Коммерческая и некоммерческая деятельность в сфере культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В настоящее время государство идет к осознанию особой роли культуры в обществе как ключевого объекта для решения проблемы развития интеллекта нации и признания его информационного потенциала как стратегического ресурса модернизации страны. Значительные преобразования в обществе привели к активизации деятельности его членов в различных сферах жизнедеятельности - политической, экономической, социальной.

Уровень культурной компетентности граждан во многом определяет развитие экономики и политики, национальной безопасности и конкурентоспособности страны. Определенное снижение общего культурного уровня, востребованности исторического и, в первую очередь, классического наследия - это общемировая тенденция. Неудивительно, что сегодня во многих странах мира предпринимаются активные попытки этому противодействовать, исходя из понимания роли и значения культуры для экономического и социального развития любой страны.

Культура служит одним из основных гарантов весомости страны в мировом общественном мнении. Достижения культуры - это, по древнему афоризму, «приобретение навеки» и притом приобретение для всего мира.

Фундаментальные основы формирования социальной сферы рассмотрены в трудах таких белорусских и зарубежных ученых и специалистов по сфере услуг как: Г.А. Ахинов, У. Баумоль, Г. Беккер, У. Боуэн, Н.А. Восколович, М.В. Врублевская, М.Г. Галуцкий, П. Друкер, Е.В. Егоров, Е.Н. Жильцов, В.Л. Иноземцев, В.Н. Казаков, Ф. Котлер, Р. Кроуфорд, Р.М. Нуреев, Д. Стиглиц, О. Тоффлер и др.

Вопросы экономической деятельности в сфере культуры, изучения ее роли и места в условиях постиндустриального развития, а также взаимодействие сферы культуры с другими секторами экономики освещены в работах Н.К. Ваганова, В.Э. Гордина, Г.П. Иванова, Г.Л. Тульчинского, С.В. Шишкина, Л.И. Якобсона и других авторов.

В предыдущие несколько лет в Республике Беларусь были созданы условия для развития рыночной экономики, свободы творчества и предпринимательства, конкуренции, изменилась система производственных отношений. Это способствовало социально - экономическому развитию, но в то же время годы реформ, а затем мировой финансово-экономический кризис, привели и к жесточайшим последствиям для социальной сферы, вызвав поражение всего гуманитарного сектора - науки, образования и культуры.

Необходимы глубокие системные изменения, которые смогут осуществиться только через переосмысление роли культуры в обществе, роли государства в культуре и меры его ответственности за культурную жизнь страны. Развитие культуры Республики Беларусь должно стать важнейшим стратегическим направлением государственной политики, направленной на социально-экономический рост, укрепление целостности и обороноспособности страны.

Следовательно, без полномасштабных инвестиций в культуру невозможно добиться устойчивого тренда в интеллектуальном развитии общества. Это, в свою очередь, непосредственно связано с повышением качества оказания услуг населению в сфере культуры, введением системы его оценки и критериев экономической эффективности расходов на культуру.

Актуальность курсовой работы работы заключается в том, что культура и экономика вместе с политикой образуют фундамент общества. Отношения между культурой и экономикой в течение истории претерпевали существенную эволюции и в современное время культура превратилась в сферу экономической деятельности, производящую предметы потребления, товары и услуги.

Цель данной курсовой работы определить коммерческую и некоммерческую деятельность в сфере культуры.

Задачи следующие:

1. определить структуру отрасли культура

2. выявить особенности организации некоммерческой деятельности в сфере культуры;

3. определить специфику коммерческой деятельности в сфере культуры;

При написании данной работы были использованы методы: метод изучения научной литературы, метод анализа деятельности учреждений культуры, а также сравнительный метод, обзор источников.

Курсовая работа состоит из введения, трех глав и заключения.

культура коммерческий некоммерческий



1. Структура отрасли культура, виды предприятий и организаций

Отрасль культуры относится, по мнению ряда специалистов, к числу стратегических ресурсов страны, т.к. практически все социальные явления имеют культурные мотивы. Роль культуры и искусства в современном обществе велика, что можно представить следующими направлениями [18, с. 9-10]:

1. Прямой вклад сферы культуры в экономику:

? Сфера культуры и искусства создает конкретные рабочие места, имеет собственные автономные рынки. Осуществляет непосредственный вклад в развитие экономики региона.

? Культура и искусство служат основным источником развития образования, СМИ, туризма, индустрии развлечений.

2. Прямое социальное влияние:

? Культура и искусство обеспечивают социально-значимые виды деятельности, организацию отдыха, позитивно влияют на сознание людей, отношения между ними, способствуют духовному развитию личности и общества в целом, раскрытию их творческого потенциала.

? В элитарной, массовой культурах, андерграунде предлагается разнообразие возможных образцов и моделей социального поведения.

3. Косвенное экономическое влияние:

? Культура и искусство социально выгодны, так как они аккумулируют и транслируют некие базовые ценности общества, образы, которые, помимо прочего, используются в коммерческой и некоммерческой деятельности.

? Такие современные технологии бизнеса и менеджмента, как реклама, public relations, работа с персоналом, реинжиниринг корпораций, формирование корпоративной культуры и фирменного стиля, невозможны без использования традиционных форм социально-культурной деятельности, без сотрудничества с учреждениями и организациями сферы культуры.

? Взаимовыгодное, взаимостимулирующее сотрудничество делового мира и сферы культуры, коммерческой и некоммерческой, их социальное партнерство оказывается важнейшим механизмом и инструментом формирования гражданского общества, способного к саморазвитию.

? Культура и искусство повышают ценность окружающей среды, например украшая товары, помещения, здания, включаясь в оформление города, материальной среды производства и отдыха.

4. Косвенное социальное влияние:

? культура и искусство обогащают социальную среду, пропитывая ее различными привлекательными событиями.

