Создание и размещение снежной скульптуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo -- вырезаю, высекаю) -- ваяние, пластика -- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов -- в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.

Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

Различают две основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.



1.1 Актуальность темы

Взаимодействие монументально-декоративной и декоративной скульптуры с архитектурой индустриального производства - один из наиболее актуальных и наименее разработанных разделов теории декоративно-прикладного искусствознания.

Задумываясь над тем, какие условия для жизни людей предоставляют современные жилые образования, мы не можем быть удовлетворены ими. Технические завоевания и научный прогресс, придавшие индустриальному жилищному строительству как бы налет цивилизации, на деле обернулись трагедией для индивидуума - отсутствием внимания к окружению, потерей в нем духовности, художественного разнообразия, гармонии, необходимых человеку.

В реалиях массовой строительной практики нашего отечества происходит постоянный инфляционный процесс, обесценивающий качество городского пространства. Одна из наиважнейших причин, с нашей точки зрения, в отсутствии в новых жилых районах даже намеков на подлинную связь архитектуры с изобразительным искусством. Именно искусство эстетизирует окружение и жизнь человека, апеллирует к его мышлению и поддерживает в нем чувство принадлежности к тому, что мы называем европейской и - шире - мировой культурой. Эту роль искусства нельзя не признать и сегодня.

Средоформирующие возможности скульптуры велики: она может подчеркивать городские координаты, служить ориентиром или композиционной доминантой, выделять отдельные пространства между ними, корректировать их масштабные характеристики, закреплять визуальные связи. Таким образом, монументально-декоративная скульптура несет градостроительную функцию.



1.2 Цель проекта

- создание масштабной скульптуры ангела.

Задачи проекта:

- создание эскизов

- определение размеров

- выбор позиции скульптуры

- создание миниатюрной копии скульптуры из скульптурного пластилина

- создание скульптуры из гипса

1.3 Научная новизна и практическая значимость

За основу в макетной части проекта я взяла бутылку высотой 35см и радиусом 30 см. Каркас крыльев, юбки и рук состоит из проволоки. После создания конструкции по кусочкам накладывался пластилин, забив основу, я приступила к приданию макету окончательной формы и сглаживанию всех неровностей.

После создания миниатюрной копии я приступила к выполнению работы из гипса. За основу взяты Лист фанеры из которого вырезаны два треугольника и несколько досок.

Практическая значимость проекта заключается в эстетическом воспитании вкуса у человека, понимание прекрасного и духовное просвещение.

1.4 состав проекта

1. эскиз в карандаше

2. макет из скульптурного пластилина

3. гипсовая форма

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.

1.1 Истрия развития

Древний мир

Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времен; не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях. На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, -- легенда, по которой Кора, дочь коринфянина Вутада, желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною. Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху -- о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например на Гавайских островах. Это -- простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян.

Древний Египет

Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму , но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия -- таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др.). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий, изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории -- в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов -- в погребальных сооружениях. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа. ( прил. 1 рис. 1)

Древняя Греция

Религиозные и этические воззрения эллинов, принимавших видимый мир за непосредственное проявление божества и стремившихся выразить последнее через очистку или идеализацию первого, были причиною того, что ваяние сделалось самым возделываемым, самым плодотворным полем художественной производительности этого народа.

XIII-VII века до н. э.

Ещё в мифические времена его истории проглядывает наклонность его к прямому подражанию природе, как это доказывает рельеф над Львиными воротами в Микенах.(прил. 1 рис. 2 - 3)

Затем, от первых столетий, следовавших за вторжением дорийцев в Пелопоннес, не сохранилось ни благонадежных известий, ни достоверных памятников, но с конца VII века до н. э. являются доказательства широкой художественной деятельности греков, обращённой преимущественно на изготовление роскошных обетных приношений в храмы, сосудов и разной утвари. Производством их занимались в особенности самосские и хиосские мастера, двинувшие вперед технику работ из металла.

