Источники и историография

Размещено на http://www.allbest.ru/

Источники и историография

Итальянская живопись эпохи барокко XVII-XVIII вв. занимает одно из ведущих мест в современной историографии. Одним из шагов к её изучению является исследование работ ведущих специалистов в этой области, а также своеобразный подход к анализу и объективная критическая оценка этих монографий.

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве XVII-XVIII века возникает свободное от стилевых элементов реалистическое направление, нашедшее в итальянском искусстве наиболее полное выражение в произведениях Микеланджело Меризи да Караваджо, оказавшего громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы. Изучение произведений живописи мастеров прошлого в искусствоведческой практике на современном этапе осуществляется обычно в двух направлениях. С одной стороны - с помощью стилистического анализа, направленного на определение основных колористических, объемно-пространственных, композиционных характеристик исследуемых произведений. С другой - путем выявления технико-технологических приемов, с помощью которых то или иное произведение было создано. Однако, взаимосвязь того и другого подходов, позволяющая получить объективные представления о возникновении живописного произведения, обладающего определенными содержательными и художественно-эстетическими качествами, на данном этапе практически не разработана.

Особое место в историографии итальянского искусства занимает работа Г. Вольфа «История мировой живописи. Итальянская живопись XVI-XVII века»[28]. Здесь представлено «здание» истории итальянской живописи в ее исторической последовательности. Для него важными факторами истории искусства стали не только биографии и судьбы художников, но и проблемы развития стиля и творческой индивидуальности мастеров. Им было сделано много новых наблюдений, касающихся развития ранней итальянской живописи и скульптуры. В барокко, следуя уже сложившейся к тому времени традиции, он видел упадок и деградацию ренессансной традиции.

В целом, пробуждение интереса к барокко, как к стилю, обладающему иррациональной природой, относится к концу XVIII в., к эпохе новых исканий в итальянском искусстве. В предромантической среде возникает стремление отойди от канонов прекрасного, основанных на преклонении перед классикой, поэты и критики искали внутреннее напряжение, выраженное в произведении искусства, поэтому отдавали предпочтение не Рафаэлю и болонцам, а Рембрандту и Рубенсу, но особенно, Микеланджело. Именно с этого периода начинается интенсивное изучение творчества и биографии итальянского живописца, его влияние на западноевропейское искусство XVII века и его место в живописи и культуре барокко.

Особое внимание стоит обратить на «Живопись Барокко: Глубины души в беспредельности мира» Стефано Дзуффи [8]. Нельзя не признать, что его работа является одной из лучших систематических изложений проблем барокко, как стиля отличного и от возрождения, и от классицизма. С одной стороны, он вывел качества, которые, с его точки зрения, были присущи Возрождению или любому иному стилю, опирающемуся на классические традиции, а с другой - те качества стиля, которые, с его точки зрения были присущи барокко. Противопоставляя линейности живописность, плоскости пространственную глубину, замкнутой форме открытую, а ясности неопределенность, он стремился выявить некие общие формальные признаки барочного стиля и показать логику развития искусства как самодостаточного феномена от классической упорядоченности к свободе как основному принципу выразительности.

В работах Е.Д. Федотовой [23] и П.П. Гнедича [13] уделяется большое внимание барокко как стилю, а также исследованию формально-стилистических особенностей искусства, живописи и архитектуры барокко.

Отказываясь замечать классицизм и реализм Караваджо и его последователей, Виппер Б.Р. в «Проблеме реализма в итальянской живописи» упростил картину развития европейского искусства XVII века, которое выглядит у него как простая оппозиция искусству Возрождения, а не как развитие и продолжение, заложенных в нем возможностей [3]. Также в его трудах рассматриваются вопросы исторического развития стилей и жанров искусства, становление реализма и борьба между различными художественными школами

К числу работ, в которых был собран большой конкретный материал, относится книга В.М. Жабцева «Европейская жаровая живопись», в которой он раскрывает наиболее полную характеристику стиля Караваджо и его главные черты [27]. историография искусство итальянский вольф

Широкая панорама европейской живописи наилучшим образом представлена в работах Р.Мутер [21] и Т.А. Каптеревой [17]. Они обратили особенное внимание на творчество итальянских мастеров, на проблему истоков барокко и его развитие как самостоятельного стиля.

