Индустриальная археология в современном искусстве и дизайне

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Казанский архитектурно-строительный институт

Кафедра интерьера

Реферат

на тему

«Индустриальная археология в современном искусстве и дизайне»

Выполнила:

студентка группы 1ДИ201

Халикова Анна

Казань 2013

Содержание

Введение

1. История возникновения термина

2. Индустриальная археология в различных отраслях искусства

3. Индустриальная археология в дизайне интерьера

4. Индустриальная археология в наши дни

5. Люди и индустриальная культура

Заключение

Список использованной литературы и Интернет-ресурсов

Введение

История человечества во все времена служила источником вдохновения для представителей творческих профессий, служила своеобразным ключом к понимаю различных отраслей искусства. Толчком к познаванию может служить любая её область - от истории отдельных народов до истории экономических отношений. Для меня, как для человека, увлекающимся искусством, интерес представляет индустриальное развитие мира, а именно история развития промышленности и технологий.

Казалось бы, искусство и промышленные технологии - вещи далекие друг от друга. Однако все чаще и чаще можно заметить, как элементы устаревшей техники становятся арт-объектами, а механизмы, которые были задействованы в производстве несколько десятков, а может, и сотен лет назад, становятся лейтмотивами художественных произведений: они становятся выставочными экспонатами, элементами интерьера, задействуются в фильмах и литературных произведениях. Несложно увидеть, что в наши дни интерес к старым технологиям возрос. На мой взгляд, это вызвано попытками запечатлеть следы уходящей эпохи, оставить её след в современной культуре. Из этого стремления рождается целая наука - индустриальная археология. Как академический предмет она исследует «взаимовлияния изменений, происходящих в промышленности и технологии, с одной стороны, и общества в целом, с другой». Другая задача - сохранение материальных свидетельств индустриального развития. Однако, такая трактовка слишком узка, и в настоящее время в это понятие вкладывается куда больший смысл. По существу, индустриальная археология это широкое научное, архитектурное и музейное движение, направленное на всестороннее изучение и сохранение индустриально-исторического наследия, невзирая на их состояние и «срок давности» (хотя, разумеется, предпочтение отдается старым механизмам - они представляют наибольшую ценность). Важнейшей задачей индустриальной археологии считается музеефикация и охрана индустриальных предметов, а именно тех, которые в последнее время вызывает эстетический интерес. Ценность индустриальных исторических комплексов как предмета охраны и заповедания обусловливается, прежде всего, объектами индустриальной культуры. Иными словами, т. е. отражающими, воссоздающими, имитирующими развитие ландшафта, связанное с научно-технической, инженерной, промышленной, транспортной деятельностью человека, и имеющими ту или иную историческую, эстетическую или познавательную ценность.

Тема индустриальной археологии была затронута мной исключительно из-за личного интереса к данной науке. Особенно меня привлекает эстетика стимпанка (об этом ниже), который является одним из ответвлений индустриальной археологии. Мне также было интересно проследить историю становления старых промышленных технологий объектами современного искусства. На основе этого мне удалось получить представление о том, какой вклад внесла индустриальная археология в развитие искусства.

Все же главной задачей моей работы стало именно подробное освещение индустриальной археологии как структурного элемента современной художественной культуры. Кроме того, я попыталась проследить историю её возникновения, а также дать комментарий по поводу её сегодняшнего состояния и дальнейшего развития.

1. История возникновения термина

индустриальная археология дизайн культура

Индустриальная археология - достаточно широкое и до сих пор не уточненное понятие. Также трудно отследить и родину его возникновения. Однако, как указывают литературные источники, поиск, изучение и музеификация исторически ценных объектов, связанных с промышленным производством, берет свое начало в США и странах Западной Европы. Связано это, прежде всего, с появлением в Великобритании экспозиций с 124 музейными объектами одной только историко-железнодорожной тематики. Хрестоматийными примерами сохранения, реновации и заповедания индустриального наследия стали старая промышленная зона Манчестера (Великобритания), металлургический центр Берслаген (Швеция), музей Орсэ (Франция), промышленный парк Лоуэлл (США), парк Дуйсбург-Норд (Германия), Каталонский музей науки и техники (Испания), Венский музей истории науки и техники (Австрия) и другие. У этого явления отсутствуют четкие временные рамки, в целом можно говорить только о 70-80 годах прошлого века (речь идет именно о тяжелой промышленности).

