Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ТЕЛЕКОММУНИКАЦИЙ

им. проф. М.А. БОНЧ-БРУЕВИЧА

Факультет вечернего и заочного обучения

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине "Культурология"

на тему "Европейская культура второй половины 19 века.

Противоречия культурного процесса"

Санкт-Петербург, 2012

Содержание

Введение

1. Сциентизм и позитивизм как основные характеристики социокультурной сферы европейского общества

2. Формирование художественной системы критического реализма

3. Кризисные явления в культуре. Импрессионизм. Символизм. Модернизм.

Заключение

Литература

Введение

Цель данной работы - обозначить основные тенденции в развитии европейской культуры второй половины XIX века, проследить противоречие культурного процесса.

Указанная цель предполагала решение следующих конкретных задач:

1. Определить господствующие направления XIX века в философии с точки зрения социокультурной сферы общества.

2. Рассмотреть многообразие художественных направлений.

3. Исследовать кризисные явления в культуре.

сциентизм позитивизм импрессионизм европейская

1. Сциентизм и позитивизм как основные характеристики социокультурной сферы европейского общества

Для Европы вторая половина XIX века - время активных социальных преобразований и быстрого развития промышленности. Во Франции на смену республиканскому строю, установленному революцией 1848 г., пришла империя Наполеона III (1852-70). Франко-прусская война 1870-71 гг. и очередная революция 1870 г. привели к восстановлению буржуазной республики. В этот период Франция создала мощную банковско-финансовую систему, а присоединение новых колоний сделало её второй после Англии колониальной державой. В Германии после австро-прусской войны 1866 г. главенствующее положение заняла Пруссия, что повлекло за собой объединение страны в 1871 г. в Германскую империю. На английский престол в 1837 г. взошла королева Виктория (правила до 1901 г.), и в могущественной Британской империи (её колонии были в Индии, Центральной и Северной Америке, Африке и Австралии) началась эпоха, получившая название викторианской. В то время Англия стала ведущей промышленной страной. Заводы и фабрики окончательно вытеснили ремесленное производство и наводнили рынок товарами далеко не лучшего качества и вкуса.

В XIX веке а Европе окончательно утверждается капиталистическая форма хозяйствования, в сознании людей прослеживается стремление быть полезным обществу, а культура приобретает демократические и светские черты. Доминирующая городская культура способствовала не только интенсивному развитию промышленного производства: машиностроения, энергетики, металлургии и пр., но также стимулировала процессы образования и науки. По всей Европе формируется система школьного и профессионального образования, возрастает количество студентов, обучающихся в университетах. Нормой европейской культуры становится стремление повышать свой образовательный уровень.

С начала XIX в. наука становится востребованной европейским сообществом в полном объеме. Наиболее фундаментальными научными достижениями века являются:

- открытие немецким микробиологом Робертом Кохом (1768-1839) возбудителя туберкулеза (палочка Коха);

- описание английским ботаником Робертом Броуном (1773-1858) ядра растительной клетки и открытие беспорядочного движения мельчайших частиц (броуновское движение);

- создание английским физиком Майклом Фарадеем (1791-1867) учения об электромагнитном поле;

- обоснование английским естествоиспытателем Чарльзом Дарвиным (1809-1882) основных факторов эволюции органического мира от обезьяны к человеку;

разработка французским микробиологом и иммунологом Луи Пастером (1822-1895) метода профилактической вакцинации против сибирской язвы и других инфекционных заболеваний;

- предсказание английского физика Джеймса Максвелла (1831-1879) существования электромагнитного поля.

Со второй половины XIX века меняется социальный статус науки. В Европе появляются государственные научные центры, включавшие в себя научно-исследовательские институты и лаборатории. В практику входит проведение научных конференций, симпозиумов и всемирных выставок, как новых форм международного культурного обмена.

В последней четверти XIX в. происходит расширение технического оснащения художественной культуры. Результатом массовизации производства и достижений научно-технической революции стало возникновение современного дизайна или художественного конструирования. Своим появлением данный вид художественно-творческой деятельности обязан, с одной стороны, бурному развитию техники и совершенствованию технологических производственных процессов, с другой - проникновению художественного творчества в новые области деятельности и расширению границ эстетической действительности. Именно эти процессы формировали и новое отношение человека к окружающей его среде, в которой любые технические конструкции и предметы должны были стать носителями гармонии и красоты.

Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Она сохраняла первенство и в искусстве. В Париже проходили Салоны, на которых выставлялись отобранные жюри картины современных живописцев. Публика оживлённо обсуждала работы художников, газеты и журналы печатали рецензии критиков. Раз в несколько лет в европейских столицах устраивались всемирные промышленные выставки, где наряду с техническими достижениями демонстрировались и произведения искусства.

Вторая половина XIX века была отмечена еще одним важным техническим достижением: изобретением двигателя внутреннего сгорания. Благодаря этому в 1886 году появились первые автомобили.

Пар вызвал не только промышленную революцию, но и глубокие социальные изменения: он взорвал феодализм изнутри. Возникшая благодаря пару паровая машина стала той производительной силой, с которой феодализм уже не мог справиться и должен был окончательно уступить свое место новому общественному строю - капитализму. Вместе с новым обществом возникла новая социальная структура, в которой прежняя феодальная аристократия уступила свое господствующее положение буржуазии. В свою очередь, буржуазия породила главного своего противника и антагониста - пролетариат.

В новой социальной структуре впервые складывается особый социальный слой - интеллигенция, численность которой незначительна, однако ее роль в духовной и интеллектуальной жизни все больше возрастает.

Изменившиеся социально-экономические условия оказали сильное воздействие на все области культуры. Наиболее благоприятными они оказались для науки. Бурный рост производства явился мощным стимулом для научных исследований - как фундаментальных, так и прикладных.

В целом наука остается в рамках классической формы. В то же время в ней происходят существенные изменения. Дифференциация науки ведет к постоянному возникновению все новых и новых самостоятельных дисциплин, между которыми происходит своеобразный раздел мира. Механика при этом утрачивает свою монополию на создание общенаучной картины мира. Наблюдается усиление роли биологии, химии и геологии.

Существенно меняется стиль научного мышления, в котором большое значение приобретает идея развития, составляющая основу концепции эволюционизма. Решающий вклад в его разработку принадлежит английскому биологу Ч. Дарвину.

Раньше ученые в той или иной мере придерживались теологической концепции креационизма, согласно которому весь мир в целом и его конкретные формы, включая человека, были некогда сотворены Богом из ничего и остаются в неизменном виде. Теперь же, в связи с возникновением эволюционизма, позиции креационизма серьезно ослабли. Согласно эволюционизму, мир находится в постоянном развитии, его современное состояние является результатом долгой эволюции.

В биологии помимо Дарвина особого выделения заслуживает австрийский ученый Г. Мендель, заложивший основы генетики. Выдающийся вклад в развитие химии внес русский ученый Д. И. Менделеев, открывший Периодический закон химических элементов. Физика своими успехами обязана многим великим ученым, среди которых австрийский ученый Л. Больцман, английский физик Дж. Максвелл. Настоящий расцвет переживает математика.

Важные изменения происходят в философии. Наиболее существенные из них в той или иной мере связаны с наукой. В XIX веке в философии достаточно отчетливо складываются три направления, своеобразие которых во многом определяется их отношением к науке.

Первое можно назвать традиционным. Оно берет свое начало в Древней Греции, где философия оставалась выше всех других наук, поскольку все они вышли из нее. Она выступала «царицей», или «наукой наук». В XIX веке эту традицию лучше всего воплощала классическая немецкая философия в лице Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля.

В наиболее яркой форме она представлена у Гегеля, который отдавал явное предпочтение философии перед всеми другими науками, считая, что только она дает нам полное и подлинное знание, тогда как другие науки не идут дальше отрывочных сведений. Данное направление покоится на рационализме в его абстрактно-теоретическом виде.

Второе направление в XIX веке приняло форму позитивизма, основателем которого стал французский философ О. Конт (1798 - 1857).

Позитивизм - философское направление, основанное на принципе, что подлинное «положительное» знание может быть получено лишь как результат отдельных конкретных наук и их синтетического объединения и что философия как особая наука, претендующая на самостоятельное исследование реальности, не имеет права на существование.

Значительный вклад в развитие позитивизма внесли английские ученые Дж. Миль (1806 - 1873) и Г. Спенсер (1820 - 1903).