Вскоре улучшается и воспроизведение форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев; перед тем боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами; затем начинают делать их более оживлёнными, причем удерживают для их туловища дерево, а для головы и рук пользуются мрамором (такие изваяния называются акролитами); являются также опыты хризэлефантинной пластики. Постепенно входят все в большее и большее употребление мрамор и бронза -- последняя первоначально в ионических и малоазийских пунктах, первый -- в остальных греческих странах.

Статуи, воздвигавшиеся в честь победителей на гимнастических состязаниях и представлявшие не портреты, а идеализированные фигуры, вели греческих ваятелей к внимательному изучению нагого человеческого тела и к искусству выражать его красоту очищенною от случайных недостатков

VI-V века до н. э.

VI век и начало V-го -- эпоха развития самостоятельного греческого ваяния, без восточного влияния, присутствовавшего до этого. К важнейшим памятникам этой эпохи относятсяметопы древнейшего из селинунтских храмов в Сицилии. Ещё лучшее понятие о ней дают фронтонные группы эгинского храма Афины, хранящиеся в Мюнхенской глиптотеке и изображающие сцены борьбы греков с троянцами.

Век Перикла -- период полного расцвета греческой пластики. Переход к этому периоду составляют Каламид, в разнообразных произведениях которого грациозность являлась рука об руку с редким пониманием натуры, и Мирон, заслуга которого заключается, главным образом, во внесении в скульптуру нового элемента -- смелого, одушевленного движения.

Над всеми мастерами эпохи Перикла выдается афинянин Фидий (около 500--432 г. до н. э.), ваявший преимущественно статуи богов, наделённых дивным благородством и неземным величием. Вникнув глубоко в характер главных олимпийцев, он создал их прекрасные и типические образы, которых придерживаалось потом античное ваяние во все последующее время (хризэлефантинная статуя Афины-Девы для Парфенона, бронзовая статуя той же богини, как градохранительницы, стоявшая в афинском Акрополе, хризэлефантинный Зевс Олимпийского храма и другие).

IV в. до н. э

В IV в. до н. э. греческое ваяние, не утратив своего совершенства, приняло иной, чем прежде, характер: ещё не исчезли великие идеи и возвышенные чувства, породившие столько дивных произведений в век Перикла, но к ним примешались новые понятия, новые стремления; создание пластики сделались более страстными, проникнутыми драматизмом, пленяющими более чувственною красотой. В отношении материала скульптуры также произошло изменение: слоновую кость и золото вытеснил из употребления мрамор; к металлическим и другим украшениям стали прибегать более умеренно.

В последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, с эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, замечается оскудение живого творческого гения в её художниках. Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства, унаследованных от прежних ваятелей, даже доводят это мастерство до большей тонкости, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь пуще всего возбудить впечатление в зрителях колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур. ( прил. 1 рис 4 - 9)

Древний Рим

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений; поэтому он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков, и что производили выученные ими туземные мастера. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние; но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха -- выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы; более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера.

Едва ли существовал какой-либо другой народ, который расходовал бы на ваяние столь много мрамора, как римляне; но результат их работы нередко выходил очень посредственный, и сами они, спеша размножать свои произведения, по-видимому, обращали внимание больше на их количество, чем на качество, которое быстро понижалось, и в эпоху Константина Великого упало очень низко.

Средневековье

Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени -- саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены.

В тёмную пору раннего средневековья скульптура находилось в полном упадке: в Византии и вообще на Востоке оно было изгнано из употребления для крупных предприятий и производило лишь мелкие вещи, каковы диптихи из слоновой кости, кресты, оклады священных книг и икон, а на Западе, где также ему приходились удовлетворять почти исключительно потребностям религиозного культа, прозябало на почве смутных, заглохнувших античных преданий.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Наступившее вслед за тем господство готического архитектурного стиля открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики -- мистическом и мечтательном. Произведения этого рода являются (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов)

