Парадные потреты Ф.С. Рокотова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Парадный портрет XVIII века

2. Парадный портрет в творчестве Ф.С. Рокотова

2.1 Новая композиционная форма

2.2 Особенности живописи Ф.С. Рокотова

3. Известные работы Ф.С. Рокотова

Заключение

Список использованной литературы

Список иллюстраций

Введение

В данной курсовой работе я рассматриваю тему «Парадный портрет в творчестве Ф.С. Рокотова». Целью курсовой работы является - проанализировать через творчество Ф.С. Рокотова его достижения в развитии портретного жанра, которые заключаются новым пониманием назначения портрета, т.е. передача внутреннего мира человека.

Задачи, с помощью которых решается данная цель:

1. Охарактеризовать тот период времени, когда творил художник, исторические события.

2. Познакомиться с ситуацией в которой находилось образование живописцев того времени, переменами в нём.

3. Через творчество Рокотова раскрыть развитие портретного жанра и охарактеризовать его вклад.

В царствовании Петра Великого были проведены реформы во всех областях государственной жизни страны. Многие их этих преобразований уходят корнями в XVII век. Политические и культурные достижения петровской эпохи содействовали укреплению в народе чувства национальной гордости, сознания величия и мощи Русского государства.

Для основной массы населения этого периода времени получение образования было весьма проблематичным.

XVIII - эпоха Петра I - сыграла огромную роль в истории русской культуры. В начале XVIII в. происходит переход от средневековья к культуре нового времени, все сферы жизни общества подвергаются европеизации, происходит секуляризация культуры. Петровская эпоха всегда вызывала споры своей сложностью и неоднозначностью. Однако реформы Петра не означали радикального разрыва с прошлым, с национальными традициями, и полного усвоения западных образцов. Тем не менее, открытость русской культуры Западу ускорили ее собственное развитие. Для культуры этого периода характерна быстрая смена стилей (барокко, классицизма). Появляется авторство. Искусство становилось светским, более разнообразным в жанровом отношении, пользовалось поддержкой государства. Но наряду с появлением этих тенденций, художественная культура первых десятилетий XVIII в. сохраняла еще некоторые черты предшествующего столетия и носила переходный характер.

1. Парадный портрет XVIII века

До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции.

По воспоминаниям современников, в России в то время любые изображения принимали за иконы: нередко, приходя в дом чужеземца, русские по обычаю кланялись первой попавшейся им на глаза картине. Однако в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.

Особое место в русской живописи XVIII в. занял портрет. Наиболее ранние произведения этого жанра близки к парсуне XVII в. Персонажи торжественны и статичны. Иванов А. Б. Рассказы о русских художниках - М. Просвещение 1988 г.

В начале XVIII в. в России работали иностранные живописцы, в частности, И.Г. Таннауэр и Л. Каравакк.

Академия художеств, основанная в 1757 г., определяла пути русского искусства во второй половине XVIII в. Возрожденное Академией пенсионерство уже не было простым ученичеством, как в начале века, оно стало быстрее художественным сотрудничеством, принесшим русским художникам европейское признание. Ведущим направлением академической живописи был классицизм, основные принципы которого наиболее последовательно сплотились в историческом жанре, трактовавшем античные, библейские и национально-патриотические сюжеты соответственно гражданским и патриотическим идеалам просветительства. Фролова А. Р. Федор Рокотов руку приложил // Панорама искусств 9. М., 1989. Основоположником исторического жанра в России был А.П. Лосенко (1737 - 73). Рано осиротевший крестьянский сын, детство он провел на Украине. Затем волею случая оказался в Петербурге, где сначала пел в придворном хоре. Затем, получив первые уроки у И.П. Аргунова, одним из первых закончил Академию художеств и прошел пенсионерство в Париже и Риме. В его творчестве появились черты классицизма, в котором во 2-ой половине XVIII в. сильны реалистические тенденции ("Владимир и Рогнеда", 1770, ГРМ; "Прощание Гектора с Андромахой", 1773, ГТГ). С подлинным мастерством писал Лосенко и портреты своих современников, причем в основном выдающихся деятелей русской культуры (портреты Ф. Волкова. ГТГ и ГРМ; А.П. Сумарокова. И.И. Шувалова, актера Я. Д. Шумского, все в ГРМ). На рубеже XVIII - XIX вв. выдающимся мастером исторической живописи был Г. И Угрюмов (1764 - 1823), в работах которого проявился рост общественного интереса к отечественной истории ("Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной победы над немецкими рыцарями", 1793-94; "Призвание Михаила Федоровича на царство", ок. 1800, обе в ГРМ, и др.). Савинов А. Н. [Вступ. ст.] // Федор Степанович Рокотов и художники его круга: Каталог выставки. М., 1960.

Ведущим жанром в российской живописи второй половины XVIII в. был портрет. Развитие портретного жанра в петровскую эпоху определялось воздействием западной живописи, но одновременно опиралось на традицию предшествовавшего столетия (парсуна). Становление портретной живописи было связано с творчеством И.И. Никитина и А.М. Матвеева. Ломоносов М. В. Полное собрание сочинений. Т. 8. М.; Л., 1959

Новым явлением в искусстве стала гравюра. Наиболее известным мастером был А.Ф. Зубов. рокотов парадный портрет

Художники второй половины 18 века начинают больше интерисоваться личными достоинствами человека, его моральными качествами, его внутренним миром. В искусстве они видят средство воспитания и потому стремятся сделать его разумным, ясным, логичным. Развиваются и другие жанры живописи. Складывается система жанров (портрет, монументально-декоративная живопись, пейзаж, историческая живопись). Наиболее значимыми авторами исторического жанра были А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмов. В развитии портрета проявились две тенденции: повышение художественного уровня и реалистичности изображения и расцвет парадного портрета. В творчестве А.П. Антропова были особенно сильны традиционные черты парсуны. Он стал одним из создателей жанра камерного портрета (портрет Измайловой). Портреты Ф.С. Рокотова отличаются интимностью, тонкостью и психологизмом (портрет А.П. Струйской). Д.Г. Левицкий много работал в жанре парадного портрета. Творчество В.Л. Боровиковского (рубеж XVIII - XIX вв.) связано с идеями сентиментализма. Он впервые ввел пейзажный фон в портретах. Балакина Т. И. История русской культуры - учебное пособие. М Издательский центр 1996 г.