Лозунг позитивизма «Наука сама себе философия». Позитивисты объявили борьбу материализму, идеализму и диалектике; заявили, что позитивизм будет иметь всеобъемлющее значение; указали на то, что задача положительной философии должна состоять в систематизации конкретно- научного знания на основе рациональной классификации наук.

Среди причин возникновения позитивизма можно назвать следующие:

1. Бурный прогресс естественных наук на рубеже 19 и 20 столетий.

2. Доминирование (преобладание) в области методологии спекулятивных

философских воззрений, не соответствовавших конкретным целям

естествоиспытателей.

Позитивизм широко распространился среди ученых естественников, в том числе и в России (Петр Лавров, Николай Михайловский).

Под влиянием позитивистской философии сложилось позитивистское сознание. Конфликт гуманистических идеалов и прозаической повседневности вылился в признание научного факта. Позитивизм опирался на философию Нового времени, на программу практического господства науки как рациональной системы опытного достоверного знания, отбросив метафизические представления. Это направление также опирается на рационализм, но в его конкретно-научном, эмпирическом виде. В противоположность первому оно отдает приоритет конкретным наукам, естествознанию, весьма скептически оценивая философию, считая ее устаревшей формой познания. При таком подходе философия приобретает некую неполноценность.

Суть позитивизма выражает сциентизм, абсолютизирующий роль науки в культуре и жизни общества.

Сциентизм - это система убеждений, утверждающая основополагающую роль науки как источника знаний и суждений о мире. Нередко сциентисты считают «образцовыми науками» физику или математику и призывают строить остальные науки по их образу и подобию.

В качестве осознанной ориентации сциентизм утверждается в конце XIX века. В соответствии с его точкой зрения, научное знание должно проникнуть во все области жизни и организовать всю жизнь человечества. Так, например, политика уступит место научному подходу к решению социальных проблем.

Сциентизм сыграл важную роль в культуре, избавив от большого количества метафизических и теологических заблуждений. Наиболее радикальные сциентисты считали, что вся политическая власть должна быть передана от бюрократов ученым. А противниками такого подхода отмечается, что указанная концепция приводит к подавлению демократии.

Сциентизм основывается на трех основных положениях:

· положение о том, что наука может заменить собой философию и метафизику в области разрешения основных моральных и этических проблем.

· положение о том, что в науке заключены решения всех проблем человечества.

· положение о том, что методы точных наук являются единственными верными научными методами, и что эти методы должны применяться также и к гуманитарным и социальным наукам.

В более мягкой интерпретации сциентизм может связываться с идеей, что только знания, подтвержденные научно, являются единственно верными, или с идеей чрезмерного доверия к науке, граничащего с догматизмом.

В XIXв. положение религии ухудшается, оно становится все более проблематичным. Ускоряющийся научно-технический прогресс усиливал и углублял процесс секуляризации - падения влияния религии во всех областях культуры и жизни.

Положение художественной культуры и искусства в XIX веке становится сложным и противоречивым. С одной стороны, искусство продолжает успешно развиваться. В нем возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, искусство начинает все ощутимее чувствовать себя невостребованным, никому не нужным. Одна из причин этого заключалась в том, что пришедшая к экономической и политической власти буржуазия имела весьма скромный культурный и эстетический уровень, явно проигрывая в этом плане уходящей в прошлое феодальной аристократии.

Духовные и художественные потребности и запросы буржуазии были слишком ограниченными. Она исповедовала философию утилитаризма, в которой главными ценностями выступали польза и удовольствие в их узком, материальном понимании. Слово «литература» в среде новых господ приобретало отрицательный, пренебрежительный смысл, им называлось все то, что считалось совершенно бесполезным и ненужным в жизни.

К середине XIX века ситуация меняется и богатые буржуа начинают активно покупать предметы искусства, делая это, однако, в силу того, что обладание такими предметами воспринималось как внешнее свидетельство принадлежности к просвещенной элите общества. Внутренняя, духовная, настоящая и глубокая тяга к искусству по-прежнему отсутствовала. Богатеющий буржуа оставался обывателем.

Вторая причина, осложнявшая развитие искусства, была связана с новыми социально-экономическими условиями жизни. Становление капитализма сопровождалось острыми социальными противоречиями и конфликтами, жестокой эксплуатацией наемного работника, которая сводила к нулю предоставляемую ему политическую свободу. Это было слишком далеко от эстетики прекрасного и возвышенного и ставило перед искусством трудные проблемы, не пробуждало у художников творческого вдохновения. Поэтому не удивительно, что искусство в целом не приняло буржуазную действительность.

