Принципы создания художественного образа в фотографии

· Репродукционный объектив -- используется при пересъёмке чертежей, технической документации и т. д. Должен обладать минимальными геометрическими искажениями, минимальным виньетированием и минимальной кривизной поля изображения;

· Шифт-объектив (объектив со сдвигом, от англ. shift) -- используется для архитектурной и иной технической съёмки и позволяет предотвратить искажение перспективы.

· Тилт-объектив (объектив с наклоном, от англ. tilt) -- используется для получения резкого изображения неперпендикулярных оптической оси объектива протяжённых объектов при макросъёмке, а также для получения художественных эффектов.

· Тилт-шифт объектив -- класс объективов, сочетающий в себе сдвиг и наклон оптической оси. Позволяет использовать возможности карданных камер в малоформатной фотографии. Крупнейшие производители фототехники имеют в линейке оптики хотя бы один такой объектив, например Canon TS-E 17 F4L.

· Стеноп (пинхол) (объектив камеры-обскуры, маленькая дырочка, от англ. pinhole) -- используется для съёмок пейзажей или иных объектов с очень большими выдержками и с получением в одном кадре одинаково резкого изображения от макро расстояний до бесконечности;

· Софт-объектив (мягкорисующий объектив, от англ. soft) -- объектив с недоисправленными аберрациями, обычно сферической, или с вносящими искажения элементами конструкции. Служит для получения эффекта размытости, дымки и т. п. при сохранении резкости. Применяются в портретной съёмке. Немногим близкий эффект дают так называемые «фильтры мягкого фокуса»;

· Суперзум (тревел-зум) (англ. travel zoom) -- универсальный вариообъектив относительно малого веса и максимального диапазона фокусных расстояний. Используется при пониженных требованиях к качеству снимка и повышенных -- к оперативности использования и массе.

· Ультразум -- суперзум, который отличается повышенными кратностью диапазона фокусных расстояний, обычно начиная с пяти.

· Гиперзум -- суперзум, кратность диапазона фокусных расстояний которого обычно больше 15. Распространены в профессиональных видеокамерах и компактных фотоаппаратах, например, Fujinon A18x7.6BERM, Angenieux 60x9,5, Nikon Coolpix P500 (кратность 36), Sony Cyber-shot DSC-HX100V (кратность 30), Canon PowerShot SX30 IS (кратность 35), Nikon Coolpix P90 (кратность 24). Качество изображения объектива, необходимое в видеокамерах, особенно стандартной четкости, позволяет строить объективы с большой кратностью. Кроме того, при малой диагонали матриц видеокамер и компактных фотоаппаратов, габариты вариообъектива с большим диапазоном фокусных расстояний несравнимо меньше, чем были бы при таких же параметрах для формата APS-C. Студийные видеокамеры могут оснащаться вариообъективами с кратностью, равной 50 и даже 100.

Теперь, когда с оптикой мы уже разобрались, необходимо рассмотреть в вкратце остальное оборудование, которое может существенно улучшить качество снимков. Но перед этим, фотографу необходимо ответить для себя вопрос: «Где я хочу снимать?».

Как правило, именно место съемки определяет необходимость в том или ином дополнительном оборудовании, потому как каждое место имеет свое уникальное освещение, под которое необходимо подстроится фотографу, и если экспозицию можно настроить только лишь подобрав необходимые экспопары и значение чувствительности матрицы (пленки), то дополнительное оборудование может и вовсе не пригодиться. Однако, даже при таком, вроде оптимальном, раскладе для большей выразительности или желании воплощения некой творческой идеи, фотографу потребуется помощь дополнительных источников освещения или прочих фото-аксессуаров.

В первую очередь, выбор дополнительной техники зависит от места проведения съемок, если естественный (дневной) свет не удовлетворяет потребность фотографа. Самым удобным местом для применения дополнительного освещения является фотостудия. Здесь фотограф полностью управляет световыми схемами и непосредственно количеством освещения.

