Идеи Просвещения в творчестве Уильяма Хогарта

Ознакомление с творчеством Уильяма Хогарта. Изучение основных произведений художника, входящих в коллекции крупнейших музеев мира. Рассмотрение жанровой тематики и стилистических особенностей произведений данного автора, отражающих идеи Просвещения.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 03.04.2014
Размер файла 27,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство общего и профессионального образования

Российской Федерации

Красноярский государственный педагогический университет

имени В.П. Астафьева

Реферат

Идеи Просвещения в творчестве Уильяма Хогарта

Автор: студентка 2 курса

Ислентьева В.В.

Преподаватель:

Эберхардт М.В.

Красноярск, 2012 г.

Введение

хогарт художник просвещение музей

Уильяма Хогарта можно по праву назвать одним из основоположников нового расцвета английской живописи. Огромное влияние на его творчество оказали идеи философов Просвещения, основной мыслью которых было воспитание человека нравственного путем приобщения к художественному творчеству в том числе. Произведения Хогарта явились правдивым отображением жизни различных слоев английского общества. Картины и гравюры художника отличались высоким мастерством драматического повествования, новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения. Он активно боролся за утверждения реализма и идей гражданственности в искусстве. В своем теоретическом трактате "Анализ красоты". Художник выдвигал положения демократической эстетики реализма. Он резко осуждал лживую льстивость шаблонных светских портретов, приветствовал бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений.

Важную часть творческого наследия Уильяма Хогарта составляют его работы на бытовые и нравоучительные темы. Каждый из его циклов - это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах, это своеобразный вызов обществу, где Хогарт метко и остро показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни.

Предметом реферата является изучение творчества Уильяма Хогарта и его произведений.

Цель: Рассмотреть творчество У. Хогарта, характер отражения в нем просветительских идей и на основе изученного материала определить значение художника в изобразительном искусстве Англии XVIII века и в истории мирового искусства в целом.

Задачи:

1. Ознакомиться с источниками по данной теме в целях изучения творчества Хогарта.

2. Изучить произведения художника, входящие в коллекции крупнейших музеев мира.

3. Рассмотреть жанровую тематику и стилистические особенности произведений Хогарта отражающих идеи Просвещения.

К 1730-м годам в Англии появляется самобытный и удивительный художник - Уильям Хогарт. У. Хогарт (1697-1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Его отец сначала держал школу в своем селении, затем в Лондоне, а в дальнейшем работал корректором, занимался литературой и оставил несколько работ философического характера, которые не принесли ему материальной обеспеченности.

Живя в семье, которая постоянно находилась в стесненных обстоятельствах, он недолго посещал начальную школу. Затем Хогарт учился у гравера по серебру Эллиса Гэмбла. В мастерской Гэмбла юный Хогарт научился гравировать гербы и орнаменты на серебряной посуде. Но свое призвание Хогарт видел в графике. Ко времени смерти отца (1718) Уильям Хогарт приобрел достаточные технические навыки в работе гравера, чтобы помогать своей семье - матери и сестрам. В двадцать три года он стал посещать художественную школу.

Далее Хогарт стал заниматься самообучением. Он тренировал зрительную память, бегло набрасывая уличные сценки, интересные лица. В Академию он наведывался редко, лишь, чтобы продолжать изучать анатомию. Занимаясь самостоятельно, Хогарт постепенно выработал свой творческий метод, построенный целиком на жизненных впечатлениях.

Первые самостоятельные работы Хогарта в гравюре показывают, как последовательно он проводил в жизнь свой метод, фиксируя сцены и эпизоды, взятые из жизни - на улице, в доме, на прогулке. Уже в эти годы резкая критичность по отношению к самым различным общественным слоям отличает Хогарта.