? Они выступают источником цивилизованного влияния и социальной организации, стимулируют творчество, повышая способность общества к восприятию и поиску нового, преодолению застарелых стереотипов сознания и поведения.

? Культура и искусство - коллективная память общества, неисчерпаемый источник культурно-исторического наследия и творческих идей для будущих поколений..

? Они улучшают и разнообразят жизнь, повышают степень социализации личности, способствуя профилактике и сокращению девиантного и асоциального поведения.

? Велика роль культуры и искусства в образовании и воспитании подрастающего поколения, влиянии на интеллектуальное и эмоциональное развитие детей.

? Возрастает роль культуры и искусства в социальной коммуникации, в том числе - с использованием современных технологий.

С учетом указанных связей между культурой и развитием общества можно сказать, что культура является системообразующим фактором консолидации и развития общества в национальном и региональном масштабе.

В Республике Беларусь сложилась определенная структура отрасли культуры, включающая различные виды и типы организаций, связанных с производством и хранением культурных ценностей.

Организацией культуры является юридическое лицо, которое осуществляет в качестве основной деятельности культурную деятельность.

Культурная деятельность - это деятельность по созданию, обновлению, возрождению, сохранению, защите, изучению, популяризации, использованию и распространению культурных ценностей, эстетическому воспитанию, художественному и культурологическому образованию, организации культурного отдыха населения.

Организации культуры в Республике Беларусь по содержанию деятельности подразделяются на культурно-просветительные и театрально-зрелищные. К первым относятся библиотеки, клубы, дома и дворцы культуры, музеи, выставки, парки культуры и отдыха. К этой группе также относятсяучебные заведения: ВУЗы культуры, музыки и искусства; музыкальные, художественные и хореографические училища; институты и курсы по переподготовке и повышению квалификации кадров, музыкальные школы и школы искусств; научно-исследовательские учреждения и методические центры народного творчества(культурно-просветительской работы), научно-проектные и производственно-реставрационные организации.

К театрально-зрелищным объединениям и организациям относятся театры, концертные объединения, цирки, филармонии, музыкальные ансамбли и группы, хореографические и художественные коллективы, студии изобразительного искусства. К этой группе относятся также организации кино- и видеоискусства: киностудии, кинотеатры, киноцентры и салоны.

По форме собственности организации культуры подразделяются на государственные и частные.

В свою очередь, в зависимости от подчиненности (органа управления) в государственном секторе культуры можно выделить учреждения:

? бюджетные государственные, подчиняются Министерству культуры и местным органам управления;

? ведомственные, подчиняются другим министерствам (промышленности, обороны, образования и др.) и находятся на балансах их предприятий, организаций;

? профсоюзные, подчиняются Республиканской конфедерации профсоюзов, отраслевых и региональных советов профсоюзов.

По уровню управления и финансирования выделяют два вида бюджетных государственных организаций культуры:

? республиканский уровень;

? местный уровень.

К республиканскому уровню относят учреждения, которые находятся в непосредственном подчинении Министерству культуры и финансируются из республиканского бюджета Республики Беларусь. Это крупные, наиболее значимые для национальной культуры организации. Например: «Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь», г. Минск; «Национальный академический драматический театр имени Якуба Колоса», г. Витебск; Молодежный театр эстрады», г. Минск; «Государственный ансамбль танца», г. Минск; «Белорусский государственный ансамбль «Песняры», г. Минск; «Государственный хореографический ансамбль «Хорошки», г. Минск; «Гомельский государственный цирк»; «Белорусский государственный университет культуры и искусств», г. Минск; «Национальный художественный музей Республики Беларусь», г. Минск; «Мемориальный комплекс «Брестская крепость-герой»; «Национальная библиотека Беларуси», г. Минск; Республиканский центр национальных культур; и другие.

В республиканском подчинении находится примерно одна четверть организаций культуры, остальные подчиняются местным распорядительным и исполнительным органам и финансируются из местных бюджетов.

Состав и динамика количества организаций культуры представлены в таблице 1.

Таблица 1

Основные виды организаций культуры в Республике Беларусь

Название организации	Количество
	2005	2006	2007	2008	2009	2010	2011
Публичные библиотеки Учреждения клубного типа Музеи Театры (профессиональные) Киноустановки Зоологические парки Цирки	4 584 4 093 139 28 1 997 5 2	4 502 4 036 144 29 1 920 5 2	4 325 3 912 148 29 1 715 5 2	4 249 3 853 151 28 1 507 5 2	3 865 3 733 155 27 1 212 5 2	3 849 3 695 158 27 992 5 2	3 738 3 578 160 27 744 5 2

Из общего числа публичных библиотек в подчинении Министерства культуры Республики Беларусь находится более 92%, остальные - в подчинении других органов управления; из числа клубных учреждений в ведении Министерства культуры - более 94%, в том числе в сельских населенных пунктах - 99%, а в городе Минске, напротив - 6,5%; 96% музеев находится в подчинении Министерства культуры. По одному музею имеется в Министерстве здравоохранения, Министерстве обороны, Министерстве спорта и туризма, Управлении делами Президента, Министерстве природных ресурсов и окружающей среды, Министерстве внутренних дел.

Происходящие изменения в численности ряда учреждений объясняются многими причинами, среди которых - изменение численности населения в пользу городов, появление новых форм досуга и развлечений, широкое использование интернета, домашних кинотеатров, сложившаяся практика государственного финансирования по нормативам бюджетной обеспеченности, ограниченность государственных финансовых ресурсов.

2. Коммерческая деятельность в сфере культуры

В условиях рыночной экономики господствующими являются товарно-денежные отношения. Поэтому практически каждый продукт труда, произведенный на предприятиях, обязательно продается и покупается, то есть проходит стадию обмена. Продавцы и покупатели товара заключают сделки купли-продажи, осуществляют сбыт и закупки товаров, оказывают посреднические и другие услуги.

