Академия художеств

Размещено на http://www.allbest.ru/

Элистинский колледж искусств им. П. О. Чонкушова

Контрольная работа

по дисциплине: «История отечественной культуры»

на тему: «Академия художеств»

АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ в России, основана в Санкт-Петербурге в 1757, с 1764 - Императорская академия художеств, высшее учебное художественное учреждение.

Идея создания «Академии наук и художеств» в России впервые была высказана императором Петром I еще в кон. 1690-х. «Академия трех знатнейших художеств», закрытое учреждение с отделениями живописи, скульптуры и архитектуры, была учреждена в Петербурге в 1757, в царствование императрицы Елизаветы Петровны, по инициативе ученого М. В. Ломоносова и просветителя графа И. И. Шувалова. Именно Шувалов стал первым директором академии, пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников, а в 1758 подарил академии свою художественную коллекцию, которая положила начало библиотеке и музею. Учебные классы открылись в 1758, первый выпуск состоялся в 1762. В 1764 императрицей Екатериной II был утвержден устав и штаты академии, которая получила статус Императорской. Академия стала государственным учреждением, которое регламентировало художественную жизнь России, распределяло официальные заказы и присуждало академические звания. Академия получила самоуправление -- ее возглавлял Совет профессоров и президент.

В том же году по проекту архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова началось строительство каменного здания академии на берегу Невы, которое закончилось в 1788. В 1764 при академии было открыто Воспитательное училище, в которое принимались дети 5--6 лет. После 9-летнего обучения учащиеся завершали образование в одном из высших классов -- историческом, портретном, гравюрном, скульптурном, архитектурном. При выпуске учащиеся должны были выполнить произведение на заданную тему -- «программу». С 1767 награжденные золотой медалью выпускники академии направлялись совершенствоваться за границу. С 1770-х в ИАХ начали проводиться выставки произведений искусства.

В 1802 при президенте А. С. Строганове устав академии был дополнен новыми статьями, повысившими ее статус в области общественно-художественной деятельности, утвердившими ее главенствующую роль во всех сферах художественной жизни. В частности, академия получила право заниматься проектами городского строительства, в том числе в столице, проводить архитектурные и художественные конкурсы. Педагоги и ученики академии участвовали в возведении и оформлении Казанского и Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, храма Христа Спасителя в Москве. Академия выступала инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали ее выпускники, а также музеев при художественных учебных заведениях.

В 1840 было закрыто Воспитательное училище и оставлены лишь учебные классы. С 1843 президентами назначались только лица императорской фамилии. В 1847 при академии было учреждено Мозаичное заведение в составе художественного и технического отделений. По уставу 1859 академия утратила самоуправление и была подчинена Министерству императорского дворца. Во время подъема демократического художественного движения из академии ушли 13 ее выпускников во главе с И. Н. Крамским, которые создали самостоятельное объединение «Артель художников».

Благодаря деятельности крупных педагогов, в том числе выдающегося преподавателя П. П. Чистякова, академия и во 2-й пол. XIX в. сохраняла свое значение главной в России школы художественного образования. В 1893 был утвержден новый устав, который вернул академии самоуправление. Учебные классы были преобразованы в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры (ВХУ), при котором были открыты мастерские во главе с выдающимися художниками И. Е. Репиным, В. Е. Маковским, И. И. Шишкиным, А. И. Куинджи и др. ИАХ было предоставлено право утверждать проекты монументальных сооружений.

Музей академии, основанный графом И. И. Шуваловым в 1758, за время своего существования собрал ценнейшую коллекцию западноевропейской и русской живописи, рисунка, скульптуры, архитектурных моделей и чертежей, на которых учились все поколения студентов. На основе этой коллекции в 1895 был основан Русский музей императора Александра III.

В 1918 академия была закрыта, часть художественных коллекций была передана в Государственный Эрмитаж. Вместо ВХУ после ряда преобразований в 1932 был создан Институт живописи, скульптуры и архитектуры. В 1933--1947 в бывших зданиях ИАХ располагалась Всероссийская академия художеств, преобразованная затем в Академию художеств СССР. Ныне в этих заданиях располагается музей, архив, библиотека и другие учреждения Санкт-Петербургской академии художеств.