В 1721 году Хогарт издает гравюру "Пузыри Южного моря" или "Кто кого обскачет", в которой обрушивается на мошенническое акционерное общество "Компания Южных морей". Это гравюра-аллегория, которая рассказывает о темных финансовых махинациях, приведших к разорению множества людей. Художник изображает аллегории "Честности" и "Себялюбия". Толпа людей направляется в дом с вывеской "Лотерея", посередине на карусели кружатся директора акционерной компании. Смысл всей композиции понятен, глядя на памятник с надписью: "Поставлен в память разрушения этого города Компанией Южных морей в 1720 г."

В 1721 году Хогарт выпустил лист "Лотерея". Государство организовывало лотереи с 1711 года, но они не доставляли выгоду тем, кто искал счастья. Художник изобразил массовую сцену игры и поместил над толпой королевские портреты - символ правительства, равнодушно взирающего на этот обман.

В 1720-х годах художник исполнил иллюстрации к сатирической поэме С. Батлера "Гудибрас", высмеивающей нетерпимость и узость взглядов пуритан.

В 1728 году Хогарт пишет картину по мотивам "Оперы нищих" Джона Гэя. Пьеса Гэя - язвительная сатира на английские правительственные круги. Она изображала эпизоды из жизни воров, бандитов и проституток, намекая на их нравы и моральные качества, которые ни чем не отличались от нравов и моральных устоем богачей и аристократов. Работа является предшественницей его нравоучительных серий. В 1729-1730 годах художник выполнил сатирический портрет "Политик", на котором изображен владелец лавки кружев. Он читает газету и не замечает, как загорелась его шляпа. Другая сатирическая картина "Спящие прихожане" (собр. Ф. Кук, Англия, 1728) показывает с юмором проповедника и служителя.

Таким образом, в первый период своей деятельности молодой Хогарт предстает перед нами как человек с рано сформировавшимся мировоззрением, как мастер большой творческой целеустремленности. Уже в ранние годы он делает первые шаги к достижению цели всей жизни - созданию полезных для общества произведений искусства. В этом и проявляется его стремление к идеям Просвещения. Работы того времени показывают, что в листах на злободневные темы Хогарт в какой то мере нашел своих учителей, свой жанр и установил контакт с той публикой, к которой обращался.

В начале 30-х годов 18 века Уильям Хогарт обратился, как он сам писал, к более новому жанру, а именно к писанию и гравированию на современные морализующие сюжеты. "… В этих композициях, - пишет художник, - те сюжеты, которые в равной мере развлекают и развивают ум, естественно, особенно полезны и должны быть, поэтому поставлены выше всего…".

В этих словах - весь Хогарт. Он не думает о прибыльности своего искусства, не желает зависеть от заказчиков и дорожит свободой художника и человека. Хогарт начинает искать новую тему, новую форму. Он идет к открытию, которое даст ему возможность поведать миру нечто важное и которое будет неразрывно связано с общественной задачей искусства - с нравственным воспитанием зрителя художником.

Кроль А.Е. пишет, что в области создания картин "на современные морализующие сюжеты" Хогарт действительно был в Англии пионером. Его желание быть оригинальным полностью осуществилось. Он умел выбрать злободневный современный сюжет и раскрыть его с трезвой иронией и мастерством профессионального драматурга.

В 1732 году Хогарт выпустил серию из шести картин под общим названием "Карьера проститутки" явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Серия сделала его знаменитым и утвердила за ним репутацию "самого полезного художника". Серия картин "Карьера проститутки", как пишет Кроль А.Е., была первым в буржуазной Англии манифестом, выразившим на языке изобразительного искусства нравственные идеи, уже ранее провозглашенные философией и литературой. Она касалась тех моральных представлений и тех сторон жизни, которые до этого времени не входили в сферу английского искусства. Целям художника могло служить массовое искусство, которым являлась гравюра. Хогарт начинает распространять дешевые и доступные для многих гравюры со своих картин, и у него появился обширный круг потребителей. Хогарт обращает свои серии и к высокообразованным людям и к широким слоям населения. Он разговаривает со зрителем простым понятным языком о вещах, способных увлечь и захватить каждого.