В одном случае оно спасалось от нее бегством в мир грез, фантазии и воображения, как это делали романтики и сторонники «чистого искусства». В другом случае оно занимало по отношению к ней критическую позицию, что было характерно для реализма в целом и критического реализма в особенности.

Еще один фактор, сильно влиявший на развитие искусства, был связан с наукой. В XIX веке наука и искусство не просто продолжали обособляться друг от друга. Их взаимоотношения становились все более напряженными. Искусство ревниво воспринимало растущий общественный престиж науки; видя в ней опасного и преуспевающего соперника. Оно не могло смириться с претензиями науки на монополию в области познания мира, считая, что научный рационализм бессилен в познании того, что касается человека и общества.

В целом развитие искусства XIX века идет под знаком усиления роли субъективного начала, личности художника и творчества как процесса. Данная тенденция проявилась в том, что в искусстве все большее значение приобретает не содержание, а форма, не то, что художник изображает, рассказывает или выражает, но то, как он это делает, какими средствами и в какой форме.

Отсюда повышенное внимание к поиску формы, новых выразительных средств, необычного угла зрения. Данная тенденция проявилась также в том, что предметом искусства становятся не окружающий мир и природа, а внутренний духовный мир человека и самого художника, жизнь сознания и психология.

В первой половине XIX в. ведущим направлением в искусстве является романтизм. Его основатели и первые теоретики Новамес и братья Шлегели. Романтизм родился из глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов, из полного неприятия складывающейся жизни, которая была слишком серой, лишенной какой-либо поэзии. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников - романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии, к древнейшим истокам жизни своего народа. Творческим методам романтизма стала ирония - от легкой и снисходительной до горькой и печальной. В литературе яркими фигурами романтизма являются английский поэт Дж.Байрон (1788-1824) и французский писатель В.Гюго (1802-1885). Романтизм в музыке представлен множеством великих имен, из которых особо выделяются немецкий композитор Р.Вагнер (1813-1883), польский музыкант Ф.Шопен (1810-1849). Великими романтиками были также австрийский композитор Ф.Шуберт и немецкий композитор Р.Шуман. Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи являются французский художник Э.Делакруа (1798-1863). Романтизм был не только художественным течением. Как мироощущение он оказывал заметное воздействие на все области культуры. Однако его стремление уйти от проблем реальной жизни в конце концов сказалось не его влиянии. К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее положение реализму, принимавшему вид критического реализма и натурализма.

2. Формирование художественной системы критического реализма

Понимание реализма как правды жизни имеет давнюю культурную традицию и проходит ряд исторических этапов. Первой попыткой теоретического осмысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание природе» в трактовке Аристотеля), затем эта проблема стала ключевой в теоретическом наследии мыслителей Возрождения. Особое истолкование реалистическое «свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е годы XIX в. и его значение усиливается к середине столетия.

Реализм XIX в. принято называть критическим реализмом. Ему свойственно:

- глубинное постижение жизни;

- широкий охват действительности;

- художественное осмысление всех ее противоречий.

Художник-реалист показывает взаимоотношения и взаимовлияния человека и среды, проявляя подлинно энциклопедические познания. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования: («Красное и черное» Ф. Стендаля). В реалистическом искусстве характер человека трактуется как противоречивое и развивающееся единство. Проявление характера обусловлено средой обитания и обстоятельствами жизни. Характер может меняться от содержания этих условий, в зависимости от переживаемого момента. Для реализма XIX века характерен обостренный интерес именно к социальному началу в действительности (О. Бальзаки др.). Искусство этой эпохи активно на этом сосредоточено.

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Творческий метод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубокое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую романтизмом критику отрицательных сторон буржуазного общества: господство утилитаризма и грубого материализма, бездуховность, нивелирование человеческой личности.

