Донателло: биография и основные работы

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Донателло (1386-1466) - великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В искусстве своего времени он выступил, как подлинный новатор. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело, используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.

О личности великого скульптора Донателло сохранилось довольно мало сведений. Известно, что о себе Донателло был мнения высокого, не унижался перед властителями церковными или светскими. Патриарху, главе католической церкви в Венеции, скульптор заявил: «Я патриарх в своем искусстве, как вы в вашем».

Огромная слава и богатство не изменила его простого образа жизни. По свидетельству Веспасиано да Бистиччи, подаренный ему Козимо Медичи великолепный красный плащ он не носил даже в праздничные дни, чтобы не «казаться неженкой».

Вазари писал, что «он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе», а деньги хранил в корзине, повешенной у дверей мастерской, оттуда приятели и ученики брали, сколько им было нужно. Маттео дельи Органи, друг Донателло писал в 1434 г, что он был «человеком, который довольствовался любой скромной пищей и вообще был неприхотлив».

Его личность вызывала уважение флорентийцев, о чем красноречиво свидетельствует сюжет уличного представления, в котором к Донателло прибывал посланец с приглашением ко двору самого «царя Ниневии», для выполнения важных заказов, на что Донателло ответил отказом, так как должен был окончить статую для флорентийского рынка и ничем другим заняться не мог. Сохранилось свидетельство Лудовико Гонзага, безуспешно пытавшегося уговорить переехать мастера в Мантую: «У него так устроены мозги, что если он не захочет приехать, то надо оставить всякие надежды».

Характер у Донателло был не простой, он часто затягивал завершение заказов, нередко отказывался от выполнения своих обязательств, когда они были ему не по душе, не придавал большого значения общественному положению заказчика. Такая свобода поведения была возможна в республиканской Флоренции, но уже в XVI веке была скорее исключением, так как художники стали, зависимы от двора Медичи.

В то же время творчество Донателло представляет одно из самых сложных явлений в художественной жизни Италии XV века и не укладывается в рамки одной тенденции. Новаторская универсальность этого гения поразительна. Донателло свойственны огромная творческая смелость и неустанные поиски нового, постоянно побуждающие его выходить за пределы уже найденных решений. Ему равно доступны трагический пафос и бурная радость, возвышенная красота и беспощадная верность натуре. Он мог находить близкие его творческому воображению черты и в античности, и в пластике Джованни Пизано. Образам Донателло присуще героическое начало и драматическое напряжение, находящее выражение то в волевой собранности Cв. Георгия, то в ликовании Амура-Атиса, то в грозной отчужденности Мадонны падуанского алтаря.

Цель - проследить творческий путь Донателло, а так же рассмотреть его выдающиеся работы.

Задачи:

? дать основную характеристику творчества,

? рассмотреть ранний период творчества, расцвет и поздние работы.

1. Донателло. Основная характеристика творчества

1.1 Ранний период творчества

Донателло родился во Флоренции или около нее между 1382 и 1387 годами, вероятнее всего в 1386 году.

Подлинное имя скульптора ? Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но больше он известен под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат».

Донателло происходил из достаточно зажиточной семьи. Его отец, происходивший из старого рода Барди, был ремесленником ? чесальщиком шерсти, однако потерял состояние и умер довольно рано. Поэтому с юности скульптору приходилось зарабатывать на жизнь своим трудом.

После смерти отца Донателло жил со своей матерью в небольшом скромном доме. Донато в детстве не посещал школы и довольно плохо понимал латынь.

Первое обучение он прошел, как полагают, у ювелира и в мастерских, работавших над украшением флорентийского собора. Вероятно, здесь он сблизился с Брунеллески, с которым его в течение всей жизни связывала тесная дружба.

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Он был неутомимым тружеником, посвятившим себя упорной работе в поисках художественного совершенства. Флоренция, Пиза, Сиена, Прато, Рим, Падуя, Феррара, Модена, Венеция ? вот те города, где протекала его деятельность, вызывавшая восхищение его современников. Но при этом Донателло не шел на компромиссы, не гнался за внешней красивостью, привлекавшей широкую публику, не стремился чрезмерно отшлифовывать свои статуи, боясь лишить их свежести первого замысла, и продолжал делать все по-своему.