Современная концепция барокко сложилась в период между двумя войнами и получила дальнейшее развитие в 1950-60-х годах. К этому периоду относятся монографии Т.П. Знамеровской [1] и С.Н. Всеволжской [2]. Трудами нескольких поколений исследователей были определены регионы распространения стиля и его временные границы, выявлены национальные особенности итальянской школы живописи, в которой одно из главных мест занимает живопись Микельанджело да Караваджо. В их работах отчетливо проявляется стремление найти общую связь Караваджизма с европейской культурой XVII в., проанализировать степень влияния итальянского художника на стиль эпохи барокко

В конце XX века появляются труды, посвящённые различным аспектам развития искусства барокко. К одной из таких работ можно отнести монографию Р. Томана «Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись» [7]. Большое внимание здесь уделяется проблемам, которые стояли у истоков этого стиля, идейным предпосылкам его возникновения, уяснению границ стиля, как начальных (проблема Возрождения-маньеризма-барокко), так и конечных. Стало общепризнанным понимание барокко как особого культурно-исторического феномена, затронувшего разные области европейской культуры и искусства.

Специфика живописи Микельанджело да Караваджо стала предметом изучения не только европейских, но и отечественных исследователей. Например, Н.А. Белоусова [6], Е.Д. Федотова [15], С.Н. Всеволожская [2] в своих монографиях «Микельанджело да Караваджо» описывают биографию и творчество гениального художника. Определяя его реформатора европейской живописи XVII века, они сосредоточили своё внимание на реализме как новому явлению в творчестве итальянских мастеров эпохи барокко. Отмечая важнейшие особенности на полотнах Микельанджело Меризи да Караваджо, они отмечали проблему света, как важнейшего фактора выразительности и эмоциональности, также проблемы оптики и жизненной достоверности изображения через взаимодействие света и атмосферы.

В области изучения эпохи итальянского барокко нельзя не отметить таких ведущих специалистов в этой области как Я.Г. Грибулина [11], И.А. Дмитриева [16], А.Н. Макарова [18] и В.Г. Власов [19].

Отдельным направлениям искусства барокко посвящено огромное количество больших и малых монографий, однако в данной курсовой я рассматривала только те работы, которые повлияли на формирование общих взглядов на природу барокко и развитие итальянской живописи на примере Караваджо.

Л.Д. Любимов в «Искусстве Западной Европы» даёт более благосклонную оценку направлению, руководимому Караваджо именно за его стремление к «натуральности», отмечая, однако, искусственность света у Караваджо и ограниченность, односторонность содержания в его картинах [12]. Любопытно отметить, что несколько позднее известный меценат и коллекционер маркиз Винченцо Джустиниани, придёт к признанию наиболее совершенной именно такой живописи, в которой сочетаются натура и манера.

А. Махов в своей монографии «Караваджо» симпатизирует итальянскому мастеру и склоняется в его сторону, олицетворяя тенденции не классицизма, а барокко[29]. Следует при этом подчеркнуть, что художественное мировосприятие барокко почти не получило отражение в эстетических теориях эпохи. Лишь некоторые его стороны нашли отражение в работе Е.Д. Федотовой, где она отметила, что «искусство следует оценивать не столько по его сущности, сколько по его широкому общественному воздействию» [23].