В Российской Федерации индустриально-археологическое движение развивается с 1990-х годов, что в определенной мере спровоцировано «западной модой». Его центрами стали Санкт-Петербург, Тула, Екатеринбург, Ижевск, Воткинск, Нижний Тагил. Однако традиции бережного отношения к индустриально-историческому наследию, музеефикации памятников истории науки и техники были очень сильны еще в СССР, когда западные веяния в стране попросту пресекались. Недавно в Интернете появился интересный документ - решение Свердловского областного Совета депутатов трудящихся от уже такого далекого, «застойного» 1971 г.- об утверждении списка памятников промышленной архитектуры Свердловской области местного значения, которые необходимо взять под государственную охрану.

Все вышеперечисленное связано непосредственно с сохранением памятников тяжелой промышленности и становления индустриальной археологии как науки. Синтез же художественной и индустриальной культуры начался чуть раньше - в 60-70 годах. Он связан с произведениями иностранных писателей, в которых в фантастичной манере описывался мир, находящийся на уровне технологий XIX века. Уэллс, Лавкрафт, Жюль Верн, Мери Шелли - эти известнейшие зарубежные писатели стали одними из родоначальников нового жанра. В 80-х годах для обозначения подобной тематики писателем Кевином Джетером был придуман термин «стимпанк». Стимпанк (паропанк) - направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.

В свою очередь стимпанк делится на альтернативно-исторический (основан на стилизации под реальный исторический мир XIX - начала XX вв., стилизован под викторианскую Англию) и фэнтезийный стимпанк - описывает фантастические миры, технологически напоминающие Европу XIX в. Иногда выделяется отдельный поджанр вестерн-стимпанк - паровые технологии в стилистике Дикого Запада. Характерными элементами мира стимпанка можно считать: технологии, основанные на принципах механики и паровых машинах, достигших высоких степеней развития: паровозы, паротурбовозы, гражданские и боевые корабли на паровом ходу; нефункциональное украшение приборов и машин, газовое и частично свечное освещение улиц и домов; начальный уровень развития электричества - телеграф, примитивные дуговые лампы, опыты с электричеством в стиле работ Николы Теслы; оружие времён промышленной революции и вариации на его тему; информационные технологии викторианской эпохи: уличные газеты, напоминающие кассовые аппараты, неэлектронные счётные машины.

Позднее в художественной культуре возникает и такое явление, как дизельпанк-развивающийся жанр фантастики, производный от киберпанка, описывающий мир, базирующийся на технологиях уровня 20-х - 50-х гг. XX века (период с Первой мировой войны по Вторую мировую войну), а также зарождающаяся субкультура, сочетающая в себе эстетику того времени с постмодернистскими технологиями и чувствами. Источниками вдохновения для дизельпанка послужили некоторые реально существовавшие необычные боевые машины (многобашенные танки, подводные крейсера и летающие авианосцы). Например, проекты подводных крейсеров с артиллерийским вооружением, а также паротурбинные британские подлодки стали прототипами оружия дизельпанка. Сам термин появился в 2001 году как маркетинговый ход, который придумал игровой дизайнер Льюис Поллак, чтобы описать его настольную ролевую игру «Children of the Sun». После этого термин применялся, чтобы описать особый стиль изобразительного искусства, музыки, кино, художественной литературы и моддинговой техники.