Одной из центральных фигур реализма в литературе является французский писатель Оноре де Бальзак (1799 - 1850). Он создал грандиозную эпопею «Человеческая комедия», состоящую из 90 романов и рассказов. Но не случайно говорят: реализм Бальзака оказался умнее самого Бальзака. Мудрым есть тот, кто оценивает человека не согласно его политическим взглядам, а согласно его моральным качествам. И в произведениях Бальзака, благодаря старанию объективного изображения жизни, мы видим честных республиканцев - Мишеля Кретьена («Утраченные иллюзии»), Низрона («Крестьяне»). Тем не менее, главным объектом изучения творчества Бальзака являются не они, а главнейшая сила сегодняшнего времени - буржуа, те самые «ангелы денег», которые приобрели значение главной движущей силы прогресса и обычаи которых разоблачал Бальзак, разоблачал детально и не суетливо, на подобие биолога, который исследует повадки определенного подвида животных. Бальзак любил повторять: «Самим историком должно быть французское общество. Мне остается лишь служить его секретарем.». Эти слова указывают на материал, на объект изучения творчества Бальзака, но замалчивают средства его обработки, которые «секретарскими» нельзя назвать. С одной стороны Бальзак опирался в ходе создания образов на то, что видел в реальной жизни (имена практически всех героев его произведений можно найти в газетах того времени), но на основе материала жизни он выводил определенные законы, по которым существовало (да и, к сожалению, существует общество). Он делал это не как ученый, а как художник. Поэтому такое значение приобретает в его творчестве прием типизации (от греческого typos - отражение). Типичный образ имеет конкретное оформление (внешность, характер, судьба), но одновременно он воплощает определенную тенденцию, которая существует в обществе на определенном историческом отрезке.

Творчество Бальзака оказало большое влияние на развитие мировой литературы.

Натурализм как вид реализма в литературе представляет прежде всего Э.Золя (1840 - 1902). Он создал серию романов «Ругон-Маккары», состоящую из 20 томов, среди которых широкую известность приобрели «Чрево Парижа», «Жерминаль».

Великими писателями-реалистами стали также У.Теккерей, Г.Флобер, братья Гонкур, Ги де Мопассан, Ч. Диккенс.

Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Собственно, барбизонцы - это понятие не столько географическое, сколько историко-художественное. Некоторые из живописцев, например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему интересу к национальному французскому пейзажу.

Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814- 1875). Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Крестьянский мир - основной жанр Милле. Но пришел к нему художник не сразу. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Во второй половине XIX века реалистическая живопись художника стала значительным явлением художественной жизни Франции. Каждая новая картина приносила ему новых друзей и врагов. Особенно остро была встречена «Собирательницы колосьев». В ней художник изобразил сбор урожая, во время которого по старинному обычаю бедным женщинам разрешалось из милости подбирать оставшиеся на поле колосья. Художника упрекали чуть ли не в революционной пропаганде: в образах своих скромных героев он воплотил передовую идею искусства XIX века - идею труда как основной движущей жизненной силы. Во взаимосвязи людей и природы художник видел источник не только физической, но и духовной красоты человека.

Правдивое и честное искусство Милле, прославляющее человека труда, проложило пути для дальнейшего развития этой темы в искусстве второй половины XIX в. и в XX столетии.

Говоря о пейзажистах первой половины-середины XIX в., нельзя обойти молчанием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа-Камиля Коро (1796-1875).

Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Это не стаффаж классицистического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Он изображает предрассветную пору или грустные сумерки, предметы в его полотнах окутаны густой мглой или легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую воздушность. Но главное -изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Его гамма цветов как будто не богата. Это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии. Изменчивость оттенков передает непостоянство, изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль д'Аврэ», 70-е годы; «Замок Пьерфон», 60-е годы). Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное». Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики. Этой свободе Коро учился у английских живописцев, прежде всего у Констебла, с пейзажами которого познакомился еще на выставке 1824 г. Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и светотеневую. И все это прочно и ясно построено.

Наряду с пейзажами Коро часто писал портреты. Коро не был прямым предшественником импрессионизма. Но его способ передавать световую среду, его отношение к непосредственному впечатлению от природы и человека имели большое значение для утверждения живописи импрессионистов и во многом созвучны их искусству.