Эпоха Возрождения

Италия

В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). К направлению этого художника примкнул целый ряд других тосканских ваятелей, его непосредственных учеников или подражателей, из которых особенно знамениты: Джотто, Андреа Пизано и Орканья. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XV в. выходит на новый свободный путь -- путь индивидуальности творчества, одушевленной выразительности, глубокого вникания в натуру, соединенного с критическим изучением антиков. Словом, наступает эпоха Возрождения. (прил. 1 рис. 10 - 23 )

Германские земли

Что касается до немецкого Возрождения, то оно пользовалось ваянием почти исключительно для надгробных памятников и архитектурно-декоративных задач. Среди скульпторов Германии в XVIII веке выдаются, однако, над уровнем посредственностей даровитые мастера: Андрей Шлютер в Берлине (монумент великого курфюрста ) и Рафаэль Доннер в Австрии (фонтан на Новом Рынке в Вене).(прил. 1 рис. 24 - 26 )

Переход к Новому времени

Во второй половине XVIII века просыпается понимание общественной важности и достоинства искусства; оно ведёт, с одной стороны, к непосредственному, не отуманенному предвзятыми принципами подражанию природе, а с другой -- к внимательному изучению того, в чём и как подобный взгляд на природу выражался в художественных созданиях цветущих времён Греции. Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX столетия шведом И. Т. Зёргелем и итальянцем Антонио Канова. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. Как на лучших между этими художниками следует указать на Антонио Канова (статуя «Амур и психея» в Лувре,Париж), испанца X. , англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др.), и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Фракфурте-на-Майне). Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. ( прил. 1 рис. 27 - 29)

Новое время

Французская школа прежде других сбросила с себя иго абсолютного классицизма и смело пошла по дороге реализма.

Самым ярким представителем Французской школы скульптуры является Франсуа Огюст Рене Роден. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена скульптуры «Мыслитель», «Врата ада» и «Поцелуй».

Именно Роден вдохновил меня на создание своей скульптуры

Главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, -- знания и великолепного изображения человеческого тел.

Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, один из самых блестящих рисовальщиков 19 века, Роден оказал огромное влияние на последующее развитие скульптуры. (прил. 1 рис 30 - 35)

Скульптура в России

Российская Империя

Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд -- статуя Екатерины в Академии художеств) Скульптура в России подверглась влиянию популярных в то время мастеров. Поэтому скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский -- более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. Самыми выдающимися скульпторами екатериненского века считались: М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Все русские ваятели и старейшего и юного поколения получали тогда значительные правительственные заказы и, будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, старались в них превзойти один другого. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812--1814 гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, («Ангел» на Александровской колонне,);( статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт, (статуя «Русалка» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купания» в Эрмитаже), А. А. ( «Явление ангела пастырям»)

Достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать (статуя «Ундина), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске; статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (Прил. Рис. 36 - 54)

По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально - декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками, способна решать большие идейно-образные задачи, что с особой полнотой раскрывается в городских памятниках, монументах, мемориальных сооружениях, которым обычно присуща величавость форм и долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения.



1.2 Выбор объекта и его обоснование

Объектом своей работы я выбрала ангела. По моей задумке он должен быть выполнен из снега.

Значение слова Ангел по Ефремовой:

Ангел - 1. Сверхъестественное - по религиозным представлениям - существо, вестник и исполнитель воли Бога на Земле (изображаемый обычно в виде крылатого юноши).

2. перен. Тот, кто является идеалом, воплощением, олицетворением чего-л. положительного.

3. Употр. как поэтический символ благой вести.

Значение слова Ангел по Ожегову:

Ангел - Сверхъестественное существо, служитель бога и его посланец к людям (изображается крылатым отроком, юношей)

Значение слова Ангел по Религиозному словарю:

Ангел - Греч. ""вестник"". В христианстве бесплотные сверхъестественные существа, духи, созданные Богом. Некоторые из ангелов, соблазненные Сатаной, выступили против Бога и стали ангелами тьмы - демонами. Оставшиеся верными Богу, ангелы получили от него небесное блаженство. Через них Бог вещает людям свою волю. По представлениям христиан, к каждому человеку с рождения для помощи ему в добрых делах и защиты от злых несчастий Бог приставляет особого ангела-хранителя.