Стоит отметить, что студийное освещение делится на два типа:

Импульсное освещение

Импульсный источник состоит из двух ламп. Первая -- пилотная (50-300 Ватт), помогающая фотографу определить теневые зоны и смоделировать рисунок света, и вторая -- импульсная, которая загорается в момент спуска затвора фотоаппарата. Пилотная лампа в это время отключается, и, в зависимости от фирмы производителя, загорается сразу после срабатывания импульсной лампы или после её (импульсной лампы) зарядки. Одна из основных характеристик импульсных ламп - энергия одиночной вспышки (указывают в джоулях (Дж.)). Наиболее часто встречаемый диапазон энергии одиночной вспышки импульсной лампы 50-2400 Дж. В рекламных материалах производители указывают максимальную мощность, при этом в устройстве зачастую есть регулировка мощности (плавная или ступенчатая).

Кроме обычных («точечных») импульсных источников света также применяются линейные (лайтбары), кольцевые и с большой поверхностью излучения (лайтбоксы). Последние часто путают с софтбоксами или лайткубами, хотя это разные устройства. Лайтбары также часто путают со стрипбоксами.

Очень важно, чтобы источник свет срабатывал одновременно с затвором фотоаппарата. Для этого используют специальные синхронизаторы. Существуют два вида импульсных студийных источников света: моноблоки и генераторы.

Постоянное освещение

Постоянное освещение -- чаще всего мощные галогенные лампы. Используются при съемке кино, в фотоиндустрии используются всё реже и реже.

После знакомства с основными типами студийного освещения, фотографу стоит ознакомится с основными аксессуарами студийного освещения.

Системы крепления

· Стойки для освещения

· Журавли и штанги

· Подвесные системы

Модификаторы студийного света

· Фотозонт

· Софтбокс

Насадка на источник света, предназначенная для создания мягкого рассеянного освещения без резких бликов. Используется в студийной фотосъёмке.

Разновидностью софтбокса являются стрип (стрипбокс; узкий прямоугольный софтбокс) и октобокс (восьмиугольный софтбокс).

Устройство

Софтбокс представляет собой закрытую конструкцию из двух частей: отражателя и рассеивателя. Форма отражателя подобрана таким образом, чтобы обеспечить равномерную засветку рассеивателя (обычно сделанного из белой ткани). В результате получается источник света в виде равномерно засвеченной плоскости достаточно большого размера. Это позволяет получить мягкие тени и высокую детализацию в затенённых областях.

Чаще всего используются софтбоксы прямоугольной формы, что позволяет получить освещение, подобное свету, падающему из окна. Софтбоксы другой формы используются реже. Длинный и узкий софтбокс называется стрипбоксом. Он необходим для того, чтобы создать четкий блик, подчёркивающий форму объекта.

· Рефлектор

В светотехнике рефлекторы (как отдельные, так и совмещённые с колбой ламп накаливания) используются для изменения диаграммы направленности источника света, создания более направленного пучка света, например, в прожекторах и фарах.

· Бестеневой бокс

Бестеневомй бокс (лайткуб, световой куб, кублайт, англ. lightcube, cubelite) -- приспособление для бестеневой предметной и макросъемки. Использование бестеневого фотобокса позволяет обходиться без таких аксессуаров как: софтбокс, зонт и другие рассеиватели. Главные преимущества лайткуба перед другими рассеивателями -- это бестеневая съемка и отсутствие отражений пространства студии в поверхности объекта фотосъемки.

· Скрим

· Скримм (англ. Scrim) -- приспособление, использующееся в фото- и телевизионной индустрии для модификации характера освещения. Есть разные конструкции скримов, в зависимости от того, используются они для модификации естественного или искусственного света. Общая особенность всех скримов -- уменьшение интенсивности и жёсткости света.

· Скрим создаёт освещение, похожее по характеру на софтбокс, но, в отличие от последнего, чаще применяется в натурных съёмках, чем в студии, т.к. является менее громоздким и более гибким в настройке инструментом.

· Портретная тарелка

· Тубус

Измерительное оборудование и средства синхронизации

· Флешметр

Экспономметр, Фотоэкспонометр (лат. expono) -- устройство для инструментального измерения фотографической экспозиции и определения правильных экспозиционны параметров (времени выдержки и числа диафрагмы). Кроме того, большинство экспонометров позволяют определять контраст освещения снимаемой сцены, что имеет немаловажное значение в профессиональной киносъёмке. До конца 1950-х годов чаще всего использовалось название Экспозимметр. Все экспонометры, предназначенные для измерения экспозиции в плёночных фотографии и кинематографе, пригодны для измерения экспозиции в цифровой фотографии, поскольку условные значения светочувствительности цифровых фотоаппаратов выбраны в соответствии с сенситометрическими параметрами галогеносеребряных светочувствительных материалов.

