтном, преобладает тенденция к единой общенациональной культуре на основе сближения официального искусства и фольклорной стихии, вдохновлявшегося идеями народности и национальности. Эти эстетические принципы утверждались в эстетике Просвещения (П. Плавильщиков, Н. Львов, А. Радищев), были особенно важными в эпоху декабризма в первой четверти XIX в. (К. Рылеев, А. Пушкин) и приобрели основополагающее значение в творчестве и эстетике реалистического типа в середине 19 века.

В формировании русской национальной культуры все более активно участвует интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованных людей двух привилегированных сословий - духовенства и дворян. В первой половине XVIII в. появляются интеллигенты-разночинцы, а во второй половине этого века выделяется особая социальная группа - крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекторы, музыканты, поэты). Если в XVIII - первой половине XIX в. ведущая роль в культуре принадлежит дворянской интеллигенции, то во второй половине XIX в. - разночинцам. В состав разночинной интеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются выходцы из крестьян. В целом к разночинцам относились образованные представители либеральной и демократической буржуазии, которые принадлежали не к дворянству, а к чиновничеству, мещанству, купечеству и крестьянству. Это объясняет такую важную особенность культуры России XIX в., как начавшийся процесс ее демократизации. Он проявляется и том, что деятелями культуры постепенно становятся не только представители привилегированных сословий, хотя они и продолжают занимать ведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий, в частности из крепостного крестьянства, но преимущественно из среды разночинцев.

1.2 Художественная литература и наука XIX века

В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала, прежде всего, ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода А.С. Пушкина³ "Вольность", его "Послание в Сибирь" декабристам и "Ответ" на это послание декабриста А.И. Одоевского, сатира К.Ф. Рылеева "К временщику" (Аракчееву), стихотворение М.Ю. Лермонтова "На смерть поэта", письмо Г.В. Белинского к Н.В. Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил.

Даже на фоне всей богатейшей мировой классики русская литература XIX века - исключительное явление. Можно было бы сказать, что она подобна Млечному Пути, ясно выделяющемуся на усыпанном звездами небе, если бы некоторые из писателей, составивших ее славу, не походили скорее на ослепительные светила или на самостоятельные "вселенные". Одни только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу же вызывают представления об огромных художественных мирах, множестве идей и образов, которые по-своему преломляются в сознании псе новых и новых поколений читателей. Впечатления, производимые этим "золотым веком" русской литературы, прекрасно выразил Т. Манн, говоря о ее "необыкновенном внутреннем единстве и целостности", "тесной сплоченности ее рядов, непрерывности ее традиций". Можно сказать, что пушкинская поэзия и толстовская проза - это чудо; не случайно Ясная Поляна явилась интеллектуальной столицей мира в XIX веке.

А. Пушкин был основателем русского реализма, его роман в стихах "Евгений Онегин", который В. Белинский назвал энциклопедией русской жизни, ярился наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта. Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма "Борис Годунов", повести "Капитанская дочка", " Дубровский " и др. Мировое значение Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной им традиции. Он проложил дорогу литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по праву сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.

Традиции Пушкина продолжил его младший современник и преемник М. Лермонтов. Роман "Герой нашего времени", во многом созвучный с пушкинским романом "Евгений Онегин", считается вершиной лермонтовского реализма. Творчество М. Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его основным эстетическим ориентиром является творчество Д. Байрона и А. Пушкина периода "южных поэм" (пушкинского романтизма). Для русского "байронизма" (этого романтического индивидуализма) характерны культ титанических страстей и экстремальных ситуаций, лирическая экспрессия, сочетавшаяся с философским самоуглублением. Поэтому понятно тяготение М. Лермонтова к балладе, романсу, лиро-эпической поэме, в которых особое место принадлежит любви. Сильное влияние на последующую литературу оказал лермонтовский метод психологического анализа, "диалектики чувств".