Критический реализм как новое мощное художественное течение активно утверждает себя и в живописи жанровой. Его становление в этой области связано с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Как справедливо писал Лионелло Вентури, ни один художник не вызывал такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но и ни один не оказал такого влияния на живопись XIX в., как он. Реализм, как его понимал Курбе, является элементом романтизма и был сформулирован еще до Курбе: правдивое изображение современности, того, что видит художник. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, поэтому именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Простые жанровые сцены он умел трактовать как возвышенно-исторические, и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью героическую окраску. Лучшие произведения художника отмечены правдивым и глубоким проникновением в повседневную жизнь простого народа: «Похороны в Орнани», «Дробильщики камней», «Веяльщики».

Все исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 г. и кончая франко-прусской войной и Парижской коммуной 1871 г., нашли самое яркое отражение в графике одного из крупнейших французских художников Оноре Домье (1808-1879) Бичующий смех великого сатирика, разоблачающего лицемерие и жестокость буржуазного общества, а также неподражаемый комизм его бытовых карикатур неизменно привлекает и сегодня самого разнообразного зрителя. Он осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело пользуясь языком иносказаний и метафор. Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов - всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран»), или как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Но нередко Домье становится поистине трагичен, и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснойен». В разгромленной комнате, среди измятых простынь представлена фигура убитого мужчины, придавившего своим телом ребенка; справа от него видна голова мертвого старика, на заднем плане - распростертое тело женщины. Так предельно лаконично передана сцена расправы правительственных солдат с жителями дома в одном из рабочих кварталов во время революционных волнений 15 апреля 1834 г. Частное событие под рукой Домье приобрело силу исторической трагедии. Не литературным пересказом, а исключительно средствами изобразительными, с помощью умелой композиции достигает Домье высокого трагизма созданной им сцены. Умение единичное событие представить в обобщенном художественном образе, кажущуюся случайность поставить на службу монументальности - черты, присущие и Домье-живописцу.

Слава О.Домье как графика, еще при жизни мастера оставила в тени другую замечательную грань его творчества - живопись. Между тем именно в живописи раскрывается глубокий и мужественный оптимизм О.Домье, его вера в человеческое достоинство, в искренность и глубину чувств. Художник нашел эти качества у людей из рабочей среды. Он знал их повседневный труд, он был рядом с ними в дни народных восстаний.

О.Домье был в живописи, как и в графике, смелым новатором, однако в своих творческих поисках он всегда сохранял единство формы и содержания, глубокую искренность и человечность.

В развитии критических тенденций в культуре XIX века было два этапа. Первый был связан с революционным движением, второй - с зарождением и распространением социалистических идей и духовным кризисом буржуазного общества, то есть с неверием в возможность духовного прогресса, в осуществимость гуманистических идеалов. Все это привело к появлению пессимизма, апатии, безразличия, что нашло отражение в таких формах художественной культуры, как импрессионизм, натурализм, символизм.

3. Кризисные явления в культуре. Импрессионизм. Символизм. Модернизм

Во второй половине XIX века в западном искусстве появляется направление, которое впоследствии получит название «модернизм». Его первым течением можно считать импрессионизм, возникший в 60-е годы. Данное течение еще не является в полной мере модернистским. Оно выходит из реализма и все дальше удаляется от него, не порывая с ним окончательно. Импрессионизм - еще не модернизм, но уже и не реализм. Его вполне можно рассматривать именно как начало модернизма, поскольку в нем уже присутствуют его основные признаки.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода? Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды - impression, впечатление прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они хотели быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой. Вот почему один из критиков некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета - по принципу контраста. Так, известно, что Сёра писал прибрежный песок в тени ярко-синим.

Растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальности формы, импрессионисты тем самым разрушили в большой степени материальность мира. В знаменитой лондонской серии пейзажей Моне это растворение логично и естественно объяснимо влажной атмосферой мест, которые изображает художник. Но в погоне за впечатлением, коротким и острым, импрессионисты естественно пришли к тому, что картину со всеми ее законами завершенности, законченности подменили этюдом, а типичное случайным, социальное физиологическим, биологическим. И в этом несомненная ограниченность импрессионистов.

Курбе хотел изображать идеи, нравы, облик своей эпохи, импрессионисты избрали только облик. «Сюжет ради живописного тона, а не ради сюжета» - в этом видел Ренуар отличие художников его группы от других. Отсюда и справедливость высказывания Шпенглера («Закат Европы») так часто теперь цитируемого: «Пейзаж Рембрандта лежит где-то в бесконечных пространствах мира, тогда как пейзаж Клода Моне - поблизости от железнодорожной станции» (что не умаляет обаяние последнего - Т. И.).