Коммерция как разновидность человеческой деятельности у большинства людей ассоциируется с торговлей. Это естественно, так как происходит данный термин от латинского «commercium» и обозначает «торговля» [4, с. 9]. Однако такое толкование коммерции как термина является слишком и явно недостаточным для выяснения понятия и сущности коммерческой деятельности.

Коммерческая деятельность представляет собой часть предпринимательской деятельности на товарном рынке и отличается от нее по большому счету лишь тем, что не охватывает сам процесс изготовления товара или оказания услуги. В широком смысле любая организация, предлагающая на рынок продукты труда своих работников, а, значит, участвующая в процессе обмена, может быть отнесена к категории субъектов продажи [12, с. 44]. Важно учитывать, что, если данный субъект предполагает получение доходов от продажи - сбыта, товаров или оказания услуг, превышающих по размеру затраты на их создание, то его деятельность принято квалифицировать как коммерческую. Аналогичным образом формируется и представление о деятельности по приобретению сырья, материалов и изделий для производства товаров и оказания услуг.

Коммерческими организациями называются субъекты бизнеса, которые преследует цели извлечения прибыли от своей основной деятельности. Полученная прибыль, как правило, подлежит распределению между участниками предпринимательской фирмы.

Выше было отмечено, что сфера культуры - преимущественно некоммерческая деятельность. Это объясняется тем, что при создании продукта культуры - спектакля, концерта, выставки, праздничного мероприятия, преследуется первоначальная цель, не извлечение прибыли, а социальная функция. Однако, в современное время, когда коммерция и рыночные отношения являются господствующими во всем мире, то и в сфере культуры и искусства необходимо ориентироваться на рыночные отношения.

Чтобы рассмотреть специфику коммерческой деятельности в сфере культуры, необходимо рассмотреть основные признаки коммерческой деятельности.

Основные признаки коммерческой организации:

цель деятельности - получение прибыли;

четко определенная в законе организационно-правовая форма;

распределение прибыли между участниками юридического лица.

Также коммерческие организации обладают всеми признаками, присущими юридическому лицу: обладают обособленным имуществом на права собственности, хозяйственного ведения или оперативного управления, иного вещного права; имущество может быть арендованным. Отвечают по своим обязательствам принадлежащим им имуществом. Приобретают и осуществляют от своего имени имущественные и неимущественные права; несут обязанности. Могут быть истцом и ответчиком в суде [12, с. 45].

В сфере культуры коммерческая деятельность проявляется в коммерческом секторе сферы культуры: шоу-бизнеса, видео-бизнеса, кино, казино, аттракционов, платных услуг, проката и так далее. В данных случаях услуги, предоставляемые учреждениями культуры оплачиваются непосредственно средствами потребителя этих услуг. Платежеспособный спрос самого потребителя выступает регулятором объема и качества деятельности в этой сфере.

Обычно различают 6 групп услуг, оказываемых учреждениями культуры:

1. Платные занятия в студиях, классах, кружках, секциях, коллективах художественного, технического творчества, физической культуры.

2. Лекции и консультации, тематические праздники, представления, вечера отдыха и танцев, дискотеки, концерты и спектакли, аукционы, лотереи, обряды, ритуалы, экскурсии, восстановительные и оздоровительные процедуры, выставки, выставки-продажи и другие формы досугового характера..

3. Услуги обслуживающего плана: пошив одежды и костюмов, настройка и прокат инструментов, инвентаря, реквизита, снаряжения, оборудования и аппаратуры.

4. Кино-, фото- и видео обслуживание, пользование аттракционами, игровыми автоматами, тренажерами, тирами, мастерскими.

5. Услуги по библиотечному обслуживанию (фото- и ксерокопирование, микрофильмирование материалов и документов из библиотечных, музейных и других фондов, составление библиографий, обслуживание личных библиотек, перевод и доставка литературы).

6. Оформление помещений, зданий, населенных пунктов по заказам организаций и граждан, различные виды помощи по культурно-бытовому обслуживанию населения.

Таким образом, коммерческие учреждения культуры представляют собой - учреждения культуры, основанные юридическим или физическим лицом, самостоятельно осуществляющим финансирование данного учреждения. Целью коммерческого учреждения культуры, как и любой другой коммерческой организации, направлено на продажу товара и получение финансовой прибыли. Коммерческие учреждения существуют благодаря финансированию учредителя организации и за счет средств поступающих от потребителя. Следовательно, при создании культурного продукта важное значение имеет цена на товар, услугу. В Республике Беларусь действуют такие коммерческие учреждения культуры как: частные галереи, бильярдные клубы, развлекательные центры, клубные учреждения, молодежные дискотеки, галереи-музеи.

Развитие7 коммерческих организаций в сфере культуры рассмотрим на примере клубных учреждений.

Развитие коммерческих дискотек в современности

Совершенствование организации дискотеки как явления музыкальной индустрии видится сейчас важной проблемой. Дискотеки по-прежнему, как и 30 лет назад пользуются популярностью у молодежи, особенно у подростков. На современном этапе нашего общества, когда предпринимательские инициативы по созданию частных клубных учреждений получили свое развитие, когда начинает активно развиваться индустрия развлечений в крупных городах республики, дискотечное движение также набирает рост.

Современный этап развития дискотечного движения в Беларуси продолжает во многом традиции музыкально-развлекательной деятельности молодежи 70-80-х годов прошлого столетия. Дискотека как форма организации музыкального досуга молодежи на протяжении десятилетий пользуется неизменным интересом, как со стороны молодежной аудитории, так и специалистов культурно-досуговой сферы. В то же время, в последнее десятилетие наблюдается активизация интереса к музыкально-танцевальным программам под непосредственным влиянием поп-индустрии. Развитие же коммерческого сектора в культурно-досуговой сфере связано, прежде всего, с востребованностью музыкального развлечения молодежной аудиторией. Вместе с тем, достаточно актуальными являются вопросы финансово-экономического и организационного обеспечения дискотек.

