Размещено на http://www.allbest.ru/

Российская академия художеств

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный академический

институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

Факультет теории и истории искусств

Кафедра русского (зарубежного) искусства

курсовая работа

Фантастические образы в творчестве М.А. Врубеля II половины 1890-х годов

Выполнил студент:

3 курса, заочного отделения

Калмыкова Залина Борисовна

Санкт-Петербург 2014

Содержание

Введение

Глава 1. Творчество М.А. Врубеля в контексте развития русской живописи на рубеже XIX - XX веков

1.1 Основные этапы творческой биографии М.А. Врубеля

1.2 Живопись М.А. Врубеля и русское искусство конца XIX века

Глава 2. Фантастические образы М.А. Врубеля

2.1 «Фантастическое» в фольклорной живописи М.А. Врубеля

2.2 «Фантастическое» в произведениях М.А. Врубеля на тему Демона

2.3 Художественно-стилистический анализ цикла произведений живописи М.А. Врубеля посвященных теме русских сказок

Заключение

Список источников и литературы

Введение

Изучение творчества М.А. Врубеля приобретает все большую аудиторию интересующихся творчеством этого художника.

М.А. Врубель талантливейший мастер, творчество которого существенно обогатило русскую культуру рубежа XIX - XX веков. Его художественный «почерк» резко контрастировал и выделялся на фоне других мастеров живописи.

Анализ литературы по рассматриваемой теме подтвердил колоссальный интерес исследователей русского искусства к Врубелю, как при жизни мастера, так и после смерти. Михаилу Александровичу, замечательному художнику уделил внимание широко известный художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке». В данном исследовании автор раскрыл важные этапы творчества выдающихся художников русского искусства. А.Н. Бенуа попытался осмыслить, что же представляла собой в целом история русского искусства XIX века, насколько полно воплотилось умение художников остро чувствовать и передавать другим свои впечатления, какими оказались художественные итоги XIX века.

Рассматривая же непосредственно искусство Врубеля, автор говорит, что о художнике существуют два совершенно противоположных мнения: «одни считают его за бездарность, за шарлатана, прячущего свое неумение за всякими вывертами. Бенуа отмечает, что, «безусловно, не правы те, кто считает этого высокодаровитого художника за шарлатана. Человек, обладающий таким огромным мастерством, такой удивительной рукой такой прекрасный и разносторонний техник ни в каком случае не может считаться шарлатаном, прячущимся за вывертами». Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке».

Очень интересной оказалась одноименная работа Э.П. Гомберг-Вержбинской «Врубель». Для ее создания был изучен ценный материал - отрывки личной переписки, особенно письма к сестре А.А. Врубеля.

Не менее важным оказался труд Н.М. Тарабукина «Врубель». Автор описал творческую биографию художника. Он делит творчество Врубеля на три периода - петербургский, охватывающий годы пребывания в университете и в Академии художеств, затем киевский период и московский период, в котором с особенной яркостью раскрываются классические основы искусства художника.

Также заслуживает внимания работа Т.М. Коваленской «Русский реализм и проблема идеала». Основная идея книги - проблема идеала в русском искусстве XVIII-XX веков. Автор рассматривает творчество художника как главного представителя символизма, выявляет основные мотивы творчества, побудившие встать художника именно на путь символизма, пытается раскрыть мироощущение мастера через его художественные образы.

Важным материалом послужила монография Н.А. Дмитриевой. В своей работе Дмитриева соединяет с рассказом о жизни художника свои наблюдения над изменением его стиля. Автором приводится большое множество отзывов и высказываний, касательно творчества мастера.

Глубокие исследования о Врубеле были проведены П.К. Суздалевым. Автор провел серию исследований о связи Врубеля и Лермонтова, об отношении Врубеля к театру и музыке, о творчестве и мировоззрении.

Ценной является работа В.И. Плотникова «Фольклор и изобразительное искусство второй половины XIX века». Очень большой раздел в этой работе посвящен искусству Врубеля. Именно в нем дан не только великолепный анализ произведений, но и прекрасная оценка творчества мастера многими критиками искусства.

Нельзя оставить без внимания и работу знаменитого искусствоведа М. Алпатова, написанную им в соавторстве с Г. Анисимовым. Рассматривая основные проблемы его творчества, авторы сумели провести сравнительный анализ творчества Врубеля с зарубежными художниками, кроме того, авторы отмечают, что для русского искусства Врубель имеет первостепенное значение.

Фантастичность образов и некоторых сюжетов в творчестве М.А. Врубеля впервые отмечается Александром Бенуа, однако, и другие искусствоведы в своих исследованиях использовали термин «фантастичности» к работам художника. В филологии же под «фантастичным» подразумевают нечто в действительности не существующее и не вероятное в существующей реальности.

Целью данной работы явилась попытка раскрыть суть профессиональных живописных приемов М.А. Врубеля в раскрытии фантастических образов М.А. Врубеля в работах на тему русского фольклора.

В рамках исследуемой темы были поставлены задачи - рассмотрения состояния культуры рубежа XIX- XX веков и значения живописного вклада Михаила Александровича в русское искусство; изучения этапов творческого пути художника и художественной манеры; а также выявления «фантастичности» в произведениях сказочной и былинной тематики, а также цикле произведений посвященных поэме «Демон» и художественно-стилистический анализ цикла произведений живописи М.А. Врубеля посвященных теме русских сказок.

