Художественное воображение

Определение сущности и функций человеческого воображения. Особенности художественной фантазии и ее значения в процессе творческой деятельности. Ознакомление с наиболее яркими произведениями живописи, получившими признание в современном искусстве.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 05.04.2014
Размер файла 806,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественное воображение

Содержание

Введение

1. Воображение

1.1 Понятие и функции воображения

1.2 Художественное воображение

2. Диковинки современного искусства

Заключение

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Введение

Образы, которые использует и создает человек, не ограничиваются воспроизведением непосредственно воспринятого.

Перед человеком в образах может предстать и то, что он непосредственно не воспринимал, и то, чего вообще не было, и даже то, чего быть не может. Это означает только то, что не всякий процесс, протекающий в образах, может быть понят, как процесс воспроизведения, потому что люди не только познают и созерцают мир, они его изменяют и преобразуют.

Но для того, чтобы преобразовывать действительность на практике, нужно уметь делать это и мысленно. Именно этой потребности и удовлетворяет воображение.

Воображение - это важнейшая сторона нашей жизни. Представьте на минуту, что человек не обладал бы фантазией.

Мы лишились бы почти всех научных открытий и произведений искусства, образов, создаваемых величайшими писателями и изобретений конструкторов. Дети не услышали бы сказок и не смогли бы играть во многие игры. А как они смогли бы усваивать школьную программу без воображения? Благодаря воображению человек творит, разумно планирует свою деятельность и управляет ею.

Почти вся человеческая материальная и духовная культура является продуктом воображения и творчества людей.

Воображение выводит человека за пределы его сиюминутного существования, напоминает ему о прошлом, открывает будущее.

Вместе с уменьшением способности фантазировать у человека обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству и науке.

В данной работе я рассмотрю понятие художественного изображения и особенно остановимся на художественном воображении.

1. Воображение

1.1 Понятие и функции воображения

Воображение - особая форма психики, которая может быть только у человека. Оно непрерывно связано с человеческой способностью изменять мир, преобразовывать действительность и творить новое. Прав был М. Горький, говоря, что «именно вымысел поднимает человека над животным», потому что только у человека, который, являясь существом общественным, преобразует мир, развивается подлинное воображение.

Обладая богатым воображением, человек может жить в разном времени, что не может себе позволить никакое другое живое существо в мире. Прошлое зафиксировано в образах памяти, а будущее представлено в мечтах и фантазиях.

Всякое воображение порождает что-то новое, изменяет, преобразует то, что дано восприятием. Эти изменения и преобразования могут выразиться в том, что человек, исходя из знаний и опираясь на опыт, вообразит, т. е., создаст, себе картину того, чего в действительности никогда сам не видел.

Например, сообщение о полете в космос побуждает наше воображение рисовать картины фантастической по своей необычности жизни в невесомости, в окружении звезд и планет.

Воображение может, предвосхищая будущее, создать образ, картину того, чего вообще не было. Так космонавты могли в своем воображении представить полет в космос и высадку на Луну тогда, когда это было только лишь мечтой, еще не осуществленной и неизвестно, осуществимой ли.

Воображение может, наконец, совершить и такой отлет от действительности, который создает фантастическую картину, ярко отклоняющуюся от действительности.

Но и в этом случае оно в какой-то мере отражает эту действительность. И воображение тем плодотворнее и ценнее, чем в большей мере оно, преобразуя действительность и отклоняясь от нее, все же учитывает ее существенные стороны и наиболее значимые черты.

Для исследования познавательной роли воображения необходимо выяснить его особенности и выявить его действительную природу. В научной литературе существует очень много подходов к определению воображения. Обратимся к некоторым из них и определим основные особенности воображения.

С.Л. Рубинштейн пишет: Воображение - это отлет от прошлого опыта, это преобразование данного и порождение на этой основе новых образов”.

Л.С. Выготский считает, что “воображение не повторяет впечатлений, которые накоплены прежде, а строит какие-то новые ряды из прежде накопленных впечатлений.

Таким образом, привнесение нового в наши впечатления и изменение этих впечатлений так, что в результате возникает новый, раньше не существовавший образ, составляет основу той деятельности, которую мы называем воображением.

