Художники Брянщины во времена СССР

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Меленская средняя образовательная школа

Доклад

Художники Брянщины во времена СССР

Боровик Е.

Меленск 2014 год

Общий обзор живописи XX века

Двадцатое столетие стало одним из самых противоречивых в истории, и эта противоречивость в полной мере отразилась в различных видах искусства. Живопись 20 столетия отличается разнообразием, поиском новых форм, возникновением неординарных течений.

Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием - авангардизм. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты.

Сам 20 век был полон событий, и изменения происходили буквально в каждое 10-летие. Технический прогресс, войны, смена социального строя, переход к совершенно новым стилям мышления - все эти события оказывали влияние на живопись, делали ее изменчивой и неоднозначной.

В начале 20 века все еще был популярен импрессионизм - чистое, "воздушное" направление. Некоторые специалисты утверждают, что рисунки импрессионистов похожи на то, что рисуют дети. Чистое и естественное восприятие, перенесенное на холст, говорило о возвышенном, восхищенном восприятии мира.

Однако 20 век стал веком разочарований, и эта тенденция также отразилась в живописи. Конфликт в обществе, страдания простых людей, дисгармония между наукой и духовностью - все это выразилось в художественных техниках декаданса. Художникам был нужен протест, экспрессия, бунт. Это и стало основными чертами направлений авангардизма.

Футуризм стал направлением, которое стремилось в будущее. Среди художников - футуристов были и активные деятели из России - Маяковский, Лившиц, Хлебников. Творчество футуристов было невероятно реалистичным и даже чрезмерно лаконичным. Однако футуристы смотрели в будущее с оптимизмом.

Противоположностью этого стиля стал сюрреализм. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий.

Двадцатый век подарил живописи много других направлений, которые могли сочетаться, переплетаться, дополнять друг друга. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Фрида Кало - это лишь часть имен великих творцов.

Многие художники 20 века продолжают творить и поныне. В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий - компьютерной графики, фотографии, цифровых средств. Несмотря на это, интерес к классической живописи - искусству, создающему чудеса с помощью кисти, красок и холста - не угасает.

Краткая биография художников Брянщины

ТКАЧЕВ АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ

Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственных премий СССР и премии РСФСР имени И.Е. Репина. Совместно с братом С.П. Ткачевым является автором произведений на историко-революционные темы и бытового жанра.

Родился в 1925 году в деревне Чучуновке Брянской области.

Первые уроки рисования и живописи получил в Доме пионеров г. Бежицы у педагогов В.И. Влазнева и А.И. Масленко. После конкурса детского изобразительного творчества "Наша Родина" в 1939 г. был принят в Московскую среднюю художественную школу, где учился у Г.М. Шегаля, В.И. Почиталова и С.П. Михайлова. В 1941 году был эвакуирован в Свердловск, где во время Великой отечественной войны работал разметчиком танковых моторов на Уралмаше.

В 1945 г. поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, по мастерской Г.Г. Ряжского и закончил его в 1951 году. Участник художественных выставок с 1948 года.

После института работал в Белорусском Союзе художников. С 1953 г. по настоящее время является членом Союза художников России. С 1973 г. - член-корреспондент Академии художеств СССР, с 1978г. - действительный член Академии художеств СССР, затем России. С 1973 г. является руководителем творческой мастерской Академии.

Основные области творчества - историко-революционная картина, книжная иллюстрация, станковая графика. Радостные мотивы, цветные тени и яркие рефлексы стали неотъемлемыми чертами живописи братьев Ткачевых, благодаря чему братья снискали славу "советских импрессионистов". В дальнейшем в их творчестве важное место занимала тематическая картина, посвященная крестьянской жизни и деревенскому быту. Персональные выставки художников проходили в Белграде (1961), Москве (1961, 1975, 1979, 1992, 2002), Ленинграде (1961), Куйбышеве, Саратове, Волгограде, Свердловске. Работы Алексея и Сергея Ткачевых хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, во многих музеях России и в частных коллекциях за рубежом.

ТКАЧЕВ СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

Лауреат Государственных премий СССР и России, Народный художник СССР, академик Российской академии художеств

Родился 10 ноября 1922 года в селе Чучуновка Брянской области. Отец - Ткачев Петр Афанасьевич. Мать - Ткачева (Лемешева) Мария Васильевна.