Сейчас главная задача не только поддержать это дискотечное движение, но и направить его в нужное русло, по пути совершенствования музыкально-развлекательных программ. Так как наиболее ярко минусы дискотечного движения проявляются при рассмотрении вопросов художественного уровня и качества программ, социальной и эстетической значимости используемых композиций, «хитов», «синглов», литературных текстов, слайдов и других аудиовизуальных материалов, особое внимание следует придавать культурному уровню самой дискотеки, чтобы повысить ее социально-воспитательный потенциал.

Жанровое однообразие музыки, дань самой «модной» группе или направлению, ограниченность представляемых исполнителей и стереотипность построения программы - все это, к сожалению, весьма характерно для нашей дискотеки. Широкое использование в дискотеках музыкальных композиций, не отличающихся оригинальностью, художественным уровнем часто объясняется тем, что деятельностью дискотек руководят лица, не всегда имеющие необходимый объем знаний по истории рок- и поп-музыки, не обладающие достаточным опытом общения с аудиторией и т.д.

Развитие дискотечного движения, может содействовать не только формированию у молодежи навыков культурного отдыха, но и становлению шоу-бизнеса в Беларуси, потому что дискотека является частью музыкальной индустрии, диктует спрос на музыкальные стили, ритмы, дает жизнь новым музыкальным произведениям.

Можно утверждать, что дискотечное движение получило новый импульс к развитию благодаря привлечению финансовых вложений частного капитала. Так, в последнее десятилетие заметно активизировалась деятельность частных клубных учреждений, дискотечных клубов. В разное время пользовались особой популярностью среди молодежи города Минска такие клубы, как ''Реактор'', "West Wordl club", ''Madison club'',"Макс-шоу", "Парадиз-шоу", "Pall Mall", клубы "Пилот", "Резервация", "Алькатрас", "Гудвин", "Джунгли" и многие другие.

Анализ деятельности дискотек Минской за последние 2-3 года позволяет утверждать, что музыкально-развлекательные технологии также получают свое дальнейшее развитие в деятельности культурно-досуговых учреждений.

Один из первых исследователей современного российского шоу-бизнеса И. Пригожий считает, что при современном состоянии и развитии шоу-бизнеса в России в области шоу-менеджмента четко прослеживаются два ведущих структурных элемента деятельности менеджера - процесс создания духовных ценностей и процесс продвижения художественной продукции на рынок культурных услуг. В связи с этим он предлагает следующее определение менеджмента шоу-бизнеса: «область знания, помогающая осуществлению руководства процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных) и продвижению на рынок культурных услуг, результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и т.д., работающих в сфере шоу-бизнеса» [2,с. 24-26].

Наиболее полно воспроизводит спектр деятельности арт-менеджера в дискотеке объединение его функций в следующие группы:

1.Проектно-технологическая (концептуальная разработка идеи дискотечного проекта, формирование проекта как художественно-творческой продукции, направленной на развитие художественного вкуса публики, на обеспечение высокого эстетического отдыха, культурного общения).

2.Художественно-творческая (сценарная, концертная разработка творческого имиджа музыкально - развлекательного проекта, конкретного диджея или «звезды», группы, разработка сценографии, костюмов, эмоционально-образного и музыкального решения дископрограммы).

3.Организационно-управленческая (формирование корпоративного имиджа дискотеки и ее субъектов, подготовка и проведение музыкально - развлекательного отдыха, установление контактов с другими организациями и структура музыкальной индустрии, концертными организациями, площадками, необходимыми государственными организациями и учреждениями, отдельными юридическими и творческими лицами, производство сценических аксессуаров, изготовление оборудования для сцены, закупка или аренда музыкального оборудования и техники и т.п.).

4.Маркетинговая (исследовательская работа по выявлению возрастных, социально-групповых интересов молодежной ( и не только) аудитории, сегментов рынка и основных посетителей как потребителей художественно-рекреационной продукции).

Юридически-правовая (подготовка всей юридической Связи с общественностью и реклама (стимулирование продвижения развлекательных услуг на рынок, организация связей с средствами массовой информации, проведение презентаций, выставок, пресс-конференций, а также всех видов необходимой рекламы - афиш, листовок и т.п.).

Коммерческая и финансово-экономическая (концептуальная разработка коммерчески выгодного бизнес-плана и формирование бюджета, поиск инвесторов, согласование цен на оформление проекта и условий для осуществления продажи художественно-творческого продукта на рынке: аренда помещений, концертных залов, технического оборудования, пошив костюмов, продажа компакт-дисков, аудио- и видеокассет, билетов, мерчандайзинг и т.п. разработка пакетов документации, связанной с деятельностью дискотеки или дискоклуба как организации, защитой авторских прав, отстаивание по мере необходимости интересов авторов, исполнителей, служащих в суде и арбитраже).