Альберти считал, что Донателло не уступал в гениальности знаменитейшим художникам древности. О его творческом методе мало известно, не сохранилось ни одного его рисунка, ни одной модели, хотя в коллекции Вазари было несколько его рисунков.

По свидетельству Помпонио Гаурико, Донателло учил, что основою скульптуры служит рисунок, и использовал рисунок в процессе компоновки статуй и рельефов, затем изготавливал небольшую модель из глины или воска, которые переделывал несколько раз, по воспоминаниям Паоло Джовио.

Донатело делал статуи собственоручно, доверяя своим ученикам и помощникам, в основном, лишь второстепенные детали. Хотя он сам был знатоком технологии бронзового литья, но свои бронзовые скульптуры и рельефы он обычно поручал отливать квалифицированным мастерам колокольных дел.

Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения - без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. В отличие от классического направления флорентийской пластики, в котором работали многие его современники, в частности, Микелоццо и Луки делла Роббиа, творения Донателло в творения Донателло выполнены с реалистичностью и живостью, с большей свободой и смелостью.

Новаторство творческого метода Донателло ярко проявилось в рельефах, в которых он добивается тончайшей светотени и нужной игры бликов, свободно варьируя глубиной поверхности.

Великий Микеланджело многое перенял у Донателло, его тягу к реалистичности изваяний, их внутренней красоте и монументальности, оживлявшую мертвый камень «незаконченность».

Первым периодом творчества можно считать годы до 1433, когда Донателло работал в основном над украшением кафедрального собора и церкви Ор Сан Микеле во Флоренции. Уже первые крупные работы мастера поставили Донателло в исключительное положение среди современников, в них выявлялось исключительное своеобразие его творческих поисков.

Он выполнил две фигуры для фасада флорентийского собора: ? статуя Давида-победителя (1408-1416, Национальный музей Барджелло, Флоренция), ? статуя сидящего Иоанна Богослова (1408-1415, музей Собора, Флоренция). Для церкви Санта Кроче мастер вырезал деревянное «Распятие» (1412-1413).

В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Луки ? гильдию живописцев, как живописец, скульптор и золотых дел мастер. В ранний период творчества Донателло был подлинно народным художником, выполняя почти исключительно общественные заказы (коммуны, цехов, церквей). Он создавал свои статуи для широкого обозрения ? для площадей и фасадов. Позднее Донателло выполнял и частные заказы. Его слава быстро росла и все, что выходило из его рук, неизменно удивляло современников своей неожиданной новизной.

Предназначенные для фасада церкви Ор Сан Микеле во Флоренции статуях святых, которые находились в наружных нишах, сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов:

? статуя Евангелиста Марка (1411-1413, церквь Ор Сан Микеле, Флоренция),

? статуя Святого Людовика Тулузского (ок. 1413), музей Санта Кроче, Флоренция),

? статуя Святого Георгия с рельефом на цоколе «Битва Святого Георгия с драконом» (1415-1417, Национальный музей Флоренции).

К числу ранних произведений мастера принадлежат:

? статуя льва «Марцокко», символ Флоренции (1418-1420),

? мраморный рельеф «Мадонна Пацци» (ок. 1422),

Работы для Сиенского собора (1423-1429), Гробница Бальдассаре Коша, антипапы Иоанна XXIII (1425-1427), Статуи пророков флорентийской колокольни (1418--1436), Реликварий-бюст Сан Россоре (1425-1427), Гробница кардинала Райнальдо Бранкаччи (1427-1428), мраморный рельеф «Вознесением Марии» (1427-1428).

В своих произведениях Донателло стремился к объективной правильности пропорций и построения фигуры, а также учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

Одной из наиболее выдающихся работ с уверенностью можно назвать статую сидящего Иоанна Богослова.

