Студия декоративного интерьера в БОУ СПО РА "Колледж культуры и искусства имени Г.И. Чорос-Гуркина"

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ

БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ

«КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

ИМЕНИ Г.И. ЧОРОС-ГУРКИНА»

КУРСОВАЯ РАБОТА

По дисциплине

Методика работы с творческим коллективом

Тема работы: «Студия декоративного интерьера в БОУ СПО РА «Колледж культуры и искусства имени Г.И.Чорос-Гуркина»

Выполнила студентка IV курса 404 группы

Ковязина Марина Владимировна

Руководитель: Укачин Амыр Борисович

Горно-Алтайск, 2013



ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ЖАНРА ИНТЕРЬЕР В ЖИВОПИСИ

1.1 Интерьер - один из жанров живописи

1.2 Мастера изобразительного искусства, активно работавшие в жанре интерьера

ГЛАВА 2. ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ СТУДИИ ИНТЕРЬЕРА В ККиИРА

2.1 Материалы и инструменты

2.2 Работа над декоративным интерьером

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ГЛОССАРИЙ

ПРИЛОЖЕНИЯ



ВВЕДЕНИЕ

Данная курсовая работа посвящена изучению одного из жанров декоративной живописи - декоративному интерьеру.

Актуальность работы: В настоящее время в изобразительном искусстве, на наш взгляд, декоративному интерьеру уделяется недостаточно внимания. Это сложное занятие, поддающаяся не каждому, поэтому мы решили уделить этому заданию особое внимание. Для более подробного изучения этого жанра живописи мы предположили создать студию декоративного интерьера в Колледже Культуры и искусства Республики Алтай.

Цель: помочь студентам второго курса за короткое время овладеть знаниями и умениями создания декоративного интерьера гуашевыми или акварельными красками.

Задачи:

1. Познакомить с историей возникновения самостоятельного жанра, каким является декоративный интерьер;

2. Подробно рассказать о материалах, которые нужны для создания декоративного интерьера гуашевыми или акварельными красками;

3. Описать творческий и технический процесс деятельности художника;

4. Создать методическое пособие для преподавания в студии декоративного интерьера для начинающих.

Объект изучения интерьер, выполненный гуашевыми или акварельными красками.

Предмет изучения: методы преподавания декоративного интерьера, выполненного гуашевыми или акварельными красками на бумаге.

В первой главе рассказывается об истории возникновения самостоятельного жанра интерьера, декоративного интерьера, обзор литературы по данной теме.

Вторая глава посвящена методике преподавания с творческим коллективом, созданию студии декоративного интерьера в КК и ИРА.

В начальной части второй главы повествуется о материалах и инструментах необходимых для работы над декоративным интерьером. Ведь для того чтобы стать настоящим творцом, необходимо не только в совершенстве владеть рисунком, живописью, перспективой, тонко чувствовать цвет, но и отлично знать законы композиции, их положительные и отрицательные свойства и уметь разумно пользоваться ими.

В конце второй главы работы представлен план уроков в студии декоративного интерьера в Колледже Культуры и Искусства имени Г.И.Чорос-Гуркина.

Умение свободно владеть материалами композиции, при помощи которых художник создает свое произведение искусства, приходит не сразу, оно рождается в результате упорного, каждодневного труда, изучения свойств и особенностей, систематического накопления знаний и опыта. Не обладая всем этим, невозможно создать произведение, увлекающее зрителя красотой и особенностью декоративного интерьера. В овладении искусством большую помощь может оказать знакомство с творчеством ряда выдающихся мастеров, работавших в этом направлении: С.Жуковский, А.Матисс, П.Пикассо, И.Обросов, В.Попков и т.д. Сообщаемые автором данные об их методе работы и применявшихся ими различных техник композиции, несомненно, окажут ценную помощь молодым художникам в овладении одним из интересных жанров живописи - декоративным интерьером и помогут им избежать многих ошибок.

Прежде чем перейти к рассмотрению искусства декоративного интерьера для начинающих художников полезно внимательно изучать методы работы мастеров.

Но, разумеется, это не означает, что нужно копировать метод работы того или иного мастера.



1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ЖАНРА ИНТЕРЬЕР В ЖИВОПИСИ

1.1 Интерьер - один из жанров живописи

Интерьемр (фр. in-tйrieur лат. in-terior) - внутреннее пространство помещения, архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

Желание украсить место своего проживания спровоцировало человека к появлению искусства интерьера. История искусства интерьера напрямую на протяжении всего времени зависела от развития художественных стилей, научных изысканий и наших обычаев, а также от веяний политики и экономики. В истории мировой живописи жанр интерьер возник не сразу.

С появлением станковой картины в XV веке художники активно использовали в своих работах изображения людей в помещении: в комнате, в храме, в мастерской, [7,с.68].

Один из первых создателей станковой живописи голландский живописец Ян Ван Эйк в своих религиозных и светских композициях использовал пространство интерьера:

«Мадонна каноника ван дер Пале» (1436г.), Заказчиком картины был каноник ван дер Пале. Каноник показан в реальном хоре соборной церкви Св. Донацианa в Брюгге, что придаёт реальность Марии с Младенцем. Рядом Св.Георгий (покровитель каноника) и Св. Донациан (покровитель этой церкви).

