Жизнь Эля Лисицкого

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

Глава 1. Жизнь Эля Лисицкого

1.1 Биографические данные Эля Лисицкого

1.2 Искусство "Нового времени"

Глава 2. Концепция супрематизма

2.1 "Выражение высшей реальности"

2.2 Лисицкий - супрематист

Глава 3. Фотомонтаж и фотограмма

3.1 Понятие фотомонтажа и фотограммы

3.2 Фотомонтаж и фотограмма Лисицкого

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Актуальность темы

Интенсивная и многообразная деятельность Лисицкого, художника больших социальных эмоций, чье стремление показать миру что-то новое, изменить устоявшиеся правила, не может не интересовать новое поколение. В высказываниях Лисицкого слышен голос нашего современника, человека эпохи грандиозных технических и научных достижений: "Мы начинаем ощущать новый мир, как реальное свершающееся действие. Мы верим, что элементы химической формулы нашего творчества: проблема, изобретение и искусство - соответствуют требованиям этой эпохи. Может быть, элемент искусства расширится за счет проблематики и изобретательства. Техническая наша оснащенность признана Европами и Америками. Время нальет нас энергией для больших свершений".

Эти слова дают верное представление о творческом облике Лисицкого, показывая на его примере, что каждый из нас может перевернуть ход истории и внести в повседневность то, что раньше казалось далеким. Взглянуть по-новому на старые вещи и увидеть в них новый угол обзора, новое пространство видения.

Степень изученности

Первую главу я посвятила жизни Эля Лисицкого. Мне показалось важным показать то, с чего начинал он и в какой России творил. Для этого я использовала книги Канцедикас, А. "Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890--1941" и Духана И. "Эль Лисицкий". Первая книга полностью передает историческую деятельность жизни художника: в ней рассказывается о детстве, в какой семье вырос и какое образование получил. Вторая книга дает представление о творческом пути художника, который прожил в искусстве несколько жизней. Духан рассказывает, что Лисицкий начинал с модерна, потом включился в еврейский Ренессанс, а после придерживался радикального авангарда, в котором искал новую супрематическую Вселенную. Позднее воплощает свои архитектурные, экспозиционные и типографские проекты. Автор книги называет его художником, дизайнером и теоретиком, который стал художником авангарда.

Во второй главе, используя книгу Хан-Магомедова С. "Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования)", мной было рассмотрено определение супрематизма, его первоисточники и создатели, которые творили в этом направлении и участие Лисицкого в этом течении.

В третьей главе, я использовала книгу Житомирского А. "Искусство политического фотомонтажа", в которой дается определение фотомонтажа и полностью описывается техника создания. Так же уникальной возможностью мне представилось найти пятый номер газеты "Правда" (от 10 марта 1939 года), которая выпускалась 2 раза в месяц. Обложку к данному номеру оформил фотоколлажем Эль Лисицкий. На первом плане размещены фигуры рабочего с отбойным молотком и крестьянки с условно обозначенным "урожаем" в руках. За ними - толпы трудящихся с плакатами, над которыми возвышается голова Сталина. И на заднем плане проект Дворца Советов с памятником Ленину.

Цель работы:

Рассмотреть биографию Эля Лисицкого, изучить концепцию супрематизма и технику фотомонтажа.

Задачи работы:

1. узнать биографические источники Э. Лисицкого;

2. выявить историю в России во времена творения Э. Лисицкого;

3. ознакомиться с концепцией супрематизма;

4. выявить отношение Э. Лисицкого к направлению супрематизм;

5. узнать определение фотомонтажа;

6. ознакомиться с работами Э. Лисицкого в технике фотомонтажа.