В конце XVIII в. появляются полотна со сценами из крестьянской жизни (М. Шибанов, И.П. Аргунов, И.А. Ерменев), возник интерес к ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрин), зародился городской архитектурный пейзаж (Ф.Я. Алексеев).

Главное отличие парадного портрета от исторических портретов других стилей и направлений в его броской выразительности и торжественности. Парадные портреты создавались в основном для лиц высокого сословия и звания, имеющих в обществе высокий статус и авторитет. Исторический портрет в парадном военном мундире актуален и сегодня, многие влиятельные особы желают запечатлеть себя также как их предки из благородного сословия позапрошлых веков. Романычева И. Г. К биографии Ф.С. Рокотова // Памятники культуры. Ежегодник. 1989. М.,1990.

Парадный портрет в XVIII веке - это яркий, образно выраженный оттиск благородного человека, созданный художником, имеющим свой исключительный набор средств, для описания парадного портрета, свою тональную окраску и историческую наглядность, в которых большую роль играет яркий костюмированный образ.

Военная форма указывает на принадлежность к определенному военному статусу, ордена отражают особые заслуги перед отечеством. Мундир образца XVIII века просуществовал до начала октябрьской революции 1917 г., и был самой желанной наградой для высшего чиновничьего руководства.

Парадный портрет в военном морском мундире, по красоте восприятия занимает особое место в портретном искусстве и часто создавался художниками, после славных военных побед и победоносных морских сражений Русского флота.

В наше время также стало модным явлением, изображать современного человека в военных мундирах XVIII--XIX века, военные портреты тех времен с увешанными различными наградами, красивыми и яркими орденами, добавляют парадному портрету ту самую необычную нашему времени парадность восприятия.

Исторические портреты военных в красивом мундире всегда торжественны и создают поднятое настроение у его обладателей.

Исторический портрет в парадном военном мундире XVIII--XIX веков - это славное продолжение традиций наших предков.

В годы, когда Антропов еще создавал свои портреты -- точные, несколько сухие и тяжеловатые по живописи, -- уже выступила, решительно утверждая новое понимание образа человека и живописных средств его воплощения, целая плеяда молодых мастеров второй половины XVIII века. В короткий срок эти мастера выдвинули русскую портретную живопись в один ряд с лучшими произведениями современного им западноевропейского искусства. . Савинов А. Н. [Вступ. ст.] // Федор Степанович Рокотов и художники его круга: Каталог выставки. М., 1960.

Во главе этой плеяды стояли Рокотов и Левицкий.

Федор Степанович Рокотов (1735/36--1808/09) принадлежит к числу замечательнейших мастеров русского портрета XVIII столетия. Своеобразие его творчества уже вполне сказалось в 60-х годах, отмеченных появлением ряда лучших произведений Антропова. Однако сравнение даже ранних произведений Рокотова со зрелыми произведениями Антропова совершенно ясно свидетельствует о наступлений нового периода в развитии русского искусства, нового этапа в представлениях о человеческой личности. Портреты Рокотова отличаются такой человечностью и лирической глубиной, которые до того не были свойственны русской портретной живописи. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

2. Парадный портрет в творчестве и жизни Ф.С. Рокотова

Первое упоминание о художнике встречается в 1757 году в связи с созданием "Портрета неизвестного молодого человека в гвардейском мундире" (1757). Тогда же была написана картина "Кабинет И.И. Шувалова", известная по копии ученика Рокотова А. Зяблова (1779). Ломоносов М. В. Полное собрание сочинений. Т. 8. М.; Л., 1959.

Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста XVIII века, долгое время оставалась загадкой. Многие годы существовала версия о дворянском происхождении Рокотова. Однако из недавно найденных документов стало известно, что Федор Степанович Рокотов по церковным записям был родом из крепостных крестьян подмосковного имения Воронцово, принадлежавшего князю П. И. Репнину, и, скорее всего, был барским сыном (незаконорожденным ) и вырос в господском доме.

В 1957 году в конце сентября великий русский ученый и просветитель М.В.Ломоносов, весьма увлеченный в ту пору созданием картин в техники живописной мозаики, пишет письмо своему покровителю и доброжелателю, всесильному тогда вельможе графу И.И. Шувалову. В пиьме он просит скопировать портрет империатрицы Елизаветы Петровны для воспроизведения в мозаике "с самого лучшего", а поручить эту ответственную задачу Федору. Можно не сомневаться, что речь идет не о ком другом, как о Федоре Рокотове. Романычева И. Раннее творчество мастера // Художник.1986. № 1.