Младенец держит в руках букет цветов и ласкает попугая. По правую руку от Мадонны -- св. Донациан в золотой митре и синем облачении, а по левую, образуя кулису,-- св. Георгий, прекрасный юноша, очень женственный, одетый в доспехи из вороненой стали с насечкой. Он приподнимает шлем, со странным выражением кланяется богу-младенцу и улыбается ему. Между богоматерью и св. Георгием -- коленопреклоненный каноник Иорис ван дер Пале, донатор -- заказчик картины.

Это, несомненно, наиболее сильная ее часть. Он в белом стихаре: в своих сложенных коротких квадратных морщинистых руках он держит открытую книгу, перчатки и роговые очки; на левой его руке висит лента серого меха. Каноник стар и лыс, мягкий пушок сохранился на висках, где кости резко проступают сквозь, тонкую кожу. Лицо полное, вокруг глаз морщины, мышцы лица с годами высохли, огрубели, кожа покрылась рубцами и трещинами. Это толстое, дряблое и морщинистое лицо -- чудо физиономического рисунка и живописи. Прибавьте ко всему этому обрамление и обычную обстановку: трон, балдахин с красным рисунком на черном фоне, сложную архитектуру, темный мрамор, края цветных окон, сквозь чечевицеобразные стекла которых проникает обычный для картин ван Эйка зеленоватый свет, мраморный паркет и под ногами Марии прекрасный старый персидский ковер, создающий полную иллюзию реальности, но выдержанный, как и все остальное, в полном соответствии с картиной.

Тональность картины строгая, приглушенная и богатая, удивительно гармоничная и сильная. Цвет струится в ней мощным потоком, краски цельны, мастерски составлены и еще более мастерски связаны с соседними при помощи тончайших валеров. Вглядываясь в картину, поистине забываешь все на свете и думаешь, что эта живопись уже при самом своем возникновении сказала свое последнее слово (ПРИЛОЖЕНИЕ А)[13,с. 36].

Следующая работа Яна ванн Эйка «Портрет Дж. Арнольфини с женой»(1434г.). Именно Ян ван Эйк создал «Портрет четы Арнольфини» -- уникальное явление во всей европейской живописи того времени.

Художник впервые изобразил людей в окружающей их повседневной обстановке, без всякой связи с религиозным сюжетом или образами из Священного писания.

На полотне изображены купец Джованни Арнольфини из итальянского города Лукки, который в Брюгге представлял фирму Портинари, и его молодая жена. Оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. В глубине уютной комнаты висит круглое зеркало, отражающее фигуры еще двух людей, присутствующих в комнате, но не видных зрителю. Некоторые искусствоведы, основываясь на надписи, предполагают, что одна из фигур -- сам Ян ван Эйк, и рассматривают все изображенное на картине как сцену бракосочетания (рука жены лежит в руке мужа), на котором художник был свидетелем.

Картина написана с необыкновенной тщательностью, поражает зрителя тонкостью письма и любовным отношением к каждой детали. Почти все изображенные на полотне предметы имеют символические значения: собака обозначает верность, пара башмаков на полу говорит о единстве брачующейся пары, щетка -- знак чистоты, четки -- символ благочестия, выпуклое зеркало -- глаз мира, апельсины -- плоды райского сада, а яблоко намекает на грехопадение. Скромность бюргерской обстановки и обыкновенные люди, изображенные ван Эйком, становятся источником особой поэтичности, предвещая будущие пути развития нидерландского и голландского искусства. Здесь интерьер работает как символ семьи и семейных ценностей (ПРИЛОЖЕНИЕ Б) [7,с.140].

В XVII веке Крупнейший мастер голландской живописи Вермеер Дельфтский в своей работе: « Девушка с письмом у открытого окна»(1657 г.) Эту работу относят к раннему этапу его творчества. Некоторое время её приписывали другим художникам: Рембрандту и Питеру де Хооху. Принадлежность полотна Вермеру была окончательно установлена лишь в 1862 году.

На картине в центре комнаты изображена в профиль молодая девушка перед открытым окном. На переднем плане находится стол, на котором в складках скатерти стоит ваза с фруктами. Взгляд девушки обращён на письмо, которое она держит в руке, её лицо отражается на оконном стекле. Как показала рентгенограмма, занавес на правом крае картины появился позднее, скрыв изображённого там изначально купидона. Вглядитесь в натюрморт на первом плане, отделяющий зрителей от фигуры девушки. На роскошном восточном ковре -- дельфтское фаянсовое блюдо с фруктами. Фрукты -- символ плотского удовольствия и быстротечности человеческой жизни, а яблоко, как известно, напоминает о грехопадении. Открытое окно трактуется, как желание вырваться из замкнутого помещения, [11,с.12]

Вторая работа Вермеера « Астроном» (1668 г.) Нет сомнения, что Вермеера изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, таблица с тремя окружностями - одной большой и двумя маленькими, возможно, это таблица для вычислений, но назначение в настоящее время туманно. Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотьемлимыми атрибутами ученого тех лет. Картина несёт некий дух стилизации, с непременными драпировками, драматическим контрастом освещения, но Вермеер настолько точно написал эту картину, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом, исследователи смогли ее идентифицировать.

(Объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу), использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». В целом, картина представляет собой компромисс между желаниями заказчика и идеями художника. Некоторые из изображенных предметов Вермееру, скорее всего, пришлось одолжить - циркуль и специальный угольник для измерения высоты предметов

(например, с помощью подобного устройства было измерена высота Новой Церкви) или угла стояния солнца. (ПРИЛОЖЕНИЕ Г), [12,с.13].

Последний взлет творчества мастера -- картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, 1666--1667 гг.) посвящена теме искусства. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Сидящий за мольбертом живописец в старинном костюме -- это, вероятно, образ художника вообще, представленный в более парадной и пышной обстановке, чем обычная мастерская: роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Простая девушка олицетворяет образ славы.

Вермеер Дельфтский изображал людей своей эпохи в различных интерьерах, придавая каждому из них свои неповторимые детали: драпировки, предметы, которыми пользуется объект изображения, очень тонко подчёркнуто освещение, что создавало в полотнах мастера настроение и характер изображаемых моделей (ПРИЛОЖЕНИЕ Д), [12,с.135].

В российской живописи изображение интерьера в своих полотнах стал использовать великий русский живописец А.Г.Венецианов (1780-1847 гг.) и его ученики. Для своей работы «Гумно» (1821-1823 гг.) мастер при изображении длинного помещения сельского гумна, даже приказал убрать один из рядов брёвен, чтобы показать в своей композиции всё пространство гумна, в котором изображены крестьяне, занимающиеся обмолотом зерна. Эта работа интересна и тем, что художник показывает быт, одежду, инвентарь, и помещение той ушедшей эпохи. (ПРИЛОЖЕНИЕ Е), [2,с.28].

В XIX веке художники-передвижники так же использовали пространство интерьера в своих работах:

Картина В. М. Максимова "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" должна быть отнесена к числу наиболее проникновенных произведений на сюжет из крестьянского быта в русском искусстве 70-х годов.

В выборе сюжета картины сказалось глубокое знание художником характерных особенностей крестьянского жизненного уклада, бытующих здесь обычаев и верований. Общее настроение композиции не лишено некоторого элемента условности: изображенный у левого края полог откинут наподобие театрального занавеса, за которым как некое сценическое действие предстает перед зрителем картина свадебного пира. Однако самое действие построено на достаточно живой взаимосвязи отдельных групп и фигур. Существенную роль играет в этом характер освещения. Источники света заслонены фигурами на переднем плане, отчего некоторые из них воспринимаются как темные силуэты.

Образуемые таким образом светотеневые контрасты усиливают эмоциональную выразительность произведения, по-своему передают ощущение тревоги, охватившее участников изображенной сцены.

Благодаря этим контрастам отчетливо выделяются важнейшие фрагменты композиции - группа, расположенная в красном углу под образами, и в ней - трогательный, овеянный венёциановским пониманием красоты народного типа образ невесты, и вторая группа - неожиданно вошедшие в избу крестьяне во главе с колдуном. Резкие эффекты освещения позволяют почувствовать своеобразную колористическую звучность картины, ту гамму горячих тонов, которая сосредоточена в левой части ее, где множество оттенков, главным образом красного цвета, переливается узорочье домотканых полотенец. Этот мотив не следует рассматривать лишь как элемент внешнего декора, подчеркивающий торжественность изображенного события. Нередко в других своих произведениях Максимов использовал аналогичные мотивы, которые трактовал как свидетельство одухотворенности народа, его богатых творческих сил. (ПРИЛОЖЕНИЕ Ё).

Русский художник И.Е. Репин с картиной «Не ждали» (1884г.) показывает символический пунктир этой судьбы, особенно внятный современникам, обозначен изображениями на стенах комнаты: портреты Шевченко и Некрасова, кумиров революционного студенчества 1870-х годов; между ними - гравюра Христос на Голгофе: сравнение народнического подвижничества с жертвенным служением Христа относилось к числу весьма популярных аллегорий. Справа, на боковой стене - широко известная и узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу. Это напоминание об убийстве царя-освободителя народовольцами. Картина появилась на выставке вскоре после амнистии ссыльным народовольцам. В контексте таких напоминаний о " мятежах и казнях", омрачивших " начало дней" царствующего монарха, появление ссыльного в стенах родного дома получает характер неожиданного чудесного явления с порога небытия, иначе говоря - воскресения. В очерке силуэта и позе матери, поднимающейся с кресла навстречу сыну, отчетливо узнаваема иконография фигур, созерцающих чудесные явления в сюжетах Воскрешение Лазаря, Христос в Эммаусе и т. п. В ближайшей перспективе этот мотив имеет аналогию в картине Иванова Явление Христа народу. Русская история как часть всемирно-исторической драмы, неожиданно, вдруг втеснившейся в интерьерный семейный круг, или, выражаясь словами Достоевского, " вечность на аршине пространства", - таков был замысел Репина, потребовавший долговременного труда: фигура и особенно лицо входящего несколько раз переписывались уже после того, как картина была выставлена и приобретена Третьяковым. Моделью для главного героя послужил, в частности, Всеволод Гаршин пантомимическая постановка в мастерски написанном интерьере. (ПРИЛОЖЕНИЕ Ж)

Пространство интерьера часто служило антуражем для работ с изображением людей и составляло некий фон в общей композиции картины.