Глава 1. Творчество М.А. Врубеля в контексте развития русской живописи на рубеже XIX - XX вв.

Творчество Врубеля приходится наконец XIX - начало XX века. Это время формирования нового стиля. Этот стиль в разных странах получает разные названия: во Франции, Бельгии и Англии - это «Арнуво», в Германии - «Югендстиль», в Австро-Венгрии это «Сецессион», в Италии «Либерти», а в России - «Модерн». Модерн возникает в связи со стремлением преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века. Идеологической основой возникновения модерна стали философски - эстетические воззрения Ф. Ницше, А. Бергенсона и других философов.

Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, величие духа и великий декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.

Долгое время Врубель был известен как талантливый и умелый декоратор, да и то лишь узкому кругу друзей и заказчиков. Для нас «популярный» Врубель начинается с 1890 года, когда в Москве был написан Демон сидящий и созданы иллюстрации к произведениям Лермонтова в юбилейном издании к пятидесятилетию со дня смерти поэта. Однако в своей текущей современности, до 1896 года, до скандала с панно на нижегородской выставке, он являлся, так сказать, «придворным художником» Саввы Мамонтова; он - одна из заметных фигур в абрамцевском кружке, он оформлял интерьеры особняков московских меценатов и буржуа, имея узкий круг клиентов, но он не участвовал в выставках, и «широкая публика» о нем не знала. В 1896 году перед этой «широкой публикой» предстал уже крепкий, сложившийся художник и выдающийся мастер. Произошло это вдруг, неожиданно - здесь тоже один из моментов биографии, прибавляющий яркости легендарному ореолу вокруг имени Врубеля.

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде открывалась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, включавшая художественный отдел. На торцах павильона, где должен был расположиться этот отдел, под выгнутой крышей пустовали большие тимпаны. Курировавший художественно-оформительские работы на выставке Мамонтов заказал Врубелю выполнить для этих тимпанов панно на темы, предоставленные усмотрению художника. Врубель сочинил композиции на европейский сюжет - Принцесса Грёза (сказочная рыцарская легенда в сценической обработке популярного тогда французского драматурга Эдмона Ростана) и национальный сюжет - Микула Селянинович. Эти панно были отвергнуты специально присланной из петербургской Академии художеств комиссией «как нехудожественные». Тогда Мамонтов арендовал участок вблизи входа, где был в короткий срок сооружен павильон, или «балаган», как выразился Константин Коровин, с громадными буквами на крыше «Панно Врубеля». В этом павильоне они и экспонировались. Событие это наделало много шума в прессе. Кроме того, по настоянию Мамонтова на выставке экспонировались восемь картин Врубеля и его скульптура; в это же время проходили гастроли мамонтовской частной оперы в городском театре, где шел спектакль Гензель и Гретель в декорациях Врубеля, а в портале сцены красовался исполненный Врубелем ранее для той же Русской частной оперы занавес Неаполитанская ночь. Врубель, таким образом, был представлен всеми гранями своего творчества: дебют Врубеля был превращен Мамонтовым в бенефис.

Врубель - художник трех столиц. Он учился в Петербурге; первые крупные произведения были созданы в Киеве; наконец, он долгое время работал в Москве, а в широкий общественный свет он вышел в качестве экспонента «Мира искусства», объединения именно петербургского, то есть его произведения снова вернулись в Петербург. Подобное географическое разнообразие не свойственно другим мастерам. Но важно не это. Важно то, что он везде и всегда отмечен знаком принадлежности какому-то другому миру, чем тот, который привычен и понятен окружению, в котором он в данный момент оказывался. Академическое наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценным достоянием русской культуры. Однако немного найдется художников, творчество которых рождало бы столь противоположные, а на первый взгляд - взаимно исключающие оценки. Его называли великим исследователем и аналитиком предметной формы, - и творцом искусства близкого по природе к ночным сновидениям. Ценили в нем приверженца освобождения живописи от подражания методам литературы. За его индивидуализм - с одной стороны, а с другой - за совершенное выражение мироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени. За приравнивание произведения искусства к обиходной вещи - и за отношение к искусству как к духовной силе, преобразующей мир. Врубеля поднимали на щит как великого борца со всей мировой пошлостью - и отворачивались от него, как от проводника салонности и банальности. Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве портретов и изображений, носящих автопортретный характер. В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его - воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В ХХ веке она приобретает особенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях и последствиях сделки художника со злом. Факт создания легенды о Врубеле означает, прежде всего, насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с его плоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом. Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля печать безумия и рока - одержимость образом Демона. Он на протяжении всей жизни художника преследует мастера, манит неуловимостью облика, заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и техники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна - его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Место художника в русском искусстве определяется не только выражением идей символизма и модерна. На основе вечных, непреходящих образов русского и мирового искусства Врубель творит свой миф, величественный и трагический. Художник возвеличивает тайны человеческого духа. Духовная жизнь выступает в его произведениях как высшая ценность. Использование Врубелем стереотипных образов модерна не превращает его произведения в продукт массовой культуры. От этого спасает содержательность формы.