Среди выпускников Императорской академии художеств выдающиеся мастера изобразительных искусств: А. П. Лосенко, Ф. И. Шубин, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, И. Е. Старов, А. А. Иванов, К. П. Брюллов, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. И. Суриков, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. П. Прокофьев, М. М. Антокольский, А. Н. Воронихин, Н. Л. Бенуа, К. А. Тон, И. А. Фомин, В. А. Щуко и др.

Впервые в русской архитектуре четко обозначились принципы классицизма в проекте этого здания. Чтобы обеспечить хорошую освещенность аудиторий, зданию была придана форма четырехугольника с вписанной в него окружностью (диаметр двора составляет 40 метров). Внутренние помещения отличаются простотой и четкостью планировки.

Сейчас в здании находится Академия живописи, скульптуры и архитектуры. Набережная перед Академией украшена самыми древними памятниками Санкт-Петербурга - фигурами египетских сфинксов.

Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств хранит одно из наиболее значительных архитектурных собраний мира. Около полусотни тысяч единиц хранения представляют материалы по русской и западно-европейской архитектуре от античности до XX века, содержащие оригинальные проектные чертежи, обмеры, акварели, рисунки и модели.

Богатство и разнообразие архитектурных коллекций музея во многом определилось его существованием в структуре Академии художеств в Санкт-Петербурге, основанной в 1757 году как центр деятельности в области изобразительного искусства и архитектуры, а также как высшее учебное заведение. академия архитектурный музей искусство

Архитектурное собрание музея РАХ ценно не только своим художественным уровнем, оно актуально для исследователей, реставраторов и широкого круга любителей искусств. Хранящиеся в музее оригинальные и обмерные чертежи постоянно используются для реставрации и воссоздания памятников архитектуры. К материалам отдела архитектуры обращались, например, при воссоздании снесенного в 1931 году московского храма Христа Спасителя, знаменитого памятника героям Отечественной войны 1812 года, а также при восстановлении в 2000 году пострадавшего в годы второй мировой войны храма Святого Владимира в Херсонесе (близ Севастополя, построенного в XIX веке в память крещения князя Владимира Святославича, которому принадлежит заслуга утверждения христианства на Руси). В настоящее время богатая коллекция чертежей знаменитого создателя Исаакиевского собора в Петербурге Огюста Монферрана, используется для реконструкции парка Екатерингоф, предполагающей строительство по его проектам изящных парковых павильонов в мавританском и готическом стилях. Можно привести еще множество подобных примеров практической ценности архитектурного фонда музея РАХ. Его богатство позволяет музею активно участвовать в отечественных и зарубежных выставочных проектах.

Живопись

Начало собранию живописи положил первый президент Академии И. И. Шувалов, от коллекции которого до наших дней дошла только одна картина венецианского живописца Андреа Челести «Избиение младенцев». Это полотно, как и картины художников различных европейских школ (итальянской, немецкой, фламандской, французской, бельгийской) 15 - 19 веков дают возможность представить круг имен, на изучение творчества которых ориентировалась Академия художеств. Работы живописцев Ле Лоррена, Луки Джордано (всего в музее их семь), Пьера Франческо Мола, Анжелики Кауфман, Аннибале Карраччи, Гверчино, Г. Ладзарини, Абрахама Хондиуса, Антона Рафаэля Менгса, Георга Филиппа Ругендаса, Эжена Вербукховена, Баренда Корнелиса Куккука и других мастеров

были частью исторической коллекции Академии и ориентировали будущих художников на эталоны композиции, цветовых и световых решений. Копирование с произведений этих живописцев было одним из обязательных этапов академической системы подготовки.

Собрание живописи включает и ряд первоклассных образцов «россики» - произведений иностранных художников, живших и работавших в России - И. Ф. Гроота, Ж. Б. Лампи, Ж. Л. Моанье, И. Дроллингера.