Также необходимо учитывать, что в XX веке начинается большой количественный рост литературы по искусству, особенно итальянского барокко. При этом, разумеется, далеко не всё из написанного следует рассматривать с точки зрения данного исследователя, т.к. живопись и искусство в целом зависит от личного мировосприятия зрителя. Если попытаться ответить на вопрос, какие эстетические взгляды лежат в основе названных выше сочинений, и, какая теоретическая программа господствует в художественной критике итальянского искусства, то ответ может показаться несколько неожиданным. Несмотря на то, что итальянское искусство развивалось под знаком барочного мировосприятия, что в нём, особенно в первой половине XVII века играли реалистические тенденции, не трудно заметить, что художественная теория, проникнутая рационализмом и академической доктриной, достаточно длительный период строилась по существу на классицистической основе. Причиной этому является неоднозначная до сегодняшнего дня оценка барочного искусства не только Италии, но и западной Европы в целом. Караваджо точно передаёт то, что видит глаз, не ставя перед собой никаких более высоких задач. Подлинное искусство, исходя из натуры, стремится к воплощению идеи красоты. Искусство должно изображать не то, что есть, а то, что в идеале должно быть. Так устанавливается единственный правильный творческий путь художника: сначала - изучение натуры, а затем - исправление её ошибок, облагораживание природы, отбор лучшего.

Также следует заметить, что литература об искусстве в XX веке достигает грандиозного размаха не только в Италии, но и в ряде других стран Западной Европы. Эта литературы посвящена вопросам теории и технике искусства, а также биографии художников. К числу одной из таких произведений можно отнести Э. Ланди «Тайная жизнь великих художников» [30]. В этой работе раскрыта тема как личной жизни, так и творческого пути наиболее известных живописцев. Среди них главное место занимает Микельанджело Меризи да Караваджо. В данной работе отмечены наиболее интересные факты из жизни и творчества итальянского художника.

К сожалению, отечественная историография уступает по своей общей теоретической и методологической ценности итальянской искусствоведческой литературе, обогащённой многочисленными источниками и работами наиболее раннего периода. Поэтому, ограничиваясь самой краткой характеристикой некоторых наиболее важных для истории искусствознания сочинений, я попыталась рассмотреть итальянскую живопись эпохи барокко, а также жизнь и творческий путь великого художника, который сыграл одну из главных ролей в искусстве Италии XVII века и под влиянием которого в дальнейшем складываются самостоятельные течения и стили в итальянском искусстве.

В своеобразной форме в работе М.В. Алпатова «Этюды по истории западноевропейского искусства» здесь нашла отражение противоречивость путей художественного творчества, окончательная критическая оценка которого постоянно подвергается сомнению [10]. Изучение ранних произведений Караваджо, с их звонким колоритом и прозрачной светотенью стало предметом изучения С.Н. Всеволожской «Картины Караваджо и его школы в Эрмитаже» [4]. Вместе с тем она отмечает, что уже в них появляется ряд существенно новых черт. Принципу идеализации образа Караваджо противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели, аллегорическому истолкованию сюжета -- непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве. Также С.Н. Всеволожская подчеркнула, что полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, Караваджо воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало и приходит к отрицанию господствующей системы жанров, внося вклад в создание новых видов живописи - натюрморта и бытового жанра.

Развитию опыта Возрождения большое внимание уделяет Я. Буркгардт в «Культуре Италии в эпоху Возрождения» [9]. Он обозначает живопись как «наслаждение и обман, своеобразие индивидуального подчерка художника и торжество вымысла над реальностью, воображения над подражанием». Эти новые импульсы, при сохранении своеобразного, с одной стороны положительного, с другой - отрицательного отношения к барокко, и подготавливают почву для формирования общей концепции барокко, а также научного интереса к этому периоду в развитии истории искусства.

Проблемы реализма в итальянской живописи рассматривали А.Н. Макарова [18], Я.Г.Грибулина [11] и Е.П.Борзова [20]. Однако приводимые в их работах сведения о характере живописной основы, грунтах, составе красочных пигментов зачастую оказываются навязанными по отношению к информации о композиции и особенностях формопостроения, а также колористического решения того или иного произведения.

Таким образом, итальянская живопись эпохи барокко XVII-XVIII вв. занимает одно из ведущих мест в современной историографии. Хотелось бы отметить, что в результате все эти сведения довольно сложно объединить в единое целое, дающее представление об особенностях живописного метода, и в конечном итоге - живописной манеры. Поэтому, обобщая перечисленные выше работы, одной из важных задач в современной историографии является систематизация и обобщение накопленных в этой области сведений, а также попытка использования их для создания единого подхода к «общему» анализу живописных произведений.

Размещено на Allbest.ru