Позднее Возрождение

Размещено на http://www.allbest.ru/

Позднее Возрождение

Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах

Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590--1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий -- маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный как Джорджоне (итал. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione;

Дата рождения:

1476/1477

Место рождения:

Кастельфранко-Венето

Дата смерти:

1510

Место смерти:

Венеция

Жанр:

историческая живопись

Учёба:

Джованни Беллини

Стиль:

Венецианская школа живописи

Известные работы:

Буря

Мадонна Кастельфранко

Спящая Венера

Юдифь

Биография

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Он был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу. Главным местом его деятельности была Венеция. Он писал здесь надпрестольные образа, исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов. Умер от чумы.

Творчество

«Спящая Венера»

Основной период творческой деятельности Джорджоне приходится на первое десятилетие XVI века. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Во многом от Джорджоне берет начало эта принципиальная сторона европейского живописания, развивавшаяся впоследствии многими поколениями художников. Техника масляной живописи, к которой обратился Джорджоне, позволяла ему в полной мере передавать плавные цветовые переходы, насыщенные пятна цвета, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов. Вазари отмечал в полотнах Джорджоне отголоски влияния творчества Леонардо да Винчи, посетившего Венецию в начале XVI века.

Несмотря на кратковременность жизни Джорджоне у него было много учеников, к которым принадлежат, между прочим, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Фр. Торбидо (прозванный иль Моро) и сам Тициан. Еще значительнее число художников, подражавших его направлению, каковы, например, Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джованни Кариани, Рокко Марконе, Парис Бордоне, Джирол. Пеннаки, Порденоне, Коллеоне, Дзанки и др., картины которых нередко слывут теперь за его работы.

Из произведений, несомненно принадлежащих Джорджоне, особенно замечательны:

«Поклонение пастухов», до 1505, Национальная галерея искусства, Вашингтон.

«Поклонение волхвов», до 1505, Национальная галерея, Лондон.

«Мадонна Кастельфранко». ок. 1504, Собор св. Либерале, Кастельфранко.

«Три философа», ок. 1507--1508, Музей истории искусств, Вена так называемый «Концерт» в палаццо Питти во Флоренции.

«Юдифь», ок. 1505, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

«Гроза», ок. 1508, Галерея Академии, Венеция.

«Спящая Венера», ок. 1508, Галерея старых мастеров, Дрезден.

«Портрет молодого человека», ок. 1510, Музей изобразительных искусств, Будапешт.

История моды. Чувственная красота итальянок эпохи Возрождения

гуманистический ренессанс живопись светский

На смену Средневековью с его мрачным католическим миропониманием, аскетизмом и воздержанием пришло новое жизнеутверждающее мировоззрение эпохи Возрождения (Ренессанса) с ее чувственной красотой и радостям жизни. Из стройной, хрупкой, плоскогрудой девушки предыдущей эпохи, как из бутона, расцвела зрелая женщина во всей своей великолепной полноте: высокая, статная фигура, тонкая талия, пышные бедра, как у Венеры Каллипиги, гладкая шелковистая кожа матового цвета, ноги длинные и стройные, внизу тонкие с сильными белоснежными икрами, узкие, но не худощавые, маленькие ступни с высоким подъемом, широкие округлые плечи, длинная шея, утонченное лицо с высоким лбом, белыми зубами, сверкающими темно-карими или голубыми глазами, красивым ртом с алыми и сочными губами, причем нижняя должна была быть несколько припухшей, и... благородные движения.

.Одним из женских идеалов красоты того времени безусловно стала дочь простого пекаря Маргарита Пути (более известная как прекрасная Форнарина -- от forno -- печь, fornaj -- пекарь) (1496-?), чей ангельский образ вдохновил великого художника эпохи Ренессанса Рафаэля на создание нескольких шедевров мировой живописи, в том числе и знаменитой «Сикстинской Мадонны».

Ее идеальный образ, запечатленный волшебной кистью гениального Рафаэля, украшает картинные галереи и музеи по всему миру...

Модные веяния Ренессанса коснулись и прически и цвета волос, и, наконец, формы и размеров бюста женщины. Везде главным критерием была естественность, пропорциональность. Например, следуя трактату Аньоло Фиренцуола «Красота женщины»: совершенная грудь -- плавно, незаметно для глаз повышающаяся, но обязательно широкая и непременно высокая. Пышный бюст -- символ возрождения здоровых инстинктов и вполне земных интересов -- стал главной гордостью дам Ренессанса.