Глава 1. Жизнь Эля Лисицкого

1.1 Биографические данные Эля Лисицкого

22 ноября 1890 года в селе Починок Смоленской области, в семье предпринимателя-ремесленника родился Лазарь Лисицкий. Детство провел в городе Витебск, где, в смоленском реальном училище, получил среднее образование. По окончании училища Лисицкий безуспешно пытался поступить в Петербургскую Академию художеств - на экзамене он нарисовал "Дискобола" без соблюдения академических канонов. Кроме Петербурга Лисицкий побывал в Москве. В Третьяковской галерее его больше всего поразил Ф. Малявин, своим живописным темпераментом. Затем в 1909 году художник поступает в Высшую политехническую школу в Германии, где поступил на архитектурный факультет. Дармштадт был одним из главных идейных центров модернистского художественно-промышленного движения. Боевой орган модернизма "Deutsche Kunst und Dekoration", издававшийся в Дармштадте, пропагандировал новые орнаментальные формы, которые привели к господству эклектического декоративизма даже в архитектуре. Архитектурные "Дармштадтские мастерские" возглавлял такой "столп" художественно-промышленного модернизма, как Иозеф Ольбрих. Закончив школу успешно, и получив диплом инженера-архитектора, Лисицкий много путешествует, посещает Италию, Францию. А вернувшись на родину, продолжает обучение в Рижском политехническом институте. Позднее Лисицкий работает по специальности в московском архитектурном бюро [5, с.98].

Вплотную заниматься живописью художник начнет только с 1916 года, работая в Еврейском обществе поощрения художеств, и принимает участие в художественных выставках в Киеве и Москве. Тогда же Лисицкий иллюстрирует произведения еврейских авторов, изданные на идише. В работах художник сочетает "мирискусническую" графику с приемами рукописных свитков [2, с.32].

В 1923 году Лисицкий публикует репродукции росписей могилевской синагоги, которые стали результатом экспедиции по городам Литвы и Поднепровья. В это время он публикует теоретическую работу о еврейском декоративном искусстве "Воспоминания о могилевской синагоге".

По приглашению М.З. Шагала Лисицкий переезжает в Витебск. В это время художник увлекается беспредметным творчеством, преподает в Народном художественном училище и получает псевдоним "Эль Лисицкий". Художник оформляет город в праздники, участвует в подготовке торжеств Комитета по борьбе с безработицей, работает над оформлением книг, плакатов.

Лисицкий разрабатывает "проуны" (проекты нового искусства) - супрематические трехмерные фигуры, созданные в графической и живописной форме, ставшие основой для мебельного дизайна, проектов театральных макетов, декоративно-пространственных установок (пр.2, 3).

С конца 1920 года художник живет в Москве, где активно занимается преподавательской деятельностью. С 1921 года Лисицкий работает за границей, занимаясь живописью и архитектурными проектами [5, с.239].

1.2 Искусство "Нового времени"

XX век - век острых противоречий, глубоких социальных конфликтов, разочарований и надежд человечества, век исканий новых, более совершенных путей развития общества. Он принес глубокие изменения во всех сферах деятельности человека, в том числе идеологии, культуре, искусстве. Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь тесно и непосредственно связаны с реальной жизнью, никогда раньше не проявлялась в них так ясно критическая направленность. Бурно развивающееся искусство утрачивало свою прежнюю стилевую цельность, его развитие становилось все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие отдельных видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции. В искусстве новейшего времени занимает научно-технический прогресс, заставивший художников отказаться от привычного взгляда на мир.

Наука пересмотрела большую часть "непреходящих истин" Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим ценностям эпох Возрождения и Просвещения. Каждый стал искать свой выход: одни в продолжение культурной традиции прошлого, другие - в обретении утраченных связей с природой, в научно-технической революции, в нигилистическом самоутверждении. Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий - отличительные особенности искусства 20-21 веков.

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику[9, с.38].

Но основным течением первой половины 20 столетия становится абстракционизм, полностью отошедший от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное существование мира и утверждающий стихийно - импульсивное самовыражение художника. Абстрактное искусство - это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и линий. Оно появилось в Европе около 1910 года и разрушило идею классической красоты в искусстве. Его тенденцию продолжил дадаизм, культивировавший идею изобразительности безобразного [9, с.76].

Искусство все больше становится своеобразным знаком, оно не сводится больше к декоративности. Одна из особенностей 20 века - гипертрофированный индивидуализм. Психоаналитические копания в глубинах индивидуального наиболее ярко проявились в сюрреализме, который более полувека доминировал в мировой художественной жизни. Его концепция утверждала загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями.

Искусство 20 века, явив собой отсутствие Большого стиля предыдущих эпох, представило совокупность авторских стилей, ярко выраженных индивидуальностей в русле разнообразных интернациональных течений.

В 1923 году в сборнике "Для голоса" Лисицкий опубликовал заметки "Топография типографики", где были сформулированы восемь принципов нового искусства:

"1. Слова, напечатанные на листе, воспринимаются глазами, а не на слух.