Содержание серии "Карьера проститутки" перекликается с романом Дефо "Молль Флендерс". Каждое из полотен изображает определенный узловой момент этой типичной истории: приезд Мэри в Лондон и встречи со сводней, Мэри в доме ее "покровителя", арест Мэри как девицы легкого поведения и т.д., вплоть до конца ее жизни.

Героиня Хогарта - пассивная, робкая девушка, не способная на самостоятельную мысль или смелый поступок, что предопределяет ее дальнейшую судьбу, ее постепенное падение и гибель. Все персонажи являются одновременно представителями реального лондонского общества. Хогарт правдиво и трезво разоблачает ханжество, он подчеркивает лицемерие общества, которое делает Мэри существом все же более высоким, чем ее окружение. Он высмеивает и осуждает праздность, страсть к наживе, лицемерие, которые являются для него отвратительными пороками.

Вскоре после окончания этой серии Хогарт приступил к серии "Карьера расточителя", которая имеет ярко выраженную сатирическую направленность. Цикл картин состоит из восьми картин, действие которых разворачивается на протяжении нескольких лет. "Карьера расточителя" построена менее органично, чем предыдущая серия. Это ряд эпизодов, связанных появлением единственного положительного персонажа - обманутой девушки - служанки, которая пытается спасти своего беспутного любовника.

Одним из лучших сатирических полотен является пятая сцена - женитьба на старухе. Художник резко осуждает лицемерие церковного обряда, который торжественно соединяет двух корыстных людей - разорившегося Тома Рэкуэлла и одноглазую горбунью, стремящихся каждый к своей выгоде. Свадьба не обещает перемен в судьбе расточителя, он продолжает кутить и проматывать деньги жены. Последние две картины этого цикла разоблачают отвратительные и жестокие нравы английских тюрем и больниц во времена Хогарта.

В середине 1730 годов относится одна из наиболее популярных работ Хогарта - серия "Четыре времени суток". На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. Все четыре Катрины рисуют различные эпизоды из жизни Лондона и создают живое и конкретное впечатление о любимом городе художника. Хогарт раскрывает социальные противоречия, раздирающие жизнь столицы, показывает множество мелких эпизодов и строит свои произведения на контрасте сытых и голодных, работающих и бездельников, нарядных и убогих. Особенно красноречивы в этих сценах дети, то манерные, одетые как уродливые карлики, то рыдающие от горькой обиды или по-взрослому покорно переносящие свои невзгоды. Эта серия - яркий пример непосредственного влияния искусства Уильяма Хогарта на литературу английского Просвещения. Многие фигуры Уильяма Хогарта встречаются в произведениях Филдинга, Свифта, Гэя и других английских писателей первой половины XVIII века.

В первой половине 40-х годов XVIII века Хогарт создает свою самую знаменитую серию "Модный брак". Цикл слагается из отдельных драматических сюжетов. Заглавия сцен раскрывают замысел серии. Хогарт неоднократно называл себя не живописцем, а "автором" серий, желая подчеркнуть этим значение литературного сюжета, положенного в их основу, недаром многие современники оценивают его именно как автора. В картинах этой серии зритель видит острую социальную сатиру, выставляющую на посмеяние общественный слой. Изображая сцены из жизни высшего общества Хогарт показывает не менее уродливого и порочного, страшного и смешного, чем в сценах из жизни бродяг, воров и проституток. Персонажи также как и в предыдущих сериях приобретают портретность. Сюжет Уильяма Хогарта - брак по расчету. Это повесть о женитьбе разорившегося сынка на дочери богатого торговца, явлении весьма обычном в Англии времен Хогарта, о кутежах мужа и о ничем, за исключением любовной интриги, не заполненной жизни жены. История эта заканчивается трагической развязкой - смертью графа, заколотого любовником графини, попадающим за это на виселицу, и самоубийством графини.