В моём понятии ангел - это символ чистоты, невинности, олицетворение добра и защитника.

Моя тема Рождественский ангел, я выбрала её потому, что в наше время люди отстраняются от Бога и от церкви. И Рождество-это мне кажется единственный праздник когда люди начинают верить в чудо и чувствуют связь с Богом. Помимо религиозного значения, это приносит еще и эстетическое удовольствие и я надеюсь, что люди глядя на скульптуру начинают задумываться о высоком.

По задумке скульптура должна располагаться на улице. На площади Нефтяников, так как там часто гуляют люди, и именно там стоит главная ёлка города и свет от её огней будет выгодно подчеркивать рельефы скульптуры. Высота скульптуры должна быть примерно 2,5 - 3 метра.

1.3 Краткое описание средового объекта

Предполагаемым местом для размещения скульптуры является площадь Нефтяников. Это центральная площадь города напротив Дворца Искусств, площадь хорошо просматривается со всех сторон, там часто гуляют люди. Зимой там возводят снежный городок и устанавливают городскую ёлку.

Недостатков у площади не нахожу.



2. Специальная часть

2.1 Обоснование дизайнерского решения, художественный образ, композиция

Вследствие своей величины (часто значительно больше натуральной) и расположения на высоком пьедестале (например, композиция В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница»), скульптура статуарная или групповая целиком воспринимается издалека в первую очередь по силуэту. «Первое, что мы видим, особенно в монументальных вещах; -- проектирующихся, как правило, на светлом небе, -- это их силуэт. При движении вокруг вещи мы видим ряд последовательно сменяющихся силуэтов, объясняющих нам ее построение. Отсюда необходимая для монумента выразительность силуэта, воспринимаемого с максимального количества точек зрения. Отсюда опасность случайного слияния частей, находящихся на разном от зрителя расстоянии, в единое целое. Отсюда неожиданные неудачи простого геометрического увеличения небольшой модели до гигантского масштаба».

Когда мы смотрим на предмет в ракурсе -- снизу или сверху, его форма и объем искажаются порой до неузнаваемости. А узнаваемость -- одно из родовых качеств зримых искусств. Значит, автору монументальной скульптуры надлежит с предельной точностью сохранить реалистичность фигуры в целом и ее частей -- будь это отведенная в сторону нога, или поднятая в приветственном жесте рука, или развевающийся шарф (как в «Рабочем и колхознице»).

Цвет в пластическом искусстве, если исключить майолику и мозаику, есть реальный цвет самого материала (это может быть бронза или нержавеющая сталь, мрамор или гранит), а не изображаемого объекта. Правда, история ваяния знает примеры введения в скульптуру цвета или комбинации цветных материалов. Например, статуя Афины работы Фидия: ее платье и шлем сделаны из золотых пластин, а обнаженные части тела -- из пластин слоновой кости, набитых на каркас фигуры. Таким образом, роль цвета в скульптуре совсем иная, нежели в живописи.

Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Манера лепки и выбор материала для перевода глиняной модели в дерево, камень или металл зависят от характера изображаемого человека. Например, бронза лучше подходит для воспроизведения скульптурного образа человека в состоянии бурного проявления эмоций, переживаний. К тому же бронза позволяет передать все нюансы пластического решения композиции. Мрамор, напротив, не терпит чрезмерной детализации. Этот материал отлично передает ощущение теплоты человеческого тела, одухотворенное выражение лица, мягкую драпировку, «текучие» складки одежды, пластичные переходы одной формы в другую. Классические произведения, выполненные в мраморе, создают впечатление пульсации в них жизни, овеществленной в этом благородном материале. Высокими эстетическими достоинствами обладают и такие материалы, как дерево и гранит.

Настоящее произведение искусства всегда несет в себе черты новаторства, неповторимости решения темы, оригинальный авторский почерк. Оно характеризуется новизной, неожиданностью пластического мотива, открытого, увиденного художником в жизни.