Таким образом, как управленец арт-менеджер дискотеки занимается следующими видами деятельности:

-планирует деятельность по поиску и отбору неординарных форм музыкального развлечения, разработке идеи творческих проеков и самих проектов; осуществляет отбор (кастинг) новых ди-джеев, творческих коллективов, талантливых исполнителей («звезд», коллективов,) для осуществления существующего или разработки и реализации нового творческого проекта;

-производит набор сотрудников, которые решают творческие, организационные и финансово-экономические задачи;

-координирует деятельность сотрудников дискоклуба, специалистов по различным вопросам ее организации, включая все рабочие службы, задействованные в разработке и реализации творческого проекта (создание сценического имиджа «звезды», проведение маркетинговых исследований, рекламных кампаний; налаживание различных форм связей с общественностью и т.п.);

-осуществляет контроль за производством сценических аксессуаров, пошивом сценических костюмов, закупкой или производством музыкальных инструментов, светового, звукового, технического оборудования;

-осуществляет контроль за изготовлением, распространением и продажей рекламно-печатной продукции, афиш, музыкальных аудио- и видеоклипов, билетов, листовок и т.п.;

-стимулирует мотивацию сотрудников на эффективное выполнение поставленных задач (разработка системы поощрения - премии, продвижение по службе и т.п.), а зрителей - на активное посещение реализованного творческого проекта (система скидок при посещении концертов, подарки, система качественных услуг и т. п.);

-осуществляет поэтапный контроль за деятельностью персонала, занятого в реализации поставленных задач на каждой фазе, и деятельностью каждого сотрудника и всех служб, включенных в осуществление проекта.

Осуществляя функцию планирования, арт-менеджер, обеспечивает единое направление усилий всех субъектов дискотечного проекта на достижение общих целей.

Организация дискотек - процесс длительный и сложный. Но существующий практический опыт позволяет пометить 3 основных этапа работы:

1) этап предварительной работы;

2) этап подготовительной работы;

3) этап функционирования дискотеки.

На первом этапе проводится: 1) оценка потенциальной аудитории дискотеки в регионе данного учреждения; 2) знакомство с работой других дискотек своего региона;3) оценка возможностей материально-технической базы своего учреждения, степени пригодности имеющихся помещений, достаточности финансовых фондов; 4) оценка творческих возможностей коллектива учреждения; 5) определение целей и задач создаваемой дискотеки; 6) определение оптимального в данных конкретных условиях типа дискотеки; 7) выбор модели коллектива дискотеки; 8) планирование работы по подготовке и организации функционирования дискотеки.

На втором этапе производится: 1) создание общественного совета дискотеки; 2) подбор и обучение кадров; 3) формирование актива дискотеки; 4) создание организационной структуры дискотеки, включая реорганизацию объема обязанностей штатного персонала учреждения; 5) трансформация и оформление помещений; 6) приобретение и монтаж оборудования; 7) подготовка программ; 8) регистраци дискотеки в установленном порядке; 9) проведение региональной компании дискотеки; 10) формирование реальной аудитории и потенциальной.

На третьем этапе проводится: 1) проведение программ, изучение общественного мнения, определение воспитательного эффекта мероприятий, накопление и обобщение опыта, обмен опытом с другими дискотеками; 2) совершенствование всех звеньев работы дискотеки; 3) обновление и совершенствование материальной базы; 4) подготовка и проведение новых программ.

После того, как завершится период становления и дискотека обретет постоянную аудиторию и стабильный во всех отношениях ритм работы, можно будет убедиться, что общий смысл и задачи данных этапов не утратили своей актуальности.[2,с28.]

Основным критерием материально-технической базы дискотек является помещение и специальная техника, оборудование. Дискотека, как специфическая форма организации досуга может успешно функционировать далеко не в каждом помещении. Для того, чтобы максимально реализовать социокультурный потенциал дискотеки, очень важно правильно организовать ее пространство. Это обстоятельство нашло отражение в так называемом «зонном» принципе. Основное помещение дискотеки состоит виз нескольких зон: зона сцены, танцевальная площадка, зона бара, зона посадочных мест.

Нельзя не согласиться с утверждением, что процесс расширения коммерческой деятельности учреждений культурно-досуговой сферы должен осуществляться согласно характеру социально-культурных потребностей населения, среди которых музыкально-информационные и рекреационно-развлекательные занимают особое место. Удовлетворение этих потребностей было и остается основой формирования современных технологий музыкально-развлекательной деятельности учреждений сферы досуга. В свою очередь, удовлетворение этих потребностей невозможно без разработки новых подходов к оказанию платных услуг, выбора целесообразных коммерческих механизмов по реализации задач массового обслуживания музыкально-развлекательных потребностей аудитории.

Следует констатировать, что значительная доля массового досуга населения обеспечивается индустрией средств массовой информации, телевидением, кино-, видеотехникой, индустрией развлечения, которая в настоящее время разрастается до глобальных конгломератов. Средства массовой информации, прежде всего, телевизионные музыкально-развлекательные программы, теле-дискотеки, конкурсы видеоклипов, фестивали поп- музыки, шоу-проекты ("Фабрика звезд", “Отгадай мелодию", "Два рояля", "Караоке" и др.) становятся своеобразным эталоном вкусов, взглядов, музыкальных интересов, моделей социального поведения, что проявляется в пространстве дискотечного развлечения. В связи с этим требования молодежи к организации клубных дискотек и проведению музыкально-развлекательных программ значительно повышаются.

Несомненно, современное развитие дискотеки нельзя рассматривать вне индустрии звукозаписи - прочно утверждающегося явления культуры, которое вошло в музыкальную жизнь общества как мощнейшее средство воздействия на музыкальные ориентиры и потребности широкой аудитории. Постоянно возрастающая роль звукозаписи как важнейшего канала тиражирования и распространения музыкальной информации, требует обращения к проблеме звукозаписи в непосредственной деятельности современного ди-джея как арт-менеджера музыкально - развлекательного проекта.[10,с.30-31]

3. Особенности некоммерческой деятельности в сфере культуры

Деятельность в сфере культуры осуществляется организациями, учреждениями, предприятиями различной ведомственной принадлежности (государственными, муниципальными, частными, общественными организациями) и формы собственности, а также частными лицами. В дальнейшем все они, краткости ради, часто будут именоваться фирмами.