· Синхронизатор

Синхронизамтор -- устройство для синхронизации фотоаппарата и студийного освещения, для одновременного срабатывания затвора камеры и вспышки.

Любой из перечисленных предметов эффективен как в студийной, так и выездной или пленэрной съемке, при условии наличии источника питания или генератора. Зачастую, профессиональные съемки (например, для журналов) проводятся с применением студийного освещения, как в студии, так и на выездных фотосессиях. О световых схемах студийного света написано огромное количество статей, проводятся постоянные профессиональные мастер-классы, на что любой начинающий фотограф должен обратить свое внимание в первую очередь еще в начале своего творческого пути.

Что касается аксессуаров для пленэрной съемки, то к ним уделяется особые требования. Если фотолюбитель идет снимать на природу, то первым делом стоит вопрос о компактности и возможности взять как можно большее количество аксессуаров на все случаи жизни.

Главное, что стоит соблюдать фотографу, снимающему на природе - это погодные условия и количество освещения. Не смотря на все предрассудки обывателей, самым неблагоприятным погодным условием для фотографа является ясный солнечный день. Прямые солнечные лучи доставляют много хлопот при съемке в ясную погоду, если отсутствует необходимые аксессуары, вроде специальных поляризационный фильтр или отражатель, с помощью которого можно как создать тень, падающую на объект съемки, так и направить отраженный луч света на предмет внимания фотографа. Так же подойдет фотовспышка, направленная «в лоб», то есть прямо на объект съемки. Ну а самый простой способ съемки в солнечный день - это просто уйти в тень или по возможности поместить в тень объект съемки.

Вторым по значимости и опасности погодным явлением для фотографа являются осадки. Особенно вредны они для владельцев цифровой аппаратуры. Хоть сейчас профессиональное (и любительское) фотооборудование производители оснащают усиленной гидроизоляцией, не стоит уповать на это. Для верности лучше приобрести специальное оборудование с действительно хорошей водонепроницаемостью, как правило, подобные примочки рассчитаны на использование фотоаппарата под водой, по этому на сто процентов защищают дорогую технику от вредного воздействия влаги.

Наилучшими погодными условиями для съемочного процесса является погода без осадков с переменной облачностью. Облака служат как огромный софтбокс, и создают мягкое приятное глазу освещение, что, при использовании необходимой экспопары, предотвращает появление пересветов или излишних уходов в тень в кадре.

Если же фотограф так и норовит снимать в ясную погоду, то самое лучшее время для этого - это время ближе к закату или рассвету. Объясняется это мягкостью освещения в связи с острым углом падения и меньшим количеством солнечных лучей.

Глава II. Художественный образ в фотографии

Для начала хотелось бы понять, что такое художественный образ вообще.

Художественный образ -- всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала, путем создания эстетически воздействующих объектов. Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Художественный образ -- это образ искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже сиюминутного настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор. Термин «художественный образ» в его современном толковании и значении получил определение в эстетике Гегеля: «Искусство изображает истинно всеобщее, или идею, в форме чувственного существования, образа». Художественный образ является наглядным, т.е. доступным для восприятия, и чувственным, т.е. непосредственно воздействующим на чувства человека. Поэтому можно сказать, что образ выступает как наглядно-образное воссоздание реальной жизни. При этом необходимо иметь в виду, что автор художественного образа -- писатель, поэт, художник или артист -- не просто пытается повторить, «удвоить» жизнь. Он ее дополняет, домысливает по художественным законам.

2.1 Существующие законы создания художественного образа

Художественный образ -- всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала, путем создания эстетически воздействующих объектов. Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Художественный образ -- это образ искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже сиюминутного настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор.