В 1408-1415 годах разными скульпторами были созданы статуи четырех Евангелистов для фасада кафедрального собора во Флоренции - Иоанн Богослов, покровитель цеха шерстяников, работы Донателло, а также Св. Лука - Нанни ди Банко, Св. Марк - Николо Ламберти, Св. Матфей - Чуффаньи (1410--1415), ныне они находятся в музее Собора, Флоренция.

Статую сидящего Иоанна Богослова по праву считают первой ренессансной скульптурой, в которой было выражено новое гуманистическое представление о человеке. В эпоху третеченто скульптуры являли собой бестелесные образы, то Донателло наделяет их реалистичными, земными характерами. С этой статуи начинается плодотворный этап в жизни мастера, открывшего новую эпоху в искусстве, он создает один шедевр за другим,

Когда строительная комиссия в 1408 году распределяла заказы на статуи четырех Евангелистов, молодому Донателло достался брус каррского мрамора, добытого в 1405 году. Высокий и широкий, но небольшой глубины - не превышающей полметра - достаточной для готической скульптуры, но явно малой для более реалистичного изображения сидящего человека, и потому скульптура, по сути, представляет собой горельеф. Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой.

Сидящий Апостол - это крепкий, мощный старик, с могучими рукам, исполненный сдержанного достоинства и благородства. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса.

Фигура Евангелиста полна спокойствия, а не скованности. Сквозь массу глубоких, тяжелых складок вырисовывается сильный торс. По сравнению с ним «Св. Лука» Нанни ди Банко кажется более хрупким, более пропорционально сложенным, в нем нет донателловской мощи.

Сначала статуя Иоанна находилась сбоку от главного портала, сейчас - в левом нефе собора.

Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы, интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка. В скульптурах Донателло находит воплощение образ человека, излучающего спокойную уверенность, мужественную твердость, возвышенный героизм, наделенного новой мерой конкретности и жизненной активности, естественности и простоты. Гармония этих статуй иного порядка, чем у современников Донателло -- Лоренцо Гиберти и Нанни ди Банко. Однако в ранних работах Донателло еще заметны готические веяния, позднее скульптор пришел к созданию новых классических форм, соединив античное и современное.

1.2 Расцвет творчества

Художественные возможности Донателло благодаря поездке в Рим вместе с Брунеллески значительно расширились, обогатились новыми образами и приемами, в которых сказалось влияние античности. В творчестве мастера наступил новый период ? Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, однако переработал их в духе своего времени.

Вернувшись во Флоренцию мастер создал одни из самых прославленных своих вещей, в которой античные традиции переплавились в ренессансные творения:

? кантория (кафедра для певчих) флорентийского собора (1433-1439),

? кафедра на фасаде собора в Прато (1434-1438).

В этих работах, многие фигуры в которых окончательно не закончены, некоторые только намечены, Донателло кардинально изменяет своей манере более раннего периода творчества ? на место суровым, аскетичным фигурам приходят жизнерадостность, бурная динамика движения обнаженных ангелов?путти.

В рельефах этого периода Донателло широко начал использовать мрамор, терракоту, песчаник, смальту, позолоту, архитектурные элементы - все это приносит этим произведениям яркость и декоративность. Стремясь использовать новые способы передачи пространства в рельефе, Донателло вводит перспективные сокращения архитектуры и градации высоты рельефа, создает впечатление глубины пространства в рельефе, и тем самым создает т.н. живописный рельеф:

? Алтарь Кавальканти c рельефом «Благовещение» (ок. 1435).

? Бронзовая статуя Давида.

? Бронзовая статуя «Амур-Атис».

? Бюст Никколо да Уццано.

? Деревянная статуя Иоанна Крестителя (1438).

? Мраморный рельеф «Пир Ирода» (ок. 1435-1439).

Декорирование Старой сакристии в церкви Сан Лоренцо (1428-1443).

Бронзовая статуя Давида является одним из самых знаменитых творений великого мастера.

Среди творений Донателло особенно замечательна бронзовая полутораметровая статуя юного Давида ? первое изображение свободно стоящего обнаженного человеческого тела в скульптуре Возрождения.