Интернет-журнал «Flying Fortress» разделил дизельпанк на две основные темы и стили: «Ottensian» и «Piecraftian». Разделительной линией между двумя темами является начало Второй мировой войны. В направлении «Ottensian», названном по имени автора Ник Оттенса, основное внимание уделяется обстановке, где декадентская эстетика и утопическая философия американских «Ревущих двадцатых» продолжает развиваться беспрепятственно из-за отсутствия войны или экономического коллапса Великой депресии. Оттэншнский дизельпанк в первую очередь касается позитивного видения технологий, где утопические идеалы предсказаний времён Всемирной выставки приходят к свету. В результате оттэншнский дизельпанк включает в себя оптимистические предсказания о будущем, и часто элементы ретрофутуризма.

Вторая тема, названная «Piecraftian», включает эстетику мировых войн и размышления о том, как человеческая культура может перестать развиваться из-за постоянных военных конфликтов. Эта тема может продолжать эстетику эпохи дизеля в более поздние периоды истории, описывая мир, где выживание зависит от дизельных электростанций и автомобилей. Дизельпанк черпает свое вдохновение из двух связанных источников: дизельной эпохи и философии «декаданс».

Оба этих направления в искусстве связаны с жанрами художественных произведений, в которых общество находится в глубоком упадке или на стадии радикальных перемен в социальном устройстве. Эпохи, на которых строился сюжет этих произведений, ознаменовались не только переворотами в общественной жизни, но и промышленными преобразованиями. Более того, эти перемены стали главной темой стим- и дизельпанка: именно присущая тому времени техника отличительной, самой узнаваемой чертой двух этих художественных направлений. Это дает повод говорить о том, что научно-техническая и инженерная деятельность, повлиявшая на эстетику обоих жанров, стала самым заметным элементом уходящего времени.

2. Индустриальная археология в различных отраслях искусства

Как было сказано выше, наличие у индустриальной культуры специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённых жанров. Её проявления могут быть самыми разнообразными: начиная от ландшафтного дизайна и заканчивая графическим. Основа же идей стим- и дизельпанка задает направление самого разнообразного креатива: технократичная альтернативная реальность, заданная двумя этими направлениями индустриальной археологии, дает огромный простор для творчества. Как стимпанк, так и дизельпанк может по праву относиться к интереснейшим феноменам современной культуры. Далее мной будут рассмотрены основные причины популярности различных подвидов индустриальной археологии и наиболее выдающиеся арт-объекты, выполненные в духе данной тематики.

Начну, с ландшафтного дизайна, как с направления, представляющего наибольшую привлекательность индустриальной археологии для вовлечения её в массовую культуру.

Сотни промышленных зон по всему миру привлекают внимание архитекторов и градостроителей, историков, инженеров, художников и просто энтузиастов сохранения индустриально-исторического наследия. Всем этим площадкам в скором времени предстоит стать «территорией культуры». Но в чем же состоит привлекательность подобных построек? Несомненно, они имеют культурную ценность, ведь прогулка по таким зданиям - это своего рода исторический экскурс, возможность окунуться в атмосферу былых времен. И, конечно же, это настоящий рай для любителей раритетной техники. Но, на мой взгляд, причина кроется в другом. Дело в том, что для широкой публики атмосфера полуразрушенных и заброшенных зданий и построек часто рассматривается как «репетиция постапокалипсиса». Не зря подобные помещения (заброшенные заводы, железнодорожные станции, вокзалы и т.д.) часто используется в фильмах фантастического и мистического содержания в качестве декораций. Такая обстановка дает людям возможность почувствовать себя оторванными от цивилизации. Некоторые даже готовы платить за эту возможность: сейчас во многих городах России и Европы устраивают экскурсии по опустевшим заводам, превращая их в подобие музея техники. Люди искусства тоже не обошли стороной такие объекты. К примеру, фотографы очень любят вдохновляться эстетикой заброшенных промышленных зон. Удивительно, но очень многих привлекают пришедшие в негодность механизмы, схемы коммуникаций. В последнее время особенно заметно, как индустриальные ландшафты становятся центральной идей фотовыставок. Один из известнейших фотографов, работающий в этом жанре - Эдвард Буртуски. Буртуски великолепно обыгрывает индустриальный мир. Его любимая тема - это шахты, карьеры и заводы. В России мастером индустриальной фотографии по праву считается Михаил Розанов, снимающих как сибирских индустриальных гигантов, так и московскую архитектуру 30-ых.