Интерьер выделился в самостоятельный жанр тогда, когда художник стал вносить в изображения пространства изображаемого интерьера свои чувства, мысли, фантазии, т. е жанр интерьер стал главным героем картины[5,с.48].



1.2 Мастера изобразительного искусства, активно работавшие в жанре интерьера

интерьер живопись акварельный декоративный

В Западной Европе в конце XIX века появились мастера, которых впоследствии назвали импрессионистами.

Импрессионимзм (фр.impressionnisme, от impression -- впечатление) -- направление в искусстве последней трети XIX -- начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов). Эти художники стали активно использовать цвет, писали на природе, пытаясь запечатлеть быстро меняющуюся стихию, а так же обновили представление о всех жанрах живописи: натюрморте, портрете, пейзаже, интерьере. [ист. 18, 48].

В своих полотнах эти художники стали обобщать предметы изображения и в первые в мировой живописи дали понятие декоративность - это совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Художественные приемы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор, (в т.ч. орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы, композиции, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства. Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и монументально декоративным (скульптура, настенная живопись, мозаика и т.д.) [7,с.30].

Один из ярких представителей импрессионизма - Винсент Ван-Гог (1853 - 1890 гг.) в своей работе «Спальня Ван-Гога в Арле» (1888г.)

(ПРИЛОЖЕНИЕ З) показал свой мир, изобразив помещение своей комнаты во всех деталях: Неубранная кровать, складные стулья, стол художника, разбросанные холсты, кисти, которые рассказывают о жизни и творчестве художника в ту эпоху.

В своём полотне « Ночное кафе» (1888г.), (ПРИЛОЖЕНИЕ И) художник выразил своё тревожное ощущение ночной жизни в напряжённой красно-жёлтой гамме ночного кафе, где изображен интерьер в помещении: бильярд, стойка с бутылками, настенные часы, электрические фонари, которые освещают тривиальный быт данного заведения. В котором проводят свой досуг жители Арля.

Следующие за импрессионистами художники: Анри Матисс (1869 - 1954 гг.) и Пабло Пикассо(1881 - 1973 гг.) внесли весомый вклад в развитие жанра декоративного интерьера. В своих работах они свободно вводили орнамент, стилизацию предметов, использовали яркие цвета, условно обыгрывали пространство помещения.

Примером тому служат известные картины А.Матисса: «Танец с настурциями» (1912г.), «В мастерской художника» (1911г.) (ПРИЛОЖЕНИЕ Й).

Если в первой работе мастер изобразил фрагмент своей мастерской, где изображены стул, кувшин с цветами, стоящий на этажерке, а фоном изображено полотно художника «Танец», то на второй картине он изобразил всю свою мастерскую в мягкой пастельной гамме: на полу расположен желтоватого цвета коврик с орнаментом, вдоль стены стоят скульптуры, мебель, ширма, мольберт художника. Работы и этюды художника, развешанные на стене оттеняют лилового цвета плоскость стены. Все перечисленные предметы, вместе с тонко подобранной цветовой гаммой создают впечатление гармонии, творчества и вдохновения, которая сквозит в изображении интерьер.

В ранней работе Пабло Пикассо «Голубая комната» (ПРИЛОЖЕНИЕ Е),изображена молодая девушка за умыванием. Лирический настрой картины подкреплён голубой гаммой интерьера, на котором изображены часть окна, расправленная кровать, цветы на столике, картины на стене - всё предметы рассказывают о чистоте и невинности девушки, её лирическому настроению, которое передается зрителю.

Поздняя работа мастера «Интерьер с балконом», когда он активно работал в кубистической манере показывает, как и какими средствами членения и обрубления предметов можно добиться интересного решения в изображении интерьера: [11,с.26].

На фоне окна с балконом, подчеркнутого декоративным орнаментом перил нарисован стол, на котором изображены любимые на данный момент предметы художника - гитара, кувшин, ваза.

Таким образом, мы рассмотрели историю жанра интерьер, и на примере творчества А.Матисса, и П.Пикассо подробно остановились на декоративном интерьере. В связи с тем, что этот жанр изобразительного искусства мало изучен и в творчестве современных художников встречается редко, мы попытаемся организовать студию декоративного интерьера в Колледже Культуры.



2. ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ СТУДИИ ИНТЕРЬЕРА В ККиИРА

2.1 Материалы и инструменты

При организации работы студии интерьера в ККиИРА им.Г.И. Чорос-Гуркина, нам понадобиться одна из аудиторий отделения «Декоративно-прикладное творчество», хорошее освещение, и иное оборудование для рисования. Для организации работы в студии мы возьмём студентов 204 группы. Мы объясняем студентам, какие инструменты и материалы нам понадобятся для работы в студии:

· Мольберты,

· Бумага для черчения формата А 4, А 3,

· Карандаши разной мягкости,

· Кисти беличьи и колонковые,

· Краски гуашевые,

· Краски акварельные,

· Палитра пластиковая,

· Нож канцелярский,

· Ластик.