К искусству Сергей пристрастился с малых лет. Ему он отдавал каждую свободную минуту. В начале 30-х годов старший брат привел Сергея и младшего Алексея в изокружок Бежицкого дома пионеров, где они - будущие академики живописи - получили первые профессиональные навыки рисования от своих учителей: Николая Георгиевича Васильева, Владимира Ивановича Влазнева, Анатолия Ивановича Масленко.

В 1938 году Сергей поступил в Витебское художественное училище. В довоенное время Витебск слыл культурным центром. В городе были три театра: Русский, Белорусский, Еврейский. Из достопримечательностей города - Музей краеведения, в котором было выставлено 8 акварелей раннего Репина, неплохая коллекция фламандских художников, множество пейзажей Ю. Клевера. А недалеко, в Здравневе находилось имение И.Е. Репина, и студенты училища ходили поклониться местам, где великий художник создал немало прекрасных работ, в том числе знаменитого "Белоруса", "Осенний букет" и др. живопись творчество художественный

В училище часто организовывали персональные студенческие выставки. На одной из них были представлены работы Сергея. Однако все планы перечеркнула война. 27 июня вместе с товарищами он бежал из объятого пламенем Витебска в направлении Брянска.

Добравшись до Бежицы, Сергей устроился токарем на завод "Красный профинтерн". Вскоре вслед за родным заводом вместе с отцом они отправились в эвакуацию в Свердловск. Там родных встретил старший брат Серафим, который забрал Сергея к себе в Нижний Тагил, где он устроился токарем на военный завод № 63 и проработал вплоть до призыва в действующую армию.

Сергея Ткачева направили на учебу во Львовское военное училище, эвакуированное в Киров. Однако лейтенантского звания Сергей так и не получил - не успел. Летом 1942 года курсантов срочно направили в Загорск, где после кровопролитных боев на переформировании находилась 21-я гвардейская дивизия. Ткачев попал в 5-й гвардейский отдельный пулеметный батальон прорывного действия, и вскоре его часть направили на передовую. В окрестностях прифронтовой станции Охват он получил первое боевое крещение - бомбежка эшелона, первые потери.

Надолго запомнился С. Ткачеву бой в районе деревни Ежевицы (южнее Великих Лук) в ночь с 26 на 27 ноября 1942 года. Не только потому, что пришлось снова и снова видеть, как погибают товарищи, но и тем, что в этом бою сам Ткачев был ранен.

Ночью бойцы атаковали одну из высоток и, захватив ее, стали окапываться. Утром гитлеровцы попытались вернуть высотку себе. В разгар минометного обстрела командир роты лейтенант Огнетов приказал Ткачеву найти комбата и доложить ему о возможном появлении вражеских танков. Далее Сергей Петрович вспоминает: "Бегу по ложбинке, примерно в том направлении, где я утром видел комбата со своим штабом. Неожиданно с одной, а потом с другой стороны, взрываются мины. Всем существом почуял, что меня засек немецкий наблюдатель, корректирующий огонь своих минометов. С четвертого захода он накрыл меня. Я почувствовал сильный удар в правое плечо. Мне сначала показалось, что ком мерзлой земли от взрыва мины угодил в меня. Почуяв рядом смерть, инстинктивно резко сворачиваю в сторону. Нехитрый маневр, видимо, сбил с цели моего противника. Во всяком случае, вокруг меня мины больше не рвались.

С комбатом, старшим лейтенантом Кузнецовым (впоследствии Героем Советского Союза, погибшим в 1944 году) встретились неожиданно. Он шел в сторону передовой, обеспокоенный. Я спешу доложить ему об обстановке. Это был красивый, с орлиным взглядом мужик, сразу определил, что я ранен и приказывает мне идти на перевязку. Только после этого я увидел, что моя белая шерстяная варежка на правой руке пропитана густой кровью. Не ком мерзлой земли ударил, а осколок мины, пробив шинель, впился в головку плечевой кости. Кровь, стекая по руке, наполняла варежку".

После лечения в госпитале Сергей Ткачев - снова в действующей армии. На фронте Сергей не расставался с альбомом. Ему приходилось оформлять боевые листки, рисовать с натуры солдат. Эти рисунки, сложенные в треугольник, они посылали родным. В ноябре 1942 года в одном из боев в районе Великих Лук был тяжело ранен. После госпиталя - снова на фронт. Воевал Сергей Ткачев до самого конца войны, награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями "За отвагу", "За боевые заслуги", "За победу над Германией". Сергей Петрович - инвалид 2-й группы.