В направлении от предромантических и романтических форм к реализму развивалось и творчество Н. Гоголя, которое оказалось решающим фактором последующего развития русской литературы. В его "Вечерах на хуторе близ Диканьки" художественно осуществлена концепция Малороссии - этого славянского древнего Рима - как целого материка на карте вселенной, с Диканькой как своеобразным его центром, как средоточием и национальной духовной специфики, и национальной судьбы. Вместе с тем Н. Гоголь является основателем "натуральной школы" (школы критического реализма); по случайно 30-е - 40-е годы XIX века Н. Чернышевский называл гоголевским периодом русской литературы. "Все мы вышли из "Шинели" Гоголя", -- образно заметил Ф. Достоевский, характеризуя влияние Н. Гоголя на развитие русской литературы. В начале XX в. Н. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский потенциал его творчества.

Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Н. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков. Реализму Л. Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных противоречий.

Особое явление в русской и мировой литературе его роман "Война и мир"; в этом уникальном феномене искусства Л. Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и многофигурностью эпической фрески. Прошло более ста лет со дня появления в печати первой части романа, много поколений читателей сменилось за это время. И неизменно "Войну и мир" читают люди всех возрастов, от юношей до стариков. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо "Война и мир", посвященная одной из губительнейших войн XIX в„ утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце XX в.

Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя Ф. М. Достоевского, который в отличие от Л. Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет "уходить в подполье", дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе.

Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Ф. Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благородная безмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом превратностей фортуны. Нигилизм Древней Индии, который произвел столь глубокое впечатление на Александра Македонского и его окружение, в философском отношении был несколько схож с позицией древнегреческого философа Пиррона из Элиды и выливался в философское созерцание пустоты. Для Нагарджуны (древне-индийский мыслитель, основатель школы мадхьямика) и его последователей нигилизм был преддверием религии. Однако современный нигилизм, хотя в его основе тоже лежит интеллектуальная убежденность, не ведет ни к философской бесстрастности, ни к благословенному состоянию невозмутимости. Это скорее неспособность создавать и утверждать, духовный изъян, а не философия. Многие беды в нашей жизни происходят от того, что "человек из подполья" подменил собой подлинного человека.

Ф. Достоевский искал избавления от нигилизма⁴ не в самоубийстве и не в отрицании, а в утверждении и радости. Ответом нигилизму, которым болен интеллигент, служит живительная "наивность" Дмитрия Карамазова, бьющая через край радость Алеши, героев романа "Братья Карамазовы". В невинности простых людей сосредоточено опровержение нигилизма. Мир Ф. Достоевского - это мир мужчин, женщин и детей, одновременно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы, других сладострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мир святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзаемых своими отцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добропорядочных граждан, но врата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие. В записных тетрадях Ф. Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: "бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытие". Миру грозит гибель, мир может (должен!) быть спасен красотой, красотой духовно-нравственного подвига, так прочитывается Ф. Достоевский сегодня, так заставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени.

В XIX - начале XX в. существенных успехов достигла русская наука: математика, физика, химия, медицина, агрономия, биология, астрономия, география, область гуманитарных исследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен гениальных и выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировую науку: С.М. Соловьев, Т.Н. Грановский, И.И. Срезневский, Ф.И. Буслаев, Н.И. Пирогов, И.И. Мечников, И.М. Сеченов, И.П. Павлов, П.Л. Чебышев, М.В. Остроградский, Н.И. Лобачевский, Н.Н. Зинин, А.М. Бутлеров, Д.И. Менделеев, Э.Х. Ленц, Б.С. Якоби, В.В. Петров, К.М. Бэр, В.В. Докучаев, К.А. Тимирязев, В.И. Вернадский и др.

В качестве примера рассмотрим творчество В.И. Вернадского - гения русской науки, основателя геохимии, биогеохимии, радиологии. Его учение о биосфере и ноосфере в наши дни быстро входит в различные разделы естествознания, особенно в физическую географию, геохимию ландшафта, геологию нефти и газа, рудных месторождений, гидрогеологию, почвоведение, в биологические науки и медицину. История науки знает немало выдающихся исследователей отдельных направлений естествознания, но значительно более редко встречались ученые, которые своей мыслью охватывали все знания о природе своей эпохи и пытались дать их синтез. Таковы были во второй половине XV и начала XVI в. Леонардо да Винчи, в XVIII в. М.В. Ломоносов и его французский современник Ж.-Л. Бюффон, в конце XVIII и первой половине XIX в. - Александр Гумбольдт. Наш крупнейший естествоиспытатель В.И. Вернадский по строю мыслей и широте охвата природных явлений стоит в одном ряду с этими корифеями научной мысли, однако он работал в эпоху неизмеримо возросшего объема информации в естествознании, принципиально новых техники и методологии исследований.