..Кстати, в подражание греческому аподесмию и римской мамилларе (своего рода бюстгальтеру) итальянки носили (правда, поверх платья) широкую полосу из расшитого сукна, бархата или парчи. Ее .шнуровали спереди, и она поддерживала бюст. Аристократкам эта модная деталь туалета скоро надоела. А вот простолюдинкам, которым для работы по дому и в быту нужна была удобная одежда, ренессансный «бюстгальтер» понравился...

Наступил культ цветущей земной женской красоты: 89--67--88 при весе 58 кг.

В это время царили женщины, которых так убедительно прославил в веках великий знаток женского тела Питер Пауль Рубенс, например, самая красивая женщина своего времени венецианка Бьянка Капелло (1548-1587), великая герцогиня Тосканская.

Женские волосы, считавшиеся прежде греховным соблазном, сделались предметом воспевания и поклонения художников и поэтов. Важнейшим условием женской красоты были белокурые (цвет бледного золота) либо золотистые (или, как тогда говорили, подобные горящим лучам солнца) волосы. И итальянские женщины с прекрасными рыжими или цвета воронова крыла волосами (как у Бьянки Капелло) стремились стать блондинками любыми средствами от покраски волос (вплоть до использования щелочи) до обесцвечивания в течение нескольких месяцев на палящем южном солнце при помощи специальных шляп («солан» или «солнцевиков»), охранявших лицо от солнечных лучей и одновременно способствовавших обесцвечиванию волос, которые клались мокрыми на широченные поля этих шляп. Поскольку за окрашивание цирюльник брал огромные деньги, а это себе могли позволить немногие, то предпочтение отдавалось выжиганию на солнцепеке.

Проходило оно так. Распущенные волосы смачивались жидкостью для золочения, приготовленной из сока корней майского орешника, шафрана, бычьей желчи, ласточкиного помета, серой амбры жженых медвежьих когтей и ящерного масла. Этот раствор постоянно наносился на волосы. Периодическое расчесывание гребнем из слоновой кости позволяло ему проникать к корням волос. Вся процедура проходила в лоджиях или на крышах домов в специально построенных для этого маленьких легких дощатых будочках без крыш, где защищенные от глаз любопытных модницы достигали нужной «расцветки».

Модным стал большой овальный либо четырехугольный вырез. Иногда вырез прикрывался драгоценной вышитой вставкой - золотой или серебряной сеткой с жемчугом. Треугольный вырез сзади зрительно удлинял шею и придавал моднице девичью грацию. Этим подчеркивалась красота здорового тела, которое итальянки не стеснялись показать. Дальше всех в этом пошла знаменитая модница Лукреция Борджиа (1480-1519): она ввела в моду платья с открытыми плечами. С ее легкой руки появилось и кокетливое «бродячее декольте»: оно при движении могло съехать с одного плеча или сползти на спину, а то и вообще показать как бы при случайном движении всю грудь.

ИТАЛЬЯНСКИЙ РЕНЕССАНС ИЛИ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Мода Ренессанса зародилась, прежде всего, в Италии - колыбели эпохи Возрождения. Италия еще в период средневековья принадлежала к наиболее цивилизованным и культурным странам Европы, где живы были традиции античной культуры и сознание своей исторической значимости. При всей индивидуальности, которая присуща этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и мужчины эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества.

Общая гуманистическая идея Возрождения со своим открытием человека, с воспоминаниями об античном мире находит выражение в ренессансной моде, в её ритмичном членении платья, в умеренном подчеркивании основных частей тела. Новая мода отвергла от прошлого всё, что не отвечало её гармоничному пониманию симметрии и умеренности, она также сумела избежать излишне экстравагантных деталей в моде предшествующего периода. Она отказалась от неестественного положения пояса, иногда расположенного слишком низко на бедрах, иногда - слишком высоко над талией, отвергла длинные остроносые башмаки, глубокие остроконечные вырезы платья, вытянутые углами рукава, и все высокие шляпы. Вместо всего этого мода Ренессанса установила новые каноны, которые соответствовали тогдашним идеалам. Больше того, она продиктовала точные правила красоты, которые действительны до сих пор: высокая фигура, широкие плечи, тонкая талия, красивый рот, белые зубы, красные губы, благородные движения и статная фигура.