Врубель - весь неповторимый, сверкающий, изломанный, мятущийся в поисках неутомимых, в грезах вихревых, в любви, взыскующей чуда, в созерцании зыбкости форм и красочных трепетов, весь в напряженном движении, зоркий, тончайший, ослепительный. Великое мастерство, талант, индивидуальность, величие духа и великий декоративный дар формируют Врубеля художником всех времен.

В искусстве русской живописи рубежа веков, как и во всей русской художественной культуре, происходил пересмотр общественных, этических и эстетических ценностей мирового классического, в том числе, античного наследия, приобретавшего исторически-конкретный характер, многие художники обращаются к символизму, искусству, закономерно развивавшемуся в то сложное, неоднозначное время, искусству, "питающемуся фантазией". Отсюда их интерес к прошлому, сказочному, легендарному, к древним религиям и культурам, к мистике; их произведения изобилуют намеками, иносказаниями, символами.

Это можно наблюдать на примере творчества М.А. Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися ("Демон сидящий", 1890). Для произведений М.В. Нестерова характерны религиозно-нравственные искания ("Видение отроку Варфоломею"). Древнерусские мотивы интересно преломляются в полотнах В.М. Васнецова, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина. Приверженцем импрессионизма в русской живописи выступает К.А. Коровин ("У балкона", портрет Ф.И. Шаляпина).

Крупнейшим художником портретного жанра стал В.А. Серов. Его портреты - вершина этого жанра в искусстве XIX - начала XX века, как бы итог его предшествующей истории. Для них свойственен глубокий внутренний психологизм, сложная и гармоничная игра цветов и рефлексов, композиционная целостность. Занимался мастер также и пейзажами, и жанровыми, и историческими сюжетами.

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 90-х гг. в группу "Мир искусства". Им претили равно и академическая склонность, и некоторая прямолинейность и назидательность передвижников. Мирискусники провозгласили принцип автономности искусства от жизни и свободу творчества художника. Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном искусстве. К старшему поколению группы принадлежали А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, а также С.П. Дягилев, меценат, организатор "Русских сезонов" в Париже, который немало содействовал открытию выставок "Мира искусства".

В группу входили художники разных стилей и оклада. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с "Миром искусства", кроме уже названных имен, были связаны Н. Рерих и В. Серов, Ф.

Малявин и М. Врубель, Б. Кустодиев и З. Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные и значительные станковые произведения. Они были авторами великолепных иллюстраций (А. Бенуа, "Медный всадник" А.С. Пушкина; И. Билибин, "Русские сказки"; Е. Лансере, "Хаджи Мурат" Л.Н. Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и "Русских сезонов".

Таким образом, в начале XX века не заметить различий между «старым» и «новым» было попросту невозможно. Процесс обновления искусства, да и многих других сфер культуры, шел полным ходом, сам темп развития заметно ускорился. При всем индивидуальном различии, художники конца XIX - начала XX века имели некие общие черты. У их предшественников на протяжении двухвековой истории в прошлом всегда таился (в разное время понимаемый по-разному) источник этических, социальных, психологических проблем. А они, в свою очередь, будучи конкретно историческими и никогда (у художников-реалистов) не переставая быть объективно научно-историческими, имели самую органическую близость к современности. Это была близость идейная и вместе с тем образно-пластическая, живописная. Прошлое было увидено, понято и показано по-современному, выражено художественным языком современного человека.

1.1 Основные этапы творческой биографии М.А. Врубеля

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Его отец, Александр Михайлович был офицером. Будущий художник потерял мать очень рано. Анна Григорьевна (урожденная Басаргина) умерла, когда мальчику исполнилось 3 года. В 1859 г. отца Врубеля перевели в Астрахань, затем последовали частые переезды, детские годы Врубеля прошли в Санкт-Петербурге, где будущий художник занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств, кроме города на Неве, ему довелось пожить и в Саратове, и в Одессе. После окончания в 1874 г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении. Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина. Он был прекрасно образован и сведущ, особенно в гуманитарных науках, в Академии художеств много ему дали уроки Чистякова.

В творчестве каждого художника можно выявить периоды или этапы в творчестве. В ранний период своего творчества Михаил Александрович Врубель трудился в Киеве, куда приехал в 1884 году по приглашению известного историка, искусствоведа и археолога Адриана Викторовича Прахова для участия в реставрации Кирилловской церкви 12 века. Художник погружается в новую для него стихию монументальной церковной живописи. Он создаёт несколько самостоятельных росписей, где соединил средневековый канон с острым психологизмом нового времени. Взамен утраченных росписей, реставрирует купол Святой Софии. Для изучения византийского монументального искусства он отправляется в Венецию, где пишет 4 иконы для иконостаса Кирилловской церкви. По возвращении из Венеции в Киев Врубель оказывается в самом центре поисков большого национального стиля. Окончив работу в Кирилловской церкви, он сразу стал готовиться к новому, еще большему подвигу, к росписи Владимирского собора, которой тоже заведовал Адриан Прахов. В этих эскизах еще острее и необычайнее отразилась прозорливая фантазия Врубеля, роскошь красочного замысла и линейного ритма сочетались с неизъяснимо-страдальческим эзотеризмом: преображенная плоть, сияние радуг надмирных, лучи и нимбы запредельного света, струящиеся складки легких риз и взоры, грозные жуткие, узревшие несказанное... Но, Врубелю поручили только украсить орнаментом часть пилонов. Он вдохновенно выполнял и эту задачу (в конце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров в какую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научив многому Васнецова, который умело, использовал и врубелевский орнамент, и его реставрацию Кирилловских фресок, использовал именно так, как требовалось, чтобы толпа "приняла". Современники не позволили Врубелю слагать молитвы в доме Божием, и уязвленная гордость его стала все чаще обращаться к тому Духу тьмы и ненависти, который, в конце концов, испепелил его воображение, довел до безумия и смерти. Творческое равновесие было утрачено, заветная цель отодвинулась куда-то, начались и житейские невзгоды, борьба за кусок хлеба и, главное, сознание своей непонятости, беспросветного, обидного одиночества. Кульминация киевского периода - эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественно Киевский музей русского искусства); со времен древней иконописи русская живопись не знала цветовых гамм такой силы обобщения и воздействия. Не только вера и озарение, но и мучительные сомнения проступили тут с исповедальной искренностью, - неудивительно, что эскизы смутили официальную церковь и остались неосуществленными в большом масштабе, на стене.