В начале 60-х годов XVIII века при непосредственном участии И.И. Шувалова - деятеля русского просвещения - начала работать Академия художеств. В это же время в Петербурге все шире распространяется молва о талантливом молодом российском художнике. Поскольку президентом Академии художеств стал доброжелатель и покровитель Рокотова граф И.И. Шувалов, художник получал возможность обрести наконец официально признанное общественное положение. Становление его как живописца, по сути дела, уже закончилось. Но все же он "по словесному приказанию Его превосходительства Ивана Ивановича Шувалова", как говорится в одном из архивных документов, был принят учеником в Академию. Произошло это в 1760 году. В ту пору в Академии еще не существовало столь четкого разделения различных рангов и званий, которое появится позже. И уже в 1761 году Рокотов упомянут в "Имянном списке" среди "академиков третьего класса", правда, без указанного жалования. Принят был Федор Степанович в академию не только затем, чтобы ему чему-то обучаться, сколько для того, чтобы в ней что-то преподавать. Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

И.И. Шувалов, первый президент русской Академии художеств, всячески покровительствовал молодому художнику и по его "словесному приказанию" Рокотов в 1760 году был принят учеником в Академию. Успехи художника привлекли внимание, и вскоре он становится известен Двору. В 1762 году за большой парадный "Портрет Петра III" получает звание адъюнкта. К лучшим работам раннего периода творчества Рокотова относится "Портрет Екатерины II в коронационном наряде" (1763), служивший своеобразным эталоном, с которого выполнялись копии, и портрет фаворита императрицы Григория Орлова (1762-1763). Пелевин Ю.А. Александра Струйская: судьба и тайна // Историк и художник. 2006. № 4 (10 );

В 1760-х годах у Рокотова выявляется его особый стиль живописи. Он пишет камерные, кабинетные портреты, предназначенные для внутренних покоев. В отличие от парадных портретов, в работах Рокотова костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона, как из старинного зеркала. Пристально изучая человеческое лицо, в портретах Рокотов отделяет все незначительное, но изображает детали, которые могли бы указывать на время написания портрета. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

В 1764 году в мастерской Рокотова при Академии художеств уже стояли десятки портретов, почти готовых, где мастер писал только лица, а его ученики дописывали фон. Так началась карьера модного портретного живописца, вышедшего из крепостных. В начале своего пути Рокотов много копирует старых мастеров и постигает секреты живописного мастерства. Лапшина Н. П. Ф. С. Рокотов. М., 1959.

Новаторский характер творчества Рокотова может быть уяснен из сопоставления одновременных произведений его и Антропова. Так, небольшой портрет вел. кн. Павла Петровича (Русский музей, вариант-повторение -- Ярославский художественный музей) написан Рокотовым в 1761 году, то есть приблизительно в то же время, что и антроповские портреты Сильвестра Кулябки (1760) или М. А. Румянцевой (1764). Работа Рокотова исполнена легко, «почти играя». Рокотов не подчеркивает мелких деталей наружности Павла: непоседливый и капризный мальчик кажется не позирующим, а живущим перед зрителем. Живопись портрета построена на гармоническом сопоставлении близких один к другому золотистых тонов в лице, красных -- в одежде. Тона объединены в спокойной гармонии. Своей жизненной непосредственностью портрет резко отличается от работ Антропова. Лебедев А. Рокотов и Левицкий. - Искусство 1985 г. №7

Как отмечают искусствоведы, женские образы Федора Степановича Рокотова, а он писал многих известных красавиц своего времени: княгиню Е.Орлову, графиню Е. Санти, княгиню А. Голицыну, возникают из мрака живыми и трепетными, как воспоминания, закрепленные чудесной, может быть, несколько идеализирующей кистью художника. Именно эту аристократическую утонченность, недоступность и старался подчеркнуть художник. Совсем другой показалась ему красота Александры Струйской. Обоймина Е., Татькова О. Этот пленительный образ. - М., Изд - во: Эксмо, 2006. - 448 с.

Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках и такие задумчивые, выразительные глаза, чуть-чуть грустные, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль, или внутрь себя, или в будущее. В ее глазах - гордость и душевная чистота. Портрет написан переливами цвета и света. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые -- в бледно-золотые. Световые переливы и цветовые градации не ощутимы и создают легкую дымку какой-то загадки.

Ее портрет - словно воздушный полунамек. Ничего не вырисовывая до конца, передает Рокотов прозрачность кружев, мягкую массу напудренных волос, светлое лицо с затененными глазами… «Портрет вызывает в памяти легкость полета серны или лани, прерванного внезапным явлением удивляющим, одновременно радующим и повергающим в грусть» - писал В. Липатов. Федор Степанович Рокотов: Каталог выставки портретов / Сост. И. Э. Грабарь. М.; Пг., 1923.

Эталоном женских портретов назовут это произведение ценители искусства. «Рокотовская дымка », «рокотовское выражение чуть прищуренных глаз », «по-рокотовски тающие черты лица» - вот что было характерно для его картин, непохожих ни на чьи другие.

В 60-е гг. Рокотов пишет и ряд интимных портретов, не только женских, но и мужских. В них ощущается большой интерес к своеобразию внешнего облика человека, индивидуальности характера. Выразительны портреты умного изысканного вельможи И.Г. Орлова, Государственного деятеля и писателя И.Л. Голенищева-Кутузова, дяди знаменитого полководца. Особенно выделяется портрет В.И. Майкова (1765), в облике которого за томной изнеженностью угадываются проницательность, иронический ум талантливого поэта. Это произведение - одно из самых значительных в искусстве XVIII века. В эти годы Рокотов пользуется огромной славой. Он получает такое количество заказов, что не в силах справиться с ними один. Поэтому художник берет на себя выполнение только основной части портретов - пишет головы: одежды и другие детали исполняют его помощники. Савинов А. Н. [Вступ. ст.] // Федор Степанович Рокотов и художники его круга: Каталог выставки. М., 1960.