Согласно Е.И. Игнатьеву, “основной признак процесса воображения заключается в преобразовании и переработке данных и материалов прошлого опыта, в результате чего получается новое представление”.

А философский словарь определяет воображение как “способность создавать новые чувственные или мыслительные образы в человеческом сознании на основе преобразования полученных от действительности впечатлений”.

Существенным признаком воображения считается способность субъекта создавать новые образы. Но этого недостаточно, потому что нельзя тогда провести различия между воображением и мышлением. Ведь мышление человека (создание познавательных образов посредством выводов, обобщений, анализа, синтеза) не может быть просто отождествлено с воображением, потому что создание новых знаний и понятий может происходить и без участия воображения.

Многие исследователи отмечают, что воображение есть процесс создания новых образов, протекающий в наглядном плане. Такая тенденция относит воображение к формам чувственного отражения, другая же считает, что воображение создает не только новые чувственные образы, но и продуцирует новые мысли.

Одна из черт, характерных для воображения, состоит в том, что оно связано не только с мышлением, но и чувственными данными. Воображения нет без мышления, но оно не сводится и к логике, так как в нем всегда предполагается преобразование чувственного материала. Таким образом, очевидно, что воображение есть и создание новых образов, и преобразование прошлого опыта, и то, что такое преобразование совершается при органическом единстве чувственного и рационального.

В жизни человека воображение выполняет ряд специфических функций, давайте их рассмотрим:

- первая из них состоит в том, чтобы представлять действительность в образах и иметь возможность пользоваться ими, решая задачи. Эта функция воображения связана с мышлением и органически в него включена;

- вторая функция воображения состоит в регулировании эмоциональных состояний. При помощи своего воображения человек способен хотя бы отчасти удовлетворять многие потребности, снимать порождаемую ими напряженность. Данная жизненно важная функция особенно подчеркивается и разрабатывается в психоанализе;

- третья функция воображения связана с его участием в произвольной регуляции познавательных процессов и состояний человека, в частности восприятия, внимания, памяти, речи, эмоций. С помощью искусно вызываемых образов человек может обращать внимание на нужные события. Посредством образов он получает возможность управлять восприятием, воспоминаниями, высказываниями;

- четвертая функция воображения состоит в формировании внутреннего плана действий - способности выполнять их в уме;

- пятая функция - это планирование и программирование деятельности, составление таких программ, оценки их правильности, процесса реализации.

С помощью воображения мы можем управлять многими психофизиологическими состояниями организма, настраивать его на предстоящую деятельность.

Известны также факты, свидетельствующие о том, что с помощью воображения, чисто волевым путем человек может влиять на органические процессы: изменять ритмику дыхания, частоту пульса, кровяное давление, температуру тела.

1.2 Художественное воображение

Воображение, как известно, тесно связано с творчеством (об этом подробнее речь пойдет ниже). И как ни странно, эта зависимость обратная, т. е., именно воображение формируется в процессе творческой деятельности, а не наоборот. Специализация различных видов воображения является результатом развития различных видов творческой деятельности.

Поэтому существует столько специфических видов воображения, сколько имеется видов человеческой деятельности - конструктивное, техническое, научное, художественное, музыкальное и так далее. Но, конечно, все эти виды составляют разновидность высшего уровня - творческого воображения.

Воображение играет важную роль в каждом творческом процесс, а особенно его значение велико в художественном творчестве.

Сущность художественного воображения заключается, прежде всего, в том, чтобы суметь создать новые образы, способные быть носителем идейного содержания.

Особая мощь художественного воображения заключается в том, чтобы создать новую ситуацию не путем нарушения, а при условии сохранения основных требований жизненности.

Художественное воображение - способность сознания синтезировать и творчески преобразовывать восприятия и представления, создавать образы и модели бытия в соответствии с принципами духовно-практического освоения мира. Специфика художественного воображения обусловлена характером творческой деятельности в искусстве, цель которой создание новой, художественной реальности, представляющей единство художественной правды и условности.