Копировали не только с «оригиналов», но и с копий очень высокого качества (например, с шедевров Рафаэля, Гвидо Рении, Веронезе), которые специально покупали или передавали в Академию. Ее лучшие выпускники, получавшие кроме золотой медали за исполнение итоговой программы право на пенсионерскую поездку за границу для усовершенствования (за счет правительства, выплачивавшего пенсион), по заданию Совета профессоров, находясь в Италии, Испании или Германии, выполняли копию в величину оригинала с какого-либо выдающегося произведения. Эта копия с одной стороны служила хорошей школой для пенсионера, подтверждала его мастерство, с другой - сама становилась образцом для изучения воспитанниками Академии. Собрание копий кисти К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни, П. В. Басина, часть которых украшает парадные Рафалевский и Тициановский залы, является одним из самых полных и отличается очень высоким качеством исполнения; среди них есть и копии европейских художников

С начала существования Академии в ее собрании оставались лучшие учебные этюды, эскизы, программы (т.е. задания на обязательные темы) на серебряные и золотые медали, на звания академика и профессора (конец XVIII - начало XIX в.). И сейчас они составляют значительную и очень ценную часть коллекции. Круг имен - от К. Д. Флавицкого, И. Н. Крамского, К. А. Савицкого, П. П. Чистякова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина, Б. М. Кустодиева, Г. Н. Горелова, Д. Н. Кардовского, Н. К. Рериха, И. Г. Мясоедова, А. П. Рябушкина, Н. И. Фешина - до работ малоизвестных художников, выполненных на высоком профессиональном уровне, что подтверждает достижения академической школы.

Мастерские произведения А. П. Антропова, Н. И. Аргунова, К. П. Брюллова, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге, И. И. Шишкина, наряду с прекрасной портретной галереей профессоров, почетных членов и президентов Академии художеств работы европейских и русских художников XVIII-XIX вв. составляют гордость коллекции.

Исключительно интересны и подготовительные картоны Ф. А. Бруни к росписям Исаакиевского собора; росписи Дж. Б. Скотти и Дж. Феррари, находившиеся в Таврическом дворце, росписи И. Дроллингера на даче А. П. Брюллова в Павловске (по эскизам самого архитектора).

Малоизвестна широкому кругу специалистов часть коллекции, связанная с учебным процессом 1920-х -1930-х гг. (живописные работы и эскизы театральных декораций и костюмов).

Советская художественная школа в ее классическом воплощении представлена учебными работами и дипломными картинами И. И. Бродского, А. И. Лактионова, Ю. М. Непринцева, Е. Е. Моисеенко, Т. Т. Салахова и других живописцев. Хранящиеся в фондах натурные постановки и эскизы композиций 1940-х - 1960-х гг. составляют значительную часть собрания и являются ценным свидетельством наивысшего подъема школы советской эпохи. Коллекция отражает разные пути развития ленинградской и московской живописной традиции - с 1947 г. до 1980-х гг. в музей поступали лучшие учебные и дипломные работы не только Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, но и московского Института им. В. И. Сурикова, тоже входящего в систему Академии художеств.

Сейчас живописный фонд пополняется за счет даров художников, учившихся и преподававших в Академии (или их семей), почетных членов Российской Академии художеств.

Скульптура

Собрание скульптуры музея довольно обширно, но достаточно специфично. Первыми поступлениями стали слепки с античной и европейской скульптуры XII - XIX вв., скульптуры Древнего и Ближнего Востока, древнерусской монументально-декоративной пластики. Это уникальная по полноте и качеству коллекция, состоящая из более чем 3000 единиц хранения. Слепки играли важную роль в процессе обучения молодых ваятелей, копирование «антиков» было обязательным для будущих художников всех специальностей.

В отделе скульптуры есть и некоторое количество подлинных произведений античной, европейской и древнерусской пластики. Это и фрагмент мраморного древнегреческого надгробия, голова мужчины из Пальмиры; датированная III-IV вв., три терракотовые рельефа, относящиеся к концу XVIII столетия, этюд натурщика 1764 г. - прекрасные произведения мастеров французской школы. Интересны и деревянные позолоченные скульптуры и фрагменты внутреннего убранства (иконостаса) церквей Симеона и Анны, Спаса на Сенной в Санкт-Петербурге.