Парадные портреты Рокотова обладают декоративной красотой, мастерским рисунком.

В 1775 году за копию с картины Джордано "Венера, Амур и Сатир", сделанную по гравюре Ф. Бартолоцци, Рокотов получает звание академика и навсегда покидает столицу. Москва, куда приехал Рокотов, в ту пору отличалась большей свободой творчества по сравнению с официальным Петербургом. В Москве развертывается деятельность крупнейшего русского просветителя Н.И. Новикова, там работает талантливый драматург А.П. Сумароков, известный поэт М.М. Херасков создает литературный кружок молодежи. В этой просвещенной, передовой среде формируется мировоззрение Рокотова, которое достаточно четко начинает проявляться в его творчестве с конца 60х годов. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

В ту пору, когда Рокотов начал работать над заказным портретом А.П. Струйской, ему было около сорока лет. В свое время Рокотов брал уроки у знаменитых живописцев, но давно уже, по мнению знатоков, превзошел своих учителей. «Превзошел не тем, что тоньше и естественней подчеркивал благородство жестов, величественность осанки, без которых немыслим любой парадный портрет того времени. В его искусстве было то, что казалось непостижимой тайной… Художник как бы переселял на полотна самые души изображаемых им людей», - считает искусствовед Л. Осипова. . Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

Трудно доподлинно представить каким он был человеком: биография Рокотова полна «белых пятен» и загадок, которые до сих пор не раскрыты. «Щедро выплескивая в своих творениях дар поэтического видения человеческой натуры, Ф. Рокотов ревниво оберегал от посторонных взглядов собственную жизнь в ее внутренних и внешних проявлениях, - пишет А. Иванов в своей книге «Рассказы о русских художниках». Поэтому так удивительно мало подробностей сохранили о нем документы. Академик - да: его имя неизменно фигурирует в списках Академии художеств, домовладелец - да…, портретист - да: об этом говорят подписи на портретах и прямо или косвенно устанавливаемые даты их написания. Вот, собственно, и все. Своей семьи он так и не создал…

Семидесятипятилетний, он скончался в Москве 24 декабря 1808 года на руках учеников и племянников и был похоронен неподалеку от дома - на кладбище Новоспасского монастыря. Могила живописца со временем затерялась… Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие. Лишь XX век вернул это имя русскому искусству. В память о крупнейшем портретисте одна из улиц в Москве, в районе Ясенево, с 1978 года носит имя Рокотова. Огарева-Тучкова Н.А. Воспоминания. С. 21; Молева Н.М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. - М., 1994;

А созданные им портреты остались жить в веках. Ибо, как утверждают искусствоведы, одно очевидно: живописец отличался удивительной проницательностью. Когда он брался за кисть, ему, казалось, были ведомы все «души изменчивой приметы». И надо думать, когда впервые предстала перед ним А. Струйская, он понял всю беззащитность ее перед суровой правдой жизни, возможно, даже предвидел ее совсем не безоблачное будущее рядом с сумасбродом-мужем. И, конечно, был тронут этой юной, ничем не замутненной красотой. Пелевин Ю.А. Александра Струйская: судьба и тайна // Историк и художник. 2006. № 4 (10);

2.1 Новая композиционная форма

Стало принятым констатировать, что в конце семидесятых годов, на переломе нового десятилетия, Федор Рокотов обращается к новой композиционной форме портрета - овалу, которого будет придерживаться вплоть до последних известных нам работ. Но дело не в простом формальном приеме. По сравнению с прямоугольной композицией овал позволял, подчеркивая условность изображения, сообщить ему большую эмоциональную сосредоточенность и напряженность, тот замкнутый в себе мир переживаний изображенного человека, в который зритель невольно оказывался включенным. Вместо привычного «окна», позволявшего непосредственно соотносить изображение с окружающей действительностью, с оригиналом, «яйцо» овала подобное соотношение ослабляло, если не исключало. Это жизнь, как ее воспринимает самодовольная, уже внутренне успокоившаяся, лениво-снисходительная в своем отношении к окружающему так называемая Новосильцова. И это жизнь, отражающаяся в чувствах настороженной и недоверчивой графини Санти, избытком украшений и драгоценностей словно старающейся утвердить свое положение, значение своего титула, но где-то в затаенном блеске глаз сохраняющей веселую живость юности. Теплом душевной доброты и благожелательности дышит мир В.Н. Суровцевой, внимательной, расположенной к людям, в прозрачном сиянии совсем детских глаз. Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. В 4 т. Т. 4. СПб., 1889. Насколько сложнее и проще воспринимается рядом с ними мир П.Н. Ланской, холодной, расчетливой, пренебрежительно-равнодушной ко всему, что не отвечает ее положению в свете, ее представлениям о собственном достоинстве. Правда, и здесь споры об имени изображенной еще продолжают вестись. Но уж очень соответствует красавица с рокотовского портрета жизненной характеристике княжны П.Н. Долгорукой, по первому мужу Лачиновой, по второму - жены брата фаворита Екатерины II Ланского. Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

2.2 Особенности живописи Ф.С. Рокотова

Художнику незнакомо то сходство, прямое «списывание натуры», которое отличало его предшественников, и в частности Антропова. Он не доискивается черт характера, тех особенностей его проявления, которые умел увидеть Левицкий. Лебедев А. Рокотов и Левицкий. - Искусство 1985 г. №7

Рокотов весь в напряжении собственных переживаний, собственных чувств, вызванных встречей с человеком, которому предстоит обрести новую жизнь на его холсте. «Живопись есть род мироздания» -- для рокотовских портретов эти слова теоретика искусства XVIII века Архипа Иванова обретают совершенно особый и точный смысл.