В воспитании воображения искусство играет огромную роль. Произведения искусства выступают как реализованная в словах, в красках, в камне или в движении человеческого тела сила воображения. Художник развивает в себе способность воображения до таких высот, до которых обычно не поднимается «не художник».

И создает художник «продукт» особого рода: произведения искусства. Потребление плодов искусства развивает в человеке ту самую силу, способность воображения, которая в искусстве реализована.

Некоторые переживания, чувства людей в повседневной жизни могут быть и незаметны глазу обывателя, воображение же художника, отклоняясь о действительности, преобразует ее, ярче освещая и выпуклее показывая какую- то особо для него важную часть этой действительности.

Отойти от действительности, чтобы глубже в нее проникнуть и лучше понять - такова логика творческого воображения.

Человек, воображение которого развито искусством начинает реальный мир видеть полнее, ярче, вернее, - начинает видеть его как бы с высоты определенного уровня человеческой культуры.

Стоит сказать о связи воображения с чувством красоты, с умением видеть ее и наслаждаться ею. Там где никакого умения нет, нет и живого подлинно свободного воображения. Развитое чувство красоты выступает как внутренний мир критерий отношения к вещи, явлению, событию, человеку.

В художественном воображении в искусстве цель обретает форму идеала, то есть красоты. Красота или идеала выступает как условие свободного воображения, как его критерий. Со свободой воображения красота связана неразрывно.

В корне ошибочным является представление о том, что чем причудливее и диковиннее произведение, тем больше воображения у его автора. Ведь чем реалистичнее произведение, тем мощнее должно быть воображение, чтобы сделать описываемую картину наглядной и образной.

Ведь как известно, мощное творческое воображение узнается не столько по тому, что человек может вымышлять, придумывать, а по тому, как он умеет преобразовывать действительность в соответствии с требованиями художественного замысла.

Но соблюдение жизненности и реальности не означает, конечно, фотографически точного копирования воспринятого, ведь у настоящего художника есть не только необходимая техника, но и особый взгляд на вещи, отличный от взгляда нетворческого человека.

Поэтому основная задача художественного произведения - показать другим то, что видит художник, так, чтобы это увидели и другие. Даже в портрете художник не фотографирует изображенную персону, а преобразует воспринимаемое им. Продукт такого воображения дает часто более глубокую и верную картину, чем это может сделать даже фотография.

Некоторые переживания, чувства людей в повседневной жизни могут быть и незаметны глазу обывателя, воображение же художника, отклоняясь о действительности, преобразует ее, ярче освещая и выпуклее показывая какую - то особо для него важную часть этой действительности.

Отойти от действительности, чтобы глубже в нее проникнуть и лучше понять - такова логика творческого воображения.

Воображение это драгоценная способность, так как только оно обеспечивает человеку возможность правильно соотносить общие, выраженные в понятиях, знания с реальными ситуациями, которые всегда индивидуальны. Воображение в художественном творчестве допускает, конечно, и значительный отлет от действительности, значительное отклонение от нее. Художественно творчество выражается не только в портрете, оно включает и скульптуру, и сказку, и фантастический рассказ. Как в сказке, так и в фантастике отклонения могут быть очень велики, но они в любом случае должны быть мотивированы замыслом, идеей произведения. И чем значительнее эти отклонения о действительности, тем мотивированнее они должны быть, иначе они не будут поняты и по достоинству оценены. Творческое воображение использует такого рода фантастику, отклонение о некоторых черт действительности, с целью придать образность и наглядность реальному миру, основной идее или замыслу.

Некоторые переживания, чувства людей в повседневной жизни могут быть и незаметны глазу обывателя, воображение же художника, отклоняясь о действительности, преобразует ее, ярче освещая и выпуклее показывая какую-то особо для него важную часть этой действительности. Отойти от действительности, чтобы глубже в нее проникнуть и лучше понять - такова логика творческого воображения.

Как уже известно, воображение - это всегда создание нового в результате переработки прошлого опыта. Никакая творческая деятельность невозможна без фантазии, поэтому творчество - это сложный психический процесс, связанный с характером, интересами, способностями личности.

2. Диковинки современного искусства

Недавно я наткнулась на одну статью в интернете под названием: «ТОП-5 самых странных покупок на аукционах современного искусства».