Еще одна черта импрессионизма, отчасти являющаяся следствием и прямым продолжением уже названных, связана с уходом от социальной проблематики. Реальная жизнь присутствует в произведениях импрессионистов, но она предстает в виде живописного спектакля. Взгляд художника как бы скользит по поверхности социальных явлений, фиксируя главным образом цветовые ощущения, не останавливаясь на них и не погружаясь в них. В последующих течениях модернизма эта тенденция усиливается, делая его асоциальным, и даже антисоциальным.

Центральными фигурами импрессионизма, являются К. Моне (1840-1926), К.Писсаро (1830 - 1903), О. Ренуар (1841 - 1919).

Наиболее полное воплощение импрессионизм получил в творчестве Моне. Излюбленным предметом его произведений выступает пейзаж - поле, лес, река, заросший пруд. Свое понимание пейзажа он определил так: «Пейзаж - это мгновенное впечатление». От его картины «Восход солнца. Впечатление» произошло название всего течения (по-французски «впечатление» - «импрессьон»). Наибольшую славу ему принесли знаменитые «Стога сена». Особое пристрастие он также проявлял к изображению воды. Для этого он построил специальную лодку-мастерскую, позволявшую ему часами наблюдать за поведением воды, за отражением в ней предметов. Во всем этом Моне добился впечатляющих успехов, что дало основание Э.Мане назвать его «Рафаэлем воды». Весьма примечательным является также полотно «Руанский собор».

К.Писсаро отдает предпочтение городскому пейзажу - изображению домов, бульваров, улиц, заполненных экипажами и прогуливающейся публикой, бытовыми, сценами.

О. Ренуар уделяет много внимания обнаженной натуре, портрету - в особенности женскому. Ярким примером его портретного искусства является портрет артистки Ж. Самари. Он также написал картины «Купанье на Сене», «Мулен де ла Галет».

При всех потерях, неизбежных в каждом новом движении, в импрессионизме несомненно было то новое, оригинальное и большое, что повлияло на дальнейшее развитие европейской живописи. Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр, ибо барбизонцы, создавая этюды на воздухе, завершали картины в мастерской. Импрессионисты представили цвет во всей его чистоте, в полную силу. Им была знакома высокая, можно сказать, совершенная культура этюда, в котором поражает необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. Все это чрезвычайно обогатило язык искусства и имело огромное влияние на все последующие течения, самого разного характера и идеологических платформ.

Примерно с середины 80-х годов импрессионизм начинает переживать кризис, и в нем образуются два самостоятельных течения - неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

Первое представляют художники Ж. Сера я П. Синьяк. Опираясь на достижения науки о цвете, они доводят некоторые черты импрессионизма - разложение тонов на чистые цвета и страсть к эксперименту - до логического конца. В художественном и эстетическом плане данное течение не вызвало большого интереса.

Постимпрессионизм «казался гораздо более продуктивным и интересным явлением. Главными его фигурами стали П. Сезанн (1839 - 1906), В. Ван Гог (1853 - 1890) и П.Гоген (1848 - 1903), среди которых выделялся П.Сезанн.

В своем творчестве П.Сезанн сохранил наиболее существенное в импрессионизме и вместе с тем создал новое искусство, развивая тенденцию отхода от предмета, от его внешнего облика. Одновременно с этим ему удалось преодолеть характерные для импрессионизма иллюзорность и эфемерность изображаемого.

Жертвуя внешней похожестью предмета, П.Сезанн с необычайной силой передает главные его качества и свойства, его материальность, плотность и интенсивность, некую «вещность вещи». В отличие от импрессионизма для создания произведений он использует не только зрительные ощущения, но все чувства. В своем творчестве он ярко и мощно выразил личностное начало. Как отмечает П. Пикассо, П.Сезанн всю жизнь писал самого себя.

Из произведений П.Сезанна можно выделить такие, как «Автопортрет», «Фрукты», «Натюрморт с драпировкой», «Берега Марны», «Дама в голубом». П.Сезанн оказал огромное влияние на весь последующий модернизм. А. Матисс называл его «общим учителем» широкого круга молодых художников, ставших затем известными и знаменитыми.