Кстати, об архитектуре. Увы, на сегодняшний день можно найти очень мало архитектурных объектов, которых можно назвать элементами индустриальной культуры. Данное направление хоть и набирает популярность, однако, почитателей у него пока не так много, тем более среди архитекторов и проектировщиков. Далеко не все почитатели индустриальной культуры способны освоить основы архитектурного проектирования, так что по большей части их творчество носит декоративно-прикладной характер.

Все же следует отметить, что индустриальное направление постепенно реализуется в архитектуре. Свидетельства этому - найденные мной на просторах Интернета эскизы будущих проектов. Все они вдохновлены архитектурой викторианской эпохи и неоготикой.

В живописи индустриальная культура, в частности, стимпанк, представлена работами таких художников, как Джон Фостер (художник-иллюстратор из США), Джеффри Ритчер (художник, США), Крис Ортега (испанская художница), Ярослав Ясниковский (художник, Польша) и многих других. Многие их работы носят сюрреалистический характер.

Для цифрового искусства, как и для цифровой живописи, 3D моделирования, работы с фотографиями, дизайна и так далее, тема стимпанка, является очень важным источником вдохновения.

В литературе тема индустриальной археологии поднималась не раз. Она берет начало со стимпанка. В литературе это - жанр научной фантастики, показывающий цивилизацию, в которой были в совершенстве освоены технология паровых машин и механика. Как правило, стимпанк подразумевает стилизацию под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. Первые произведения жанра были опубликованы в 1960-х и 1970-х годах.

Издание романа Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга «Машина различий» (встречается как «Разностная машина», «Дифференциальный исчислитель»; The Difference Engine, 1990) привлекло большое внимание к этому жанру, и именно после этого романа стимпанк начал приобретать всё бомльшую популярность среди читателей. Большое влияние на создание произведений в жанре стимпанк оказала (и продолжают оказывать) научно-фантастическая литература XIX века. Это, в частности, работы Жюля Верна, Герберта Уэллса, Марка Твена и Мэри Шелли.

Многие литературные произведения, ныне причисляемые стимпанку, появились задолго до введения самого термина «стимпанк» Кевином Джетером для характеристики своей книги «Ночь морлоков». Более ранние книги, такие, как «Worlds of the Imperium» Кита Лаумера (1962), «Queen Victoria's Bomb» Рональда У. Кларка (1967) и «Warlord of the Air» Майкла Муркока изображали миры, близкие определению «стимпанк». Гарри Гаррисон в своём романе «A Transatlantic Tunnel, Hurrah!» (1973) изображает альтернативное развитие Британской империи к 1973 году с атомными локомотивами, летающими лодками, работающими на угле, богато украшенными субмаринами и диалогами подчёркнуто викторианского стиля. В феврале 1980 года Ричард А. Лапофф и Стив Стайлз опубликовали первые главы своего комикса «The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer», который также часто относят к стимпанку.

Стимпанк, выделившийся в отдельное литературное направление к концу 80-х годов прошлого столетия, по сей день собирает под своими знамёнами писателей, которые испытывают неприязнь к чисто коммерческой беллетристике. В частности, «стимпанковские» антологии периодически составляет Джефф Вандермеер, писатель и издатель, один из лидеров движения «Новые странные». В его проекте принимали участие Нил Стивенсон, Тед Чан, Майкл Муркок, Уильям Гибсон, Стивен Бакстер, Пол Ди Филиппо, Чери Прист и многие другие. Последнее достижение Вандермеера на этом поприще - иллюстрированный путеводитель «Библия стимпанка».