Большой интерес представляют терракотовые рельефы итальянских мастеров эпохи барокко из коллекции венецианского кавалера А. Фарсетти, подаренные им Императорской Академии художеств в самом начале XIX в.

Как и другие собрания Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, скульптурный отдел на протяжении XVIII - XIX вв. пополнялся за счет лучших учебных работ воспитанников Академии. Это этюды в гипсе, выполненные в натурном классе (например, этюд натурщика 1769 г. Ф. Ф. Щедрина, удостоенный малой серебряной медали), эскизы композиций («Ганимед с орлом» Н. С. Пименова - похвала Совета АХ) и программ (самые ранние 1772 г. - М. И. Козловского и Ф. Ф. Щедрина на сюжет «Изяслав Мстиславович и войны»); пенсионерские работы (в отличие от учебных, уже не рельефы, а круглые скульптуры, к примеру, «Прометей» Ф. Г. Гордеева, 1769 г.; «Купальщица» Н. А. Лаверецкого, 1869 г.); программы, удостоенные тех или иных званий. Среди последних - И. И. Подозерова «Портрет скульптора Н. С. Пименова», 1868 г., звание академика и его же «Ева», 1881 г., звание профессора

Неплохо представлено творчество М. М. Антокольского - около сорока его работ, выполненных в гипсе, дают возможность изучить стиль автора вплоть до последних дет жизни (статуя Петра I, 1872 г.; «Христос перед судом народа» 1874 г.; модель надгробия М. А. Оболенской, 1875 г.; проект памятника Екатерине II в Вильно, 1900 г.).

Интересны рельефы Г. Р. Залемана (части фриза «Олимпийские игры» для Музея изящных искусств в Москве, воск; «Похороны Ахилла» - рельеф, над которым мастер трудился последние годы жизни).

Разносторонне представлено творчество В. А. Беклемишева (жанровая группа «Деревенская любовь», 1896 г., портретные скульптуры П. И. Чайковского, бюсты В. Е. Маковского, А. И. Куинджи, Н. Н. Дубовского) и его ученицы и жены Е. И. Мишевой.

Портретные статуэтки работы И. Я. Гинцбурга доносят облик И. К. Айвазовского, В. В. Верещагина, В. И. Сурикова, Н. П. Кондакова. М. А. Чижов лепил П. Н. Грузинского, М. П. Боткина - целая портретная галерея запечатлела выдающихся деятелей науки и культуры. Отдельный раздел составляют мастерские произведения русских и иностранных ваятелей.

Советская художественная школа состоит из учебных и дипломных работ, выполненных в мастерских А. Т. Матвеева, М. Г. Манизера, В. В. Лишева, Н. В. Томского и других скульпторов; творческих произведений В. В. Лишева, М. А. Керзина, М. Г. Манизера, анималистов Г. И. Малышева и В. Я. Воробьева. Бюсты И. В. Крестовского, выполненные в 1950-е гг., запечатлели архитекторов П. С. Смирнова и Л. В. Руднева, живописцев М. П. Бобышова и П. П. Белоусова, искусствоведов И. А. Бродского и И. А. Бартенева.

Отдельный раздел - коллекция прикладного искусства, куда входит античная керамика и медали. В первую группу входят красно- и чернофигурные сосуды и светильники, фрагменты мелкой пластики древнегреческих мастеров VI-IV вв. до н.э. Наибольший интерес представляет аттический чернофигурный кратер, датированный последней четвертью VI в. до н. э.

Академические нагрудные медали и слепки исполнены известными медальерами: медаль Императорской Академии художеств И. Е. Егера из серебра относится к концу XVIII в.; большая поощрительная медаль «За успех в рисовании» П. П. Уткина (выполнена из серебра М. В. Кучкиным; медаль Императорской Академии художеств «Достойному» П. П. Уткина (бронза, 1830-е - 1840-е гг.); медаль Императорской Академии художеств «Преуспевающему» работы А. П. Лялина (1850-е -1860-е гг., бронза); серебряные нагрудные значки выпускников Императорской Академии художеств 1898 и 1913 гг.