Затем следовал Мамонтовский период, в 1889 году Врубель уезжает в Москву, где познакомился с С.И. Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В.А. Серов, И.И. Левитан, К.И. Коровий, В.М. Васнецов. В этот период жизни он создал значительное число произведений, исполнил иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова. Начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них - "Венеция" (1893, ГРМ) - создано по впечатлениям от поездки в Италию (1891-1892). Перед зрителем возникает город эпохи Возрождения во всем праздничном великолепии пышного карнавального шествия. Содержание картины "Испания" (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке". Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь, и ненависть. В некоторой близости к этой картине - "Гадалка" (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Она, прекрасная и загадочная, раскладывает карты, угадывая чью-то судьбу. Страстная любовь к природе помогает художнику передать ее красоту. Пышные гроздья врубелевской "Сирени" (1900, ГТГ), вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, оживают в сиянии звездной ночи. Прохладой, свежестью веет от этого большого холста. Кисть мастера предельно раскованная, каждый ее удар точен. Колера сиреневые и глубокие зеленые создают удивительное настроение спокойствия, умиротворенности.

Наиболее плодотворными в творчестве Врубеля были 90-е годы. Он работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, добился больших успехов в книжной иллюстрации.

В поздний период творчества Врубеля проявилась необыкновенная плодовитость, т.е. с 90-го года, когда он переехал в Москву, и до страшного приступа душевной болезни. Врубель, изысканно деликатный, с печатью истинной одухотворенности на лице - Врубель в период расцвета был очень далёк от Врубеля последних лет. Он был человеком увлекающимся и в своих увлечениях теряющим меру. Неуравновешенностью художник отличался всегда. Профессор Прахов уже о раннем киевском периоде, то есть когда мастеру было всего тридцать лет, рассказывал, что системы и равновесия в работе у Врубеля и тогда не было. Он, то с необычайным напряжением работал, поражая быстротой и неутомимостью, то впадал в прострацию, целыми неделями ничего не делал. В Москве эти черты только усилились. Уже в Киеве он жаловался на головные боли, а позднее, в Москве, периоды депрессии становятся частыми. Болезнь подползала медленно, и катастрофа 1902 года отнюдь не была неожиданной. Уже летом 1898 года художник начал постоянно жаловаться на головные боли, обычная незлобивость сменяется высокомерием, нетерпеливостью, раздражительностью, часто молчит. Но работа идет энергично. Этот, 1898 год, видимо, и надо считать началом болезни, "неврастеническим" периодом заболевания. В 1902 году преобладает возбужденное состояние. Обычно сдержанный, Врубель начинает говорить без умолку.

В том же году радостное событие его семейной жизни - рождение сына - было омрачено тем, что ребенок родился с "заячьей губой". Это глубоко поражает Врубеля, он начинает испытывать состояние тревоги, которое он выразил в своём шедевре начала 1902 года Портрет сына. Портрет сына, исключительная вещь в смысле мощи передачи в детском лице какого-то вещего страха и ужаса. Испуганное и скорбное лицо крохотного существа, промелькнувшего метеором в этом мире, полно необычайной выразительности и какой-то недетской мудрости. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности. Из всех портретов художника этот, вероятно, наиболее автопортретен. В недетски - осмысленных глазах младенца сквозит скорбь и тревога - те две главные ноты, которые неизменно присутствуют во всех автопортретах художника.

