Романское искусство Западной Европы

Размещено на http://www.allbest.ru/

УО "Белорусский государственный университет культуры и искусств"

Реферат

по теме

"Романское искусство Западной Европы"

Минск, 2012

Искусство романского стиля

В западноевропейской средневековой культуре необычайно велика была роль изобразительного искусства и архитектуры. Причина этого заключалась в том, что они являлись наиболее важным средством общения в эпоху, когда образование было монополией церкви, а грамотность уделом немногих, когда языком науки, учёности и богослужения была латынь, малопонятная большинству населения. В таких условиях искусство и архитектура выполняли роль "проповеди в камне".

Замок Фридриха II

Хотя искусство средних веков было ансамблевым искусством, т.е. существовало в неразрывном единстве архитектуры, скульптуры и живописи, всё же роль главного, стилеобразующего элемента принадлежала архитектуре. Другие вида искусства подчинялись ей, комментировали и уточняли суть передаваемого ею образа.

Капители романских колонн

В Х веке, на рубеже тысячелетий, в искусстве впервые возник единый общеевропейский стиль - романский. Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении ХІ и ХII веков. Термин "романский стиль" появился в ХIX в. (по аналогии с понятием романские языки") и означал "римский". Таким образом, он отражает связь европейского искусства с древнеримский, а также - с византийским. Хотя термин "романский" и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приёмов римлян, всё же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен.

Романский стиль в искусстве многое унаследовал от византийского зодчества. Византийское влияние (через памятник Равенны) особенно сказалось в архитектуре базилики, наиболее распространенной форме храмовых построек.

Главными типами архитектурных сооружений в романскую эпоху в Западной Европе были замки, монастырские ансамбли и храмы. Их отличительные особенности - массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступеньчато-углублённые порталы (входы) и, главное, башни - важнейший элемент архитектурной композиции.

Романский портал Романские своды

Возникновение в Западной Европе замков было порождением феодальной эпохи, эпохи разобщённости и раздробленности, войн и набегов. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности и постоянной потребности самозащиты: основное создание романского стиля - это замок-крепость. Тяжёлое и мрачное величие романской архитектуры выразило мироощущение западноевропейского общества Х - ХII вв. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трёхэтажными башнями и окружены глубоким рвом; огромные ворота были соединены с подъёмным, на цепях, мостом. Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню - донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Замки и донжоны возводились на высоком холме или откосе у реки, иногда на искусственном возвышении. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка.

Башни в Сан-Джиминьяно

Ведущим типом романского зодчества был храм, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни. Храмы были центрами просвещения и науки, там звучала церковная музыка, стены храмов украшались скульптурой, фресками и мозаикой, а окна - витражной живописью. Наибольшее распространение в X - XII вв. получили 3-5-нефные постройки с трансептом и крестовым или цилиндрическим сводом. Внешний вид романского храма прост и суров. Композиционным центром его служила башня, увенчанная шпилем, которая устанавливалась над средокрестием. средневековый архитектурный романский

Наиболее последовательно процесс формирования храмовой романской архитектуры и сложения законченности стиля осуществлялся во Франции, главным образом в областях к югу от р. Луары. Именно там проходили основные пути паломничества к святым местам, в Палестину. На путях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. Строительная инициатива находилась в руках монастырей: монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым распространяя новый стиль. Поскольку узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников, поэтому романские храмы строятся большими по размерам и с высоким центральным нефом. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем. Средневековые строители романских храмов использовали сводчатые конструкции и, учитывая то, что свод давит на опоры не только вниз, но и даёт так называемый распор, т.е. кА бы раздвигает опоры, делали столбы и стены очень толстыми и массивными, а проёмы - редкими и узкими.

Архитектурные памятники романского стиля разбросаны по всей Западной Европе, но больше всего их во Франции. Это - церковь Сен Мартен в Туре, церковь Нотр-Дам в Клермоне, шедевр романской архитектуры - церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье.

Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция) XII в.