Графика

Музей Академии художеств обладает одним из крупнейших в России собранием академического учебного рисунка XVIII-XX вв. Его основу составляют штудии, выполненные воспитанниками и выпускниками Академии с гипсовых слепков и с натуры, копии с выдающихся произведений изобразительного искусства и вполне самостоятельные композиции. На примере этой уникальной коллекции возможно подробно проследить пути развития отечественной художественной школы со времени основания Академии в середине XVIII века и до наших дней. Свидетельством постоянной востребованности такого рода материала служит регулярное участие экспонатов фонда рисунка в многочисленных выставках как в России, так и за рубежом.

Но значимость коллекции учебного рисунка отнюдь не исчерпывается ее методическими достоинствами, поскольку ряд входящих в нее произведений, несомненно, имеет самостоятельную художественную ценность. В первую очередь здесь следует назвать пенсионерские работы основателя академической художественной школы А.П.Лосенко и одного из первых профессоров Академии П.И.Соколова, выполненные ими уже после окончания учебы во время стажировки за границей. Эти листы, наряду с их мастерскими эскизами и этюдами, были куплены Академией у родственников художников еще в конце XVIII века. Штудии с антиков и с натуры, копии росписей эпохи Возрождения и барокко не только отличаются высочайшим профессионализмом, но, кажется, впитали в себя сам воздух города Рима - этого уникального кладезя многовекового культурного наследия человечества.

В собрании рисунка хранятся и натурные штудии выдающихся русских художников первой половины XIX века - профессоров Академии К.П.Брюллова, О.А.Кипренского, А.И.Иванова, А.Е.Егорова, В.К.Шебуева, Ф.А.Бруни. Среди них - этюд к знаменитому «Гению искусств» Брюллова, «Группа из двух натурщиков» Бруни, принесшая тринадцатилетнему автору высокую награду - серебряную медаль, и «Натурщик со спины» Егорова, который безоговорочно признается одним из лучших рисунков за всю историю существования Академии.

Широко представлен в коллекции музея учебный рисунок второй половины XIX века - среди работ, многие из которых были оставлены в Академии в качестве образцов, имеются рисунки известных впоследствии художников и педагогов П.П.Чистякова, В.Е.Савинского, Н.С.Самокиша, К.Е.Маковского, Ф.А.Малявина, Б.Д.Григорьева, Ш.Л.Абугова.

Натурные штудии учеников и пенсионеров Академии начала XX века нередко являют собой пример удачного сочетания академических традиций с лучшими достижениями европейских художественных школ - таковы этюды углем, выполненные Д.Н.Кардовским в школе А.Ашбе в Мюнхене и великолепные сангины В.И.Шухаева и А.Е.Яковлева - выпускников мастерской Кардовского в Высшем художественном училище при АХ.

Однако собрание рисунка далеко не исчерпывается только учебными работами. В большую и разнообразную портретную галерею музея входят акварели П.Ф.Соколова и К.Гампельна, И.Н.Крамского, В.Е.Савинского и А.П.Остроумовой-Лебедевой, силуэты Е.С.Кругликовой. В Академии издавна практиковалось собирательство изображений ее видных деятелей и лучших педагогов, обычно выполненных также непосредственно связанными с Академией художниками, эта коллекция постепенно пополнялась портретами учеников и выпускников. Среди них - произведения И.Е.Репина (в том числе и портрет президента АХ Великой княгини Марии Павловны), динамичные карандашные наброски, сделанные К.А.Сомовым с соучеников по мастерской И.Е.Репина, и его собственный пастельный портрет кисти его близкой приятельницы и тоже ученицы Репина Е.Н.Званцевой, салонный «Портрет архитектора М.И.Рославлева» работы С.А.Сорина, малоизвестные изображения И.Е.Репина и М.А.Врубеля в бытность их учениками Академии и многое другое.

