Скульптура Высокого Возрождения: Микеланджело Буонаротти

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Гимназия №48

Скульптура Высокого Возрождения: Микеланджело Буонаротти

Автор: Залога Дарья

10 "Б" класс

Руководитель: Зыкова О.М.

преподаватель МХК

Челябинск 2013



Содержание

Введение

1. Многогранность таланта Микеланджело

1.1 Скульптор. Статуя "Давид"

1.2 Живописец. Сикстинская капелла

1.3 Архитектор. Собор Святого Петра

2. 2. Начало творческого пути

2.1 Мраморный рельеф "Битва кентавров"

2.2 Мраморная группа "Пьета"

3. Зрелое творчество мастера

3.1 Гробница папы Юлия II

3.1.1 Статуя "Моисей"

3.1.2 "Умирающий раб" и "Скованный раб"

3.2 Погребальная капелла герцогов Медичи

3.2.1 Статуи Лоренцо и Джулиано Медичи

3.2.2 Фигуры "Утра", "Вечера", "Дня" и "Ночи"

Заключение

Библиография



Введение

В XVI--начале XVII в. идеи гуманизма широко распространились в Европе. Ренессансное искусство и стиль жизни стали общеевропейским явлением. Этот период отмечен небывалым расцветом литературы, живописи и архитектуры, поэтому его принято называть эпохой Высокого Возрождения.

Успехи культуры были неразрывно связаны с прогрессом знаний, науки. Новые идеи прокладывали себе дорогу в борьбе с официальным церковным учением, подготавливая переворот в мировоззрении людей.

Эпоха раскрепощения мысли и творческих сил человека породила удивительные по силе духа и глубине личности -- многогранные, сочетавшие в себе бесчисленное множество талантов. Потомки уподобили их титанам, осмелившимся соперничать с самими богами.

В наше время терминами "Возрождение" или "Ренессанс" называют эпоху конца XIV--начала XVII в., когда новая культура и стиль жизни, зародившиеся в Италии, получили распространение и в других европейских странах. Одна из основных идей эпохи Возрождения выражалась в стремлении возвратиться к высоким образцам античной литературы, философии и искусства, которые люди того времени считали лучшими достижениями человеческого гения.

Возрождение в культуре началось с попыток возродить античность: итальянцы погрузились в собственную историю, заново открывали для себя римских писателей, подражая их стилю в собственных произведениях и в переписке с друзьями. Дома стали украшать подлинной античной скульптурой и найденными при раскопках предметами старины, коллекционеры собирали римские монеты и другие "древности".

На фоне всего необъятного богатства творческого наследия Итальянского Возрождения резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело.

Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких и благородных идей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения.

На протяжении всего длительного творческого пути художника в центре его внимания находился человек - герой, действенный, активный, волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира.

Творчество Микеланджело было связано с Флоренцией и Римом. Искусство в эпоху Возрождения приобрело большое общественное значение. Его развитие в известной мере было связано с соперничеством правителей разрозненных итальянских городов и областей, которые видели в покровительстве искусству и художникам, в поддержании блеска своего двора один из способов утверждения своего могущества.

Как и большинство его современников, Микеланджело выполнял заказы главным образом римской католической церкви. За свою долгую жизнь он работал при папах Александре VI, Пие III; при Юлии II, с именем которого связаны самые бурные и тревожные события в жизни художника, при Льве X, Андриане VI, Клименте VII и Павле III.

Религиозные и мифологические герои становились для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических и нравственных, активного волевого начала, действенности, благородства устремлений. Вот почему так охотно он обращался к образам библейских героев, к героическим образам пророков и сивилл, титанически-сильных, мудрых, вдохновенных, воплощающих представление о ренессансном идеале гармонической личности.

Цель проекта: характеризуя творчество выдающего деятеля эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти, показать многогранность его таланта и вклад в развитие такого вида изобразительного искусства как скульптура.

Задачи проекта:

1. Поиск и отбор источников информации по выбранной теме;

2. Изучение источников информации. Раскрытие темы проекта. Оформление реферативной части проекта;

3. Отбор текста и подбор иллюстративного и музыкального материала и оформление презентационной части проекта в программе Microsoft PowerPoint.

Практическое применение проекта: наглядное пособие по Мировой художественной культуре и изобразительному искусству.



1. Многогранность таланта Микеланджело

1.1 Скульптор. Статуя "Давид"

По заказу городских властей Флоренции он создал гигантскую статую библейского Давида, олицетворявшего свободу, гражданственность и мужество. Давид -- юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем. Джорджо Вазари, описывая замысел автора, подчеркивал, что для скульптуры был выбран Давид "в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять".