2.2 Работа над декоративным интерьером

Для создания работы декоративного интерьера как акварельной, так и гуашевой краской требуется качественная бумага. Для обеих хорошо подходит плотная крупнозернистая бумага, для гуаши подойдёт и гладкая, вроде ватмана -- выбор зависит от выбранного метода и техники, главное обеспечить наилучшее воплощение идеи, гарантировать сохранность первоначального колорита, силу и звучность красок.

Правильно выбранная художником основа под картину во многом влияет на качество пейзажа, от выбранного стиля зависит конечное восприятие работы - так профессиональная акварельная работа делает интерьер лёгким, воздушным, прозрачно-звучным, гуашь - напротив, создаёт эффект материальности, плотности и зримости, позволяет передать ощущение твёрдости мира. [15, с.54]

Карандаши лучше использовать качественные, их можно проверять, брать в зависимости от собственного характера рисования от твёрдо-мягкого, до 6B и 8В.

Акварель (лат. aqua -- вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. От гуаши акварель по технике исполнения отличается прозрачностью красочного слоя. Акварель -- краска лессировочная (прозрачная), а гуашь -- сильно кроющая краска. При наложении даже небольшого слоя гуаши бумага обычно перестает просвечивать. Такой краской можно делать различные смеси, ею легко устранять любые неточности в цвете, работая над натюрмортом. Использование в гуаши белил сильно высветляет цвет, и высыхая, изменяет свой тон. Поэтому при работе с гуашью необходим определенный навык. Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. [19]

Художественная предназначена для выполнения живописных шрифтовых работ, плакатная -- для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и т. д. Для выполнения работ гуашью нужно плоские и круглые кисти.

Работать акварелью можно как «по-сухому», так и «по-мокрому», т.е. различными способами. Последовательность работы такая же, как при работе карандашом.

Первоначально намечают общую композицию листа. Ластиком пользоваться не желательно, так как он оставляет жирные пятна на бумаге и акварель потом не сможет перекрыть эти места, при отсутствии достаточного мастерства в точности рисунка лучше проводить лёгкие линии мягким карандашом, которые легко стираются мягкой резинкой. Осторожно намечают в рисунке границы света и тени, держа линии построений в голове.

Первый способ -- «по-сухому» -- заключается в том, что все предметы легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми.

Акварелью можно работать и «по-мокрому». Покрыв бумагу водой, не дают ей высыхать, а сразу начинают работать цветом, нанося цветовые и тоновые отношения. [19]

Когда работа основными материалами закончена, можно применять дополнительные материалы. В некоторых случаях они используются вместе с основной краской, однако стоит обратить внимание, что многие из них обладают водоотталкивающими свойствами, стоит выяснить это заранее.

Так можно использовать акварельные карандаши - этот вид карандашей имеет замечательные свойства - легко разводиться водой, как обычная акварельная краска. Обладает большой чувствительностью - им не нужно с силой нажимать на бумагу, оставляет линии уже при лёгком касании.

Гуашь -- непрозрачная плотная краска, состоящая из тонко растертого пигмента с водноклеевым связующим. Гуашевые краски выпускают двух видов -- плакатные и художественные. Гуашь плакатная более вязкая, обладает большей кроющей способностью, цветовой насыщенностью. Но нас интересуют художественная гуашь, именно она может применяться для создания очень красивых работ.

Гуашь может быть смело использована для выполнения архитектурных чертежей, живописных работа или для работы на пленэре. Гуашевая графика отдаленно напоминает графику масляными красками.

Техника работы гуашью довольно сложна и включает в себе разные художественные приемы. При этом следует сказать, что работа гуашевой краской требует определенных навыков и достаточной доли терпения.

Существуют приемы использования гуаши:

Равномерная заливка с помощью кисти. Используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.[19]

Гуашевая заливка с переходом цвета. Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

«Сухая кисть» Прием внешне имитирует цветные карандаши. Просто в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге. Последовательность выполнения следующая : на сухую плоскую кисть из щетины берут немного краски, вытирают излишки краски об бумагу до тех пор, пока каждая волосинка кисточки не будет давать отдельную линию. На бумаге производят мазки кистью в выбранном направлении. Во время работы кисть нельзя мочить. Акварелью и гуашью необходимо работать сразу по всему листу, не выписывая отдельных деталей, а идти по принципу от

Прежде чем начать работу над декоративным интерьером, мы подробнейшим образом рассказываем ученикам об искусстве интерьера. А именно, о декоративном интерьере, поэтому мы выбираем формат для работы, формат А3. Мы берём бумагу и начинаем на ней рисовать эскизы к выбранному виду интерьера в аудитории, в эскизах размещаем примерные размеры изображаемого, выполняем эскизы в цвете, делаем так чтобы цвета были гармоничными. Далее мы выполняем эскиз, стилизуя его под декоративное решение. После нужно переносить каждый эскиз на большой формат А3,используя специальный метод переноса маленького эскиза на большой формат. После нужно прорисовать все детали на большом формате, и выполнить аккуратно работу в цвете, соблюдая законы изобразительного искусства в композиции. Закончив работу, нужно её оформить в рамку или паспарту. Чтобы интерьер получился декоративным, мы попопытаемся стилизовать его реальное изображение. Для этого нам понадобиться усвоить некоторые законы и методы в стилизации.

Стилизация - Это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Стилизация - обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности.