Когда найден пластический мотив, достойный отражения в монументальных формах, начинается поиск конструктивной идеи композиции, рассчитанной на эмоционально-зрительное восприятие на расстоянии в ансамблевых условиях. Здесь с особой силой проявляется закон целостности монументального искусства, имеющего свой точный адрес -- определенную окружающую силу.

Композиционный закон целостности для произведения монументального искусства особо важен, ибо он обеспечивает восприятие его со значительного расстояния. Так как с большого расстояния мелких форм не увидеть, в монументальном искусстве количество деталей незначительно. В то же время оставляемые детали обобщаются, форма их несколько упрощается.

Основные объекты также моделируются в более обобщенной форме. Все это требует ясности и лаконизма композиции, рисунка, цветовых масс, продуманности ракурсов и перспективных планов. В рамках этих общих требований возможно большое разнообразие художественно-композиционных решений.

Выразительность, действенная сила композиции во многом зависят от умения художника пользоваться контрастами как сочетанием противоположных категорий. «Контраст противопоставление -- движущая сила композиции. Контрасты характеров, состояний, величин: контрасты близкого и далекого, света и тени, объема и плоскости -- составляют ту область, от которой зависит энергия, воздействующая сила, выразительность композиции. Отсутствие же контрастов, сочетание в композиции подобных элементов инертно, вяло и порождает серое, скучное, нехудожественное произведение».

В конструктивной идее монументальной композиции должны быть заложены контрасты силуэтов, различных фигур и предметов, узнаваемых с большого расстояния.

Исключительно важное значение имеет силуэт в монументальной скульптуре, которая воспринимается вместе с окружающей средой и вместе с тем как самостоятельная часть ансамбля. Четкость силуэта тем более необходима для монумента, рассматриваемого на фоне природы.

В монументальной живописи (фреска, панно, мозаика) часто используется низкий горизонт, позволяющий выделить первопланные предметы по величине и значению. Интервалы между намеренно укрупненным первопланным изображением и подчиненными ему элементами образуют пространственные планы -- ход в глубину. Приближенный к зрителю предмет дает возможность масштабно показать его пластические качества, усилить смысловую значимость. В этом же направлении призваны работать и цветовые контрасты.

В монументальной скульптуре первостепенное значение принадлежит контрастам величин (большого и малого); именно они помогают развитию сюжета, раскрытию содержания пластического мотива, связанного с темой величия подвига одного героя или группы.

Итак, основные законы композиции действуют в монументальном искусстве с учетом специфики этого вида искусства, с задачами и условиями его существования. Особенность этих условий заключается в том, что произведения монументального искусства полностью раскрываются только в единстве с архитектурным (или природным) пространством. Лишенные этого пространства, они теряют свое главное качество -- монументальность, так как на близком расстоянии зрительное восприятие крупных пластических форм невозможно, они выглядят бесформенными или даже уродливыми.

Размер и формат станкового произведения, как правило, выбираются самим художником вне зависимости от будущего соседства с работами других авторов. Но размер и формат, скажем, фрески, панно или мозаики заранее обусловлены размером и форматом картинной плоскости. Их живописно-декоративное и композиционное решение должно гармонировать с архитектурой, с ее ритмами, объемами, кубатурой, габаритами. Стилистическое несоответствие монументального произведения и архитектуры разрушает синтез ансамбля в целом.

Художественный образ в монументальном искусстве мыслится и создается в пределах большого размера и несет в себе мощный заряд. Это исключает его жанровую трактовку. Было бы противоестественно образ интимно-камерного характера приспосабливать к масштабам росписи или скульптурного монумента. Находясь в зависимости от архитектуры, монументальное искусство имеет в своем распоряжении не только стены, но и потолки, не только интерьер, но и фасад зданий.

При изготовлении скульптуры нужно учитывать перспективное сокращение фигуры, если она установлена на постамент или возвышенность. Если это маленькая статуэтка, то её можно делать пропорционально и правильно, но если это большая статуя и предполагается, что человек будет смотреть на неё снизу вверх, тогда объем и размер скульптуры должен быть «деформирован», нижняя часть должна быть больше верхней, чтобы, при взгляде с низу не казались ноги укороченными.