Хогарт показал в этом сюжете распространенное явление из жизни английского общества. Жадные до денег и общественного положения отцы, хитрые и корыстолюбивые, ради собственной наживы заключают союз между своими детьми, которые являются для них товаром. Отец невесты покупает себе место в среде знати и не боится переплатить. Жадность, страх, угодливость, воплощены в его лице и фигуре.

В серии "Модный брак" Уильям Хогарт затронул важную социальную проблему, за что его считали моралистом - проповедником идей Просветительства. Художник не наказывает зло. Не страдают жадный отец, пожертвовавший своею дочерью и старый лорд, выгодно женивший сына. Пострадали их дети, которые стали пассивными жертвами безжалостных общественных условий. Судьбу героев определяет в сюжетах Хогарта социальная обстановка. Положительные герои в его картинах очень редки, так как художник видит главное не в торжествующей добродетели и морали, а в утверждении неизбежности пороков и несчастий.

В середине 1740-х годов Хогарт делает попытку провозгласить положительные жизненные ценности. Он начинает серию "Счастливый брак". Но замысел художника не был доведен до конца. Сразу после работы над "Счастливым браком" художник делает еще одну попытку показать наряду с отрицательными типами и печальными судьбами положительных героев и их счастье. Он выпускает серию "Прилежание и леность", в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу.

Хогарт был сыном своего века, он безжалостно обличал пороки и в тоже время разделял те иллюзии, которые проповедали писатели Просвещения, например Дефо. К таким иллюзиям относилась мысль о том, что счастье и богатство - это награда человеку за добродетель и честный труд. Дефо в романе "Робинзон Крузо" изображает смелого, настойчивого, трудолюбивого героя, который своими руками построил счастье, несмотря на превратности судьбы. В дидактической серии "Прилежание и леность" Хогарт отдает дань этому идеалу времени.

В ряде листов Хогарт намеренно осуждает многие пороки своего времени. Картина семейного счастья прилежного ученика, женившегося на хозяйской дочери, с толпящимися под окнами музыкантами и зеваками, пришедшими на утро после свадьбы приветствовать баловня судьбы, остроумно высмеивает мещанское благополучие добродетельного ученика. А одиннадцатый лист, рисующий возбужденную толпу, собравшуюся на казнь, как на развлечение, кажется горькой насмешкой над законом, превращающим казни в зрелища.

Двенадцать листов "Прилежание и леность" - действительно "морализующий" по замыслу цикл Хогарта. Здесь ясно показано, что художник считал "дурным" и что "хорошим". Уильям Хогарт демонстрировал два пути - путь для достижения почестей и богатства и путь, ведущий к гибели. Характер произведения подчеркивают и цитаты из Священного писания.

В гравюрах "Улица Джина" и "Улица Пива" художник обращается к народу. На этот раз Хогарт выступил как общественный деятель, борющийся с пьянством, которое было настоящим бичом Англии его времени. Это социальное зло усиливалось вместе с ростом нищеты и болезней в среде "низших" классов. Разумеется, не в одном пьянстве коренилась причина нищеты и смертности неимущего населения Лондона, но Хогарт, как и другие передовые умы того времени, не сознавал в чем источник зла. Поэтому художник вместе с другими английскими просветителями направлял всю силу своей критики не на основы социального строя, а лишь на одно из сопутствующих им явлений. Гравюры "Улица Джина" и "Улица Пива" встретили немедленный отклик, и в 1751 году в парламенте прошел акт, запрещающий незаконную продажу джина. Как пишет Уильям Хогарт, на листе "Улица Джина" показаны последствия потребления этого напитка - "… безделье, нищета, бедность и отчаяние, доводящее до безумия и смерти".

Еще одна серия нравоучительного характера была названа Хогартом "Четыре степени жестокости". Она изображает жизненный путь человека, который в детстве мучает кошек и собак, затем истязает лошадей и в итоге становится убийцей. Труп казненного преступника по закону отдается врачам, которые расчленяют его на части.