В дизельпанк-литературе видное место занимает альтернативная история и Вторая мировая война. Один из самых успешных романов дизельпанка является «Фатерланд», написанный Робертом Харрисом, в котором Германия победила континентальную Европу и Советский Союз во Второй мировой войне, а Великобритания - немецкое марионеточное государство. Примерами других романов дизельпанка являются «Тень в тумане» Брайана Морланда, «Первая оккультная война» Кевина Куни, «Застава» Ф. Пола Уилсона, «Изверги Восточного фронта» от Дэвида Бишопа, и «Hard Magic: Book 1 of the Grimnoir Chronicles» писателя Ларри Коррейя.

Есть несколько рассказов, которые можно назвать дизельпанком: «Lucky Strike» от Кима Стэнли Робинсона об альтернативном окончании войны в результате решению отказаться от атомной бомбардировки Японии и «The Death of Captain Future» под авторством Аллена Стила (рассказ получил премию «Хьюго»). Оба они были опубликованы в «The Best Alternative History Stories of the Twentieth Century» под редакцией Гарри Тёртледава с Мартином Х. Гринбергом.

Ряд атрибутов дизельпанка имеет мир Саракша в повести братьев А. и Б. Стругацких «Обитаемый остров».

Со временем в рамках литературы индустриальной культуре стало тесно, и она выходит на большой экран. Самые успешные примеры работ: Дикий, дикий Вест (1999), Лига выдающихся джентльменов (2003), Ван Хельсинг (2004), «Золотой Компас». Некоторые часто упоминаемые примеры кинофильмов в стиле дизельпанк включают в себя: «Небесный Капитан и мир будущего», «Тёмный город», «Ракетчик», серия фильмов об Индиане Джонсе, «Город Грехов», «Бразилия», «Бесславные ублюдки» и Воины света[19]. В фильме «Первый мститель» критики усматривают характерные черты дизельпанка[20] Даже серия фильмов «Звёздные войны», по мнению критиков, имеет сильное влияние дизельпанка.[21]. Влияние эстетики дизельпанка также заметно в российском фильме «Обитаемый остров».

«Сталкер» Андрея Тарковского (1979) «Кин-дза-дза!» Георгия Данелия фильм стал культовым и оказал большое влияние на адептов индустриального туризма. Наибольшее распространение использование антуража индустриального ландшафта нашлось в аниме - японской мультипликации, особенно в изображающей постапокалиптический мир будущего.

Индустриальная археология не обошла стороной и музыку. Все это привело к возникновению такого стиля, как индастриал (от англ. industrial - «промышленный») - музыкальное направление, отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков. Дата возникновения жанра - 70-ые года прошлого века.

В числе прочих, индустриальная культура выразила себя и в скульптуре. Известным примером является стимпанк-экспозиция телектроскопа в лондонском Сити-холле. В мае-июне 2008 года мультимедийный художник и скульптор Пол Сэнт-Джордж выставил на открытом воздухе интерактивные видеоинсталляции в видетелектроскопов, оформленных в викторианском стиле, которые устанавливали видеосвязь между Лондоном и Бруклином.

Художественная группа Kinetic Steam Works изготовила рабочий паровой двигатель и продемонстрировала его на фестивале Burning Man в 2006 и 2007 годах. Основатель группы Шон Орландо создал экспозицию «Steampunk Tree House» (англ. Стимпанк-дом на дереве). Стимпанк-дом постоянно установлен в Dogfish Head Craft Brewery (Милтон, штат Делавэр).

С октября 2009 по февраль 2010 года в Музее истории науки в Оксфорде состоялась первая крупномасштабная выставка стимпанк-искусства. На выставке были продемонстрированы работы восемнадцати стимпанк-художников со всего мира. Многие экспонаты представляли обычные предметы обихода, переделанные соответствующим образом. Выставка оказалась весьма успешной, собрав более 80000 посетителей.

В России примером служит открывшаяся в Петербурге масштабная выставка, посвященная трансформациям переработанного металла. Выставка индустриального дизайна получила название «Пролом».

Большинство скульптурных работ, связанных с индустриальной культуры, можно увидеть на мероприятиях, посвящённых стилю стимпанк. К примеру, летом 2010 года в Avondale Estates (штат Атланта, США) прошёл общеамериканский фестиваль STEAMfest 2010.