Слов нет, со времени их создания в холстах Ф. Рокотова изменилось многое -- в чем-то неузнаваемо, в чем-то необратимо. Первозданную остроту рокотовской палитры скрыли его же собственные, рокотовские, лаки. Пропуская, как сквозь цветное стекло, лучи света, они вобрали и пригасили всю холодную часть спектра -- фиолетовые, синие, голубые, зеленые тона.

Привычный темный флер рокотовских холстов не имел никакого отношения к видению художника. И в реставрационной промывке по-прежнему нельзя с уверенностью сказать, насколько рука реставратора приблизила живопись к авторскому решению. Ближе, дальше -- все зависит от ума и таланта этого нового соавтора… Мы снова и снова обращаемся благодарной памятью к непревзойденным мастерам реставрационного дела -- Игорю Грабарю и профессору А.А. Рыбникову. Очень многое определяется разносторонностью культуры того, кто берет на себя ответственность вторгаться в мастерство старого живописца, которое слишком легко переиначить в образец собственных домыслов. Сучков С.В. Федор Степанович Рокотов. - Л., 1976;

Вслед за лаками пришли изменения, порожденные иными особенностями рокотовской технологии. Как и все потретисты тех лет, Рокотов пользовался цветовой сухой подготовкой холста, чтобы по ней в один-два сеанса, стремительно и уверенно прописать лицо и тело. Для Ф. Рокотова все решается до того, как он начинает писать.

Отсюда уверенность манеры, безукоризненная точность летящего по холсту мазка, без колебаний, поправок, возвращений к написанному. Самая сложная и самая богатая по живописным результатам манера «а ла прима», где все возможно лишь один раз, на одном дыхании и где -- при удаче! -- этому единственному дыханию дана возможность сохраниться навсегда. Огарева-Тучкова Н.А. Воспоминания. С. 21; Молева Н.М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. - М., 1994;

Для Ф. Рокотова существовали два вида подготовки: для мужских портретов -- теплый тон жженой сиены, для женских и юношеских -- холодный, близкий к умбре. Железистые земли -- так звучит химическое определение обеих красок. Для живописи это значит постепенное их проникновение в верхние красочные слои, которые неизбежно приобретают соответствующий оттенок. Отсюда теплый коричневатый тон мужских портретов Рокотова и холодноватый женских -- еще одно отступление от замысла художника, продиктованное временем, в борьбе с которым бесполезны все усилия реставраторов. Но и помимо совершившегося остается существовать великолепная стихия рокотовской живописи, оживающая неповторимым отношением к человеку -- его, рокотовским ощущением. Подольский Р. Новые материалы о Рокотове // Искусство. 1958. № 12.

3. Известные работы Ф. С. Рокотова

Портреты Рокотова, написанные в 60-х годах, показывают с полной ясностью, что новые особенности трактовки человеческой личности велико все большей правде портретных образов. К середине того же десятилетия относится рокотовский портрет поэта В. И. Майкова (около 1766 г., Третьяковская галерея). Определенность и сила характеристики, родственная лучшим достижениям Антропова, сочетается здесь у Рокотова с исключительной экспрессивностью. Жизнерадостный, энергичный и насмешливый Майков изображен со всей полнотой реалистической убедительности. Насыщенные и одновременно мягкие краски портрета образуют единство, подчиненное главной цели -- передать реальный, жизненно-полнокровный образ. Огарева-Тучкова Н.А. Воспоминания. С. 21; Молева Н.М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. - М., 1994;

«Портрет А.П.Струйской». (1735 - 1808) 1772, холст, масло, 59,8х47,5cм Государственная Третьяковская галерея, Москва (Приложение 1)

Портрет Александры Струйской, несомненно, самый блестящий образ идеально прекрасной женщины во всей русской портретистике. Изображена обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. В ее глазах - гордость и душевная чистота. Портрет написан переливами цвета и света. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые -- в бледно-золотые. Световые переливы и цветовые градации не ощутимы и создают легкую дымку, быть может, какой-то загадки.

Александра Петровна - вторая жена Н.Е. Струйского, парный портрет которого Ф.С. Рокотов писал в то же время. Ей 18 лет, она первый год замужем. Ф.С. Рокотов, как друг семьи, очевидно, не относился к портретируемой только как к состоятельной заказчице. Сохранилась легенда о любви художника к своей модели.

Легенда, конечно, навеяна особенно удачным исполнением портрета. Вряд ли так было на самом деле. Но соединить эти два имени любовной связью весьма заманчиво: ведь нам неизвестно ни одной женщины - избранницы художника. Был ли он женат, определенно мы тоже сказать не можем. Хотя, конечно, Александра Петровна в юности не могла оставить равнодушным ничье мужское сердце… Александра Струйская была призвана стать вечной музой своего мужа-поэта. Воодушевленный супруг посвятил ей огромное множество стихов.Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

Обратившись к московскому периоду творчества Рокотова, легко заметить, как явственно меняется круг лиц, изображаемых художником. Иные в лучшем случае известны только по именам, под портретами других приходится писать -- «Портрет неизвестного», «Портрет неизвестной». О третьих сохранились некоторые сведения. Среди известных изображены люди образованные и просвещенные, которых впоследствии назовут тогда еще не существовавшим словом «интеллигенция». Пелевин Ю.А. Александра Струйская: судьба и тайна // Историк и художник. 2006. № 4 (10);

Портреты Рокотова, написанные в 60-е годы XVIII века, отличает своеобразие трактовки человеческой личности, которое вело ко все более полной правдивости портретных образов. К середине этого десятилетия относятся портреты стихотворца В.И. Майкова, поэта А.П. Сумарокова, мецената и сочинителя Н.Е. Струйского, знатока литературы, страстного библиофила Д.П. Бутурлина. И близких им людей -- жен, детей. Все они предстают на полотнах во всем своеобразии своих натур. Лапшина Н. П. Ф. С. Рокотов. М., 1959.