Последняя значительная серия картин Хогарта - "Выборы в парламент" (около 1754) представляет собой обличие системы выборов. Серия открывается изображением предвыборного банкета, затем показаны как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых "гнилых местечек". Далее художник изображает сбор голосов, где голосовать приводят и приносят умолешенных и умирающих. Завершает серию триумфальное шествие кандидата - победителя, которого проносят в кресле по улицам. Между приверженцами и противниками продолжается борьба, мелькают кулаки, и положение героя событий оказывается очень шатким. Злободневная серия состоит из четырех картин, где Хогарт показал, приобретенный в течение многих лет талант и творческую свободу. Эти картины представляют собой сатиру на священные для буржуазной Англии выборы в парламент. В серии "Выборы в парламент" Хогарт с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп и мошенничество депутатов, тем самым, давая оценку всей политической системе Англии XVIII века.

Хогарт был, без сомнения, единственным художником, чье искусство сыграло важную роль в становлении английского Просвещения. Он был единственным значительным живописцем-просветителем в Англии и первым - в Европе. Поднимая глубокие нравственные и социальные проблемы, он впервые сделал предметом художественного исследования конкретную, современную ему реальность, причем показал ее не как сюжет для занимательного рассказа, и не как модель для тонких живописных наблюдений, а как часть большого мира, с его вечными трагическими проблемами, обращенными к определенным людям определенной эпохи. При этом он сделал свою живопись эмоциональной, достиг такой виртуозной выразительности мазка, такой напряженности общего колористического эффекта, и порой такого тонкого сплава реальности и фантазии, что многие его произведения заслужили всеобщего признания.

Хогарт оставил несколько сотен произведений живописи и графики. Основное место среди них занимают картины маслом. Славу же Хогарту принесла лишь небольшая часть его произведений - сатирические серии и бытовые сцены, известные и публике и специалистам почти исключительно по гравюрам. Уже в ранние годы Хогарт предстает перед нами, как человек с рано сформировавшимся мировоззрением, как мастер большой творческой целеустремленности. Он стремится создавать полезные для общества произведения. Хогарт брал в качестве материала события из жизни, трактовал их сатирически, давая им оценку и обличая злободневные вопросы современности.

Уильям Хогарт выражал идеи Просвещения языком изобразительного искусства, и искусство его порой взрастало на литературной почве. Серии "Карьера проститутки" и "Карьера расточителя" являются ярким примером сближения искусства Хогарта с литературой Просвещения. Следует отметить, что в его лице английская живопись сближалась не только с передовой английской литературой, но и с театром. В первой половине 40-х годов художник создает свою самую знаменитую серию "Модный брак". Изображая сцены из жизни высшего общества, Хогарт вновь применяет свое оружие - острую социальную сатиру. В серии "Модный брак" художник показывает характерное для Англии этого времени явление - брак по расчету. Он осуждает жадность, корыстолюбие, стремление к наживе, продажность людей, безысходность и безжалостность общественных устоев, неизбежность пороков и несчастий.

Свою положительную программу Хогарт развивает в серии "Прилежание и леность", которая по замыслу художника должна была служить наставлением для трудящихся. Этот цикл посвящен рассмотрению жизни прилежного ученика и ученика ленивого.

Сериями нравоучительного характера являются произведения Хогарта "Улица Джина", "Улица Пива" и "Четыре степени жестокости", осуждающие пьянство, нищету, насилие и жестокость, процветающие на улицах английских городов.

Последняя серия Хогарта "Выборы в парламент" с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп, взяточничество и мошенничество депутатов. Серия представляет собой сатиру на священные для буржуазной Англии выборы в парламент.

Своими сериями-хрониками Хогарт прокладывал путь бытовой и политической карикатуре, но мир в его картинах не теряет чувственной прелести, его образы жизненны, подчас реальны. Хогарт сумел показать социальные драмы эпохи прямо и непосредственно, не прибегая к иносказанию.