В это же время наступает переход от депрессии к маниакальному возбуждению. Консилиум врачей 25 марта 1902 года потребовал отъезда из Москвы, абсолютного покоя, прекращения работы. Врубеля раздражало, что врачи не понимали его психики - психики художника - и применяли к нему обычную мерку. Однако вскоре маниакальная экзальтация, осложненная бредовыми идеями, достигает такой степени, что художника помещают в психиатрическую лечебницу. Прерываются на полгода свидания даже с самыми близкими людьми: женой и сестрой. В университетской психиатрической клинике Врубель поступает под наблюдение профессоров В.П. Сербского и Ф.Е. Рыбакова. Летом клиника закрылась, и Врубеля поместили в лечебницу доктора Ф.А. Усольцева. С осени он снова в университетской клинике. Весной 1903 года наступает значительное улучшение. Это первая ремиссия, продолжавшаяся несколько месяцев и прерванная большой психологической травмой: в Киеве, по дороге в имение В.В. Мекк, куда направлялся Врубель с семьей, заболевает его сын и через два дня умирает от менингита. Это очень сильно потрясает художника. Больного отправляют в Ригу и помещают в городскую лечебницу. Наступает депрессивный период, продолжавшийся и в клинике Московского университета, куда больного перевозят осенью. Тем не менее, он начинает работать. Весной 1904 года положение художника осложняется ревматическими болями, которые его изнуряют. К лету 1904 года наступает вторая ремиссия. Врубель покидает клинику. Осенью он чувствует себя настолько окрепшим, что переезжает в Петербург с женой, получившей приглашение в состав Мариинской оперы. В это время Врубель очень много работает. Все значительные произведения 1904 и начала 1905 годов созданы были за зиму. В эти же годы Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов - "Портрет Н.И. Забелы на фоне березок" (1904, ГРМ).

С марта 1905 года вновь наступает ухудшение болезни. С этого года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: "Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель - он все творил".

За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова (1906. ГРМ). Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старался быть похожим на этот портрет. Врубель не успел завершить эту работу, в 1906 году художник ослеп. Чтение вслух и музыка являются единственным утешением для художника в последние годы его жизни. Вся его жизнь отошла в прошлое. Искусство, которому он служил и восторженно поклонялся, стало для него недоступно. Мир форм и красок безвозвратно погрузился в небытие. Прогрессирующая болезнь смирила художника, он ушел в себя. Стал тих, покорен, безропотен. Лишь изредка его охватывало беспокойство. Оно было результатом ретроспективной оценки своего творческого пути. Мучила мысль, что он дурно, грешно прожил свою жизнь. Наблюдавшие за ним в поздний период его пребывания в петербургской лечебнице рассказывали о слезах Врубеля, которыми сопровождались моменты депрессии, и о том, что иногда он простаивал целые ночи, считая это искуплением за грехи.

Так медленно, без внешних событий, но с депрессивным переосмыслением прошлого протекали для ослепшего художника четыре года страданий. Под конец Врубель стал тяготиться самим собой. И, если допустить правильность догадкам сестры, умышленно простудился, стоя под форточкой. В феврале 1910 года началось воспаление легких, перешедшее в скоротечную чахотку, и 1 апреля художника не стало.

1.2 Живопись М.А. Врубеля и русское искусство конца XIX века

В искусстве русской живописи рубежа XIX - XX веков, как и во всей русской художественной культуре, происходил пересмотр общественных, этических и эстетических ценностей мирового классического, в том числе, античного наследия, приобретавшего исторически-конкретный характер, многие художники обращаются к символизму, искусству, закономерно развивавшемуся в то сложное, неоднозначное время, искусству, "питающемуся фантазией". Отсюда их интерес к прошлому, сказочному, легендарному, к древним религиям и культурам, к мистике; их произведения изобилуют намеками, иносказаниями, символами.

Это можно наблюдать на примере творчества М.А. Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися ("Демон сидящий", 1890). Для произведений М.В. Нестерова характерны религиозно-нравственные искания ("Видение отроку Варфоломею"). Древнерусские мотивы интересно преломляются в полотнах В.М. Васнецова, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина. Приверженцем импрессионизма в русской живописи выступает К.А. Коровин ("У балкона", портрет Ф.И. Шаляпина).

Крупнейшим художником портретного жанра стал В.А. Серов. Его портреты - вершина этого жанра в искусстве XIX - начала XX века, как бы итог его предшествующей истории. Для них свойственен глубокий внутренний психологизм, сложная и гармоничная игра цветов и рефлексов, композиционная целостность (портреты "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", К. Коровина, 3. Юсуповой, М.Н. Ермоловой, О.К. Орловой и др.). Занимался мастер также и пейзажами, и жанровыми, и историческими сюжетами.

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 90-х гг. в группу "Мир искусства". Им претили равно и академическая склонность, и некоторая прямолинейность и назидательность передвижников. Мирискусники провозгласили принцип автономности искусства от жизни и свободу творчества художника. Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном искусстве. К старшему поколению группы принадлежали А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, а также С.П. Дягилев, меценат, организатор "Русских сезонов" в Париже, который немало содействовал открытию выставок "Мира искусства". Вероятно, единственной чертой, объединявшей мирискусников, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с "Миром искусства", кроме уже названных имен, были связаны Н. Рерих и В. Серов, Ф.

Малявин и М. Врубель, Б. Кустодиев и З. Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные станковые произведения. Они были авторами великолепных иллюстраций (А. Бенуа, "Медный всадник" А.С. Пушкина; "Русские сказки"; Е. Лансере, "Хаджи Мурат" Л.Н. Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и "Русских сезонов".

Таким образом, в начале XX века процесс обновления искусства, да и многих других сфер культуры, шел полным ходом, сам темп развития заметно ускорился. При всем индивидуальном различии, художники конца XIX - начала XX века имели некие общие черты. У их предшественников на протяжении двухвековой истории в прошлом всегда таился (в разное время понимаемый по-разному) источник этических, социальных, психологических проблем. А они, в свою очередь, будучи конкретно историческими и никогда (у художников-реалистов) не переставая быть объективно научно-историческими, имели самую органическую близость к современности. Это была близость идейная и живописная. Прошлое было увидено, понято и показано по-современному, выражено художественным языком современного человека.