Помимо живописи, импрессионизм проявил себя и в других видах искусства. В музыке его влияние испытал французский композитор К.Дебюсси (1862 - 1918), в скульптуре - французский ваятель О. Роден (1840 - 1917).

В 80-е годы во Франции возникло течение символизма, которое в полной мере можно считать модернизмом. Наибольшее распространение оно получило в поэзии и литературе. Символизм продолжил линию романтизма и «искусства для искусства», наполненную чувством разочарования в окружающем мире, устремленную к поиску чистой красоты и чистого эстетизма.

В своем манифесте символисты объявили себя певцами декаданса, заката и гибели буржуазного мира. Они противопоставили себя науке и позитивистской философии, считая, что рассудок и рациональная логика не могут проникнуть в мир «скрытых реальностей», «идеальных сущностей» и «вечной Красоты». На это способно только искусство - благодаря творческому воображению, поэтической интуиции и мистическому прозрению. Символизм выразил трагическое предчувствие грядущих социальных потрясений, принимая их как очищающее испытание и плату за подлинную духовную свободу.

Центральными фигурами французского символизма являются поэты С.Малларме (1842 - 1898), П. Верлен (1844 - 1896), А. Рембо (1854 - 1891). Первый считается родоначальником течения. Второй создал прекрасные шедевры лирики. А.Рембо стал одним из самых оригинальных и ярких поэтов франции. Он оказал большое влияние на французскую поэзию XX века.

Символизм получил широкое распространение во многих европейских странах. В Англии его представляет, прежде всего, писатель О. Уайльд (1854 - 1900), автор известного романа «Портрет Дориана Грея», а также поэмы «Баллада Рэдингской тюрьмы». В Австрии к символизму был близок поэт Р.М.Рильке (1875 - 1926), что по-особому проявилось в его творениях «Книга образов» и «Часослов». Еще одним ярким представителем символизма является бельгийский драматург и поэт М. Метерлинк (1862 - 1949), автор знаменитой «Синей птицы».

XIX век в истории Запада имеет фундаментальное значение. Именно в это время складывается совершенно новый тип цивилизации - индустриальный. Ее основу составил научно-технический прогресс. Поэтому один из главных идеалов Просвещения - идеал прогресса разума - получил в ней наиболее полное воплощение.

Становление буржуазной демократии способствовало расширению политической свободы. Что касается других идеалов и ценностей просветительского гуманизма, то их осуществление натолкнулось на серьезные трудности и препятствия. Поэтому общая оценка XIX века не может быть однозначной.

С одной стороны, имеются невиданные успехи и достижения цивилизации. Вместе с тем возникшая промышленная цивилизация начинает все больше теснить духовную культуру.

В первую очередь это коснулось религии, а затем и другие области духовной культуры: философии, морали и искусства. В целом можно сказать, что в XIX веке в западном мире возникает опасная тенденция дегуманизации культуры, следствием которой к концу столетия стала система колониализма, а в XX веке - две мировые войны.

Заключение

В ходе работы нами были сделаны следующие выводы.

1. Особенность XIX века - многообразие художественных направлений. Европа становится нетрадиционным типом общества, в котором все большее распространение получает новаторство, где художественные стили не последовательно сменяют друг друга, а существуют параллельно.

2. Уникальность художественной ситуации XIX века в том, что наряду с реализмом возникают и развиваются направления, противоположные ему (декаденс) - символизм и импрессионизм.

3. XIX век являлся веком взлетов и упадка, веком многостильности и противоречий, но он подготовил тот перелом в сознании и культуре человечества, который разделил традиции классической и современной эпох.

Литература

1.Казанцева, С.А. Культурология: Учебное пособие / С.А.Казанцева. - М.: ЭКЗАМЕН, 2005. - 192 с.

2.Кравченко, П.И. Культурология. Словарь / П.И.Кравченко. - М.: Наука, 2001. - 512 с.

3.Селичев, Д.А. Культурология: Учебное пособие для вузов. - М.: Издательство ПРИОР, 2001. - 352 с.

4. Ильина Т. «История искусств. Западноевропейское искусство» 3-е изд., перераб. и доп.-М.: Высш. шк., 2000.-368с

5. http://yhdgbfhjng.ru/kulturologiya/kulturologiya26.html

Размещено на Allbest.ru

...