Во французской романике сложилось несколько местных школ. Так монументальностью композиций отличалась бургундская школа, богатым скульптурным декором - школа Пуату, строгой отделкой - нормандская школа.

Нормандские храмы лишены декора, но в отличие от бургундских трансепт в них однонефный, отсутствует венец капелл. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви: в них выявлена вещественность, подчеркнута материальность камня (церковь Сент Трините в Кане, XI--XII вв.).

Хотя в романский период светское зодчество только формировалось, Нормандия сохранила нам и пример крепостной архитектуры --крепость Гайар, построенную с учетом всех новейших достижений фортификации и нововведений, заимствованных на Востоке английским королем Ричардом Львиное Сердце в 1189-- 1199 гг. для защиты английских владений в Нормандии.

Крепость Гайар

Один из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времён церковью (длина - 127 м, ширина - 40 м). Монастырская церковь в Клюни, не сохранившаяся до нашего времени, представляла собой пятинефную базилику с двумя трансептами и очень длинным нартексом (притвор, преддверие храма), с высоким центральным нефом (30 м), с восемью башнями и мощными контрфорсами (специальная опора у наружных стен здания).

Комплекс Клюнийского аббатства

Романская архитектура не была связана с городом - монастыри, замки и храмы располагались, главным образом, среди сельского ландшафта, на холме, на возвышенном берегу реки и прекрасно гармонировали с природой. Таковы знаменитые прирейнские соборы - наиболее совершенные образцы романского зодчества в Германии: соборы в Вормсе, Майнце и Шпрейере. Они неоднократно перестраивались, а самой отличительной их чертой является грандиозность и пышность.

Собор в Вормсе Собор в Шпейере

Замечательные памятники романской архитектуры сохранились в Италии, где особенно выделялись Милан, Венеция и Флоренция.

Раннее развитие городов в Северной Италии и их экономической процветание наложили большой отпечаток на характер итальянского зодчества. Наряду со строительством обычных для всей Западной Европы замков, крепостей и монастырских ансамблей здесь развивалась и собственно городская архитектура: строились многоэтажные жилые дома, здания городского самоуправления, колокольни (звонницы), помещения для цехов и торговых гильдий и др. Итальянская архитектура романской эпохи испытала на себе сильное византийское и римское влияние. Она более естественна и жизненна, более пластична и размеренна, чем, например, немецкое зодчество. Наиболее значительное создание средневековой романской архитектуры Италии - венецианский собор Св. Марка (строился в 1063-1085 гг., достраивался в XIII в.). Собор Св. Марка, созданный по образцу византийских церквей, был важнейшим религиозным и государственным центром Венецианской республики. Он имеет чёткий крестово-купольный план и обильно украшен мрамором и мозаиками.

Венецианский собор Св. Марка

Центр Тосканы - Флоренция - создал собственный стиль архитектуры, продолживший позднеантичные традиции. Так, необыкновенно параден многоцветный мраморный фасад флорентийской церкви Сан Миньято аль Монте (конец XI в.).

Церковь Сан Миньято аль Монте во Флоренции XI - XII вв.

Из белого мрамора выстроен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе - шедевр средневековой итальянской архитектуры, включающий собор, баптистерий (крещальню) и колокольню. Они по-романски грандиозны и величественны и в то же время легки и изящны. Знаменитую Пизанскую колокольню называют "Падающей башней". Она, вследствие неравномерной осадки грунта, наклонилась ещё в период строительства. Чтобы воспрепятствовать падению башни, её последний ярус, построенный в 1301 г., был несколько смещён в сторону, противоположную наклону башни.

Архитектурный ансамбль в Пизе

В романской архитектуре Южной Италии и Сицилии особенно сильно ощущалось византийское влияние: соборы в Чефалу и Палермо имеют роскошное мозаическое убранство.

Церковь Сан Амброджо в Милане

Архитектура романской эпохи в Испании несёт на себе отпечаток восточных влияний. Испанские дворцы и храмы напоминают крепостные сооружения: суровая действительность Реконкисты и ожесточённые религиозные битвы вызвали к жизни эту особенность испанского зодчества. Влияние восточной архитектуры выразилось в применении ребристого свода и подковообразных арок. Наиболее знаменитыми образцами испанской романики являются Дворец Алькасар в Сеговии (XI в.) и церковь Сант Яго де Компостелла (XI в.).