В.И. Вернадский был ученым исключительно широко эрудированным, он свободно владел многими языками, следил за всей мировой научной литературой, состоял в личном общении и переписке с наиболее крупными учеными своего времени. Это позволяло ему всегда быть на переднем крае научных знаний, а в своих выводах и обобщениях заглядывать далеко вперед. Еще в 1910 г. в записке "О необходимости исследования радиоактивных минералов Российской империи" он предсказал неизбежность практического использования колоссальной по своей мощности атомной энергии. В последнее время в очевидной связи с начавшимися коренными изменениями отношения человека и природы у нас и за рубежом стал стремительно возрастать интерес к его научному творчеству. Многие идеи В.И. Вернадского начинают цениться в должной мере только теперь.

Под редакцией С.П. Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал "Мир искусства", состоявший из двух отделов: художественного и литературного. В последнем отделе публиковались сначала работы религиозно-философского плана под редакцией Д. Мережковского и 3. Гиппиус, а затем и труды по теории эстетики символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные положения об автономии искусства, о том, что проблемы современного искусства и культуры в целом - это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства - воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства. Нужно отдать им должное: благодаря "мирискуссникам" действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное - открытием для многих стала живопись русского XVIII в. и архитектура петербургского классицизма. Можно сказать, что "серебряный век" русской культуры - это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры, культуры цитаты. Русская культура этого времени представляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значительный вклад "Мира искусства" состоит в организации грандиозной исторической выставки русской живописи от иконописи до современности за границей.

Рядом с "мирискусниками" виднейшим направлением рубежа века был символизм - многогранное явление, не вмещающееся в рамки "чистой" доктрины. Краеугольный камень направления - символ, заменяющий собой образ и объединяющий платоновское царство идей с миром внутреннего опыта художника.

Среди виднейших западных представителей символизма или тесно связанных с ним - С. Малларме, А. Рембо, П. Верлен, Э. Верхарн, М. Метерлинк, Р.М. Рильке. Русские же символисты - А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, Ф. Соллогуб, И. Анненский, К. Бальмонт и др. - опирались на философские идеи от И. Канта до А. Шопенгауэра, от Ф. Ницше до Вл. Соловьева и своим любимейшим афоризмом почитали тютчевскую строку "мысль изреченная есть ложь". Русские символисты считали, что "идеальные порывы духа" не только вознесут их над покровами повседневности, обнажат трансцендентную сущность бытия, но и сокрушат также "крайний материализм", равнозначный "титаническому мещанству". Поэтов-символистов объединяли общие черты миропонимания и поэтического языка. Наряду с требованиями "чистого", "свободного" искусства символисты подчеркивали индивидуализм, доходящий до самолюбования, воспевали таинственный мир; им близка тема "стихийного гения", близкого по духу к ницшеанскому "сверхчеловеку".

Конец XIX - начало XX в. явились русским философским Ренессансом, "золотым веком" русской философии. Существенно отметить, что философская мысль серебряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, сама явилась на свет как преемница и продолжательница традиций русской классической литературы. По мнению Р.А. Гальцевой, "... в русской культуре существует что-то вроде литературно-философской эстафеты, и даже шире - эстафеты искусства и философии, из сферы художественного созерцания набранная мощь тут передается в область философского осмысления и наоборот". Именно так сложились отношения между русской классикой и философским возрождением конца века, которое представлено именами Вл. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л. Шестова, Г. Федотова, С. Франк и др.