В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Особого совершенства стилизация достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладалистилизованные изображения растительного и животного мира рядом с геометрией и узорами.

Характерные признаки свойственные целым историческим эпохам отрабатывались и совершенствовались, в результате возникали исторические художественные стили. Обязательным условием в творческой стилизации -- индивидуальный характер, где авторское видение переплетается с творческой обработкой явлений и объектов окружающей среды и как результат отображение их с элементами новизны.

Стиль формулирует сущность, исключительность художественного творчества в общности всех компонентов -- содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи.

Стиль часто путают с манерой. И хоть эти два понятия очень близки, понятие «манера» намного уже, чем понятие «стиль».

Манера -- внешнее индивидуальное использование художником изобразительных средств в ходе творческого процесса. В то время как стиль -- соединение, единство всех компонентов художественного произведения.

Главной задачей стилизации является достижение его максимальной выразительности и эмоциональности в ущерб реалистичности и правдивости. Все несущественные детали отбрасываются, а характерные признаки и особенности, отражающие суть акцентируются и выделяются.

Основные общие черты стилизованных объектов и декоративных изображений: лаконичность форм, обобщенность и символичность, красочность и геометричность.

При стилизации характерные особенности изображаемого объекта в различной степени утрируются и искажаются. Чем больше преувеличений и искажений, тем больше изображение становится обобщенным и условным, а на самой последней стадии -- абстрактным.

Высшей формой отказа в изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация. Абстрактную стилизацию разделяют на два вида: абстракция, имеющая натуральный образец, и абстракция беспредметная (вымышленная).

Особенно широко используется стилизация при создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры, слишком перегружены несущественными деталями. Стилизуя, художник, выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения.[19]

Стилизация орнамента

Стилизованный орнамент в истории встречается в культурах древнейших цивилизаций и государств -- Ассирии, Вавилоне, Персии, Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме.

При работе с орнаментом нужно обратить внимание на ракурс изображаемого элемента.

При статичной композиции не рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные ракурсы и наклоны.

При стилизации орнамента особое внимание нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций и размера.

Цвет в стилизации орнаментальных мотивов играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от реального варианта или же задуманный заранее.

Изображение зверей в орнаментальной композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции.

При стилизации орнаментальной композиции объемно - пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и условности.

Цвет в стилизации

Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и усиления стилизационного эффекта, таким образом, делая цвет одним из важных изобразительных средств стилизации.

В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).

Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета -- передача эмоциональных состояний и настроений [19].

Нами составлен календарный тематический план (ПРИЛОЖЕНИЕ М), а так же план проведения уроков (ПРИЛОЖЕНИЕ Н) в Колледже Культуры и Искусства имени Г.И. Чорос-Гуркина. В приложении мы приводим таблицу календарно тематического плана с подробным перечислением того, как будут проходить занятия, а план проведения уроков составлен, согласно нашего плана на каждое занятие.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги данной курсовой работы, в первую очередь считаем нужным, отметить, что цели и задачи в процессе работы были достигнуты. Была поставлена цель - помочь начинающим художникам за короткое время овладеть знаниями и умениями создания декоративного интерьера. Она была достигнута, так как все задачи выполнены, а именно: подробно рассказать о материалах, которые нужны для создания эскизов, а так же самой работы по созданию декоративного интерьера.

Предмет изучения нами изучен, и информация о нем изложена в работе достаточно для начальных знаний о декоративном интерьере.

Изобразительная культура является основой творчества любого художника, и чем она выше, тем плодотворнее и интереснее будет его вклад в создание одного из интересных жанров изобразительного искусства - интерьера.

Имея известную подготовку и постоянно совершенствуясь в рисунке и живописи, композиции можно приступить к овладению жанра декоративного интерьера, искусством интересным и захватывающим, но требующим особых знаний, необходимых для решения сложных и многосторонних задач.

На наш взгляд студия декоративного интерьера достаточно заполняет пробелы в знаниях учащихся колледжа о композиции, рисунке и живописи.

В первой главе мы рассмотрели историю создания отдельного жанра изобразительного искусства - декорационного интерьера.

Во второй главе мы разобрали, какие материалы, и инструменты нам для этого понадобятся для работы и какие вообще приёмы рисования существуют, также ознакомили с красками гуашь и акварель.

На наш взгляд студия декоративного интерьера достаточно заполняет пробелы в знаниях учащихся колледжа для дальнейшего поступления в другие учебные заведения.

В начале работы мы предполагали, что жанр декоративный интерьер в декоративной живописи в современных условиях будет развиваться и в процессе мы убедились, что это действительно так. В любые времена будут сохраняться интерес к жанру декоративного интерьера.

Таким образом, в нашей Курсовой работе нам хотелось объединить исторические и теоретические объекты такого сложного явления как самостоятельный жанр - декоративный интерьер, который на протяжении веков привлекают к себе внимание, как любителей, так и профессионалов изобразительного искусства.

Мы изучили историю возникновения самостоятельного жанра декоративного интерьера, а по материалам дисциплины «Методика работы с творческий коллективом» остановились на изучении и практическом применении своих знаний по изображению декоративного интерьера, где мы предполагаем, провести свою преддипломную практику в ККиИРА имени Г.И.Чорос-Гуркина.