113 произведений за 171 миллион долларов продали на февральских торгах современного искусства в 2011 году два ведущих аукционных дома Christie's и Sotheby's.

Как оказалось, коллекционеры готовы платить миллионы за очень неоднозначные картины.

Таким образом, остается в силе тренд современного искусства. Оно становиться все более модным и все более дорогим.

Хотя ответа на вопрос о том, что достойно называться искусством, а что считать нелепой мазней, так и нет. Более того нет даже единого определения самого понятия "современное искусство".

Иногда так называют все искусство, созданное после Второй мировой войны, а иногда - искусство сегодняшнего дня.

Ниже приводится список самых необычных картин купленных за миллионные суммы на аукционах Christie's и Sotheby's и Philips de Pury.

1. Сай Твомбли (см. рис. приложения) Самое «свежее» достижение Твомбли - в прошлом году он расписал потолок в одном из залов Лувра, став третьим в истории современным художником, который был удостоен этой чести. Его работа "Без названия" (1971) ушла с молотка на Christie's за 2,378 миллиона долларов.

В каталоге Christie's описана как выдающийся образец творчества художника. "Сначала Твомбли рисует хаотические штрихи мелками, а затем покрывает их полупрозрачной малярной краской. Затем обратным концом деревянной кисти Твомбли соскабливает часть изображения, раскрывая то, что находится под ним.

Эти переходы от видимого к скрытому, от ясного к потаенному - тема, которая проходит сквозь все творчество Сая Твомбли".

О художнике: Сай Твомбли родился в 1928 году в США. Источником вдохновения для него служат античные мифы и легенды, Стефан Малларме и примитивное искусство древних племен. В 2001 году получил Золотого льва Венецианской биеннале, высшую награду этого форума.

2. Ричард Принс «Без названия» (см. рис. приложения).

Надпись на картине Ричарда Принса, проданной за 1,2 миллиона долларов, гласит: "Родители постоянно запирали меня в шкафу. До 15 лет я был уверен, что я костюм".

В каталоге аукционного дома объясняется: "Напечатанная фраза создает впечатление стерильности и сухости, непричастности к ней человека, однако этот автоматизм разрушается неправильным переносом строки".

О художнике: Художник и фотограф Ричард Принс родился в 1949 году в США. Одним из тех, кто вдохновил его на творчество, был знаменитый представитель абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок. Первая персональная выставка Принса состоялась в 1980 году в Баффало.

3. Эльсуорт Келли Абстракция "Ковбой" (см. рис. приложения), созданная в 1958 году Келли - представителя направления живописи жестких контуров, ушла с молотка за 1,762 миллиона долларов.

"Будучи полностью уверенным в том, что искусство не нуждается в категориях, а художник - в ярлыках, Келли стремится создать такую абстракцию, которая бы концентрировалась на форме и контурах предмета", - сказано об это работе в каталоге. О художнике: Эльсуорт Келли родился в 1923 году в США. Отличается работами, в которых зачастую используются яркие цвета. Картины Келли хранятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства и Музея современного искусства Сан-Франциско. Часто творчество Келли связывают с такими направлениями, как минимализм и оптическое искусство.

4. Рой Лихтенштейн "Ох... Ну хорошо" (см. рис. приложения), написанная в 1964 году, была продана на аукционе Christie's за рекордную для работ Лихтенштейна сумму.

В каталоге эта работа, прототипом для которой послужил комикс "Тайные сердца", была названа одним из выдающихся образцов творчества художника. "В этой адаптации художник убрал присутствовавшую в оригинальном комиксе фразу собеседника девушки «Извини, Нэнси, но я не смогу прийти на свидание. У меня важная деловая встреча». Эта значительная трансформация не только усиливает присутствие девушки на картине, но и дает множество вариантов для интерпретации ее смысла".

О художнике: Рой Лихтенштейн (1923-1997) - один из самых знаменитых представителей поп-арта. К началу 1960-х годов Лихтенштейн был широко известен не только в США, но и в Европе, а его работы выставлялись в Амстердаме, Лондоне и Берне.