Статуя «Давида» была создана в наиболее классический период творчества мастера, вероятно, для фонтана посредине внутреннего двора палаццо Риккарди ? Медичи. Впервые она упоминается, стоящей на этом месте, в отчете о свадьбе Лоренцо Медичи в 1469 году. После падения Медичи и конфискации дворца в 1495 г. статую перевезли во двор Палаццо Веккьо и установили на мраморной колонне, в 1777 передали в Галерею Уффици, сейчас хранится в Национальном музее Флоренции. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, впоследствии самый знаменитый царь Израильский ? один из самых распространенных героизированных образов Итальянского Ренессанса, в целом тема героя?победителя - излюбленная тема этой эпохи. У Донателло обнаженное тело впервые увидено глазами гуманиста, как совершенное творение природы, наделенное живой, естественной красотой, скульптор гениально переработал античные образцы в духе своего времени.

В облике юного героя, в легкой неправильности черт еще не потерявшего детской припухлости лица, характерной юношеской угловатости телосложения есть та верность натуре и жизненная конкретность, которую Донателло воплотил в ином, заостренно-экспрессивном и драматическом ключе в пророках кампанилы. Задумчивое выражение лица Давида, его расслабленная поза, жесты -- всю сцену, до мельчайших подробностей, отличает необыкновенная живость и непосредственность.

Мальчик с гибкой фигурой и длинными волосами, ниспадающими на плечи, стоит в несколько самоуверенной и пассивной позе, его левое плечо приподнято,голова слегка наклонена, корпус немного изогнут, тяжесть тела покоится на правой ноге. В правой, полусогнутой руке он держит меч, опирающийся на шлем, в левой -- камень от пращи; левой ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Символ поверженной гордыни, шлем которого украшает сценка с путти, тянущими колесницу. Которые выглядят усталыми и немного подвыпившими, на что намекают два сосуда с вином; подножие статуи Давида окружает лавровый венок.

Фигура Давида на редкость свободно развернута в пространстве, он спокойно стоит в небрежной позе, глядя сверху вниз, и выражает то радостное спокойствие, которое поражает нас в греческих произведениях. Одежду Давида составляет лишь простая войлочная пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком, и богато украшенные поножи.

В средние века почти на тысячу лет обнаженная фигура как нечто греховное была практически исключена из сферы искусства. В некоторых случаях ее допускали, как например, Адам и Ева в сценах «Грехопадения» или «Изгнания из рая», но при этом в нагом теле подавлялся всякий намек на чувственность и естественность, а также при изображении декоративных фигурок младенцев и гениев. После «Давида» Донателло обнаженная фигура стала неотъемлемой частью нового гуманистического искусства. Скульпторов Высокого Возрождения больше привлекало изображение цветущей и мускулистой наготы.

Именно статуя Давида лучше других характеризует второй период творчества великого мастера. Несомненно, в статуе Давида сохраняются отголоски готики - в постановке фигуры, характерного готического изгиба тела, движении тонких, в лице, склоненное и прикрытое полями шляпы. Но все же, в этой статуе Донателло воплотил смелый порыв, динамизм, одухотворенность, более чем в ранних и поздних своих произведениях. По сути, эта фигура завершает период закладывания основ Возрождения и знаменует начало новой эпохи в истории итальянского искусства.

Таким образом, в творчестве мастера наступил новый период ? Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, однако переработал их в духе своего времени. Среди творений Донателло особенно замечательна бронзовая полутораметровая статуя юного Давида ? первое изображение свободно стоящего обнаженного человеческого тела в скульптуре Возрождения. Именно статуя Давида лучше других характеризует второй период творчества великого мастера.