Глава 2. Фантастические образы М.А. Врубеля

Творчество неординарного художника - Михаила Александровича Врубеля наполнено удивительными фантастическими образами. Его картины «Демон», «Пан», «Царевна-Лебедь», «Царевна Волхова», «Жемчужина» и другие являются очень убедительными для зрителя фантастическими образами, они исполнены внутренним волшебным содержанием и внешним фантастичным обликом. На протяжении всей творческой деятельности, Михаил Александрович Врубель, неоднократно обращался к фантастическим образам и сюжетам. Даже те работы художника, которые были созданы в ранний период творчества и не несли фантастического содержания, содержат в себе настроение таинственности и кажутся слегка непонятными, необычными. Его неповторимый, художественный почерк придавал даже реалистичным образам и сюжетам, настроение и характер «фантастичности».

Своеобразная художественная манера Михаила Александровича, которая ярко выделялась своей индивидуальностью и самобытностью, позволила художнику создать фантастические образы, оставляющие глубокое впечатление у зрителя.

Колорит М.А. Врубеля, в работах представляющих фантастические образы, являет собой тонкое взаимоотношение смешанных цветов. За счет сопоставления цветовых пятен, полотна играют и создают впечатление «мозаичной» кладки мазков.

Нельзя не отметить и ту особенность построения композиции художником, которая ярко раскрывает и особенность его неоднозначного творческого мышления, Михаил Врубель не подчинял задуманный рисунок тому что имел под рукой. Поэтому он часто добавлял накладки к начатому рисунку там где ему не хватало места для воплощения образа возникшего в воображении в конкретном размере или формате. Он не пытался подчинить рисунок условностям, то есть имеющемуся под рукой листку бумаги. Он починял условности своему воображению.

В произведениях художника, фантастическими являются не только образы или сюжеты, но и моменты которые художник выбирал, чтобы запечатлеть на холсте. Очень интересно, что художник представляет зрителю тот или иной фантастический образ или сюжет в особенный, драматичный или даже не постижимый момент. К примеру, в картине «Царевна-лебедь» мы видим мгновение перевоплощения фантастического создания из лебедя в девушку и это не только перевоплощение внешнее - это действо имеет и внутренние душевные перемены в настроении Царевны-лебедь. Врубель выбирал для картин сложный и удивительный миг, когда в сердце героя происходили сложные размышления, противоречивые желания, события ни как не вписывающиеся в реальную бытовую действительность.

2.1 «Фантастическое» в фольклорной живописи М.А. Врубеля

Михаил Александрович Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни работал художник, он создавал выдающиеся произведения. Однако произведения созданные художником на тему русских сказок и былин, особенно ярко выявили неординарный талант мастера передавать «фантастическое» и его способность идти впереди своего времени. Гениальный художник даже обогнал свое время и не только благодаря огромной творческой силе, но и богатству художественных образов, которые теснились постоянно в его сознании. Цикл произведений на тему фольклора, в творчестве художника создавался в годы зрелого творчества. Любовь к музыке привела Врубеля в частною оперу Мамонтова, где он сблизился с Н.А. Римским - Корсаковым и принял участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Интерес к фольклору и народному творчеству проявился в Абрамцеве. Многие творческие искания художника связаны с этим местом, где художник даже возглавлял керамическую мастерскую, и создал серию своеобразных скульптур - майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова», «Купава». Художник находит в русском фольклоре, к образам которого постоянно обращается в 90-е годы, нечто глубоко эстетичное в личности человека - «музыку цельного человека». Врубеля не привлекают иллюстрации к каким-либо определенным былинам или сказкам, он стремится проникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть на мир их глазами.

«Фантастичности» в своих фольклорных работах, М.А. Врубель достигал через фактуру красочной поверхности, выразительность мазков, колорит, композицию и через построение объема. Художественный язык М.А. Врубеля основывается на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиций русского академического искусства, которые были обогащены самобытностью творческого мировоззрения художника. В творчестве Михаила Врубеля соединились две тенденции реалистическая и романтическая.

Основу колорита художника составляют три цвета золотистый, пурпурный, сине-лиловый. Данный колорит характерен для его творчества в общих чертах, но в зрелом творчестве художник использует более темные, насыщенные, мрачные оттенки его цветовой гаммы. В работах Михаила Александровича колористическое решение всегда гармонично с образно-символическими и стилистически поставленными задачами. Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они почти не уловимы, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц.

Михаил Александрович создавал настроение и характер «фантастичности» в фольклорных произведениях творческой манерой, которая характеризуется декоративностью и обостренной экспрессией византийского и древнерусского искусства, цветовым богатством венецианской живописи.

Фантастичность произведений М.А. Врубеля ярко проявляется не только в интригующем колорите, своеобразном композиционном решении, неповторимой художественной манере, но и в удивительной интерпретации не целиком реалистичной, зачастую анатомически не верной, но локально правдивой с почти ювелирной проработкой деталей фантастических образов и сюжетов. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий; кристаллики льда, образующие узоры на стеклах; игру света и тени, и отражал свои знания и чувства в своих произведениях. И поэтому художественные произведения Михаила Александровича позволяют не только ощущать визуально фантастический образ или сюжет, но чувствовать и верить в него эмоционально.