Скульптура благородна, стационарна. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала - пластилина, гипса , из дерева, пластмассы, металла. Моделью может служить и сама скульптура; если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.

Материалы для изготовления моделей скульптур:

1. Пластилин, гипс, пластик, дерево.

2. Воск, парафин, стеарин; технический желатин, столярный клей.

3. Полистирол (пенопласт) - ячеистый пластик.

Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды, изготавливают резиновую пресс-форму. Скульптурные произведения из металла - цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета, имеющих свою технологию. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия.

2.2 Выполнение работ, материалы и их обоснование

Для изготовления своей макетной скульптуры я выбрала гипс, потому что это наиболее приемлемый и удобный материал.

Гипс - это мелкозернистый белый порошок. Вместо специального формовочного можно пользоваться и алебастром. Это тоже гипс, но более грубого помола. Употребляется он обычно в строительно-штукатурных работах. Хороший гипс после замешивания с водой затвердевает через 20 минут.

Ход работы:

Каркас изготовлен из фанеры толщиной 10 мм. Нижняя часть заготовки состоит из двух треугольников скреплённых между собой перекрёстным наложением (т.е. одна часть вставляется в другую). Предварительно в обоих частях сделаны выемки, у одной части сверху, у другой снизу, с помощью которых они соединены между собой.

Для усиления каркаса использовалась проволока, которая крепилась с помощью саморезов в пустом пространстве между листами фанеры. Для того, чтобы нижняя часть имела круглую форму вся основа обматывалась проволокой по кругу.

Верхняя часть скелета состоит из двух вертикальных брусков прикрепленных к нижней части с помощью проволоки. В нижней части каркаса (юбке) и в верхней сделаны отверстия, куда продевается крепеж.

Чтобы конструкция была более надёжной брусья склеиваются клеем. В той части конструкции, где будут находится плечи и крепиться крылья сделана поперечная балка.

Крылья. Основа крыльев состоит из трёх электродов. Электроды изогнуты по форме приближенной к крыльям. Места соединения электродов скреплены капроновой нитью, через центр проходит горизонтальный электрод для усиления конструкции.

После изготовления каркаса наиболее тонкие и грубые части обматываются тканью, чтобы получить более плавный силуэт.

Затем мы использовали медицинский гипс, который после намокания быстро накладывется на каркас и придает ему более плавные формы и уменьшает расход материала необходимого для конечной стадии работы.

2.3 Монтаж

Технология исполнения снежных скульптур

Технология изготовления снежных скульптур близка к технологии ледяной скульптуры, но основные инструменты другие. Снег не позволяет формировать совсем уж мелкие детали, и снег не допускает полировки, лед это глянец, а снег это матовая фактура. Поэтому главное орудие скульптора саперная лопатка. А вообще точность и твердость рук в этом деле требуется очень серьезная. Разрушить снежную линию очень легко, а назад восстановить невозможно. Лишнее удаляется и выносится на совковой лопате в сторону. Каждая скульптура создается за несколько дней.

Для начала необходимо сделать каркас.

Для чего нужен каркас. В первую очередь для прочности самой скульптуры.

Каркас это скелет фигуры. Снег как бы мягкий материал и его нужно укреплять изнутри. Или с наружи, или вместе, одно другому не мешает.

Для чего это нужно. Чтобы произведение кто-нибудь не сломал.

Каркас лучше всего делать из бруса, палок и досок.

Допустим, Вы решите сделать какую-то часть с выносом, отдельно он самой фигуры.

В моём случае это крылья.

Чтобы они не сломались, под своей тяжестью и нужен будет каркас.

С каркасом нам понадобится гораздо меньше снега.

И скульптура получится очень прочная.