В сфере культуры функционируют коммерческие и некоммерческие организации. Согласно Гражданскому кодексу РБ, к коммерческим относятся организации, основной целью которых является получение прибыли. Некоммерческие организации, наоборот, не рассматривают в качестве основной цели своей деятельности извлечение прибыли и не распределяют полученную прибыль между участниками. Их деятельность направлена на достижение культурных, образовательных, научных, благотворительных и иных общественно-полезных целей.

Некоммерческие организации занимают ведущее место в сфере культуры. Это обусловлено целями их деятельности, которые отвечают функциям сферы культуры в обществе. Это учреждения, ассоциации, фонды, автономные некоммерческие организации, некоммерческие партнерства, государственные корпорации и т. д. Значительную часть некоммерческих организаций в сфере культуры составляют государственные учреждения культуры.

Некоммерческие организации культуры, исходя из целей своей деятельности, требуют особого подхода в управлении ими. Являясь разновидностью некоммерческих организаций, они имеют общие и специфические особенности менеджмента.

В наше время культура и сфера культуры имеют отношение к деятельности любых фирм (не только сферы культуры) и менеджменту в них. Культура тем, что современный менеджмент (и об этом ниже будет сказано дополнительно) не только проявляет все большую зависимость от своего социально-культурного контекста, от социально-культурной среды фирмы, но и сам приобретает черты технологии социально-культурного нововведения. Более того, каждая фирма все более отчетливо предстает носителем определенной культуры. Сфера культуры -- потому что современный менеджмент, в силу его отмеченных особенностей, очень тесно сотрудничает с учреждениями сферы культуры: широкое развитие спонсорства, благотворительности, других форм связей с общественностью (public relations) неосуществимы без такого сотрудничества.

Социально-культурная сфера не должна, да и уже не может существовать и развиваться как сфера исключительно государственных интересов. Привлечение внебюджетных источников финансирования, все более активное сотрудничество социально-культурной сферы с финансовым, промышленным и торговым капиталом, общественными движениями и организациями одно из необходимых условий сохранения культурно-исторического наследия, воспроизводства творческого потенциала, развития культурной жизни.

Но и бизнес заинтересован в сотрудничестве с социально-культурной сферой отнюдь не меньше, чем она в нем. Формирование и продвижение имиджа и репутации фирмы, спонсорство, патронаж и благотворительность, работа с персоналом, расширение сотрудничества, даже рекламные кампании и акции по стимулированию продаж все это просто неосуществимо без проведения праздников, конкурсов, выставок, культурных программ, т. е. без обращения к социально-культурным технологиям, а то и прямого сотрудничества с соответствующими организациями и учреждениями социально-культурной сферы.

Бизнес и культура в современном обществе «скованы одной цепью» -- предполагают и дополняют друг друга, немыслимы друг без друга. Эта «обреченность» на сотрудничество имеет глубокий политологический смысл, чрезвычайно важный для развития и преобразования общества. Дело в том, что это сотрудничество, по сути дела, является способом реализации гражданского общества -- не декларирования его, а наращивания его реальной ткани, его механизмов, процедур и «мускулов». Только общество, в котором сложились и вызрели развитые формы сотрудничества делового мира и сферы культуры, способно к саморазвитию и саморегуляции социально-экономических и социально-культурных процессов -- по возможности независимо от государства. Проблемы культуры и искусства не ограничиваются проблемами отрасли.

На уровне обыденного сознания, в публицистике, а иногда и в сознании некоторых представителей политической элиты значение сферы культуры трактуется довольно поверхностно. Сферу культуры воспринимают либо цинически-пропагандистски, либо «жалостливо-заботливо». В первом случае в ней видят средство идеологической обработки масс. Недаром все тоталитарные режимы апеллируют к культуре. На ней строят свою аргументацию фундаменталисты и националисты. Во втором случае деятельность в сфере культуры воспринимается как «жалкая и убогая» в том смысле, что ее жалеть надо и она к Богу близка. «Культура только требует денег, никакого дохода не приносит», «это индустрия зрелищ, развлечений», «ее задача -- воспитание подрастающего поколения в рамках традиций», «пусть лучше в музей или на концерт сходят, чем по улице болтаться» -- ряд таких расхожих представлений можно продолжать и продолжать.

Общая экономическая характеристика Государственного учреждения культуры "Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь»

Анализ финансово-хозяйственного положения Государственного учреждения культуры "Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь»

Государственное учреждение культуры "Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь» Адрес учреждения: 220029, г. Минск, пл. Парижской Коммуны, 1.

Театр оперы и балета является юридическим лицом, координацию и регулирование деятельности которого осуществляет Министерство культуры, имеет самостоятельный баланс, лицевые счета в органах, печать со своим наименованием, штамп, бланки.

Основные виды деятельности Учреждения являются:

постановка опер, балета, музыкальных спектаклей;

организация и проведение спектаклей и других видов представлений: на стационаре, на гастролях, в республике и за ее пределами, за рубежом, на телевидении и радиовещании;

изготовление и реализация рекламной продукции;

изготовление и реализация сценических костюмов, бутафорий и иных декораций и реквизитов;

выполнение заказов предприятий, организаций, обществ на создание спектаклей и концертных программ и их показ.

Всего в самом большом Театре оперы и балета работают 337 человек, из них 190 человек - артистический персонал.

Помимо основной деятельности Учреждение может осуществлять не противоречащую законодательству Республики Беларусь предпринимательскую деятельность, в том числе оказание услуг по предоставлению зрительного зала организациям в проведении концертов, фестивалей и других торжественных мероприятий разового характера.

Учреждение самостоятельно устанавливает цены (тарифы) на платные услуги и продукцию, включая цены на билеты, кроме случаев, когда законодательством Республики Беларусь предусматривается государственное регулирование цен на отдельные виды продукции и услуг.