2.2 «Фантастическое» в произведениях М.А. Врубеля на тему Демона

Талантливый и ни на кого не похожий в своей творческой деятельности Михаил Врубель работал над разными образами, сюжетами и темами. Много творческих сил художник уделил иллюстрациям литературных произведений гениальных русских и зарубежных писателей. К одной из наиболее известнейших тем в творчестве художника следует отнести тему Демона, главного героя одноименного литературного произведения М.Ю. Лермонтова. Художник возвращался к этому фантастическому образу в разные творческие периоды своей жизни. Как известно, существует мнение, что тема Демона занимает центральное место в творчестве художника. Образ Демона действительно часто встречается в творчестве М.А. Врубеля. В 1891 году художник написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова под редакцией П.П. Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме «Демон». В 1890 году Михаил Александрович создал картину «Демон сидящий» в доме Саввы Мамонтова в Москве, в 1899 году была написана картина «Демон летящий» где Демон представлен как властелин мира. В 1901-1902 годах художник дописывал свою последнюю работу - «Демон поверженный» в ней герой изображен на грани гибели. В творчестве гениального художника существует также множество графических набросков, эскизов и скульптур посвященных образу Демона.

Во всех работах посвященных образу Демона фантастичность выступает в каждой линий и контуре фигуры Демона. Образ героя иррационален и в то же время близок зрителю своей противоречивостью, сложностью, сомнениями, страданиями, и другими чувствами близкими человеческой натуре. Фантастичность заключена и в облике Демона, которого не возможно рассмотреть, но который приближен к зрителю композиционным решением, и все же не уловим.

«Фантастичность» заключается и во внутреннем содержании легендарного образа, внутри героя одолевают не реальные фантастические переживания и чувства, которые не постижимы для человека.

Врубель видит в своем герое, прежде всего, воплощение творческого духа эпохи, ведущий человека крестным путем страсти и смерти к познанию бессмертия и высшей красоты. Страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый, по словам художника, он олицетворяет вечную борьбу человеческого духа, «не находящего ответ на свои сомнения ни на земле, ни на небе. В тему духовного мятежа вплетаются черты жертвенности и скорби. Демон Врубеля ближе всего поэтическим образам философии Ф. Ницше, его Христа-Диониса, и отражает характерное для религиозных исканий эпохи стремление примирить христианство и язычество.

Сверхчеловеческие черты врубелевского Демона нейтрализуются его отстранено-созерцательной природой. С другой стороны высокая степень духовной концентрации в состоянии героя Врубеля перекликается с учением Шопенгауэра о противостоянии «мировой воле» с помощью экстатического творческого созерцания, открывающего сознанию высшие формы Прекрасного, как абсолютные идеи, то, что он называл «высшим благом и состоянием богов». Таким образом, Демон в значительной мере отражает отвлеченную идею некоего духовного состояния, нежели является персонификацией определенного героя.

2.3 Художественно-стилистический анализ цикла произведений живописи М.А. Врубеля посвященных теме русских сказок

В конце 1890-х гг. многие сферы культуры были объяты «неорусскими» поисками в русле стиля модерн. Как известно в мае 1898 года Врубель признался Римскому-Корсакову, что под его влиянием решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду. Древность привлекала мастера первозданной чистотой и духовным здоровьем, гармонией между человеком и природой. Врубелевский «Богатырь» (1898, ГРМ) - порождение окружающей природы, которая дает этому гиганту величие и мощь. Человек и конь, словно одно целое, гармонично вписывающееся в окружающую среду. Панно написано с типично «врубелевским» пониманием большой формы - монументальной и декоративной одновременно.

Перед художником была проблема не только замены традиционных мифологических образов, но и воплощения идейной атмосферы фольклорного произведения под углом зрения национального типа, характера и идеала. Благодаря успехам реалистического метода в изображении народной жизни, национальной природы, происходит как бы сближение реальных крестьянских и эпических фольклорных образов. Врубель находит прототипы своих героев в народной среде, и, более того, рассматривая былины как поэтическую интерпретацию подлинной истории, собирая документальные материалы художественного наследия, он работал над фольклорной картиной словно над жанровым произведением. Облик целого народа персонифицировался в былинно-эпических персонажах. Отчетливо начинает прослеживаться тенденция к раскрытию метода различных видов народного творчества, усиливается искание национального стиля не столько в трактовке самих героев фольклора, сколько, в общем, его содержании, идее. Не случайно у художников в конце XIX века росло стремление сформулировать особенности творчества, опирающегося на национальные традиции.

На этом фоне всеобщее внимание русского общества к народному поэтическому творчеству рано захватило М.А. Врубеля. Черпая из широкого круга художественного наследия, Врубель вычленял славянские и античные мифологические образы, очищая последние от классицистических и академических традиций. Несомненна в его картинах и метафоричность эпических образов. Проникая в поэтику фольклора и трактуя эпос драматически, он в крайне редких случаях отрывался от реальной почвы народной фантазии. При этом, Врубель активно привносил в фольклор свое, личное, как делали его великие предшественники русской литературы - эти две великие традиции воспринимались им нередко опосредованно: через музыку, театр, в синтезе различных искусств. Исходя из общей концепции своего творчества, изображая не столько сюжет былины, сколько ее идею, Врубель более, чем кто-либо из современников, фантазировал в трактовке фольклорно-эпических образов. Если у Васнецова поэтический мотив трактовался как реальное событие, то образы Врубеля передают необратимость времени. Тема драматического движения времени, равно почерпнутая в литературе и в фольклоре, заставила его обратиться к триптиху, то есть глубже проникнуть в поэтику эпоса. В то же время, благодаря Врубелю, мифологическое содержание стало материалом для воплощения в метафорическо-аллегорической форме драматического пафоса действительности, общественных противоречий. Работы мастера наполнены сложным сплавом чувств и мыслей.