3. Индустриальная археология в дизайне интерьера

Наличие у стимпанка и дизельпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определенных стилей. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта, специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи. Целью такого редизайна является применение и элементов дизайна и мастерства уходящих эпох.

Черно-белые фотографии индустриальной архитектуры вдохновили дизайнера из голландского города Эйндховена Миеке Мейерс (Mieke Meijers) на создание коллекции мебели в стиле «индустриальная археология». По сути, ей были воссозданы объемы здания старого завода, но в меньшем масштабе. В основе формообразования лежат работы немецких фотографов Бернда и Хиллы Бехер (они занимаются документализацией индустриальных строений вроде водонапорных башен, нефтяных цистерн, доменных печей и ангаров, словом, объектов исключительно функциональных).В зависимости от размеров их можно отнести к элементам натурального индустриального дизайна или к натуральным малым архитектурным формам. Иногда в качестве последних можно встретить небольшие фрагменты старой промышленной застройки - старые фабричные стены, арки, остатки дымовых труб, печей, участки старого железнодорожного полотна и др. Натуральные элементы индустриального дизайна и малые архитектурные формы, как правило, охраняются.

В дизайне интерьера такие стили, как лофт и хай-тек (в меньшей степени) предполагают активное использование коммуникаций. В них предполагается специфический имитационный индустриальный дизайн и имитация малых индустриальных архитектурных форм. Здания и сооружения, площади и дорогинепроизводственного назначения «украшаются» разнообразными вновь создаваемыми из специальных материалов конструкционными элементами, придающими интерьеру индустриальные черты. Нередко такие объекты выполняются в виде разнообразных скульптурных композиций авангардного (сегодня - поставангардного, или постмодернистского) содержания. Такие композиции могут выполняться из частей машин и агрегатов, труб, рельсов, слябов, кабелей, шпал и других материалов. К объектам индустриальной культуры относятся только те из них, которые представляют безусловную архитектурно-художественную ценность, остальные же имеют декоративное или утилитарное значение, их следует рассматривать только как знаки индустриальной культуры.

В наши дни также популярен дизайн интерьера в стиле «стимпанк». Главная идея стимпанка заключается в том, чтобы не упрощать содержание, а напротив, сделать его еще более сложным. Самые известные проекты выполнены хорватским дизайнером Иваном Мавровичем.

Сам стиль предполагает активное использование скульптурных групп, выполненных в эстетике паропанка: медные трубы и шестеренки; паровые механизмы, выполняющие роль арт-объектов; медные шипы, гайки, барометры и др. В отделке используется преимущественно дерево. Основные цвета - насыщенные теплые - желтый, золотой, коричневый, оливковый, реже голубой. Помещения с дизайном в духе стимпанка активно украшаются различными предметами в этом же стиле (они чаще носят декоративный характер): лампы, настенные панно, подставки, зеркала, настенные часы. По стилистике такие интерьеры ближе всего к интерьерам викторианской эпохи и представляет собой смешение далекой старины и высоких технологий.

4. Индустриальная археология в наши дни

Индустриальный туризм - исследование территорий, зданий и инженерных сооружений производственного (не гражданского) или специального назначения, а также любых оставленных (заброшенных) сооружений с целью получения психического и эстетического удовольствия или удовлетворения исследовательского интереса. Это явление обладает многими чертами молодежной субкультуры и на английском языке носит название «urban exploration» (городское исследование). На Западе давно начали вторичное использование заброшенных индустриальных зон. Заводы и станции делают музеями, по заводским плотинам водят экскурсии, а старинные станки показывают туристам. Так, в Венеции отреставрировали и перепрофилировали Арсенал - теперь это экскурсионный объект, в Вене газгольдеры используются под музей техники, а вокзал Дорсэ в Париже стал знаменитым выставочным комплексом. Только в Великобритании находится 124 музейных объекта одной только историко-железнодорожной тематики (собственно музеи, экспозиции, заповедные железнодорожные линии). Хрестоматийными примерами сохранения, реновации и заповедания индустриального наследия стали старая промышленная зона Манчестера (Великобритания), металлургический центр Берслаген (Швеция), музей Орсэ (Франция), промышленный парк Лоуэлл (США), парк Дуйсбург-Норд (Германия), Каталонский музей науки и техники (Испания), Венский музей истории науки и техники(Австрия), Парижский Дом Инвалидов и Музей Армии. и др.