2. С помощью обычных слов представляются понятия, а с помощью букв понятия могут быть выражены.

3. Экономия восприятия - оптика вместо фонетики.

4. Оформление книжного организма с помощью наборного материала по законам типографской механики должно соответствовать силам сжатия и растяжения текста.

5. Оформление книжного организма с помощью клише реализует новую оптику. Супернатуралистическая реальность совершенствует зрение.

6. Непрерывная последовательность страниц - биоскопическая книга.

7. Новая книга требует новых писателей. Чернильница и гусиные перья мертвы.

8. Напечатанный лист побеждает пространство и время. Напечатанный лист и бесконечность книги сами должны быть преодолены"[8, с.125].

Глава 2. Концепция супрематизма

2.1 "Выражение высшей реальности"

Течение искусства, относящееся к геометрическому абстрактивизму или геометрическому конструктивизму, позиционирующийся как способ "выражения высшей реальности". С такой трактовкой связано и само название течения, которое происходит от слова "supremus". Оно переводится с латинского, как "последний, крайний, наивысший".

Супрематизм появился в начале двадцатого столетия. Разработкой и продвижением этого метода активно занимался Казимир Малевич. Впервые термин "супрематизм" был использован Малевичем для названия группы своих абстрактных картин, в числе которых был и знаменитый "Черный квадрат". Эти полотна были представлены на выставке "Ноль-десять".

Картины, созданные в духе супрематизма, изображали комбинации самых простых геометрических линий. Каждая из этих комбинаций могла быть связана с каким-либо предметом реальности либо оставаться абсолютно самостоятельной [4, с.73]. Ощущение реальности в таких работах передается с помощью свободного сочетания треугольников, прямоугольников, квадратов, кругов. лисицкий супрематизм художник абстракционизм

По утверждению Малевича, супрематизм представляет собой стремление к абсолютному нулю в искусстве и достижение его. С этого момента искусства как такового в привычном его понимании как бы не существует. Новое искусство подчеркивает равенство творческой силы человека и природы, и даже превосходство активного творчества людей над пассивной реальностью природы.

Малевич в своих теоретических трудах говорит о трех этапах в развитии супрематизма: черный, цветной белый. Основа супрематических работ - квадрат, представляющий собой, по утверждению Малевича, концентрацию всех законов бытия[6, с.69]. Однако в работах художников использовались и эллипсоиды, трапециоиды, треугольники, прямоугольники, круги, кресты. При этом телесность, вещественность, изобразительность минимизируются, стремясь к нулю. Искусство, исчерпавшее себя, не оставило представлений и образов, настало время для беспредметных ощущений и эмоций.

2.2 Лисицкий - супрематист

В начале 1919 после переезда в Киев, играл важную роль во многих начинаниях Киевской Культур-лиги. В мае 1919 поселился в Витебске, руководил архитектурной мастерской и мастерской печатной графики в Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. После приезда Малевича в Витебск превратился в страстного приверженца супрематизма. Активный член группы "Утвердители нового искусства" (Уновис), Лисицкий участвовал в декоративно-праздничном оформлении города; совместно с Малевичем оформил юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). Был автором панно и плакатов, сочетавших супрематическую беспредметность и агитационную направленность изображений ("Клином красным бей белых", 1919 (пр. 4). В течение 1920 года оформил "Альманах Уновис № 1" (пр. 5), создал книгу "Супрематический сказ про 2 квадрата" (пр. 6, 7), спроектировал фигуры к футуристической опере "Победа над Солнцем", задумав эту постановку как "электромеханическое шоу" с исполнителями-марионетками.

В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им "проуны" (проекты утверждения нового). В 1919 - 1920 написал большое число живописных проунов, часть из которых была переведена в графическую форму; папки с литографиями проунов затем были изданы в Москве (1921) и в Ганновере (1923). Проуны, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа "пересадочной станцией от живописи к архитектуре" [10, с.103]. В перспективе всей биографии Лисицкого они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок широкого диапазона: из проунов выросли проекты "горизонтальных небоскребов" (пр. 8), театральные макеты, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн.

В конце 1920 года мастер переехал в Москву, преподавал в Высших художественно-технических мастерских, участвовал в работе Института художественной культуры[7, с.27].