5. "Жук" Ильи Кабакова (см. рис. приложения) на сегодняшний день - самое дорогое произведение современного российского искусства.

Оно было создано в 1982 году и является частью так называемой серии "блестящих" картин.

Арт-критик Екатерина Деготь, составившая описание "Жука" для аукционного каталога Philips de Pury, писала о нем так: Великолепное в своем идиотизме детское стихотворение, написанное на поверхности картины, рассказывает о том, как юный герой нашел жука, который такой «блестящий» и потому очень «подходящий» для его коллекции, но жук, однако, «вырывается, прыгает, стрекочет», потому что «в коллекцию попадать не хочет». Заметим, что жук категорически не хочет «попадать», а не «попасть» в коллекцию.

То есть речь идет о некоей принципиальной позиции, а не просто о борьбе за выживание.

Кабаков уловил тут важный переломный момент и в мировом, и в советском масштабе.

Его новая серия возникла в момент «сдвига парадигмы» от критического подхода образца 1968 года к постмодерной игре виртуальными образами, от логики разрыва к логике тотальности.

О художнике: Московский концептуалист Илья Кабаков признан ведущими критиками одним из главных, если не главным, российским художником второй половины XX века. С 1988 года художник живет и работает в Нью-Йорке вместе со своей женой и соавтором Эмилией Кабаковой. Работы Кабакова хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже, Русском музее и Нью-Йоркском музее современного искусства.

Из всех вышеназванных произведений, картина «Жук» наиболее мне приглянулось, если можно так выразиться. На мой взгляд, эта картина отражает суть российской действительности до сих пор, несмотря на то, что была создана еще в советские годы. Все достаточно понятно - жук, который обречен «попасть в коллекцию» к очередному коллекционеру. Несмотря на его казалось бы внешнюю независимость и свободу…

Заключение

Значение воображения в жизни и деятельности человека очень велико. Возникло и развивалось воображение в процессе труда, и основное его значение состоит в том, что без него был бы невозможен любой труд человека, т. к., невозможно трудиться, не представляя себе конечного и промежуточных результатов. Без воображения не был бы возможен прогресс ни в науке, ни в искусстве, ни в технике.

Ни один школьный предмет не может усваиваться полностью без деятельности воображения. Если бы не было воображения, невозможно было бы принять решение и найти выход в проблемной ситуации, когда мы не обладаем нужной полнотой знаний. Без воображения не существовало бы мечты, а мы бы не смогли наслаждаться замечательными памятниками архитектуры и искусства.

Приложение 1

Рис. - Сай Твомбли, "Без названия":

художественный творческий искусство

Приложение 2

Рис. - Ричард Принс, "Без названия":

Приложение 3

Рис. - Эльсуорт Келли, "Ковбой":

Приложение 4

Рис. - Рой Лихтенштейн, "Ох... Ну хорошо":

Приложение 5

Рис. - Илья Кабаков "Жук":

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Анализ творческой деятельности известных русских творцов художественной культуры XIX в.: И. Репина, В. Сурикова, И. Шишкина. Тематика и отличительные особенности их произведений. Значение и уникальность ценности их живописи в изобразительном искусстве.

    презентация [873,0 K], добавлен 11.05.2015

  • Художественное творчество как создание непредсказуемой художественной реальности, природа и специфика искусства. Проблема авторства в искусстве. Выявление общего и особенного в деятельности и сущности экспозиционера (выставочного дизайнера) и художника.

    курсовая работа [55,4 K], добавлен 09.11.2012

  • Характеристика авангардизма как совокупности новаторских и бунтарских движений в художественной культуре XX века. Определение особенностей супрематизма как разновидности абстракционизма в авангардистском искусстве. Особенности живописи неопластицизма.

    реферат [6,9 M], добавлен 04.07.2015

  • Определение творческой деятельности. Социально-исторические основы творческого процесса. Концепции художественного творчества. Мир чувств художника. Детское творчество и развитие художественных способностей. Этапы создания произведения искусства.

    реферат [29,0 K], добавлен 13.09.2010

  • Использование техник в искусстве, применение выразительных средств. Деятели искусства о назначении своего творчества. Анализ художественных произведений, прочтение их сути, искусствоведческий аспект анализа. Этапы работы с произведениями искусства.