Статуя Давида (1501-1504) воплощает силу и человеческое достоинство. У героя дышащее отвагой лицо, великолепно развитая мускулатура. Произведение грандиозного размера - статуя (без основания) имеет высоту 4,10 м.

"Флорентийский гигант" - так называли современники одно из самых прекрасных созданий художника.

В "Давиде" Микеланджело справился с очень трудной задачей - созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности.

Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда.

Образ Давида был традиционен во Флоренции. Донателло и Верроккьо создали бронзовые скульптуры юноши, чудесным образом поразившего великана, голова которого лежит у его ног. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера XV в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita - устрашающая). В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Правая часть фигуры напряжена, в то время как левая слегка расслаблена, как у атлета, готового к действию.

Герой Ветхого Завета изображен Микеланджело в виде красивого, мускулистого, обнаженного юноши, который с тревогой смотрит вдаль, как будто оценивая своего врага - Голиафа, с которым ему предстоит биться. Живое, напряженное выражение лица Давида характерно для многих работ Микеланджело - это признак его индивидуальной скульптурной манеры.

В "Давиде" проявился героизированный у Микеланджело титанизм. В прекрасном лике юного героя, в его взгляде, которым он встречает противника, мы улавливаем ту грозную выразительность, которую современники считали неотъемлемым достоянием микеланджеловских творений. Не прибегая к сильной композиционной динамике, к сложному движению, мастер создал тип героя, исполненного смелости, мощи и готовности к действию.

Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты, мощи и силе духа. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги не только выражают физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Давид изображен перед битвой с Голиафом. Он весь сосредоточенность и ожидание. Ведь еще ничего не произошло. Таким образом, Давид, отнюдь не окончательное решение проблемы человека у Микеланджело, а только постановка вопроса - ответ на этот вопрос мы находим в дальнейшем творчестве Микеланджело.

В 1504 году работа закончена, 25 января была созвана комиссия экспертов, на которой обсуждался вопрос, где поставить статую. Во время обсуждения комиссией вопроса о статуе впервые встретились Микеланджело и Леонардо да Винчи. Это не был удобный момент для дружеской встречи. Леонардо было в это время за 50 лет, он уже создал "Тайную вечерю" и "Мону Лизу" и уступал первенство в скульптуре Микеланджело. Единственному сопернику да Винчи - Микеланджело не было в это время и 26 лет. Его "Давиду", по выражению современников, "удивлялись даже невежды". По желанию Микеланджело ее решили поставить у входа в палаццо Синьории, на котором она и простояла в течение трех веков.

Установка этой статуи имела особое политическое значение: в это время, в самом начале 16-го века, Флорентийская республика, изгнавшая своих внутренних тиранов, семейство Медичи, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа.

Открытие "Давида" состоялось 8 сентября, и флорентийцы были потрясены открывшимся видом в завершенном виде. Статуя Давида принесла Микеланджело славу и упрочило за ним репутацию первого скульптора Италии. Этой статуей Микеланджело доказал своим сограджанам, что он не только превзошел всех современных ему художников, но также мастеров античности. Если до сих пор имя Микеланджело было известно во всей Италии, после завершения "Давида" его провозгласили величайшим из итальянских скульпторов, и это звание по праву Микеланджело сохранил до конца жизни.

В 1873 году пришлось перенести статую Давида в Флорентийскую академию художеств, чтобы защитить от разрушительного воздействия ветра, дождя и солнца. С тех пор на прежнем ее месте возвышается точная копия шедевра.



1.2 Живописец. Сикстинская капелла

На сводах Сикстинской капеллы Микеланджело создал фреску, подарившую ему славу великого живописца и ставшую одним из самых известных произведений Ренессанса. Тела людей и небесных созданий сплетаются в рассказе библейской истории человечества. Христианская легенда и языческое поклонение красоте и силе человеческого тела. Две противоположные и обычно противоборствующие стихии соединены здесь творческим гением.

Микеланджело любят называть титаном Возрождения. И этот "титул" ему принадлежит по праву. Но он еще и создатель титанов. Потому, что герои Сикстинской росписи не обычные люди и даже не "сконструированные" гением художника идеальные представители человеческого рода. Эти сверхсущества, чьи силы превосходят границы нашего понимания. Их мускулистые тела таят в себе божественную мощь.

Изображения ветхозаветных пророков и сивилл (древних жриц, наделенных даром предвидения), предсказавших рождение Христа, служат обрамлением центральной части росписи. Хроника Сотворения мира и история Ноя - вот ее сюжеты. Но, кажется, художнику было мало персонажей и пространства выбранных историй.