«Портрет поэта В.И.Майкова», 1775 год. Русская школа. Холст, масло. Размеры: 60 Ч 47.8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

(Иллюстрация 2)

Среди работ Ф.Рокотова особенно выделяется портрет Василия Ивановича Майкова, в облике которого за томной изнеженностью угадываются проницательность, иронический ум талантливого поэта. Чувственное лицо Майкова, написано осязаемо материально, а колорит портрета, построенный на сочетании зеленого и красного, еще более подчеркивает полнокровность, жизненность образа. Это произведение - одно из самых значительных в искусстве XVIII века.

Типичный представитель просвещенной части московской знати, Майков в жизни был остроумным и находчивым человеком. Беседа с ним доставляла неизменное удовольствие его друзьям и знакомым. Таким и изобразил его на своем портрете Рокотов, не скрыв черточек, свойственных поклоннику земных радостей. Федор Степанович Рокотов: Каталог выставки портретов / Сост. И. Э. Грабарь. М.; Пг., 1923.

Сам Майков, автор «комических поэм» и баснописец. Знает себе цену, ведает цену жизни. Полное лицо лучится довольством от прожитого дня и удовольствием, предвкушаемым от дня будущего. Лицо кривит улыбка всезнания. Рокотов запечатлел победоносно-чувственное самодовольство человека, словно бы снисходительно вещающего: «Живите всласть, вкушайте жизнь»...

Но видимая плотоядность -- не обывательское понятие о радостях бытия. Майков пытался жить «как долг и честь велит» и призывал к нравственному самоочищению: «противу злобы ополчайтесь», «качество души телесных сил дороже»... Творчеством поэта интересовался Дидро, его поэму «Елисей» одобрял Пушкин.

Рокотов показывает внимательную зоркость поэта, его способность к насмешке, не знающей пощады. Правдивые и обличающие картины тогдашней жизни находим мы в поэмах и одах Майкова. Восторгаясь мужеством русских воинов, поэт жестко говорит о войне: «Ты яд на землю изливаешь...» . Огарева-Тучкова Н.А. Воспоминания. С. 21; Молева Н.М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. - М., 1994;

Красочными, но какими-то намеренно небрежными мазками переданы травянисто-зеленый кафтан поэта, красные отвороты с золотым шитьем, кружевное жабо. Этот прием позволяет художнику сосредоточить все внимание зрителя на лице своей модели. Чуть насмешливое, немного одутловатое, румянец, едва заметно прищуренные глаза -- все это в совокупности позволяет увидеть в «сочинителе» еще и склонного к сибаритству барина, любителя пожить в свое удовольствие. Каталог. Дмитрий Григорьевич Левицкий и Федор Степанович Рокотов - Искусство. Ленинградское отделение 1987 г.

«Портрет А.П. Сумарокова» вторая половина 1770г, холст, масло, 72.5x118.5. Государственный художественный музей Латвии, Рига (Иллюстрация 3)

Кисть Рокотова воссоздала и облик автора од и притч, трагедий и песен, элегий и сатир -- А. П. Сумарокова. Сумароков непосредственно вслед за Ломоносовым стоит в ряду зачинателей «словесности российской». Сумарокову принадлежит по праву и достопамятное место одного из создателей российского театра. Рокотовский портрет Сумарокова датирован 1777 годом -- последним годом жизни поэта. В этом человеке, как бы подводящем итоги прожитых лет, уже не так много свойственной ему в более молодые годы подвижности, переходившей порой, по свидетельству современников, даже в некоторую суетливость. Внимательному взгляду без труда раскроется в портрете и колкая язвительность поэта, столь дорого обходившаяся ему, и та неуравновешенность натуры, которая подчас принимала болезненный характер. Сумароков на рокотовском портрете как бы пытается укрыться от постороннего недружелюбного взгляда за чинами и орденами: наряден фиолетовый бархатный кафтан «его превосходительства господина действительного статского советника» (этот чин, равнозначный армейскому генерал-поручику, Сумароков получил выходя в отставку), поблескивает нашитая на кафтане по обыкновению тех времен серебряная звезда ордена св. Анны, перекинута наискось алая с золотой полоской орденская лента («кавалерия», как говорили в те времена). Но за всей парадностью проглядывает тревожная неудовлетворенность человека огромной творческой силы, реализовать которую в полной мере помешала нелегко сложившаяся жизнь поэта. Лебедев А. Рокотов и Левицкий. - Искусство 1985 г. №7

Улыбка, выражающая жизнерадостность и превосходство, не гасит, а еще и освещает грусть в глазах. Перед нами крупнейший поэтический авторитет ХVIII века.

... Рокотов, несомненно, трагедии его видел, басни читал, был свидетелем того, как везде заучивали и повторяли его любовные стихи и куплеты. А лубочные картинки с текстами басен продавались во всех книжных лавках. Художник не мог не относиться к поэту приязненно. Но портрет создает, не приукрашивая: личность незаурядная и противоречивая.