Создание художественного образа - это, пожалуй, венец творческой деятельности любого человека, берущего в руки фотоаппарат. В процессе жизни в каждом из нас происходит сложнейший процесс осмысления действительности, в результате которого в душе и рождается Образ. Задача снимающего - используя свое видение, отыскать в окружающем нас мире конкретное изображение, через которое мы могли бы выразить свою философию. Весь тот сложный комплекс мыслей, чувств и переживаний, который мы хотели бы донести до зрителя и с помощью фотографической техники воплотить этот образ в жизнь. Задача эта не из легких, и достигается она различными способами.

Рассмотрим основные принципы создания художественного образа в фото-искусстве.

- Изготовление фотографии как эстетического объекта материальной действительности. «Борьба с материалом».

- Для создания воплощённой в материале гармонии части и целого фотохудожник может воспользоваться следующими композиционными приёмами:

- Создание эффекта объединённости и целостности всех элементов композиции.

- Подбор верного соотношения объёма и очертания сюжетно важного объекта и его окружения.

Формирование соответствующего сюжету контраста фигуры и фона.

- Усиление композиционного единства изобразительных элементов с помощью перекрывания (оверлэппинга) фигур.

- Создание эффекта «прозрачности» фигур при оверлэппинге, что приводит к их слитности, сплочённости и непрерывности всего изобразительного поля.

- Группировка объектов по принципу взаимного дополнения, что заставляет предметы в единой композиции «принадлежать друг другу».

- Придание произведению искусства образности и выразительности.

Приёмы:

- Верное определение взаимоотношения фигур.

- Выявление иерархии объектов композиции через формирование сюжетно-композиционного центра изображения и поляризацию композиционных элементов.

- Создание явных различий между доминирующими и второстепенными единицами композиции. Центральное и наиболее объёмное расположение сюжетно-важного объекта.

- Использование обособленности объекта в композиции - средство придания ему важности.

- Усиление сюжетно-композиционного центра изображения посредством углубления перспективы.

- Создание иерархии объектов посредством светового и цветового контраста.

- Тёмный и тусклый по цвету предмет выглядит гораздо меньше, чем яркий, при одинаковых геометрических размерах. Наибольшей спектральной яркостью обладает жёлтый цвет.

Определение решающего мгновения съёмки.

Схватывание во времени наиболее характерных (по мнению фотохудожника) особенностей объектов (гештальтов). Заметим, что эти особенности выявляются субъективно и могут не соответствовать объективной действительности, то есть, могут быть случайными.

Использование движения в кадре для усиления роли главного объекта композиции. Движение сюжетно-важного объекта относительно окружения или его относительная неподвижность относительно движущегося окружения придаёт ему больший композиционный акцент.

Придание произведению искусства свойств «удобоваримости» и «легкоусваиваемости».

Приёмы:

- Максимальное упрощение композиции с целью наиболее лёгкого её прочтения при минимальном объёме затраченной энергии. Эргономичность и простота.

- Отсечение всего лишнего, что, по мнению автора, мешает восприятию главного.

Искусственное упрощение композиции, отсечение композиционного центра от контекста (может быть, с нарушением правдивости и логической целостности сюжета) с целью достижения наибольшей визуальной привлекательности и убедительности. Это стремление к простоте определяется изначально (генетически и исторически) присущим свойствам природы и человека проявлять себя в простой осязаемой форме. Из одного изобразительного атома гармоничного и лаконичного произведения искусства можно заново воссоздать весь алфавит формы и цвета.

Световая и цветовая акцентировка сюжетно - композиционного центра. Выразительное освещение СКЦ, выдвигая его на передний план, облегчает считывание композиции.

Расположение основных объектов изображения вдоль силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).

Расположение всего объёма изображения вблизи геометрического центра изобразительного поля.

Сведение композиции к комбинации простых геометрических фигур. Использование простых композиционных контуров.

Усиление симметрии. Искусственное привнесение в изображение физического равновесия.

Изображение наиболее легкочитаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.

Редуцирование фотоизображения. Нивелирование, объединение и сглаживание деталей композиции с целью придания ему «плавности» и «мелодизма». Это обусловлено подсознательным стремлением человека избежать сложности всего многообразия окружающей действительности.