Новая мода обращала также внимание на прическу и цвет волос, на форму груди и рост человека. Основными при этом были человеческие критерии и поэтому, естественно, что она выступала против неестественности готической моды. Важнейшим условием красоты, как её понимали в Италии, и до Ренессанса, и во времена его расцвета, и впоследствии были, например, белокурые волосы. Это требование осуществлялось различными средствами. В то время итальянские женщины знали несколько способов изменения цвета волос. Волосы красили в нужный цвет либо одевали на голову нечто вроде современных париков из накладных волос ярко желтого цвета, чем и достигался нужный эффект. Итальянская светская архитектура Ренессанса учитывала этот момент и при постройке лоджий в домах предусматривались такие удобные места, где можно было обесцвечивать волосы естественным путем - при помощи солнца. Для этой цели женщины использовали специальные шляпы, называемые солана (solana), которые охраняли лицо от солнца и одновременно способствовали обесцвечиванию волос, которые клались на поля этой шляпы. Однако, главным требованием новой моды был неестественно высокий лоб, не обрамленный волосами. Плавность линии лба не должны были нарушать даже брови, которые выщипывали не только женщины, но и мужчины, как предписывала мода, о чем сообщает Балтазар Кастильоне в своих записях от 1516 года. Гримировка лица была искусством, которым владела каждая женщина. Руководство Екатерины Сфорца знакомит нас со всеми приемами, которые использовались при наложении грима на лицо. В волосы вплетались нити жемчугов и кораллов, волосы украшались специальными сеточками и накидками. Все модные требования точно выполнялись. Как всё, так и мода в период Ренессанса была научно детализирована. Ренессанс создал первую литературу об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды.

Женщины той эпохи носили платья двух видов - нижнее с длинными рукавами и поверх него - верхнее, нечто вроде халата с широкими рукавами, называемое гамурра (gamurra). Жесткие и трудные для шитья ткани, как, например, парча с крупным узором, чаще всего с мотивами гранатового яблока, диктуют новый покрой и новую драпировку из складок. Женское платье XV века присборено таким образом, чтобы создать широкие, симметричные фалды, напоминающие спокойный ритм ренессансной архитектуры. Впервые в этот период женская одежда стала строго делиться выкройкой на длинную юбку и лиф, часто зашнурованный, с маленьким овальным вырезом. С начала своего возникновения лиф женского платья был снабжен простым прилегающим рукавом. Затем было покончено с пережитками средневековья, в т. ч. и с длинными углообразными полосками материи, отходящими от рукавов. Эти "углы", мешающие движению, стали только как бы эмблемой высших слоев общества. Само собой разумеется, что ренессансная мода, как говорили её теоретики и главным образом - женщины, прежде всего должна была быть богатой. И это богатство проявлялось не только в дорогих тканях и их узорах, но также и в оформлении рукавов.

Узкий элегантный рукав ренессансного платья XV века во второй половине столетия, сначала на локтях, a потом и в пройме, был разрезан и, таким образом, в некоторых местах обнажил нижнее белое белье. Вероятно, эту капризную деталь в её первоначальном виде можно объяснить требованием времени уделить особое внимание ловкости, подвижности и гибкости. В начале этими разрезами была намечена "механика" человеческого тела, ибо рукава были освобождены именно в местах наибольшего напряжение ткани. В конце концов этой тенденции был подчинен весь покрой платья, в результате чего лиф был отделен от юбки. Сначала разрезы делались по швам. Первоначально они были вертикальные и имели форму фруктовой косточки или яйца и только позже, в XVI веке, рукава стали разрезаться во всех направлениях и делиться на разные части - в виде квадратов, морских звезд и других фигур. В это же время появляется сочетание двух красок в одежде, двух материалов - это, собственно, начало деформации платья, что является особенностью маньеризма. Нижнее белье теперь становится наиболее роскошной частью одежды, т. к. материал белого цвета до сих пор остается одним из самых дорогих. В конце XV века дорогостоящие и трудоемкие рукава, которые шились для дорогих платьев, отделились от лифа и теперь стали прикрепляться к нему на плече только полосками из ткани или лентами. Кроме того, ренессансный рукав стал теперь играть и новую роль, а именно - роль знака сословного отличия, какую он уже исполнял ранее в готической и византийской моде.