Как гордо повернулся к нам Сумароков, сановно демонстрируя и звезду и алую анненскую ленту, но художник все это оставляет без внимания -- лицо, прежде всего лицо, привлекает его. И кажется, все жанры, которыми владел поэт: трагедия, комедия, басня, ода, любовный стих, совместились в этом зеркале души. Лицо поэта, проповедника, страстно хотевшего поучать бестолковое стадо правящего дворянства.

Разве не близки были Рокотову проповедь разумного начала в человеке:« не люби злодейства, лести, сребролюбие гони»... Разве не разделял он выпадов против глупости и невежества: «А ты, в ком нет ума, безмозглый дворянин»... Иванов А. Б. Рассказы о русских художниках - М. Просвещение 1988 г.

И потому, прежде всего, подчеркивает художник в портрете гордое достоинство таланта, веру поэта в свое назначение.

Портрет красноречив: на красноватом лице брезгливое опасение соседствует с уязвленностью и презрением к тем, кто недооценил его дарования на разных поприщах -- а был он и первым директором российского театра, и издавал журнал «Трудолюбивая пчела». Человек, неоднозначный, заносчивый, обидчивый, познавший и сладость, и яд быстрой славы, он понял, наконец: «все на свете коловратно». Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

«Портрет Графа Д.М. Бутурлина» Около 1793 г.Холст, масло. 73 х 57 (овал) Тамбовский музей. (Иллюстрация 4)

С овального портрета, к сожалению, не слишком хорошо сохранившегося (он находится ныне в Тамбовском музее, куда поступил в свое время из имения Воронцовка Тамбовской губернии), на зрителя глядит тридцатилетний граф Дмитрий Петрович Бутурлин, спокойный, уверенный в себе, немного ироничный. Чувствуется, он знает себе цену, и вовсе не потому, что обладает огромным состоянием и громким титулом, которые роду принесли немалые заслуги перед Отечеством его деда, сподвижника Петра I фельдмаршала А. Б. Бутурлина; и не потому, что, служа офицером в армии под предводительством князя Г.А. Потемкина, показал себя отважным воином и отказался от блестящей карьеры по собственной воле. Истинную гордость испытывает Д.П. Бутурлин, обладая не имеющей в Москве равных библиотекой (к сожалению, ей суждено было сгореть в московском пожаре 1812 года). Позднее, поселившись по настоянию врачей в Италии, Д.П. Бутурлин собрал еще одну уникальную библиотеку. Во дворце Д.П. Бутурлина на Яузе были собраны выдающиеся произведения живописи и скульптуры и разбит ботанический сад, поражавший удивительной коллекцией растений. Деятельность Бутурлина отмечена немалыми усилиями в пополнении сравнительно скромной поначалу коллекции произведений искусства Эрмитажа. Об образованности Бутурлина, его всесторонних энциклопедических знаниях в России и за рубежом рассказывали легенды, имевшие, впрочем, вполне реальные основания. Так, например, однажды знаменитый парижский издатель Ф. Дидо объявил, что в только что изданном им романе Франсуа Фенелона «Похождения Телемака» самый дотошный читатель не сможет найти ошибку,-- в противном случае издатель готов уплатить нашедшему ее сто луидоров. Бутурлин обнаружил пять ошибок, а полученные деньги отдал Парижу на оказание помощи беднякам. Подольский Р. Новые материалы о Рокотове // Искусство. 1958. № 12.

Все эти люди, смотрящие на нас с портретов Рокотова, отмечены особым вниманием художника к их внутреннему миру.

Своих подлинных вершин мастерство Рокотова достигает в целом ряде женских портретов -- В.Е. Новосильцевой -- воспитанницы и медалистки Смольного института (иллюстрация 5); Е.В. Санти -- несколько надменной красавицы (иллюстрация 6); В.Н. Суровцевой -- женщины несколько болезненной, но отмеченной печатью удивительной душевной мягкости; Е.Н. Орловой -- кузины, а позже жены Г. Орлова. Самое же известное и наиболее удавшееся Рокотову произведение -- это уже упоминавшийся портрет А.П. Струйской. Обоймина Е., Татькова О. Этот пленительный образ. - М., Изд - во: Эксмо, 2006. - 448 с.

Выхваченные наблюдательным художником из потока жизни и запечатленные им лица составят галерею рокотовских полотен. И каждое из них подобно лирической новелле, камерность которой ничуть не мешает ощутить общечеловеческую значимость индивидуального духовного мира каждой личности. Но рокотовские портреты -- это еще и «история в лицах», которые в совокупности рисуют нам общую картину давным-давно ушедшей эпохи. Они ценны для нас как источник понимания неразрывности духовной связи времен, питающей наш патриотизм. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

Сопоставление скупых отрывочных сведений позволяет предположить, что два последних десятилетия своей жизни Рокотов уже не писал портретов. По-видимому, воспрепятствовало этому ослабление зрения, тяжело воспринятое художником. Он умер в декабре 1809 года на восьмом десятке лет. Впрочем, в некоторых источниках называется и 1808 год. Похоронили его неподалеку от дома -- на кладбище московского Новоспасского монастыря. Могила впоследствии затерялась. Смерть его прошла не замеченной современниками -- прижизненную славу он намного пережил. Романычева И. Г. К биографии Ф.С. Рокотова // Памятники культуры. Ежегодник. 1989. М.,1990.

Признание вернулось к Рокотову уже на рубеже XIX и XX столетий. Вновь вглядевшись в его поэтические портреты, соотечественники поняли, насколько велик был этот мастер, умевший перенести на полотно многообразие тончайших чувств и ощущений человеческой души и тем самым связать незримой нитью сердца разделенных безостановочным бегом времени поколений.