У художника не было учеников и близких последователей, и более молодые современники не пошли по его пути. И все же его искусство внесло в среду художников дух полемики. Современники, коллеги, оппоненты или враги художника - все они действовали под влиянием хогартовских идей и картин, подражая им или с ними споря.

Серии Хогарта получили широкую известность еще при его жизни, но зачастую публика восхищалась забавностью сюжета, комическим изображением известных лиц, не замечая глубокого сатирического смысла.

О высоких достижениях произведений Хогарта впервые заговорили известные критики Чарлз Лэм, в своей статье "О гении и характере Хогарта", и У. Хэзлитт. В начале XIX века Хогарт у себя на родине не находил достойной оценки. На рубеже XIX и XX веков началась переоценка творчества художника и его гравированные листы стали центром внимания.

Его творчество заглянуло далеко в будущее, где нашло свое достойное место. Демократичные, глубоко проницательные произведения Хогарта, полные беспощадной критичности, по праву входят в сокровищницу мировой культуры эпохи Просвещения.

Список литературы

1. Кроль А.Е. Английская живопись XVI-XIX вв. в Эрмитаже / А.Е. Кроль. - Л.: 1971 г.

2. Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его врем / М.Ю.Герман - Л.: 1977 г.

3. Некрасова Е.А. Уильям Хогарт / Е.А. Некрасова. - М.: 1933 г.

4. Хогарт У. Анализ красоты / У. Хогарт. - Спб.: Изд-во "Искусство", - 1958 г.

5. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т.В. Ильина. - М.: изд-во Высшая школа, - 2000. - 368 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Идеи и принципы эпохи Просвещения. История проникновения культурного направления в Россию во время правления Екатерины ІІ. Ознакомление с литературным творчеством наиболее известных представителей эпохи разума - Радищева, Новикова, Вольтера и Гете.

    курсовая работа [3,1 M], добавлен 12.01.2011

  • Писатели Д. Дефо, Дж. Свифт, Бомарше, Шиллер и Гете как представители эпохи Просвещения. Краткий сюжет и элементы сатиры в трилогии Д. Свифта "Путешествия Гулливера". Повседневная жизнь в картинах художников Ф. Буше, А. Ватто, У. Хогарта и Шардена.

    презентация [3,9 M], добавлен 27.12.2011

  • История музейного коллекционирования. Арт-рынок как система товарного обращения произведений искусства. Самые необычные музейные коллекции мира. Критерии оценки произведений искусства. Участие музеев в аукционах. Антиквариат как подлинный предмет старины.

    курсовая работа [29,9 K], добавлен 06.06.2009

  • Ознакомление с культурным наследием XVIII столетия. Рассмотрение главных ценностей эпохи Просвещения. Особенности Просвещения в странах Европы. Стилевые и жанровые особенности искусства. Век великих открытий и великих заблуждений; культ природы.

    курсовая работа [382,3 K], добавлен 09.08.2014

  • Уильям Моррис: этапы становления мастера. От рождения и до смерти: творческий идеал художника. Мастер живописи и ремесленник: создание корпораций. Основные положения теории синтеза искусств. Организация предметной среды в теории Уильяма Морриса.

    курсовая работа [53,7 K], добавлен 24.05.2015

  • Характеристика искусства эпохи Просвещения, которое пронизано идеями величия Разума, поисками Свободы, Счастья и ставит перед собой задачу привнести в действительность эти идеи, зажечь ими, убедить в них. Особенности нового направления искусства - рококо.

    реферат [27,6 K], добавлен 28.06.2010

  • Характерные черты эпохи Просвещения, отличительные черты ее развития в Англии, Франции и Германии. Философская мысль Просвещения. Стилевые и жанровые особенности архитектуры, живописи, музыки, литературы данного отрезка времени, его яркие представители.