    учебное пособие [10,7 M], добавлен 24.02.2011

  • Зарождение искусства в пещерной эпохе. Развитие искусства в Древней Греции и Риме. Особенности развития живописи в Средние века, эпоху Возрождения и Барокко. Художественные течения в современном искусстве. Сущность красоты с моральной точки зрения.

    статья [21,2 K], добавлен 16.02.2011

  • Структура художественной культуры, ее развитие и взаимосвязь с искусством. Искусство как особый род творческой деятельности. Понятие художественного образа. Пространственные и временные искусства. Функции искусства. Особенности художественной культуры.

    реферат [15,8 K], добавлен 03.09.2011

  • Сюрреализм — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Наиболее известные представители сюрреализма в литературе, живописи, кинематографе, фотографии и музыке.

    лекция [40,9 K], добавлен 01.10.2012

  • Изучение творческой деятельности М.А. Врубеля - выдающегося русского художника рубежа XIX-XX вв., который прославил своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве.

    презентация [1,7 M], добавлен 14.10.2010

  • Описание российского символизма как сложного и неоднозначного явления в художественной культуре рубежа XIX–XX веков, приобретшего в искусствоведении определение "Серебряный век" и его реализация в живописи, музыке, литературе и театральном искусстве.

    курсовая работа [40,3 K], добавлен 09.05.2011

  • Взаимодействие живописи и музыки в искусстве в различные эпохи. Навыки восприятия и передачи характерных черт музыкального произведения через живописное осмысление музыкального произведения. Общие критерии в стилях. Батик как вид искусства, его техника.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 25.02.2015

  • Возникновение и развитие художественной самодеятельности. Особенности самодеятельного художественного творчества. Связь художественной самодеятельности с фольклором и профессиональным искусством. Художественное самодеятельное творчество Беларуси.

    курсовая работа [48,6 K], добавлен 20.12.2010

  • Импрессионизм как одно из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве последней четверти XIX века, его общая характеристика и отличительные особенности. Яркие представители данного течения и направления их творческой деятельности.

    презентация [1,2 M], добавлен 07.09.2014

  • История китайской живописи. Особенности одного из периодов расцвета китайской живописи – Сун. Появление пейзажа в китайском искусстве. Особенности традиционной китайской живописи. Достижения "Большой четверки", обогатившей живопись времен Южной Сун.

    контрольная работа [61,7 K], добавлен 14.01.2012

  • Краткий обзор истории энкаустики. Рассмотрение особенностей данной техники живописи в египетском, греческом и римском античном искусстве. Энкаустика в современном мире. Применение электричества для развития монументальной и станковой восковой живописи.

    реферат [4,6 M], добавлен 22.01.2015

  • Французская Академия художеств как центр художественной деятельности, рост авторитета. Эффективность и недостатки академической системы обучения. Дени Дидро: художественное творчество и эстетические взгляды. Характерные черты живописи XVIII века.

    реферат [59,5 K], добавлен 18.06.2009

  • Академические годы и ранние произведения Брюллова. Итальянский период творчества. Особенности жанровой живописи и новаторство в портретном искусстве. Критика современников на картину "Последний день Помпеи". Художественная и педагогическая деятельность.

    курсовая работа [103,2 K], добавлен 19.02.2010

  • Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности Вермеера Яна Делфтского - нидерландского художника-живописца, мастера бытовой живописи и жанрового портрета. Художественный стиль автора, краткая характеристика его наиболее выдающихся работ.

    реферат [24,8 K], добавлен 07.05.2013

  • Особенности фламандской живописи XVII-го века при сравнении с произведениями голландских художников этого периода. Исследование жизни и творчества величайших художников Питера Пауэля Рубенса (1577-1640гг.) и Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669гг.).

    реферат [39,0 K], добавлен 21.12.2009

  • Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности Джорджоне - итальянского художника, представителя венецианской школы живописи, одного из величайших мастеров Высокого Возрождения. Краткий анализ наиболее выдающихся работ великого художника.

    реферат [2,7 M], добавлен 26.04.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.