2. Поздние работы Донателло

2.1 Третий период. Работа в Падуе (1443-1453)

В 1443 скульптор Донателло был приглашен в Падую, где проработал десять лет, создав свои наиболее значительные произведения: ? конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (1447-1450) ? монументальный алтарь Святого Антония (1447--1450) (бронзовые статуи Мадонны с Младенцем и святых,бронзовое Распятие, рельефы «Чудеса св. Антония» и «Положение во гроб»)

В работе ему помогали многочисленные ученики, число которых порой достигало 20 человек. Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии. Но, как ни уговаривали его падуанцы остаться навсегда с ними, он пожелал вернуться в свою родную Флоренцию, считая, что только флорентийцы могут по-настоящему оценить его дерзания.

Алтарь Cвятого Антония (1447--1450) представляет собой одно из самых впечатляющих творений Донателло.

В годы работы в Падуе Донателло вместе с помощниками создает со своими учениками один из самых грандиозных скульптурных ансамблей XV века -- монументальный алтарь Cвятого Антония Падуанского для церкви, посвященной этому святому. В этой величественной базилике хранятся мощи францисканского монаха Святого Антония (1195--1231) (собственно Фернандо де Буйон), особо почитаемого католической церковью, который прожил последние годы жизни в Падуе, где и умер 13 июня 1231 г., год спустя был канонизирован.

Пятиметровый скульптурный алтарь включал в себя 7 больших бронзовых статуй и более 20 рельефов (из них 5 крупных рельефов), поражает разнообразием использованных материалов (бронза, мрамор, камень, смальта). Такие большие скульптурные алтари были известны лишь готическому искусству. Но Донателло создал новый тип алтаря, где каждая скульптура приобретает самостоятельное существование. Форма этого алтаря оказала значительное влияние на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Кривелли и Джованни Беллини.

В 1579 г. алтарь был разобран, в конце XIX в. оставшиеся части алтаря вновь установили в соборе, первоначальная расстановка фигур была изменена.

Не дошедший до наших дней балдахин на 8 колоннах, поставленных на высокий постамент, украшенный рельефами, должен был обрамлять построенную на строгой симметрии скульптурную композицию - статуи Мадонны и шесть фигур святых, возвышающуюся в центре необъятного, сумрачного интерьера собора.

Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, в окружении шести статуй святых (Св. Франциска, Св. Антония и др.). Считается Донателло начал работу над украшением алтаря с десяти рельефов музицирующих путти. Возможно, выполнил их собственноручно или же создал набросок к ним и лишь руководил работой помощников. Темные бронзовые фигуры изображены в скорбной застылости и в то же время полны внутреннего беспокойства, скрытой тревоги.

Бронзовое Распятие помещено теперь высоко над алтарем. Известно, что алтарь Св. Антония украшали рельефы:

· четыре барельефа в бронзе «Чудеса св. Антония»,

· четыре барельефа в бронзе с символами Евангелистов,

· барельеф с мертвым Христом, поддерживаемым двумя путти,

· двенадцать рельефов с музицирующими ангелами,

· рельеф со сценой «Положение во гроб».

В убранстве алтаря скульптор использовал цветной мрамор и смальту, а золочением и серебрением бронзовых частей достиг удивительных изобразительных эффектов.

Этот грандиозный алтарь открывает последний этап творчества Донателло, отмеченный нарастающим драматизмом мировосприятия. и усложненностью художественного видения, достигающие апогея в последних работах Донателло.

Итак, самой грандиозной работой этого периода считается Алтарь Святого Антония. Донателло создал новый тип алтаря, где каждая скульптура приобретает самостоятельное существование. Форма этого алтаря оказала значительное влияние на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Кривелли и Джованни Беллини. Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии.

2.2 Четвертый период. Поздние работы (1454-1466)

Последние годы своей жизни Донателло провел во Флоренции, работая до глубокой старости. Драматическое начало и усложненность художественного видения, воплотившиеся в скульптурах падуанского алтаря, достигли апогея в последних работах Донателло. Необычны герои произведений позднего периода творчества Донателло:

? старая отшельница Мария Магдалина (ок. 1454-1457, музей Собора, Флоренция) ? группа «Юдифь и Олоферн» (ок. 1455-1457, палаццо Веккьо).

? аскетический Иоанн Креститель (1457, собор, Сиена).