И так, для выполнения снежной фигуры понадобятся такие инструменты как: совковая лопата, штыковая лопата, различные скребки, пилы, стамески разных размеров и форм, инструмент для ошкуривания поверхностей. С самого начала, определяются размеры коробов, из которых будут выполняться фигуры (Определяют материал короба, лучше всего подходит дерево. Затем собираются короба, задуманной формы. Углы обматываются проволокой, оптимальная - алюминиевая. С помощью тяжелой техники засыпаем короб снегом. Очень важно каждый слой протоптать ногами иначе фигура получится с комками, рыхлая, «дырявая». Засыпав короб снегом до нужной отметки, даем ему 2-3 дня отстоятся. За эти дни снег лучше оседает, твердеет. Затем поочередно снимаются стенки короба. Теперь у нас есть готовый куб твердого снега. Самый первый этап - грубая обрубовка штыковыми лопатами. Важно на этом этапе не обрубить лишнее. Во время работы у подножья фигур скапливается много отсеченного снега, это очень сильно мешает. На помощь приходит спец техника. Теперь, когда есть примерное очертание фигуры, можно приступить ко второму этапу. На втором этапе работа протекает более аккуратно, лопаты берут обычно поменьше. Теперь, когда снежная фигура близка к завершению, в ход идут такие инструменты как терка и стамески. Полученную фигуру можно оставить в этом виде, а можно и покрасить по желанию. В некрашеном виде снег можно подсветить различными по цвету лампами, прожекторами. Это создает праздничный вид и настроение! Для того чтобы покрасить снежную фигуру понадобится компрессор с пульверизатором. Для окрашивания снежных скульптур используют краски на водной основе. Чистый цвет, как правило, не используют, готовят более сложные колеры.

Для начала фигуру обливают водой для получения ледяной корки, которая будет препятствовать быстрому неравномерному впитыванию красочного слоя вглубь скульптуры. Желательно равномерно набрызгами, чтобы не образовывалось естественных воронок от струи воды. Потом скульптуру окрашивают. На морозе красить лучше всего колером, разведенным горячей водой, для того чтобы пульверизатор не замерз. Фигура готова тогда, когда все задуманные участки окрашены.

Так как знание свойств материала позволяет в дальнейшем планировать в эскизах работу более плодотворно без каких-либо идей, которые в материале невозможно исполнить.. К перечню нежелательных идей можно отнести:

сквозные отверстия без внутреннего каркаса, т.к. вся конструкция может обвалится;

тонкий низ и объемный верх, тоже может произойти обвал;

мелкий рельефный орнамент, его просто не возможно выполнить.



3. экономическая часть

Затраты на производство макета
Материалы	Стоимость за 1 шт.	Кол-во материалов	Сумма
Гипс	39,00р.	3 упаковки (2кг)	117,00р.
Скульптурный пластилин	100,00р.	4 упаковки	400,00р.
Инструменты для работы с глиной	1 150,00р.	1 упаковка (12 шт)	1 150,00р.
Бинт гипсовый	41,00р.	4 упаковки (20см х 3м)	164,00р.
Фанера	800,00р.	1 лист (50х50 см)	800,00р.
Гипс скульптурный	141,00р.	6 упаковок (1кг)	846,00р.
Себестоимость:	3 477,00р.

Затраты на производство скульптуры
Материалы	Стоимость за 1 шт.	Кол-во материалов	Сумма
Короб 2,5 х 3 метра	Доска 40 х 20см. 6 м. 80 р.	40 шт.	3200р.
Снег	10000 р.	2 машины.	20000 р..
Работа			15000 р.
Себестоимость:	38200 р.



4. Требования безопасности при строительных работах в зимнее время года

Общие положения

Ремонтно-строительные работы в зимний период более опасны по сравнению с летним периодом.

Проездные пути, проходы, дорожки, расположенные на территории строительной площадки следует регулярно расчищать от снега и посыпать песком или золой.

1. Зимним периодом при производстве строительных работ считается период между датами наступления устойчивой нулевой среднесуточной температуры осенью и весной. Начало и конец зимнего периода следует определять по данным метеорологических станций района.

2. Температура наружного воздуха и сила ветра в данном климатическом районе, при которых следует организовывать перерывы для обогрева рабочих или прекращать производство дорожных работ на открытом воздухе, устанавливаются местными исполкомами Советов народных депутатов.