Музей обладает неплохой коллекцией карандашных рисунков знаменитых русских пейзажистов второй половины XIX века - Ф.А.Васильева и И.И.Шишкина - их работы специально приобретались Академией в качестве образцов для пейзажного класса. В стиле национального историзма выполнен гуашью очаровательный городской пейзаж А.П.Рябушкина «Зимнее утро». В этой же технике еще на рубеже XVIII-XIX вв. академиком пейзажной живописи Г.Е.Новиковым были сделаны шесть копий с картин Сем.Ф.Щедрина - виды Петербурга и его пригородов с их замечательными памятниками архитектуры. Эти листы, возможно, в свое время предназначавшиеся для поднесения высокопоставленным особам, по сути дела являются вполне самостоятельными произведениями, сочетающими красочный колорит с романтической трактовкой художественного образа.

Важное место в собрании рисунка занимают произведения, выполненные русскими художниками во время путешествий по России и всему миру. Уникальное художественно-этнографическое значение имеют акварели М.Т.Тиханова, созданные им во время кругосветной экспедиции на шлюпе «Камчатка» под командованием В.М.Головнина в 1817-1819 гг. Скорее исторический интерес представляют карандашные наброски братьев Г.Г. и Н.Г. Чернецовых, исполненные в 1830-1860-е гг. во время поездок по России, Италии и Ближнему Востоку, и кавказские рисунки Г.Г.Гагарина, хотя и среди них попадаются весьма выразительные листы. Летопись Кавказской войны, жизни и быта кавказских народов разворачивается в акварелях и рисунках академика Ф.Ф.Горшельта, путешествовавшего по Кавказу в 1858-1863 гг. в качестве волонтера русской армии.

Театрально-декорационное искусство и книжная графика представлены в основном произведениями начала XX века - здесь выделяются работы Л.С.Бакста и И.Я.Билибина. Незабываемое впечатление оставляют выполненные В.М.Ходасевич в 1927 году в технике акварели, гуаши и аппликации красочные эскизы костюмов к комедии Плавта «Близнецы».

С момента основания Академии ее художественное собрание целенаправленно пополнялось рисунками западно-европейских мастеров. Знакомство с их работами воспитывало у учащихся вкус и помогало овладению изобразительной грамотой. Первоклассные штудии с натурщиков и скульптуры Ш.Ж.Натуара, Ж.Жувене, Г.Ф.Шмидта копировались не одним поколением академистов. В 1767 году президент Академии И.И.Бецкой передал в подведомственное ему учреждение 31 альбом с большим количеством рисунков итальянских, немецких и французских художников XV - XVIII веков, среди работ неизвестных авторов встречаются листы с именами Я.Пальмы-старшего, Л.Камбиазо, А.Карраччи, Я.Амигони, П.Батони.

Музей обладает одной из самых значительных в мире коллекций рисунков Ж.Б.Греза, уступающей лишь собраниям Эрмитажа и Лувра. Она была куплена у автора Бецким и передана в Академию в 1769 году. В нее входят подготовительные этюды ко многим известным картинам художника - таким, как «Деревенская помолвка», «Паралитик, или плоды хорошего воспитания», «Возвращение пьяницы», «Отцовское проклятие».

Подлинную гордость музейного собрания представляют три работы А.Р.Менгса. Это подготовительные картоны к росписям виллы Альбани и Кабинета манускриптов Библиотеки Ватикана в Риме. В 1781 году они были переданы в Академию из Эрмитажа по приказанию Екатерины II и находились в рисовальных классах в качестве образцов.

С именем этой императрицы связан и совершенно особый по значению экспонат - выполненная на пергаменте и украшенная великолепными миниатюрами рукопись первого устава Академии художеств 1764 года с собственноручной подписью Екатерины II. Она занимает почетное место в ряду реликвий, тесно связанных с историей Академии, таких как акварельный эскиз плафона Конференц-зала работы профессора В.К.Шебуева, вид натурного класса, зарисованный А.Г.Венециановым, эскизы праздничного оформления главного фасада здания Академии, выполненные М.А.Врубелем в бытность его учеником АХ, - реликвий, как правило, имеющих не только историческую, но и большую художественную ценность, как все, что выходило из стен Академии за 250 лет ее существования.

Размещено на Allbest.ru