Данная работа, а так же приводимый в приложении материал по теме, на наш взгляд, будет использоваться студентами Колледжа Культуры и Искусства Республики Алтай имени Г.И.Чорос-Гуркина в дальнейшей педагогической и профессиональной деятельности.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Александров, В.Н. История русского искусства. Краткий справочник школьника/ В.Н. Александров.- М.: Харвест, 2007.- 736 с.

2. Бабаков, М.К. Кин Алтай. Рисунки, гравюры, орнаменты / М.К. Бабаков. - Горно-Алтайск,1999. - 152с.

3. Баскаков, А.М. Педагогика: учебное пособие для студентов вузов культуры и искусства/ А.М. Баскаков. - Челябинск: ЧГАКИ, 2007.- 243 с.

4. Беляева, С.Е. Спецрисунок и художественная графика: учебник для студ. сред. проф.учеб. заведений / С.Е.Беляева, Е.А.Розанова. - М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 240с.

5. Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования / С.Е. Беляева. - М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 208 с.

6. Большая Советская Энциклопедия. 2-е изд. - М, 1955.-552с.Власов, В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Том 1/ В.Г. Власов. - Санкт-Петербург.: «ЛИТА», 1998г. - 623 с.

7. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция/Г.В.Беда. М.,1981. - 250 с.

8. Березкин В. И. Искусство оформления / В. И. Березкин. - М., 1986. - 160с.

9. Волков Н.Н. Цвет в живописи/ Н.Н. Волков, М., Просвящение., 1984. - 300стр.

10. Колякина, В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В.И. Колякина. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004.-176 с.

11. Лисаковский, И.М. Художественная культура. Термины. Понятия. Значения. Словарь-справочник/ И.Н. Лисаковский.- М.: РАГС, 2002.-41 с.

12. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция / Г.М. Логвиненко. - М.: Владос, 2006. - 55 с.

13. Неменский, Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить: книга для учителей общеобразовательных учреждений/ Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2012.- 240 с.

14. Платонова, Н.И. Энциклопедический словарь юного художника/ Платонова Н.И., Симонов В.Д.- М.: Педагогика, 1983.-416 с.

15. Полевой, В.М. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство/ В.М. Полевой, В.Ф. Маркузон.-М.: Советская энциклопедия, 1986. - 448 с.

16. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник для студентов художественно-графических факультетов/Н.Н.Ростовцев. - М.:АГАР,2000. - 256с.

17. Эдоков В. И. Рисунки, гравюры, живопись, Каталог / - Горно-Алтайск: Горно-Алтайское отделение Алтайского книжного издательства. - 1983. - 40с.

18. Шорохов Е. В. Основы композиции / Е. В. Шорохов. - М., Просвещение, 1979. - 100 с.

19. http://ru.wikipedia.org



ГЛОССАРИЙ

Интерьемр. - внутреннее пространство помещения, архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

Станкомвая жимвопись -- род живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально -- живопись, созданная на станке (мольберте).

Мольберт - (от нем. Malbrett: доска для рисования) -- подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мольберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на горизонтальном основании.

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX -- начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.



ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А

Ян Ван Эйк. «Мадонна каноника ванн дер Пале» 1436 г.



Приложение Б

Ян Ван Эйк. « Портрет Дж. Арнольфини с женой» (1434 г.)



Приложение В

Вермеер Дельфтский. «Девушка с письмом у открытого окна» (1657 г.)



Приложение Г

Вермеер Дельфтский. «Астроном» (1668 г.)



Приложение Д

Вермеер Дельфтский. « Аллегория живописи» (1666 - 1667гг.)



Приложение Е

А.Г.Венецианов « Гумно» (1780-1847 гг.).



Приложение Ё

В.М. Максимов «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875г.)



Приложение Ж

И.Е. Репин «Не ждали,» ( 1884Г.)



Приложение З

Винсент Ван-Гог «Спальня Ван-Гога в Арле» (1853-1890 гг.)



Приложение И

Винсент Ван-Гог «Ночное кафе» (1888 г.)



Приложение Й

Анри Матисс « Танец с настурциями» (1912 г.)



Приложение К

Анри Матисс « В Мастерской художника » (1911 г.)



Приложение Л

Пабло Пикассо « Голубая комната » (1901г.)



Приложение М

Пабло Пикассо « Интерьер с балконом » (1935 г.)



Приложение Н

Календарно тематический план работы

Календарно-тематический план по работе с творческим коллективом второго курса отделения« Декоративно-прикладное творчество» Колледжа Культуры и Искусства имени Г.И. Чорос-Гуркина на декабрь 2013 года.