Глава 3. Фотомонтаж и фотограмма

3.1 Понятие фотомонтажа и фотограммы

Фотомонтаж - метод печатания фотоснимка с двух или нескольких негативов. При механическом способе фотомонтажа из фотографий вырезают нужные изображения, подгоняют их путем увеличения под необходимый масштаб, склеивают на листе бумаги, ретушируют, затем переснимают. При проекционном способе фотомонтажа на фотобумаге последовательно печатают изображения с ряда негативов. При этом нередко используют так называемые маски, последовательно перекрывающие те или иные части негатива. Его широко применяют при изготовлении плакатов и реклам.

При изготовлении фотомонтажа самым трудным является подбор цветов и яркости, определение масштаба отдельных частей и их выравнивание в изображении. Самое незначительное противоречие быстро распознается глазом наблюдателя и разоблачает фотомонтаж [3, с.29].

Фотограмма - фотографическое (контурное) изображение без использования фотоаппарата, получаемое наложением непрозрачного, полупрозрачного или прозрачного объекта непосредственно на светочувствительный материал (бумагу или пленку) с последующим экспонированием и проявлением. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит сквозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

3.2 Фотомонтаж и фотограмма Лисицкого

Первый опыт Лисицкого в области фотограммы - серия рекламных плакатов для канцелярской фирмы "Пеликан" (пр. 9). Кроме того что эта работа стала новым и неожиданным словом в рекламной полиграфии, она удивительна по тонкости и органичности применения новой техники в сочетании с продуманной компоновкой изображения.

В ней, как и в более поздних фотограммах, вполне узнаваем особый почерк Лисицкого, создающий ощущение "живого" пространства, гармоничной и уравновешенной среды[3, с.51].

Лисицкий не был первооткрывателем фотограммы, но в его органично-конструктивных работах этот пластический язык получил особое звучание.

Вслед за этим начались опыты, в результате которых появилась не только серия рекламных фотограмм, но и знаменитый "Автопортрет с циркулем" (пр. 10).

В этой работе Лисицкий применил метод проекционного фотомонтажа (совмещенной печати с двух негативов), наложив свой портрет на изображение раскрытой ладони с циркулем, зажатым между пальцев.

Удивительно емкий, гармоничный образ предстает своего рода философской метафорой, аллегорией просвещенного творчества. Многовековые символы - циркуль, "прозревшая" рука - придают ему вневременную глубину и цельность. Была ли столь очевидная отсылка к масонской символике осознанной или интуитивной - неизвестно.

В контексте творчества Лисицкого образ мастера-демиурга, строящего нового искусства, имел и самостоятельную значимость. Иногда Лисицкого сравнивают с гениями-универсалами эпохи Возрождения. При всей романтичности такого сопоставления, оно очень верно передает многостороннюю сущность художника. Автопортрет в образе мастера (сам Лисицкий назвал эту работу "Конструктор") - воплощенная квинтэссенция его деятельности.

Заключение

Говорить о работах Эль Лисицкого отдельно от остального его творчества непросто, ибо невозможно провести границу между Лисицким-фотографом и Лисицким-живописцем, архитектором, графиком, дизайнером. Он объединял в себе сразу все. Не принадлежа ни к одному из направлений авангарда, он воспринял рациональное звено каждого из них. Не укладываясь целиком ни в одну из национальных школ, он одинаково черпал вдохновение в еврейской, русской и европейской традициях.

Эль Лисицкий развивал в своём творчестве передовые открытия современного искусства: использовал открытия супрематизма, теорию и практику конструктивизма, был тесно связан с Н.А. Ладовским. Его оригинальные пластические решения воплотились в самых различных областях искусства, вписав одну из наиболее ярких страниц в историю художественного авангарда.

Такая разноплановость, на первый взгляд, может показаться всеядностью. Однако здесь речь идет скорее о гармоничном синтезе стилей и жаров эпохи. Лисицкому удалось проникнуть в самую суть творческого импульса современности и сделать его основой всех своих художественных опытов.

Теория супрематизма, которая утверждает главенство абстрактной формы, сведенной к квадрату, кругу, треугольнику, прямоугольнику и кресту, изложена во многих трудах Малевича, а его собственные картины являются лучшей иллюстрацией его теории.

Лисицкий не стал прямым адептом супрематизма, но теория Малевича явилась мощным катализатором для формулирования его собственных идей. Именно они станут отправной точкой его экспериментов во всех жанрах, включая фотографию.