    контрольная работа [21,2 K], добавлен 11.06.2009

  • Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления В. Ван Гога как голландского живописца, рисовальщика, офортиста и литографа, одного из крупнейших представителей постимпрессионизма. Анализ самых известных произведений данного автора.

    презентация [2,3 M], добавлен 25.04.2016

  • Европейская культура Нового времени, ее черты: гуманизм и европоцентризм. Философско-эстетические особенности культурного развития эпохи Просвещения. Идеи просветителей и социальные утопии. Научные культурологические концепции эпохи Просвещения.

    контрольная работа [28,4 K], добавлен 24.12.2013

  • Эпоха Просвещения и ее прогрессивная роль в эстетическом развитии общества. Эстетика в различных формах Просвещения. Эпоха Просвещения - одна из самых ярких в развитии духовной культуры в Европе. Она многими нитями была связана с Возрождением.

    курсовая работа [29,2 K], добавлен 13.04.2004

  • Эпоха Просвещения и ее прогрессивная роль в эстетическом развитии общества. Эстетика в различных формах Просвещения. Эпоха Просвещения - одна из самых ярких в развитии духовной культуры в Европе.

    курсовая работа [28,8 K], добавлен 13.03.2003

  • Анализ теории живописи от XIV-XX веков. Изучение творческого пути наиболее выдающихся художников. Рассмотрение основных средств и приемов для решения поставленных творческих задач. Значимость изучения художественных произведений для воспитания детей.

    дипломная работа [7,5 M], добавлен 11.09.2014

  • Искусство реализма в период Великой Французской Революции. Жак Луи Давид – представитель неоклассицизма; творческий путь художника глазами искусствоведов и критиков. Художественная ценность произведений Давида, философские и этические идеи его полотен.

    курсовая работа [43,9 K], добавлен 28.11.2010

  • Серов Валентин Александрович — русский живописец и график, мастер портрета. Основные факты биографии художника, формирование творческих взглядов. Изучение произведений известного живописца, полнота и представительность коллекции в Третьяковской галерее.

    реферат [24,4 K], добавлен 16.10.2011

  • Тема животного мира африканского континента с элементами декорирования этнического направления. Этапы художественного проектирования коллекции летнего ассортимента. Эвристические методы и средства дизайн-решения. Обоснование идеи и девиза коллекции.

    курсовая работа [1,5 M], добавлен 05.01.2015

  • Среди всех русских пейзажистов, Шишкину принадлежит место самого сильного художника. Рассмотрение произведений, пользующихся наиболее широкой известностью: "Утро в сосновом бору", "Корабельная роща", "Рожь". Творческий метод и манера живописи художника.

    презентация [787,3 K], добавлен 09.12.2011

  • Франция как гегемон духовной жизни Европы XVIII века. Хронологические и территориальные рамки эпохи Просвещения. Эволюция философских идей просветителей и их воплощение в изобразительном искусстве. Влияние Просвещения на развитие театрального искусства.

    курсовая работа [52,6 K], добавлен 31.03.2013

  • Изучение жизненного пути и творческой деятельности Спиридонова Моися Спиридоновича - старейшего советского художника, одного из основоположников чувашского профессионального изобразительного искусства, автора широкоизвестных ныне произведений живописи.

    презентация [653,7 K], добавлен 09.12.2014

  • Италия как светоч культуры Возрождения. История зарождения и истоки итальянского Просвещения. Учение о естественном праве Чезаре Беккариа. Вклад представителей итальянского Просвещения в европейскую культуру. Литература Италии эпохи Просвещения.

    реферат [34,7 K], добавлен 06.07.2012

  • Понятие эпохи Просвещения. Ее характерные особенности в экономической, социально-политической и духовной сферах. Культура эпохи просвещения, ее представители в литературе (Дени Дидро, Дж. Свифт, Д. Дефо). Сады и парки как ее воплощение в архитектуре.

    презентация [5,8 M], добавлен 07.06.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.