Глава 2. Культура России: XX век

2.1 Судьбы русской культуры XX века: внутрироссийская и эмигрантская культуры

Квантовая физика и искусство - вот две главные арены, где в XX веке разыгрывается драма разрушения и создания научной и художественной картины мира. Именно все, “реплики” всего, сочетает в себе культура XX века. Это смешение хаоса и космоса, гармонии и дисгармонии. Образ мира в XX веке творится из каких угодно реалий (истории и быта), из каких угодно мифов, сказок, художественных традиций, стилей и манер. В чем же может состоять трагичность судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую? Чем это было вызвано? С этих вопросов хотелось бы начать. Прежде всего, начало XX века отмечено появлением ряда философских работ, авторы которых (С. Булгаков, Н. Бердяев, Е. Трубецкой, В. Вернадский, Л. Шестов и многие другие) стремились осмыслить исторический путь развития и будущность России. Результатом подобных изысканий явился сборник статей о русской интеллигенции “Вехи”, который был подготовлен Н. Бердяевым, С. Фрэнком, Л.Шестовым и другими.⁶

В изобразительном искусстве существовали с одной стороны, течения, связанные с традициями XIX века (например, реалистическое направление - И. Репин, С. Коровин, Н. Касаткин и другие). В этом же “ русле” действовало товарищество передвижных выставок - братья Васнецовы, И. Бродский и другие. С другой - авангардные направления русской живописи этого периода, которые культивировали новые формы. Например, обращение к поискам самобытной национальной красоты - работы М. Нестерова, Н. Рериха. Русский импрессионизм представлен работами В. Серова, К. Коровина и др. Особой популярностью пользовался появившийся на рубеже XIX - XX веков кинематограф. В 1908 году была выпущена первая русская картина “Стенька Разин”. В архитектуре получил распространение новый стиль - модерн, со свойственным ему стремлением подчеркнуть функциональное назначение жилых и общественных зданий. Этот стиль предполагал использование фресок, мозаики, витражей, керамики, скульптуры, новых конструкций и материалов.

Поиски нового были характерны и для неорусского⁷ стиля, ориентировавшегося на древнерусское и народное искусство. Особенностью этого стиля был контраст между внешним обликом и его назначением. В целом все выглядит, как бы достаточно успешно, но начинают проявляться не только оппозиции в плоскости мировоззрения, но и на уровне внешнего общественного устройства. Проявляется подтекст общественных отношений. Формируется феномен идеологии.

Трагичность судьбы русской культуры XX века, ее раскол на внутрироссийскую и эмигрантскую во многом определили следующие факторы: проблема неграмотности (в 1926 году 43% людей в возрасте 9-49 лет и большинство старших возрастов были неграмотные), система среднего специального и высшего образования стали развиваться быстрыми, а точнее ускоренными темпами. Вообще “ускорение”, как характеристика общественных отношений стало проявляться все чаще.

Развитие советской науки тормозила гнетущая атмосфера тоталитарного государства, особенно сгустившаяся в конце 30-х годов (кстати, нельзя сказать, что такое явление как тоталитарное искусство исчезло, оно существует и по сей день, только сменило свои формы выражения, оказавшись продуктом массовой культуры, оно сменило лозунги на рекламу, а портреты вождей - на фото полуобнаженных красоток).

Общественные науки были поставлены под жесткий партийный контроль. Стремление партийного руководства к обеспечению духовного сплочения народа вокруг задач модернизации общества в условиях крайне слабой материальной базы обусловило возрастание идеологического фактора. Одним из направлений пропаганды стало обращение к национальным традициям. В этой связи возрастает роль исторического образования, исторических исследований, которые были ориентированы в нужном направлении.

Еще более трагическая ситуация складывалась в области литературы и искусства. В апреле 1932 года ЦК ВКП (б) принял постановление “ О перестройке литературно-художественных организаций”, которым ликвидировался относительный глкорализм периода НЭПа в области художественного творчества. На смену многочисленным литературным группировкам пришел единый Союз писателей СССР (1-й Всесоюзный съезд советских писателей состоялся в 1934 году).

Подобные действия режима и созданная им атмосфера вызывала волну эмиграции. И как следствие возникновение эмигрантской культуры. Боль и страдание русской культуры эмиграции можно “ увидеть” в творческом пути А. Солженицына, В. Хлебникова, Д. Гранина, физика Г. Гамова, философов С. Булгакова, Н. Бердяева. В рамках же господствующего течения “соцреализма” создаются произведения другого типа: в литературе, архитектуре, живописи, поэзии такие как “Мастер и Маргарита” и “Собачье сердце” (М. Булгакова), стихи В. Маяковского и А. Блока, романы и повести М. Горького, А. Толстого, Н. Островского, А. Фадеева, И. Ильфа и Е. Петрова. Выделяются яркостью произведения многих писателей-фантастов, стихи Н. Заболоцкого, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Н. Гумилева, кинокартины режиссеров Ю. Эйзенштейна, В. Пудовкина, А. Довженко и др.