Источником формирования имущества, в том числе финансовых ресурсов (средств) Учреждения являются:

имущество, закрепленное собственником или уполномоченным им органом в установленном порядке;

имущество, приобретенное за счет бюджетных средств, выделяемых учреждению по смете;

бюджетные ассигнования и другие поступления от Минкультуры Беларуси; - внебюджетные средства;

доходы от предпринимательской деятельности;

безвозмездные или благотворительные взносы, добровольные пожертвования юридических лиц и граждан;

иные источники, не противоречащие законодательству Республики Беларусь;

Управление театром осуществляется в соответствии с законодательством Республики Беларусь и Уставом театра.

Текущее руководство театром осуществляет - директор. Он является высшим должностным лицом. Директор действует на основе Конституции Республики Беларусь, законодательства Республики Беларусь и Устава театра.

На директора возложены следующие основные функции:

действует без доверенности от имени театра, представляет его интересы в государственных органах;

заключает договоры, выдает доверенности;

открывает расчетные счета и иные счета;

утверждает штатное расписание;

в пределах своей компетенции издает указы и приказы и дает указания для всех работников театра;

самостоятельно определяет репертуар театра. Ни одна пьеса не может быть принята к постановке без его разрешения;

принимает спектакли, поставленные очередными и приглашенными режиссерами;

принимает окончательное решение по распределению ролей;

является председателем художественного совета театра.

Художественный руководящий состав осуществляется руководство художественной деятельностью театра и является подотчетным главному режиссеру. Творческий персонал принимает участие в творческой деятельности театра и включает режиссера.

Художественный постановочный состав осуществляет постановочную деятельность театра и отвечает за репертуар театра.

Художественный технический персонал несет ответственность за технические стороны постановки спектаклей.

Бухгалтерия осуществляет функции бухгалтерского учета в театре, а также ведет плановую деятельность.[8,с.9.]

За 2012 год согласно «Отчету об исполнении сметы доходов и расходов по внебюджетным источникам» формы 4 по ОКУД, при сметном назначении по доходам от предпринимательской деятельности 2500 млн. руб. фактически исполнено 3190млн. руб. (табл.). Расходы составили: при сметном назначении 2500 млн. руб., фактическое исполнение - 3049 млн. руб. Полученная прибыль в сумме 71,7 млн. руб. направлена на уплату налогов (на прибыль, на пользователей автомобильных дорог и на рекламу) по фактическому исполнению в сумме 45 млн. руб., а также на образование средств учреждения.

Таблица 1 - Данные отчета формы 4 Государственное учреждение культуры "Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь» за 2012 год (млн. руб.)

Наименование раздела Утверждено по смете Фактическое Исполнение Предпринимательская деятельность доходы 25003190 расходы 25003049. Целевые средства на содержание учреждения и другие мероприятия от бюджетов других уровней Поступило 22872289 Расходы 22872287 Целевые средства на содержание учреждения и другие мероприятия от юридических и физических лиц Поступило 29191451 Расходы 29191448 ИТОГО Доходы и Поступления 77066930Расходы77066784

По разделу «Целевые средства на содержание учреждения и другие мероприятия» от бюджетов других уровней по данным отчета за 2012 год поступления составили (табл.2) по смете - 2287 млн. руб., фактически исполнено - 2289 млн. руб. Расходы при сметном назначении 2287 млн. руб. составили: фактическое исполнение - 2287 млн. руб.

По разделу «Целевые средства на содержание учреждения и другие мероприятия от юридических и физических лиц» поступления составили (табл.2) по смете - 2919 млн. руб., фактически исполнено - 1451 млн. руб. Расходы при сметном назначении 2919 млн. руб. составили: фактическое исполнение - 1448 млн. руб. Источники поступления целевых средств приведены в следующей таблице.

Таблица 2 - Источники поступления целевых средств Государственное учреждение культуры "Национальный академический большой театр оперы и балета Республики Беларусь» (по данным бухгалтерского учета)

Наименование источников. Сумма (млн. руб.)Финансирование администрацией Центрального района г. Минска913,0 Финансирование Министерством культуры Республики Беларусь780,0 Итого от бюджетов других уровней1693,0 Благотворительная помощь от организаций1024,2 Благотворительная помощь на растамаживание роялей382,8 Благотворительная помощь от физического лица10,0 Оплата задолженности за проведение детской программы3,0Итого от юридических и физических лиц1420,0 бюджетный финансирование театр

Всего доходов от предпринимательской деятельности и поступлений целевых средств за 2012 год, так же как и расходов, учреждением предусмотрено по смете 7706 млн. руб. (2500+2287+2919), фактическое исполнение - 6930 млн.руб. (3190+2289+1451). Израсходовано 6784 млн. руб. (3049+2287+1448) по фактическому исполнению, при сметном назначении 7706 млн. руб.(табл.2).

Согласно отчету формы 2 по ОКУД за 2012 г. в графе «Утверждено по смете» бюджетных ассигнований 8634 млн. руб. Фактически (согласно «справке о движении сумм финансирования из бюджета» к годовому отчету) театр профинансирован из областного бюджета в размере 13 674 млн. руб.

Расчетная сумма расходов, исчисленная учреждением и предусмотренная в утвержденной смете доходов и расходов учреждения (по бюджету), составляет 15458 млн. руб.

Поступления доходов от предпринимательской деятельности в 2012 году в учреждении носили нестабильный характер. Так за первое полугодие доходы в кассовом исполнении составили 32% годовой суммы дохода, за 9 месяцев - 56%, за 4 квартал - 44%. Целевые поступления от бюджетов других уровней в 4 квартале составили 57 % от годовых поступлений, за 1 полугодие - 17%, за 9 месяцев - 43%. Целевые поступления от юридических и физических лиц в 1 полугодии составили 29%, за 9 месяцев - 79%, в 4 квартале - 21%.