В картине «Пан» греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж - безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца. Фактура его сильного тела сливается в одно органическое целое с землей, травами, воздухом и водой. Здесь и изобразительно-поэтическое олицетворение образа эллинской мифологии и его необычайная русификация. Это козлоногое существо с цевницей в руке - бог природы, но природы северной. Мшистая фактура его тела приспособлена к влажным низинам, звуки его цевницы сливаются со скрипучим криком дергача и теми шорохами, что наполняют северный вечер. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине «Царевна-Лебедь». Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы случайно увидели волшебное мгновение, где в долю секунды лебедь оборачивается прекрасной девушкой и миг столь короток, что сложно уловить метаморфозу пышных крыльев в легкие руки. Лучи заходящего солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Девушка оборачивается, и мы видим хрупкое и изящное лицо. Эту картину можно считать сценическим портретом жены художника Забелы-Надежды Ивановны. Мозаичная система письма в сочетании с широким четким мазком стала характерной особенностью художника, который в юности увлекался минералогией, а с возрастом подолгу изучал игру граней драгоценных камней. В картине мерцают бирюзовые, голубые, изумрудные самоцветные камни узорчатого венца-кокошника и белоснежные крылья излучают перламутровый, жемчужный свет.

Заключение

Замечательный художник М.А. Врубель является крупнейшим представителем символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Разносторонний и многогранный мастер успешно пробовал творить в разных техниках и жанрах искусства. В графике, живописи и даже скульптуре он выделялся высокой художественностью и неординарностью. М.А. Врубель был успешен и неповторим в портретной живописи, в работе над декорациями для театральных постановок и в монументальных росписях на религиозный сюжет.

Михаил Александрович внес уникальный вклад в русское искусство рубежа XIX - XX веков. Он шел впереди своего времени и редко был постижим для современников. Художник ярко контрастировал своей художественной индивидуальностью на фоне других мастеров. Он выделялся и оставлял глубокое впечатление для современников и потомков. Самобытная манера Врубеля - особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» - не оставляла равнодушным ни знатока ни любителя живописи.

Значительное место в творчестве художника занимают фантастические образы и сюжеты на тему русских сказок и былин, которые прославили художника и привлекли к нему внимание историков искусства разных эпох, в том числе и современной действительности. На рубеже XIX - XX веков художники-реалисты находят прототипы своих героев в народной среде, и, более того, рассматривая былины как поэтическую интерпретацию подлинной истории, собирая документальные материалы художественного наследия, они работали над фольклорной картиной, словно над жанровым произведением. Облик целого народа персонифицировался в былинно-эпических персонажах.

Наступило время, когда пристальное внимание профессиональных мастеров к фольклору «в самых различных формах его проявления оказалось важнейшей особенностью художественных исканий эпохи». Отчетливо начинает прослеживаться тенденция к раскрытию метода различных видов народного творчества, усиливается искание национального стиля не столько в трактовке самих героев фольклора, сколько, в общем его содержании, идее. Не случайно у художников в конце XIX века росло стремление сформулировать особенности творчества, опирающегося на национальные традиции.

На этом фоне всеобщее внимание русского общества к народному поэтическому творчеству рано захватило М.А. Врубеля. Черпая из более широкого, чем Васнецов, круга художественного наследия, в том числе фольклорного, Врубель вычленял славянские и античные мифологические образы, очищая последние от классицистических и академических традиций. Несомненна в его картинах и метафоричность эпических образов - проникая в поэтику фольклора и трактуя эпос драматически, он в крайне редких случаях отрывался от реальной почвы народной фантазии. При этом, Врубель активно привносил в фольклор свое, личное, как делали его великие предшественники русской литературы - эти две великие традиции воспринимались им нередко опосредованно: через музыку, театр, в синтезе различных искусств.

Исходя из общей концепции своего творчества, изображая не столько сюжет былины, сколько ее идею, Врубель более, чем кто-либо из современников, фантазировал в трактовке фольклорно-эпических образов. Если у Васнецова поэтический мотив трактовался как реальное событие, то образы Врубеля передают необратимость времени. Тема драматического движения времени, равно почерпнутая в литературе и в фольклоре, заставила его обратиться к триптиху, то есть глубже проникнуть в поэтику эпоса. В то же время, благодаря Врубелю, мифологическое содержание стало материалом для воплощения в метафорическо-аллегорической форме драматического пафоса действительности, общественных противоречий. Работы мастера наполнены сложным сплавом чувств и мыслей, а его Микула Селянинович стал гениальным открытием эпического образа крестьянина-землепашца, героем, вызванным эпохой кануна революционных катаклизмов в России. врубель фантастический фольклор живопись