В прошлом веке в 20-х годах фотомонтаж был уже знаком человеку, хотя бы в качестве художественного приёма. А фотограмма, то есть снимок без аппарата методом демонстрации предмета на светочувствительной бумаге, являла собой качественно новый изобразительный приём.

Фотография - новейший вид искусства, чьи возможности в начале XX века еще не были, как следует изучены. Это потом появились специальные программы, компьютеры, обои на рабочий стол и даже банки обоев для украшения наших ПК. Для Лисицкого она стала одной из важных областей творческих изысканий.

Его фотоработы, начиная с самых первых опытов, вошли в анналы мировой экспериментальной фотографии. Это фотограммы и фотомонтажи - клеевые и проекционные, которые (во многом с подачи Лисицкого) стали затем широко использоваться в книжной и журнальной полиграфии, выставочном дизайне и производстве рекламы.

Творчество Лисицкого, олицетворявшее идею мастера-демиурга, который строил новое искусство, имело и отдельное значение. Бывает, что художника сравнивают с гениями эпохи Возрождения. Включая даже всю имеющуюся романтичность подобного сравнения, оно крайне точно передает многогранную душу Лисицкого.

Один из активнейших строителей советской художественной культуры, Лисицкий был художником нового типа, художником-изобретателем, прокламировавшим необходимость самой интенсивной совместной работы искусства и техники. Лисицкий не принадлежал к числу мастеров, разделяющих свои произведения на главные и второстепенные. Во все свои работы, даже такие, которые были вызваны условиями момента, он вкладывал равноценную волевую энергию. Его никогда не привлекали легкие удачи и победы, и он никогда не снижал уровень своего художественного мастерства.

Неустанное изобретательство Лисицкого, все его новаторские искания были подчинены одной цели - созданию искусства, достойного эпохи социализма.

Он работал в нескольких областях искусства. Он был архитектором, художником, книжным графиком, дизайнером, театральным декоратором, мастером фотомонтажа, оформителем выставок. В каждую из этих областей он внес свой вклад, вошел в практику и историю развития искусства первой половины XX века. Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909--1914) и Рижский политехникум (1915--1918). Универсальность Лисицкого как художника и стремление его работать в нескольких областях искусства - это не просто особенность его дарования, а в значительной степени потребность той эпохи, когда во взаимодействии различных видов искусства складывались черты современной эстетической культуры. Лисицкий был одним из тех, кто стоял у истоков новой архитектуры и оказал своими творческими и теоретическими работами значительное влияние на формально-эстетические поиски архитекторов-новаторов.

Список использованной литературы

1. Гройс Б. "Утопия и реальность. Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы". Спб.: Государственный Эрмитаж, 2010. - 256 с.

2. Духан И. "Эль Лисицкий". М.: Арт-Родник, 2010. - 96 с.

3. Житомирский А. "Искусство политического фотомонтажа. Советы художнику". М.: Плакат, 1983. - 120 с.

4. Ичин К. "Искусство супрематизма". Белград: Издательство филологического факультета в Белграде, 2007. - 280 с.

5. Канцедикас, А., Ярыгина, З. "Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890--1941". М: Белый город, 2005. - 528 с.

6. Ковтун Е. "Путь Малевича". М.: Белый город, 1988, С. 173.

7. Раппапорт А. "Эль Лисицкий и идея пангеометрии". М.: Советский художник, 1989. - С.130.

8. Шатских А.С. "Витебск. Жизнь искусства. 1917--1922". М.: Языки русской культуры, 2001. - 256 с.

9. Шишанов В.А. "Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918--1941". Минск: Медисонт, 2007. --144 с.

10. Хан-Магомедов С.О. "Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования)". М.: Архитектура-С, 2007. - 520 с.

Приложение

Пятый номер газеты "Правда"

Эль Лисицкий. Папка проунов.



Эль Лисицкий. "Проуны".

"Клином красным бей белых", 1919



Обложка журнала "Альманах УНОВИС № 1", 1920.

"Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках"

"Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках"

Проект "горизонтальных небоскребов" 1923 - 1925 года



Рекламный плакат для фирмы "Пеликан". 1924

Автопортрет. Фотомонтаж. 1924 год.

Размещено на Allbest.ru

...