В ноябре 1945 года после демобилизации Ткачев вернулся в Свердловск и поступил в Свердловское художественное училище. В 1946 году он перевелся в Московский художественный институт имени В.И. Сурикова на факультет живописи. В институте в это время преподавали крупные художники: И.Э. Грабарь, С.В. Герасимов, Г.Г. Ряжский, А.А. Осмеркин, А.Т. Матвеев. Наставниками Сергея стали С.В. Герасимов и Д.К. Мочальский.

В 1948 году в весеннюю путину Сергей выезжал на практику в низовья Волги, в Астрахань, откуда привез много работ. На следующий год посетил Жигули, репинские места, побывал и в Ставрополе-на-Волге, связанный с именем Сурикова. На протяжении всей жизни, вместе с братом Алексеем, Сергей не раз возвращался к астраханским мотивам. Результатом чего стал капитальный труд - триптих "Астраханские рыбаки" (1968г.), находящийся ныне в Архангельском музее.

За исполнение дипломной работы "За мир" Сергей Ткачев был удостоен звания художника-живописца и в 1952 году после окончания института он был направлен на работу в Минск. Здесь (совместно с братом Алексеем) начал творческую деятельность. Тогда родился знаменитый дуэт - художники братья Ткачевы. В 1952 году они впервые приняли участие во Всесоюзной художественной выставке в залах Государственной Третьяковской галереи. В 1953 году Сергей Ткачев был принят в Союз художников СССР. В 1956 году после переезда в Подольск его избрали членом правления Московской областной организации Союза художников РСФСР, а в 1960 году на первом съезде художников РСФСР - членом правления Союза художников РСФСР. В дальнейшем он неоднократно избирался председателем правления Союза художников РСФСР (1976--1987), секретарем правления Союзов художников СССР (1977) и РСФСР (1987).

Более 50 лет назад два брата приняли участие во Всесоюзной художественной выставке в залах Государственной Третьяковской галереи и с тех пор творят вместе. Это пример уникального творческого содружества двух прекрасных живописцев, которых судьба одарила равным талантом. Редкий дар совместного творчества этих художников, удачно дополняющих друг друга, привносящих в произведения черты своей индивидуальности и создающих яркие, цельные, запоминающиеся полотна, давно уже стал привычным фактом. Герои их картин мечтают, борются и идут к лучшей доле.

В цикле картин "В трудные годы", "Между боями", "За землю, за волю!", "В колхоз", "Хлеб республики", "Свет" Ткачевы обращаются к истории времен Великой Октябрьской революции и первых лет Советской власти, к грозным годам Великой Отечественной войны. Художники всю силу своего творческого дара обратили на задачу, которую могут себе поставить художники-психологи - вылепить характеры героев, рассмотреть каждого как личность. Работы, посвященные сегодняшнему дню, рисуют нам жизнь тружеников села: их будни, семейные праздники, детство, материнство, жизнь от младенчеств до старости (братья Ткачевы большую часть времени живут в совхозе "Пролетарий" Вышневолоцкого района Тверской области).

Солдаты и партизаны, крестьяне первых лет Советской власти и колхозники, дети и старики - целая галерея образов создана художниками, но наибольшей силы и глубины добиваются они в образах женщин-тружениц и матерей. Именно женщина несет духовную и нравственную основу замысла.

Сергей и Алексей Ткачевы неизменно были участниками крупных Всесоюзных, Республиканских и международных художественных выставок. Их работы экспонировались в Москве, Ленинграде, Астрахани, Красноярске, Куйбышеве, Ростове-на-Дону, Свердловске, Саратове, Киеве, Одессе и других городах. Персональные выставки проходили в залах Государственной Третьяковской галереи (1975--1976гг.), Государственного Русского музея (1976--1977гг.) и Академии художеств СССР (1979г., 1992--1993гг.), а также в Югославии (1961г.), Китае (1998) и других странах. Традиционными были передвижные выставки братьев Ткачевых под названием "По родной земле", посетившие Тульскую и Псковскую области (1988--1989гг.), Брянск, Смоленск, Белгород, Владимир, Арзамас, Подольск (1990--1991гг.). 14 сентября 1995г. на родине художников в Брянске открылся музей братьев Ткачевых, в котором собраны более 200 работ.

В центре внимания художников Ткачевых, выросших в селе, - русская деревня. Герои их картин - реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем художники стремятся к созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. Через призму деревенской жизни, используя художественную деструкцию, Ткачёвы передают "правду времени", драмы своей страны. Бытовые сцены сельских или военных будней обретают у Ткачёвых бытийное начало.

Работы художников Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, во многих музеях России и в частных коллекциях за рубежом.

Размещено на Allbest.ru