В России чуть ли не единственный пример использования промышленного здания в новом качестве - старая водонапорная башня «Водоканала» рядом с Таврическим садом в Петербурге. Изначально весь комплекс назывался Главной станцией Санкт-Петербургских городских водопроводов. Башня отреставрирована, подсвечена, внутри нее располагается Музей воды. Здесь умело сочетаются элементы новейшей цивилизации, например стеклянный лифт, и фрагменты подлинного интерьера башни.

Периодически в странах США и Европы проводятся мероприятия, посвящённые стилю стимпанк. К примеру, летом 2010 года в Avondale Estates (штат Атланта, США) прошёл общеамериканский фестиваль STEAMfest 2010. С октября 2009 по февраль 2010 года в Музее истории науки в Оксфорде состоялась первая крупномасштабная выставка стимпанк-искусства. На выставке были продемонстрированы работы восемнадцати стимпанк-художников со всего мира. Многие экспонаты представляли обычные предметы обихода, переделанные соответствующим образом. Выставка оказалась весьма успешной, собрав более 80000 посетителей.

Как видно из вышеперечисленного, на Западе индустриальные зоны активно используются: часть их переделали в музеи, другая часть стала арт-объектами, некоторые поддерживаются энтузиастами. В сохранении индустриальной культуры там заинтересованы гораздо больше, чем в нашей стране. К сожалению, почти все комплексы промышленной архитектуры находятся в плачевном состоянии, хотя именно сейчас, когда активно проводится политика вывода предприятий из центра города, освободившиеся шедевры пром-архитектуры можно было бы перепрофилировать и использовать. Мероприятия, связанные с раскрытием индустриальной культуры, в России пока тоже не проводятся.

5. Люди и индустриальная культура

В настоящий момент среди готов, панков, киберготов, фанатов индустриальной музыки и геймеров наблюдается тенденция в направлении осмысления стимпанка как субкультуры. Некоторые поклонники жанра стимпанк используют его эстетику в одежде, декоре, предметах повседневного обихода. Эти проявления иногда объединяются термином «Нео-викторианство (англ.)», объединяющим викторианскую эстетику и современные технологии и систему мышления. Некоторые энтузиасты жанра даже предлагают определённую философию стимпанка, в которой панк-составлющая сочетается с оптимизмом по поводу человеческого потенциала.

Люди, принадлежащие к дизельпанк-культуре, черпают вдохновение и развлечения от эстетики эпохи дизеля для достижения независимости от современной эстетики, смешивая литературу, искусство, моддинг личного транспорта, музыки и технологии дизельной эпохи с современными чувствами.

Заключение

С конца XXI в. индустриальное направление в культуре (сюда можно отнести и музейное дело, и просвещение, и художественную культуру) развивается интенсивно и динамично. Этому способствуют как принципиальное изменение государственной политики в области сохранения и изучения индустриального наследия цивилизации, так и поддержка со стороны любителей этой культуры. Для того чтобы показать активную роль человека в технологическом процессе, лучше всего заранее отслеживать уникальные технологии и сразу переводить их в «музейное» состояние по мере выхода из промышленной эксплуатации. В наступившем тысячелетии индустриальные парки и техноленды превращаются в настоящие очаги культуры будущей «гуманизированной» технической цивилизации. Сама же индустриальная археология взаимодействует со всевозможными областями культуры, от литературы до дизайна мебели, что дает полное право говорить о том, что она является важным и заметным элементом современной культуры в целом.

Список использованных Интернет-ресурсов

1. http://steampunker.ru

2. http://ru.wikipedia.org

3. http://www.fresher.ru

4. http://fbfantasy.org

Размещено на Allbest.ru