Дворец Алькасар в Сеговии

Специфической особенностью романского стиля в Англии было соединение в здании типов монастырского и приходского храмов. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяжённость (до 170 м). Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. При короле Вильгельме Завоевателе (XI в.) бал воздвигнут Лондонский Тауэр, в котором роль донжона играла знаменитая Белая башня.

Лондонский Тауэр

Романский стиль господствовал не только в архитектуре, но также и в скульптуре и живописи. Центральное место в них занимали темы могущества Бога - Страшный Суд, Христос во славе и т.п., причём фигура Христа всегда значительно превосходила по размерам другие фигуры. Романская пластика подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западные фасады, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное полукружием арки) и капители колонн. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна: фигура вытянута в длину, головы увеличены, тела - схематичны. Весьма своеобразна немецкая пластика, например, рельефы бронзовых дверей церкви Св. Михаила в Гильдесгейме, в которых запечатлены сюжеты из Священного Писания (XI в.). Человеческие фигуры здесь необычайно подвижны, динамичны и передают гамму чувств и страстей. Таковы. Например, Адам и Ева, буквально дрожащие от страха перед божьей карой.

двери церкви Св. Михаила в Гильдесгейме

Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Так, рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет линейный рисунок, складки одежды не вылеплены, а нарисованы глубоко врезанными линиями. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра, изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. В скульптурном декоре сохранившихся до наших дней памятников большое внимание уделено повествовательности. Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей - Христа или Богоматери, которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу. Рельефы лишены пространственности, причем заполняется вся плоскость, боязнь пустот - также черта, роднящая с миниатюрой.

Рельеф тимпано портала собора Сен Лазар в Отэне. Фрагмент

Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях - изящества, в лицах - одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением "Страшного суда" в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт; 1130--1140). Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями, и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами - жалкие человеческие души - ожидают решения судьбы.

Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особенности. По сторонам портала появляются статуи святых, трактованные под несомненным влиянием античной скульптуры. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). Изображения полны драматизма и патетики, но в них много и живых наблюдений, почерпнутых из современной жизни.

Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций. Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. В конце XII в. была создана скульптура западного, так называемого королевского портала Шартрского собора: в центральном тимпане - изображение Христа в славе, в боковых - Марии с младенцем и сцены "Вознесения". Для французской пластики периода романики характерно подчинение плоскости стены, статичность, мощь, материальность фигур.

Апостол Петр. Рельеф портала церкви Сен Пьер в Муассаке

В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции. Но зато именно этим областям принадлежит первое слово в эпоху готики.

Скульптурные изображения святых в романских храмах лишены каких-либо канонов, часто неказисты и приземисты, имеют простые и выразительные лица. Этим романская скульптура отличается от византийской, которая создавала более утончённые и одухотворённые образы. Наряду с евангельскими образами и сценами в романской скульптуре соседствовали сюжеты из древней и средневековой истории, встречались изображения реальных людей. В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии - тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов).

От романской эпохи сохранились прекрасные образцы прикладного искусства. Почётное место среди них занимает знаменитый 70-метровый ковёр из Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды. Вышитые на нём сцены повествуют о завоевании Англии норманнами в 1066 г.

Ковёр из Байе

Живопись романского стиля была исключительно церковной по содержанию и плоской, отрицающей трёхмерность пространства и фигур. Она также, как и скульптура, была подчинена архитектуре. Наиболее распространённым видом живописной техники была фреска, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

XII век - "золотой век" романского искусства, распространившегося по всей Европе и приобретающего черты общеевропейского стиля. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи.

Список использованной литературы

1. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник для вузов / Т.В. Ильина; ред. С.А. Юшина. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. - 368 с.: ил

2. Д.М. Зарецкая; В.В. Смирнова. Мировая художественная культура. М.: ООО "Издательство МХК", 2002 г.

Размещено на Allbest.ru