№	Тема занятия	Кол-во часов	Дата	Примечания
1	Вводный урок. Знакомство с темой урока «Декоративный интерьер».	1		Постановка задания: уголок интерьера в одной из мастерских помещений колледжа. Ознакомление с историей возникновения жанра интерьер. Начальный эскиз постановки интерьера. Подготовить материал для наглядной демонстрации известных художников.
2.	Подготовительный рисунок, увеличение формата А3	1	12.12.12	Опрос по прошлой теме относительно пройденного материала. Увеличение эскиза в размер формата А3,подготовительный рисунок интерьера под живопись. Живопись интерьера гуашевыми или акварельными красками.
3.	Повторение пройденного. Перевод реалистического изображения в декоративное.	1	19.12.12	Повторение пройденного материала. Продолжение работы над интерьером акварельными или гуашевыми красками. Приступить к разработке декоративного интерьера: перевод реалистического изображения в декоративное. Проследить за качеством выполнения работы.
4.	Исполнение практической работы. Завершение работы.	1	26.12.12	Повторение изученного материала. Перевод эскиза на формат А3 Работа на формате А3. Рассказать о способах рисования некоторых элементов в композиции, живописи, а так же о дополнительных приемах работы (ведение орнамента, модуля и дополнение каких-либо деталей в декоративном интерьере). Выставление оценок.
5.	Итоговое занятие.	1	16.01.13	Итоговое завершение работы Оформление готовых работ. Провести опрос по пройденным темам, выставить оценки. Провести закрепляющую беседу со студентами.



Приложение О

План-конспект проведения уроков по декоративному интерьеру

ЗАНЯТИЕ № 1

Тема: Вводный урок.

Цель: Ознакомить учащихся с историей возникновения жанра интерьера.

Вид занятия: Лекционно-практическое.

Время проведения: один учебный час.

Задачи:

· Показать методические пособия по теме на бумажном и электроном носителях.

· Постановка задания: уголок интерьера в одной из мастерских помещений колледжа;

· Подготовить материал для наглядной демонстрации известных художников;

· Начальный эскиз постановки интерьера;

Оборудование: Мольберты, бумага для черчения А4, А3, рисовальные принадлежности (кисти, карандаши, ластики,)

краски гуашевые, акварельные, канцелярский нож, палитра.

Ход урока

Организационный момент:

· Приветствие

· Подготовка рабочего места учащихся

· Проверка готовности к уроку.

Постановка целей и задач урока

Перед учащимися ставятся цели и задачи урока, а так же определяется конечный результат работы по данной теме.

Ход работы:

1. Ознакомление с историей декоративного интерьера.

2. Демонстрация образцов работ в данной декоративной технике на примере конкретных работ, выдающихся мастеров работающих в этом жанре.

3. Преподавателем определяется один из уголков интерьера в одной из мастерских помещений колледжа.

4. Начальный эскиз постановки интерьера.

5. Подведение итогов урока - домашнее задание.

ЗАНЯТИЕ № 2

Тема: Подготовительный рисунок, увеличение на формат А3

Цель: Научить учащихся грамотно использовать работу с эскизом, правильно использовать его в дальнейшей работе.

Вид занятия: Комбинированный.

Время проведения: один учебный час.

Задачи:

1.Опросить по прошлой теме относительно пройденного материала

2. Увеличение эскиза в размер формата А3,подготовительный рисунок интерьера под живопись.

3.Живопись интерьера гуашевыми или акварельными красками.

Оборудование: Мольберты, бумага для черчения А4, А3, рисовальные принадлежности (кисти, карандаши, ластики,) краски гуашевые, акварельные, канцелярский нож, палитра.

Ход урока

Организационный момент

1.Приветствие

2.Подготовка рабочего места учащихся

3.Проверка готовности к уроку.

Постановка целей и задач урока

Перед учащимися ставятся цели и задачи урока, а так же определяется конечный результат работы по данной теме.

Ход работы

1. Подробная разработка эскизов,

2. Выполнение цветных вариаций эскизов,

3. Опрос по прошлой теме,

4. Увеличение эскиза в размер формата А3,подготовительный рисунок интерьера под живопись

5. Подведение итогов - выставление оценок,

6. Уборка в кабинете.

ЗАНЯТИЕ № 3

Тема: Повторение пройденного.

Перевод реалистического изображения в декоративное.

Цель: Проследить за качеством выполнения работы.

Вид занятия: Практическое.

Время проведения: один учебный час.

Задачи:

· Продолжение работы над интерьером акварельными или гуашевыми красками.

· Приступить к разработке декоративного интерьера: перевод реалистического изображения в декоративное.

· Проследить за качеством выполнения работы

Оборудование: Мольберты, бумага для черчения А4, А3, рисовальные принадлежности (кисти, карандаши, ластики,) краски гуашевые, акварельные, канцелярский нож, баночка с водой, палитра.

Ход урока

Организационный момент

· Приветствие

· Подготовка рабочего места учащихся

· Проверка готовности к уроку.

Постановка целей и задач урока

Перед учащимися ставятся цели и задачи урока, а так же определяется конечный результат работы по данной теме.

Ход работы

1. Просмотр готовых эскизов,

2.Выполнение переноса эскизов на формат А3

3.Приступить к разработке декоративного интерьера: перевод реалистического изображения в декоративное.

2. Проследить за качеством выполнения работы

3. Подведение итогов - опрос по пройденной теме,

4. Выставление оценок, домашнее задание.

ЗАНЯТИЕ № 4

Тема: Исполнение практической работы. Завершение работы.

Цель: Рассказать о способах рисования некоторых элементов декоративном интерьере, а так же о дополнительных приемах работы (введение орнамента, модуля и т.д. дополнение каких-либо деталей в работе). Выставление оценок.

...