Он накинул, обрамил их сетью изображений. Фигуры мужчин, женщин, детей, принимающие порой облик мраморных изваяний, сплетаются в орнаментальную вязь на просторах Сикстинского потолка. Их тела столь же совершенны, что и тело Адама. Героя самого известного фрагмента прославленной росписи, запечатленного в тот момент, когда Господь дарует ему душу, без которой ни одно даже самое прекрасное тело не обретет жизни и вечности.

Легенда утверждает, что заказ на роспись Сикстинской капеллы стал результатом происков недоброжелателей мастера. В то время, знаменитый скульптор трудился над изваяниями для гробницы папы Юлия II, умного и жестокого понтифика, чье правление было отмечено созданием многих прославленных достопримечательностей центра католического мира. Как человек дальновидный и, заботящийся о прославлении величия папского престола, он загодя заказал себе гробницу наиболее талантливому скульптору своей эпохи.

Нехотя он приступил к работе. Вызвал из Флоренции помощников и начал подготовку к созданию фрески. Надо сказать, качество первого проекта росписи полностью отвечало чувствам мастера по отношению к этому заказу. Он был более чем скромен. Микеланджело планировал написать лишь фигуры 12 апостолов. Но неожиданно для всех (и для самого себя в первую очередь) проект полностью захватила его. Он заперся в капелле в полном одиночестве и создал одно из величайших произведений искусства. Как всего за 4 года он смог сделать это, осталось тайной.

В октябре 1512 года в день Всех Святых плафон был открыт. И вот уже без малого полтысячи лет восхищает, поражает, зачаровывает зрителей, стойко храня свои тайны. Специалисты пытаются расшифровать иконографическую программу фрески, в которой странным образом соединены Античность и сюжеты Библии, ищут автопортрет мастера среди многочисленных персонажей его фрески. А реставраторы, вернувшие ей в 1980 году первоначальный облик (30 лет назад, благодаря им, мир узнал, что Микеланджело написал знаменитую фреску прекрасными яркими красками), стараются его сохранить.

1.3 Архитектор. Собор Святого Петра

Над сооружением нового грандиозного собора Св. Петра, которым папское государство желало прославить свое могущество, работали поочередно знаменитейшие архитекторы того времени: Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антоньо Да Сангалло Младший, после смерти которого в 1546 г. руководство работами перешло к Микеланджело, и оставалось главным трудом до конца его жизни, наряду со строительством ансамбля Капитолия.

Для его строительства Микеланджело разработал новый проект, в котором предложил принять центрический план здания, усилить его монолитность и возвести огромный купол на массивном барабане.

И хотя строительство было начато до него и окончено после его смерти, собор Св. Петра в Ватикане несет на себе печать великого гения Микеланджело: художник переделал план и построил большую часть собора, в конечном счете он стал ответственным за сооружение алтарной абсиды и за разработку инженерного и художественного решения купола собора.

Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, он успел при жизни закончить восточную часть собора, успел построить заднюю и боковые стены собора с гигантскими коринфскими пилястрами с нишами и окнами между ними, и тамбур огромного купола . Завершение строительства Собора Св. Петра стало высшим достижением флорентийского мастера в области архитектуры.



2. Начало творческого пути

Колоссальной фигурой Высокого Возрождения был скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475--1564).

Микеланджело, итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, родился 6 марта 1475 г. в Капрезе, в Тоскане в семье чиновника.

Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было внушено ему свыше. Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции.

Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет.

Хотя семья его столетиями принадлежала к высшим слоям города, Микеланджело жил достаточно скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился улучшить свое материальное положение. Он сам заботился о своем отце и четырех братьях.

В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии -- живописца Доменико Гирландайо (1488--1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489--1490).

2.1 Мраморный рельеф "Битва кентавров"

О выдающихся способностях юноши стало известно Лоренцо Великолепному. Он допустил Микеланджело в свои знаменитые сады с прекрасной античной скульптурой, чтобы тот мог копировать лучшие образцы.

Молодой скульптор вошел в интеллектуальный кружок Лоренцо, где подружился со многими известными гуманистами. По совету одного из них он изваял свою первую работу -- рельеф "Битва кентавров", полную молодой энергии и любования физической красотой.



2.2 Мраморная группа "Пьета"

возрождение микеланджело скульптор статуя

Уже в 23 года он создал удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу. Тысячи паломников и жителей ежедневно толпились у статуи "Пьета"(1498-1501).

"Пьета" - мраморная группа, выполненная по заказу французского кардинала Жана Билэра. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.

Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция "Пьеты" безупречна. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. "Пьета" послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.

Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери. По степени законченности и проработки деталей "Пьета" превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.



3. Зрелое творчество мастера

3.1 Гробница папы Юлия II

3.1.1 Статуя "Моисей"

Вершиной художественного мастерства стала также скульптура библейского пророка Моисея (1515-1516), выполненная для надгробия папы Юлия II. Духовный вождь Израиля изображен разгневанным, возмущенным отступничеством ведомого им народа. В библейском образе подчеркнуты уверенность в себе и одновременно "устрашающая сила", которую почувствовали современники.

Со времени своего создания "Моисей" воспринимался как одно из великих свершений человеческого гения, "быть может, величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике". Колоссальная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Ее размер (2,5 м в высоту), сама масштабность, значительность образа властно привлекают внимание зрителя. Моисей, грозный и мудрый вождь еврейского народа, наделенный могучей волей, титанической силой и темпераментом, должен был стать центром композиции нового проекта.

Мускулистый патриарх с тревожным взглядом сидит в неглубокой нише. В руках его, прижаты к телу - скрижали с Десятью Заповедями. Его длинная борода струится между могучих пальцев. Его голова повернута влево, как и у Давида. Он смотрит вдаль, как бы общаясь с Богом. Правая часть его тела напряжена, резкое движение правой ноги подчеркнуто переброшенной через нее драпировкой. Это гигант, один из пророков, воплощенных в мраморе, духовный вождь народа, исполненный непоколебимой воли.



3.1.2 "Умирающий раб" и "Скованный раб"

Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с "Моисеем" можно рассматривать его "Рабов", вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Возможно, эти статуи символизировали завоеванные папой Юлием провинции, а может быть являлись аллегориями различных искусств, покровителями которых считал себя Юлий II? Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания. По существу, статуи пленников воспринимаются олицетворением героической борьбы человека за свое освобождение.

Созданные в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II две статуи рабов - "Умирающий раб" и "Скованный раб", задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них.

Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Уже современники называли статую "Скованного раба" "Восставшим рабом" -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. В сложном винтообразном движении тела, в предельном напряжении всех мускулов, в выражении лица -- стремление к свободе. Рассчитанная на разные точки обзора, статуя отличается пластическим богатством и выразительностью.

"Умирающий раб" выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. Пропорции этой фигуры более стройные. Одухотворенное лицо юноши погружено в сон, переходящий в сон вечный, -- одно из самых прекрасных в творчестве Микеланджело.

"Умирающий раб" побежден, он словно пытается подняться в последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой.

Он не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон - благодетельное освобождение от мук.

Здесь, как и во многих других поздних работах, художник не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека - глубокий оптимизм Микеланджело.

3.2 Погребальная капелла герцогов Медичи

3.2.1 Статуи Лоренцо и Джулиано Медичи

В 1520 г. Микеланджело получил заказ на выполнение внутреннего убранства погребальной капеллы герцогов Медичи. Гробница известных представителей династии должна была стать символом их правления.

Портрет как таковой был чужд Микеланджело. Когда ему указывали на отсутствие портретного сходства его скульптур с Джулиано и Лоренцо Медичи, он высокомерно отвечал: "Кто это заметит через десять веков?"

Лоренцо и Джулиано были примечательны тем, что первыми в роду Медичи получили герцогские титулы.

Джулиано мастер изобразил с непокрытой головой, мужественного, энергичного, но безучастного - как олицетворение действенного начала. Непринужденным изящным жестом он опирается на жезл командующего, символизируя мир, добытый войной.

Лоренцо в шлеме, напоминающем маску, затеняющем лицо, сидит погруженный в глубокое раздумье. Недаром еще в XVI в. эту статую называли "Мыслителем". Рукой он подпирает голову, а локтем опирается на шкатулку, украшенную звериной мордой, символизирует мудрость и деловые качества.



3.2.2 Фигуры "Утра", "Вечера", "Дня" и "Ночи"

На крышках саркофагов возлежат аллегорические фигуры "Утра" (1531 г.) и "Вечера" (1531 г.) на саркофаге Лоренцо, "Дня"(1532-1534 гг.) и "Ночи" (1532-1534 гг.) на саркофаге Джулиано.

Эти обнаженные мужские и женские фигуры идеальных пропорций и форм -- олицетворение неумолимо текущего времени. Эти могучие тела, бессмертные символы человеческой скорби, одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, и сон - тяжелый, но всё же, приносящий забвение.