2.2 Реализм русской живописи первой половины XX века: новый язык, художественно-образный строй реалистической живописи

Подробнее остановимся на реализме русской живописи первой половине XX века: новом языке и художественно-образном строе реалистической живописи. Реализм советских художников не избежал влияния “соцреализма”. Раздражающим принципом искусства в России того периода была самая безудержная электика, проводившаяся вполне сознательно и целенаправленно.

Социалистический реализм⁸ -- сложное образование, синтез различных вариантов художественного и философского мышления, а также идеологических принципов. Человек для культуры соцреализма интересен лишь тогда, когда он творец. Таким образом, соцреализм - это рефлексия над человеком творцом, это своего рода воскрешение какой-то версии гуманизма. Причем гуманизм этот - запретительный или репрессивный, то есть исключающий все другие версии человеческого поведения. Для культуры соцреализма ставки делаются на то, чтобы найти и заполнить, запечатлеть ростки будущего в настоящем. Он способен воплотить мечту в реальность.

Искусство соцреализма - "воплотительное" в силу того, что оно должно “сказку сделать былью”. Утопическая схема долженствования начинает заполнять реальную жизнь. Соцреализм - как попытка воплотить будущее в настоящем, построения в жизнеподобной форме обозначают любимые российские идеи. Вообще тема российских идей начинает удовлетворительно нас разрабатываться. Эта тема показала, что слои архаического сознания, прорываются на поверхность. Классическими образцами советской литературы стали темы больного страдающего тела. В связи с этим развивалось такое направление как анография на принципиально новом уровне (пришло это со средневековой Руси). Романы соцреализма дают примеры того, как воплощается возможность упорядочить благородную стихию душевности. Соцреализм исходит из статичности, то есть из предзаданности истины. Оптимальный период расцвета соцреализма - начало 60-х годов почвенничество и диссидентство. Динамика романов соцреализма состоит в становлении сознания. Роман соцреалистического направления в основном разворачивает события в маленьких городах. Мифологизируется техника (например, символика электричества, ее обаяние). Постепенно в 30-е годы происходит возрастание роли природы и природного начала. Если рождается шторм, то это происходит в воспитательных целях. Лошадь становится символом советской культуры вообще (с животными общаются герои “Молодой гвардии”). Не случайна инвалидность героев, насылаемая природой (“Как закалялась сталь”). Человек преодолевает немощь своего тела. Перед нами тотальная власть человека над слабостью своего тела. Перед нами “мирская аскеза”. Герой благодаря этой аскезе выходит из мира, каков он есть и входит в мир, каков он должен быть.

Мотив трансформации мира в соцреализме становится более главным. Искусство соцреализма должно быть понятным, доступным, массовым по форме. Форма же должна быть классической. Классическая форма более ясная. Жизнь должна быть изображена не слишком удаляющейся. Народное сознание должно быть оптимистично. В центре стоит народный генотип - он носитель здоровья. Как способ освобождения художника от потребителя выступает такая характеристика соцреализма - как партийность. И так, такие характеристики - народность, партийность и реализм воплощаются через типизацию, отмечая этим своеобразие соцреализма.

XX век - век компьютерной техники. Возрастание роли знаковых систем и средств массовой информации. Культура начинает восприниматься как интерзнаковая реальность. В это же время, XX век содержит противоречие: философичность и концептуальность -- доминанты развития современной культуры. Советская культура, с одной стороны, стремиться стать философией откровения. С другой, выведение на первый план ценностей негативного плана. Это становится симптомом XX века. Взаимосвязь философии и искусства выразили философские настроения и идеи, например П. Риккерта.

Культура XX века пытается себя самопознать. Картина предстает как стремление раскрыть новые представления о пространстве и времени.

Заключение

Россия прошла путь из культурной изоляции - к интеграции с европейской культурой.

