Сикстинская капелла

Размещено на http://www.allbest.ru

Архитектор Донато Браманте (по версии Кондиви), завидуя превосходству Микеланджело, присоветовал папе Юлию I I поручить флорентийскому скульптору расписать своды Сикстинской капеллы.

Римский папа одобрил затею, призвал к себе Микеланджело и повелел тотчас начинать эту работу.

Микеланджело брался за эту работу неохотно, потому что никогда до этого не занимался стенной живописью. Он знал, что роспись свода - дело трудное, всячески старался уклониться от этой работы и предлагал папе поручить это дело Рафаэлю. Но папа решил, что именно Микеланджело должен расписать потолок Сикстинской капеллы, и потому не слушал никаких возражений.

Микеланджело выписал из Флоренции некоторых своих товарищей, которые были более привычны к фресковой живописи, чтобы иметь помощников в таком ответственном предприятии.

Однако Микеланджело остался недоволен работой своих учеников и уничтожил все, что они сделали. По словам его биографа, он сам растирал краски, приготовлял известковый раствор, приходил в капеллу с рассветом и уходил ночью, довольствуясь лишь легким обедом.

Начатых работ Микеланджело не показывал никому. Но, едва лишь он принялся за дело, как чуть было не пришлось отказаться от работы. Еще свежие краски вдруг стали покрываться плесенью, причины которой сначала никто не мог понять. Потом установили, что виной всему стало плохое качество римской извести, и что Микеланджело употреблял свой раствор слишком сырым. Когда все было исправлено, он с прежним жаром принялся за дело и в 20 месяцев без всяких препятствий выполнил половину работы.

Но тайна, которой он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. Однако Юлий I I был у него несколько раз и, несмотря на свой преклонный возраст, поднимался на леса. Он был нетерпелив до предела, то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал его работу. Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, поэтому не пускал папу. Иногда папа проникал в капеллу тайком, и тогда Микеланджело бросал сверху доски, которые обращали в бегство старика.

Папа хотел безотлагательно разделить со всеми своё удивление и восхищение, и напрасно Микеланджело заверял его, что ещё не совсем окончил работу. Юлий I I ничего не хотел слышать, и не успела ещё улечься пыль от разобранных лесов, как 1 ноября 1509г. капелла была открыта. Весь Рим бросился сюда, все в немом восторге склонили головы перед великим гением. Успех был громадный, а злые намерения Браманте только послужили к большей славе Микеланджело.

По прошествии некоторого времени Микеланджело принялся за роспись второй части свода - более обширной. И на этот раз нетерпение папы было столь велико, что он чуть не поссорился с Буанаротти.

«Потоп» - первая композиция на потолке Сикстинской капеллы. Главная идея - не всемирная катастрофа, а человек со всеми его сильными и слабыми сторонами. Он показан в бесплодной борьбе со смертью, которая обрушивается на него проливным дождем с хмурого неба. Вся земля покрыта водой, только гребни гор, как маленькие островки, виднеются среди безбрежного океана.

Измученные и объятые ужасы люди с пожитками поднимаются на вершину одного из таких островков в надежде на спасение. Среди них мужчины, женщины и дети. Жених на руках несет испуганную невесту ; мать, держа на руках малыша, пытается укрыть его от разбушевавшейся стихии; рядом обезумевший от страха юноша, надеясь уцелеть, карабкается на гнущееся под порывами ветра дерево. Среди безбрежного моря воды обезумевшие и озверевшие люди борются за место в уже переполненной лодке. микеланджело сикстинский фреска

Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста, в этой группе тоже все по- разному реагируют на происходящее. Муж с женой с покорностью смотрят на подступающую к их ногам воду; юноша, облокотившийся на бочонок, нашел забвение в вине; старик и женщина протягивают руки, чтобы помочь мужчине, несущему на своих плечах безжизненное тело сына. Вдали виден ковчег, вокруг него обезумевшие от страха люди стучат в него кулаками, взывая о помощи и прося пустить их. Микеланджело изображает всех этих людей перед лицом приближающейся смерти, показывая их поведение в зависимости от их душевных сил и качеств. Несмотря на драматичность сюжета, фреска эта не оставляет чувство безнадежности и безысходности, и у зрителя как будто ещё остается надежда на спасение отчаявшихся людей.

Дальше расположена фреска «Сотворение Адама», которую некоторые искусствоведы считают едва ли не самой прекрасной композицией всей росписи. Об этом шедевре искусствовед В.Н. Лазарев писал: «Отправляясь от библейского текста («И сотворил Бог человека по образу своему, по образу Божью сотворил его»), художник дает совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог - отец, окруженный ангелами. Позади него развевается огромный, надутый, как парус, плащ позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Главный полет Творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута вперед. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чьё лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник как бы создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство. И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и то же время гибкого.

Во фреске « Отделение света от тьмы» Бога Саваофа, борющегося с хаосом, Микеланджело наделяет собственной творческой страстью… Потом последовали фрески с библейскими пророками (« Пророк Исаия», « Пророк Захария», «Пророк Иона» и др.) и мифологическими сивиллами (« Дельфийская сивилла», «Эритрейская сивилла», « Кумская сивилла» и др.), изображающая Творца в трех моментах создания мира и первых людей, Ноя, патриархов и целого ряда других лиц, причем каждый из них, словно красивой рамой, окружен особым орнаментом.

Десятки, сотни тысяч страниц написаны на множестве языков о фресках Сикстинского потолка. Несметны толкования смысла, который Микеланджело хотел вложить в свой образы. Что представляли они собой по замыслу этого титана эпохи Возрождения? Некоторые исследователи полагают, что это - новое, чисто микеланджеловское толкование Библии, другие видят в его образах новое осмысление « Божественной комедии» Данте, третьи находят в них живописную поэму о восхождении человека от скотского состояния (фреска « Опьянение Ноя») до божественного совершенства… Все это правильно, но ни одно толкование не исчерпывает полностью содержания знаменитых фресок Сикстинской капеллы.

Размещено на Allbest.ru