Глядя на портреты работы Рокотова, думаешь о том, что каждый человек казался художнику явлением неповторимым, необычным, частицей необходимейшей -- сверкнет, пропадет она -- боль невосполнимой потери пронижет все человечество. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

Заключение

Мир Рокотова… Не просто живопись, не просто портреты -- целый мир чувств, ощущений, впечатлений художника, воплотившийся в живописных полотнах. Никогда еще в русском искусстве не вырисовывался он так очевидно, трепетно и властно, никогда не захватывал так зрителя, рождая чудо сопричастности к прозрениям и виртуозному мастерству художника.

Есть множество восторженных строк, посвященных рокотовским портретам, их таинственным полуулыбкам и затаенной грусти, переливам настроений и загадочности внутренней жизни. Несравнимо меньше сказано о том, насколько эта загадочность выражала изображенного человека и самого художника. А между тем Федор Рокотов первый, кто в русском искусстве сумел подчинить все средства живописи душевному миру художника -- композицию, рисунок, цвет, самое движение кисти, обретшей неожиданную в те годы свободу и выразительность. Такое слияние мазка с душевным состоянием и переживанием художника знали древние китайские рисовальщики. Рокотовская кисть живет постоянным движением -- легкая, стремительная, полная неиссякаемой экспрессии. Ее называли нервной и блестящей, ее точнее назвать увлеченной и нетерпеливой в своей увлеченности.

Список литературы

1. Балакина Т. И. История русской культуры - учебное пособие. М Издательский центр 1996 г.

2. Воронина Н. Блестящий портретист XVIII века. - Художник 1972 г. №5

3.Иванов А. Б. Рассказы о русских художниках - М. Просвещение 1988 г.

4. Каталог. Дмитрий Григорьевич Левицкий и Федор Степанович Рокотов - Искусство. Ленинградское отделение 1987 г.

5. Лапшина Н. П. Ф. С. Рокотов. М., 1959.

6. Лебедев А. Рокотов и Левицкий. - Искусство 1985 г. №7

7. Ломоносов М. В. Полное собрание сочинений. Т. 8. М.; Л., 1959.

8. Молева Н. М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. М., 1994.

9. Обоймина Е., Татькова О. Этот пленительный образ. - М., Изд - во: Эксмо, 2006. - 448 с.

10. Огарева-Тучкова Н.А. Воспоминания. С. 21; Молева Н.М. Загадки Рокотова, или Жизнь великого портретиста времен Екатерины. - М., 1994;

11. Пелевин Ю.А. Александра Струйская: судьба и тайна // Историк и художник. 2006. № 4 (10);

12. Подольский Р. Новые материалы о Рокотове // Искусство. 1958. № 12.

13. Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. В 4 т. Т. 4. СПб., 1889.

14. Романычева И. Раннее творчество мастера // Художник.1986. № 1.

15. Сучков С.В. Федор Степанович Рокотов. - Л., 1976;

16. Романычева И. Г. К биографии Ф.С. Рокотова // Памятники культуры. Ежегодник. 1989. М.,1990.

17. Савинов А. Н. [Вступ. ст.] // Федор Степанович Рокотов и художники его круга: Каталог выставки. М., 1960.

18. Струйский Н. Сочинения Николая Струйского. СПб., 1790.

19. Федор Степанович Рокотов: Каталог выставки портретов / Сост. И. Э. Грабарь. М.; Пг., 1923.

20. Фролова А. Р. Федор Рокотов руку приложил // Панорама искусств 9. М., 1989.

Список иллюстраций

· Иллюстрация 1 - «Портрет А.П.Струйской» (1735 - 1808)

1772, холст, масло, 59,8х47,5cм

Государственная Третьяковская галерея, Москва

· Иллюстрация 2 - Ф. Рокотов. Портрет В.И. Майкова Ок. 1765 г. Холст, масло. 60 х 47,8

Государственная Третьяковская галерея

· Иллюстрация 3 - Ф. Рокотов. Портрет А.П. Сумарокова - вторая половина 1770г, холст, масло, 72.5x118.5

Государственный художественный музей Латвии, Рига

· Иллюстрация 4 - «Портрет Графа Д.М. Бутурлина» Около 1793 г.

Холст, масло. 73 х 57 (овал)

· Иллюстрация 5 - Портрет Новосильцевой, Варвары Ермолаевны

1780г, холст, масло, 70.5 x 59 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

· Иллюстрация 6 - Портрет княгини Елизаветы Санти

1785, холст, масло, 72 x 56

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иллюстрация 1.

«Портрет А.П.Струйской»

(1735 - 1808)

1772, холст, масло, 59,8х47,5cм

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Иллюстрация 2

Ф. Рокотов. Портрет В.И. Майкова

Ок. 1765 г. Холст, масло. 60 х 47,8.

Государственная Третьяковская галерея.

Иллюстрация 3

Ф. Рокотов. Портрет А.П. Сумарокова

вторая половина 1770г, холст, масло, 72.5x118.5

Государственный художественный музей Латвии, Рига

Иллюстрация 4

«Портрет Графа Д.М. Бутурлина»

Около 1793 г.

Холст, масло. 73 х 57 (овал)

Иллюстрация 5

Ф.Рокотов

(1735 - 1808)

Портрет Новосильцевой,

Варвары Ермолаевны

1780г, холст, масло, 70.5 x 59 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Иллюстрация 6

Ф.С.Рокотов

(1735-1808)

Портрет княгини Елизаветы Санти

1785, холст, масло, 72 x 56

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Размещено на Allbest.ru

...