? рельефы двух бронзовых кафедр церкви Сан Лоренцо - последние работы скульптора, завершенные уже его учениками (ок. 1461--1466).

В самый поздний период творчества Донателло была создана знаменитая статуя «Иоанн Креститель».

В творчестве Донателло Иоанн Креститель, Святой покровитель Флоренции, был представлен во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

В 1457 г. пожилой скульптор создал деревянную статую Иоанна, с деревянным основанием ? со странной, блуждающей улыбкой и аскетическим обликом (1457, Сиенский собор) ? практически в натуральную высоту (185 см).

Это произведение позднего периода творчества Донателло выходит за границы привычной нормы и достигает высочайшего уровня драматизма. Одухотворенный образ Крестителя перекликается со статуей того же периода Марией Магдалиной выражением страдания.

Одеяние его из шкуры животных с длинной волнистой шерстью, словно является продолжением его длинных спутанных волос. В целом фигура Иоанна Крестителя, особенно в нижней части изображения мастером с анатомической точностью.

Необычны для Донателло, всегда тяготевшего к пластической обобщенности, беспощадная натурная точность передачи строения старческих лиц. Костлявых полуобнаженных тел, набухших жил, острое беспокойство пластического языка, изрытая, рваная фактура.

Вазари так рассказывает о последних днях великого скульптора «Он оказался настолько разбитым параличом, что работать уже никак не мог и был непрерывно прикован к постели в бедном домике, который он имел на Виа дель Кокомеро. Поблизости от женского монастыря Сан-Никколо, где, хирея изо дня в день и постоянно угасая, и преставился 13 декабря 1466 года». Великий скульптор Раннего Возрождения был погребен с большими почестями в церкви Святого Лаврентия, украшенной его работами.

Итак, сложность искусства позднего Донателло свидетельствует о душевной драме старого мастера. В этой драме многое допускает различные толкования. Но несомненно, что характер поздних работ Донателло связан с глубоким переломом, в них прослеживается печаль, усталость, трагичность. В целом в середине XV столетия флорентийская скульптура постепенно утратила монументальный характер и черты героики и драматической экспрессии. Все более широкое распространение получили светские и бытовые мотивы, быстро распространился скульптурный портрет.

донателло флорентийский ренессансный гуманистический

Заключение

Смелые открытия, гениальные предвидения в науке, философии, эстетике, в изобразительном искусстве, осознание величия личности, вера в безграничные возможности разума - вот характерные черты этой эпохи. Роль пластического искусства была особенно велика, так как оно обращалось к самому широкому зрителю.

Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Основываясь на тщательном изучении натуры и умело, используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы.

Три великих мастера находятся во главе нового искусства: архитектор Филиппо Брунеллески, живописец Томазо ди Джованни, прозванный Мазаччо, и Скульптор Донателло.

Искусство Раннего Возрождения не было однозначно натуралистическим, простым. Донателло впервые вновь после античности представил в скульптуре обнаженное тело человека. Именно он фактически стал отцом Ренессанса в скульптуре и архитектуре, дав мощнейший толчок развитию художественной культуры Европы. Кроме того, следует добавить, что ни один художник в эпоху кватроченто так полно не выразил демократические идеалы своего времени, как Донателло. Его творения настолько грандиозны, что восхищают людей и по сей день.

Список использованных источников

1. Китс Д. История Италии / Китс Д. /пер. с анл. Т.М. Карельниковой. - М.: Астрель, 2012. ? 246 с.

2. Малинкович В. Очерки европейской культуры Нового времени./ Малинкович В./ М.: Фолио, 2011; История Италии / Джонатан Китс ; пер. с анrл. Т.М. Каrельниковой. - М. : Астрель, 2012. ? 69с.

3. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. / Степанов А. /- СПб.: - Азбука-Классика, 2003. ? 505с.

4. Стратерн П. Медичи. Крестные отцы Ренессанса. / Стратерн П. / пер. с англ. Н.А. Анастасьева. - М.: ЛСТ: Лстрель, 2010. ? 509с.

Размещено на Allbest.ru