В мужской моде Ренессанса господствовали две линии. Так же, как в античное время, в период Возрождения молодые люди и франты ходили в коротком весьма броском костюме; основой его постоянно являлась античная туника, которую средневековая мода снабдила рукавами, а также дополнила различными эксцентричными деталями. Эта одежда, называемая некогда джиорнеа (giornea), обычно достигала колен, но иногда она была на много короче и открывала облегающие эксцентричные штаны, сшитые из материи разного цвета. В предшествующий период эта одежда просто собиралась поясом в складки. При Ренессансе эта драпировка одежды и деление её поясом пополам досконально оформляется портными. И так как в данную эпоху модными являются узорчатая парча, бархат и камчатные ткани, рисунок которых потерялся бы при обычных складках, то теперь портные сшивают материал в симметричные округлые фалды, насколько это позволяла жесткая ткань и её узор. Иной тип мужских плащей, называемый тапперт (tappert), по указанным причинам, воспринимался просто как гладкое церковное облачение. К другой линии относится мужской плащ с вшитыми рукавами и широким воротником, богато присборенный и ниспадающий с плеч до самой земли. Это как бы дальнейшее развитие и продолжение античной тоги. Хотя это и была целевая одежда, однако она сохранила и символическое значение, этот плащ из-за своего "достойного" характера стал эмблемой ученых, пожилых людей и интеллигенции. И не удивительно, что эта классическая одежда вершины Ренессанса сохранилась и до наших дней и во всем мире используется как официальная университетская одежда для различных церемоний.

Новая мода обращала также внимание на прическу и цвет волос, на форму груди и рост человека. Основными при этом были человеческие критерии и поэтому, естественно, что она выступала против неестественности готической моды. Важнейшим условием красоты, как её понимали в Италии, и до Ренессанса, и во времена его расцвета, и впоследствии были, например, белокурые волосы. Это требование осуществлялось различными средствами. В то время итальянские женщины знали несколько способов изменения цвета волос. Волосы красили в нужный цвет либо одевали на голову нечто вроде современных париков из накладных волос ярко желтого цвета, чем и достигался нужный эффект. Итальянская светская архитектура Ренессанса учитывала этот момент и при постройке лоджий в домах предусматривались такие удобные места, где можно было обесцвечивать волосы естественным путем - при помощи солнца. Для этой цели женщины использовали специальные шляпы, называемые солана (solana), которые охраняли лицо от солнца и одновременно способствовали обесцвечиванию волос, которые клались на поля этой шляпы.

Женские волосы, считавшиеся прежде греховным соблазном, сделались предметом воспевания и поклонения художников и поэтов. Важнейшим условием женской красоты были белокурые (цвет бледного золота) либо золотистые (или, как тогда говорили, подобные горящим лучам солнца) волосы. И итальянские женщины с прекрасными рыжими или цвета воронова крыла волосами (как у Бьянки Капелло) стремились стать блондинками любыми средствами; от покраски волос (вплоть до использования щелочи) до обесцвечивания в течение нескольких месяцев на палящем южном солнце при помощи специальных шляп («солан» или «солнцевиков») , охранявших лицо от солнечных лучей и одновременно способствовавших обесцвечиванию волос, которые клались мокрыми на широченные поля этих шляп. Поскольку за окрашивание цирюльник брал огромные деньги, а это себе могли позволить немногие, то предпочтение отдавалось выжиганию на солнцепеке.

Проходило оно так. Распущенные волосы смачивались жидкостью для золочения, приготовленной из сока корней майского орешника, шафрана, бычьей желчи, ласточкиного помета, серой амбры жженых медвежьих когтей и ящерного масла. Этот раствор постоянно наносился на волосы. Периодическое расчесывание гребнем из слоновой кости позволяло ему проникать к корням волос. Вся процедура проходила в лоджиях или на крышах домов в специально построенных для этого маленьких легких дощатых будочках без крыш, где защищенные от глаз любопытных модницы достигали нужной «расцветки».

Размещено на Allbest.ur