Большинству же населения страны - крестьянству, городским обывателям, купечеству, ремесленникам, духовенству - новая, впитавшая в себя соки европейского просвещения, культура осталась чуждой. Народ продолжал жить старыми верованиями и обычаями, просвещение его не коснулось. Если к XIX веку в высшем обществе университетское образование стало престижным и талант ученого, писателя, художника, композитора, артиста стал вызывать уважение независимо от социального происхождения человека, то простонародье видело в умственном труде "барскую забаву", развлечение от безделья и смотрело на интеллигенцию "как на чуждую расу" (Н. Бердяев).

Возник разрыв между старой и новой культурой. Такова была цена, которую заплатила Россия за крутой поворот своего исторического пути и выход из культурной изоляции. Историческая воля Петра I и его последователей смогла вписать Россию в этот поворот, но ее оказалось недостаточно, чтобы погасить силу культурной инерции, владевшую народом. Культура не выдержала создавшегося на этом повороте внутреннего напряжения и разошлась по швам, которые до того соединяли ее различные обличья - народное и господское, деревенское и городское, религиозное и светское, "почвенное" и "просвещенное". Старый, допетровский тип культуры сохранил свое народное, деревенское, религиозное, "почвенное" бытие. Более того, отторгнув все чуждые иноземные новшества, он замкнулся и надолго застыл в почти не меняющихся формах русской этнической культуры.

Разрыв между этнической и национальной культурой наложил свой отпечаток на быт и нравы русского народа, на социально-политическую жизнь страны, на взаимоотношения между различными социальными слоями общества. В общественной мысли он породил идейную полемику между "славянофилами" и "западниками". Он обусловил особенности русской интеллигенции, болезненно переживавшей свою оторванность от народной почвы и стремившейся восстановить потерянную связь с нею вплоть до начала XX века, когда корабли с русскими эмигрантами уплывали в Европу, увозя лучшие умы, лучшие гуманистические мысли России.

Культура прошлого столетия, претерпев множество изменений, вывела русскую духовную мысль на новый этап. Этот этап не должен быть обозначен для России как неизбежность и массовость культурного сознания и самоопределения. Это должно быть время становления человека нового поколения, думающего и вновь мыслящего о своей родине, о России. Таково современное понимание русской идеи в культурном освоении действительности, которое зависит от политических, экономических, социальных и иных событий, происходящих в современном обществе.

Существование разных по сути духовных ценностей, которые сформировались в современном мире, может привести к неустойчивости культуры, к всеобщему разладу. Во избежание этого необходимо адаптировать друг другу явления и ценности, обеспечивая переход культуры к новому состоянию, означающему смену культурной парадигмы XXI века.

Список литературы

1. Валошин М. Лирики творчества. Л.,1988

2. Гуревич П.С. Культурология: Учеб. пособие. - М.: Знание, 2004. - С. 186 - 224.

3. Гуревич П.С. Философия культуры: Пособие для студентов гуманит. вузов. - М.: Аспект-Пресс, 2004. - С. 206 - 228.

4. Ерасов Б.С. Социальная культурология: Пособие для студентов высших учебных заведений: В 2 ч.- М.: Аспект-Пресс, 2004.- Ч.1.-С. 259 - 289; Ч. 2. - С. 93 - 120; 152 - 196.

5. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.,1990

6. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989

7. Культура: теории и проблемы: Учеб. пособие для студентов и аспирантов гуманит. специальностей /Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. -М.: Наука, 2005. - С. 255 - 277

8. Культурология: Учеб. пособие для студентов негуманит. специальностей / Под ред. В.И. Добрыниной. - М.: Знание, 2003. - С.47 - 67.

9. Культурология: Учеб. пособие для студентов высших учебных заведений / Под ред. Г.В. Драча. - Ростов н/Д.: Феникс, 2005. -С.117-141.

10. Лосский Н.О. История русской философии. - М.: Высш. шк., 2001.-559 с.

11. Малая история искусств (искусство XX века) М., 1991

12. Пушкин в русской философской критике. М.,1990

13. Федотов Г.П. Судьба и грехи России. В 2 т. М.,1991

14. Философия культуры. Становление и развитие /Под ред. М.С. Кагана. - СПб.: Лань, 2000. - С. 139 - 157.

Размещено на Allbest.ru