Вместе с фигурами Лоренцо и Джулиано они составляют правильные, заключающиеся в воображаемый треугольник, устойчивые композиции. Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры. Вместе с тем при всей рассчитанности построения каждая из фигур полна естественности и красоты. Но за героической красотой в аллегориях времен суток есть ощущение глубокого беспокойства и напряжения, скорби и тревоги, выраженных и в позах, и в лицах статуй.

Четырнадцать лет жизни Микеланджело посвятил сооружению этой гробницы, ставшей своеобразным реквиемом культуре итальянского Возрождения.



Заключение

Умер Микеланджело в 80 лет в зените славы, до конца сохранив свою уникальную работоспособность. Его могила находится во Флоренции, в церкви Санта-Кроче, рядом с надгробием Макиавелли.

Ромен Роллан такими словами закончил биографию Микеланджело: "Великие души подобны горным вершинам. На них обрушиваются вихри, их обволакивают тучи, но дышится там легче и привольнее. Свежий и прозрачный воздух очищает сердце от всякой скверны, а когда рассеиваются тучи, с высоты открываются безграничные дали и видишь все человечество".

Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: "Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным".

В своей жизни он сделал гораздо большее: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем - Ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело - это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем как бы скованы; излюбленный Микеланджело мотив контрапоста - верхняя часть торса резко повернута. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй.

Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, и даже только скульптором. В гордых думах, быть может, грезилось ему, что в его резце нуждается не только мраморный блок, выбранный им для работы, но и каждая скала, гора, все бесформенное, беспорядочно нагроможденное в мире. Ведь удел искусства -- довершать дело природы, утверждать красоту. А это, считал он, под стать только ваятелю.

Уже в ранних произведениях виден необычайно яркий талант Микеланджело-скульптора, умеющего чувствовать материал, ведь мрамор по-гречески означает "сияющий камень". Он считает, что немыслимо разрабатывать композицию скульптуры, не зная того мрамора, который составит ее плоть. Порой у него уходило несколько месяцев на то, чтобы разыскать нужную глыбу, такую, каждый кристалл которой сиял и лучился. Микеланджело лил на нее воду, чтобы обнаружить малейшие трещины, колотил по краям молотком и слушал, как она звучит, выискивал любой порок, любое пятнышко или полость.

Он считал, что только с восходом солнца, когда камень весь пронизан светом, его можно увидеть насквозь, проникая взглядом в самую толщу, в нем не должно быть изъянов: ни трещин, ни полостей, ни затемнений; вся поверхность глыбы должна сиять как бриллиант. И только постигнув природу камня, узнав каждый слой, мог приступать к высвобождению из него тех форм, которые он замыслил.

На фоне всего необъятного богатства творческого наследия Итальянского Возрождения резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело.

Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких и благородных идей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения.

Творчество Микеланджело -- кульминация Высокого Возрождения в итальянском искусстве, в то же время именно в нем нашли отражение глубокие противоречия эпохи, обозначившие конец краткого "золотого века" и начало мрачных времен контрреформации, феодальной реакции и войн с иноземными захватчиками.

"Он унаследовал все предрассудки, весь фанатизм сурового и крепкого рода Буонарроти. Пусть сам он был создан из земного праха, но из праха вспыхнул огонь, очищающий все, - огонь гения.

Пусть тот, кто отрицает гений, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшегося в него, как завоеватель, и державшем его в кабале... Он грел, он жил титанической жизнью, непосильной для его слабого тела и духа.

Жил в постоянном искуплении. Страдание, причиняемое распиравшей его силой, заставляло его действовать, беспрерывно действовать, не зная ни отдыха, ни покоя..." Ромен Роллан.

Микеланджело был сыном своего века. Но он был и великим новатором, намного опередившим свою эпоху и указавшим пути развития гуманистического реалистического искусства на много веков вперед. Один из корифеев пластики нового времени Огюст Роден признавался: "... Всю жизнь я колебался между двумя величайшими тенденциями классики -- между концепциями Фидия и Микеланджело Я шел от античности, но, посетив Италию, был тотчас же захвачен величайшим флорентийским мастером, и мои создания, несомненно, свидетельствуют об этой страсти

Микеланджело -- это дыхание жизни".



Библиография

Интернет-сайты

1. http://www.mikelangelo.ru

2. http://smallbay.ru/michelangelo.html

3. http://ru.wikipedia.org

4. http://www.museum.ru

Литература

5. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2-х частях. Ч.1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. - М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. - 375 с.: ил.

6. Мировая художественная культура: От истоков до XVII века: Учеб. Для 10 кл. общеобразоват. Учреждений гуманитарного профиля. - М.: Дрофа, 2004. - 336 с.: ил.

Размещено на Allbest.ru

...