Годовой объем доходов от предоставления платных услуг сложился из стоимости услуг по следующим источникам:

доходы от оказания платных услуг (входные билеты на концерты);

Доходы от проведения заказных мероприятий (концертов);

Доходы от оказания рекламных услуг;

Доходы от аренды светового и звукового оборудования;

Доходы от реализации буклетов.

Отсюда можно сделать вывод, что театр оперы и балета являясь некоммерческой организацией культуры, осуществляет деятельность по предоставлению услуг основного вида своей деятельности, доходы от которой инвестируются непосредственно в данном учреждении на нужды своего обеспечения и развития.[17,с.45.]



Заключение

Целью данной курсовой работы было на основе теоретической информации и практического опыта рассмотреть коммерческие и не коммерческие организации в Республике Беларусь. Основываясь на базе работы можно сделать следующие выводы.

Специфика рыночной экономики определяется тем, что движение и использование ресурсов осуществляется при помощи рыночного механизма, как основы координации деятельности людей. Под механизмом рынка понимается определенный порядок взаимодействий продавцов и покупателей, основанный на спросе и предложении. Механизм функционирования рынка предполагает действие закона спроса и предложения, когда объем и структура производства, движения ресурсов приспосабливается к изменяющимся общественным потребностям, представленным платежеспособным спросом. Именно рыночный механизм обуславливает основные черты рыночной экономики:

· свободу предпринимательской деятельности;

· свободное ценообразование;

· экономическое обособление производителей;

· договорный, контрактный характер взаимоотношений между субъектами хозяйственной деятельности, продавцами и потребителями и т. д.

Переход к рыночной системе хозяйствования - это переход к экономике предпринимательского типа. Создание условий для развития предпринимательства является важнейшей составляющей трансформационных изменений переходной экономики. В этой связи выявление сущностных признаков и закономерностей развития малого предпринимательства имеет чрезвычайно важное значение.

Благодаря развитию предпринимательства и предпринимательской деятельности, во-первых, государство получает необходимые денежные средства для структурной перестройки, во-вторых, предпринимательские усилия направлены на повышение эффективности осуществляемых проектов, а для этого внедряются новая техника и технологии, производится модернизация существующих производств, то есть происходят положительные структурные сдвиги в экономике. Таким образом, предпринимательство вносит существенный вклад в структурные преобразования, без его развития структурная перестройка невозможна. Развитие малого предпринимательства в Республике Беларусь способствует решению таких задач, как демонополизация, формирование рыночной структуры экономики и конкурентной среды, насыщение рынка товарами и услугами, занятость и самозанятость населения, экономический рост и увеличение налоговых поступлений, формирование стабилизирующего общества среднего класса, реализации ряда конкретных мер стратегического и оперативного характера в области ресурсного обеспечения.



Список использованных источников

1. Абанкина, Т.В. Экономика желаний в современной «цивилизации досуга»/Т.В.Абанкина//Отечественные записки[Электронный ресурс]. - 2005. - №4. - Режим доступа: http:// www.strana-oz.ru. - Дата доступа: 23.03.07.

2. Арт-менеджмент как вид управленческой деятельности в сфере искусства и культуры. Учебн. пособие. Под. ред. Н.И. Аксютика, Е.А. Макаровой. Мн., 2008. 147 с.

3. Бондарь Н.Н. Социальная политика в Республике Беларусь / Н.Н. Бондарь, А.И. Терлиженко; Учеб.пособие. - Мн.: БГЭУ, 2005. - 546 с.

4. Виноградова, С.Н. Коммерческая деятельность: Учеб. пособие / С.Н. Виноградова. - Мн. : Выш. шк., 1998. - 176 с.

5. Врублевская, М.В. Бюджетная система Республики Беларусь: учебник / М.В. Врублевская, под ред. О.В. Врублевской, М. В. Романовского. - 3-е изд., испр. и перераб.- Минск: Юрайт, 2010. - с. 838.

6. Галуцкий Г.М. Основы финансов и финансирования культурной деятельности.- Минск: Финансы, 2009. - 825 с.

7. Государственное регулирование социальной сферы / М.В. Мясникович, Н.Б. Антонова, О.Б. Хорошко. - Мн.: Академия управления, 2011. - 542 с.

8. Жильцов Е.Н. Экономика общественного сектора и некоммерческих организаций. - М.: Инфра-М, 2001. - 485 с.

9. Зубко Н.М., Зубко А.Н. Экономическая теория. - Мн.: НТЦ «АПИ», 2001. - 348 с.

10. Макарава, А.А. Дэнс, дэнс,дэнс, альбо прафесія DJ.--Культура №5, 4-10 лютага 2006, С.5

11. Панкратов, Ф.Г. Коммерческая деятельность: Учеб.пособие для высш. и сред. спец. учеб. заведений / Ф.Г. Панкратов. - М. : ИВЦ «Маркетинг» 1997. - 327 с.

12. Парыгина В.А., Браун К., Стиглиц Д.Э. Бюджетная система Беларуси. - Минск, «Национальная книжная палата Беларуси», 2012. - 752 с.

13. Пригожин, И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса /И.И.Пригожин. -М.: ООО "Алкигамма", 2001. -320 с.

14. Поляк Г.Б. Финансы бюджетных организаций. - М.: Вузовский учебник, 2006. - 363 с.

15. Смаргович, И.Л. Культурно-досуговая индустрия: сущность и содержание/ И.Л.Смаргович//Веснік Беларускага дзяржаўнага універсітэта культуры і мастацтваў. - Мінск, 2007. - №8. - С.109-115

16. Хотько, А.В. Государственный бюджет. - Мн.: БГЭУ, 2004. - 56 с.

17. Шекова, Е.Л. Менеджмент в сфере культуры: учеб. пособие / Е.Л. Шекова.- С.-Петербург, Алетейя, 2006. - С. 18-24.

Размещено на Allbest.ru

...