3. Передвижные обогреваемые помещения для обогрева, отдыха и приема пищи должны обеспечиваться аптечками с медикаментами против обмораживания, необходимым запасом воды и средствами для оказания первой помощи пострадавшим.

Помещения должны размещаться на расстоянии не более 300 м от рабочих мест.

4. Температура воздуха в помещении для обогрева, отдыха и приема пищи должна быть не ниже 10° С, а относительная влажность - в пределах 55-80 %.

5. Освещенность рабочих мест и подходов к ним должна соответствовать требованиям СНиП II-4-79. При густом тумане, во время снегопада и в темное время суток (при видимости менее 100 м) следует предусматривать дополнительное освещение. При использовании для этих целей прожекторов необходимо продумать направление освещения, не допуская ослепляющего воздействия на работающих.

6. Погрузочно-разгрузочные работы должны выполняться в соответствии с требованиями ГОСТ 12.3.009-76. Места производства погрузочно-разгрузочных работ необходимо очищать от снега и льда и посыпать песком или заменяющими его материалами.

7. Зону работ и подъездные пути надлежит ограничивать хорошо видимыми и не заносимыми снегом дорожными знаками и вехами; следует ликвидировать крупные колеи, очищать от снега и посыпать песком уклоны, пересечения дорог и кривые малых радиусов.

8. Дробильные, помольные и смесительные установки необходимо размещать в помещениях, оборудованных общей вентиляцией и подогревающими устройствами. При работе установок на открытом воздухе необходимо утеплять рабочие места машинистов.

9. Хранящиеся на участке дорожно-строительных работ строительные материалы, изделия, оборудование и др. необходимо размещать на площадках, очищенных от снега и льда, удобных для подъезда и маневрирования автомобильного транспорта. Кроме того, они должны быть защищены от снежных заносов.

Складирование каменных и минеральных материалов на площадке с уклоном более 3,0 ‰ не допускается.

10. Перевозка рабочих к местам дорожно-строительных работ в зимнее время должна осуществляться в автобусах или в специально оборудованных для этих целей автомобилях-фургонах.

При расчете прочности элементов опалубки следует учитывать дополнительные нагрузки от утепления, оборудования и т. д. Необходимо иметь в виду, что мерзлая сырая древесина по сравнению с сухой обладает повышенной прочностью при действии статической нагрузки и пониженной при динамической нагрузке. Особое внимание следует обращать на прочность кладки в зимнее время, ее осадку, устойчивость и деформации.

Места хранения строительных материалов и изделий следует регулярно очищать от снега и наледи.

снежный скульптура архитектура композиция



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Создание скульптуры - это активный трудовой процесс. Творчество скульптора - тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому, как в живописи основное выразительное средство - изображение красками на плоскости холста, "язык" скульптуры - объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.). Природу и среду, окружающие человека, можно передавать в скульптуре лишь косвенно, с помощью какой-либо детали. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа.



Список используемой литературы

1. Алексеева В.В. Что такое искусство? Выпуск второй.«Монументальное искусство, плакат, гравюра, книга.».1979.-334 с.: цв. ил.

2. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 2005

3. Елатомцева И.М. Станковая скульптура. М, "Высшая школа", 2005

4. История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 2004

5. История мирового искусства. БММ АО, М., 2008

6. Шмидт И.М. Беседы о скульптуре. М., Искусство, 2003

7. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре. / Сост. Р.П.Андреева. - СПб.: Издательский дом «Литера», 2003. - 448 с.: ил.

8. http://www.portal-slovo.ru

9. http://tolkslovar.ru

10. http://shahtyhandmade.ucoz.ru

11. http://www.ivanovomama.ru

12. http://apostroika.ru

13. http://files.stroyinf.ru

14. http://history.vn.ua

15. http://www.egoden.ru

16. http://ru.wikipedia.org

17. http://rosdesign.com

18. http://dic.academic.ru/

19. http://www.twirpx.com

20. http://forum4all.ru

Размещено на Allbest.ru

...