Упрощение фотографии вплоть до абстрактной беспредметной картинки, до непосредственного «схватывания чистых сущностей в состоянии бескорыстного эстетического созерцания» (А. Шопенгауэр).

Возможность такой редукции позволяет выявить гармоничность, музыкальность или, наоборот, дисгармоничность, неупорядоченность каждой отдельной фотографии.

Усиление контрастов.

Чёткое отделение фигуры от фона. Выпуклые очертания фигур благоприятствуют выделению их относительно фона, фигуры с вогнутыми очертаниями менее заметны.

Оконтуривание изображения с помощью рамы придаёт фотографии характер ограниченной поверхности, характер «фигуры, расположенной перед стеной».

Придание фотографии свойств орнамента посредством использования повторяющихся элементов в изображении и ритма по подобию размера и формы.

Программирование движения взгляда зрителя с помощью создания монотонного ритма элементов композиции.

Организация рифмы очертаний таким образом, чтобы она подсказывала и дополняла содержание фотографии.

Согласованность изобразительных единиц между собой, группировка их в единую изобразительную единицу.

Оверлэппинг - перекрывание очертаний объектов изображения, «аккордность» их восприятия через интенсификацию формальных взаимосвязей.

Упразднение части объекта через оверлэппинг.

Съёмка сюжета с явно предсказуемой элементарной реакцией зрителей (радость, умиление, гнев и т.д.).

Создание художественной фотографии в жизнеутверждающем, позитивном ключе. Создание ощущения стабильности и ясности запечатлённой ситуации с целью получения зрителем наибольшего удовольствия в процессе восприятия.

Приёмы:

Равновесная композиция. Баланс очертаний и цвета.

Преимущественная фотосъёмка статичных ситуаций без движения в кадре.

Центральное расположение сюжетно-важной части изображения.

Чёткая расстановка композиционных акцентов. Явная смысловая поляризация композиции.

Объёмные элементы композиции располагаются снизу. Облегченный верх и утяжелённый низ создаёт ощущение устойчивости композиции.

«Тяжёлые» цвета расположены в нижней части, а «лёгкие» - в верхней части композиции.

Преобладание мягких яркостных и цветовых переходов.

Создание преимущественно цветных фотографий, так как они способствуют спокойному и созерцательному настроению.

Создание художественной фотографии в драматическом ключе.

Искусственное создание ощущения нестабильности, динамики и напряжённости сюжета. Включение зрителя в процесс сопереживания и сочувствия.

Приёмы:

Создание неравновесной, асимметричной композиции, приводящей к ощущению «опрокидывания».

Использование необычных ракурсов и наклонов, необычной ориентации объекта на визуальном поле.

Преимущественная фотосъёмка движения в кадре, «мира событий», а не «мира вещей».

Сочетание в одном кадре нескольких планов с различной стилистикой.

Сознательное нарушение последовательности прочтения изображения в результате нарушения иерархии композиционных элементов, тональной и цветовой гармонии.

Соседство несовместимых по цвету и контрасту элементов композиции - для передачи антагонизма конкурирующих сил. Например, по мнению Гёте, наибольший шок производит жёлто-красное сочетание цветов.

Перекрывание очертаний объектов-антагонистов.

Использование ярких цветовых пятен в самых неожиданных местах изображения.

Создание фотографий с большим градиентом яркости.

Расположение «тяжёлых» цветов в верхней части композиции.

Использование артефактов очертания и цветовых «шумов».

Преимущественное использование монохромной фотографии.

Акцентирование очертаний и рельефа, характерное для монохромной фотографии, оказывает наибольшее эмоциональное воздействие в драматических сюжетах.

Выход очертаний основных элементов композиции за границу кадра. Мало «воздуха» в кадре - ощущение «сдавленности» композиции, напряжённости сюжета.

Использование вогнутых очертаний основного объекта композиции создаёт эффект «агрессивности» фона.

Искажение реальных очертаний объектов, например, с помощью съёмки короткофокусными объективами.

Искажение относительного масштаба объектов в сторону усиления драматичности ситуации.

Придание произведению фотоискусства статуса реальности. «Наивный реализм». Усиление эффекта «фотографичности», жизнеподобия и «бытийности» изображения. Анимация. Создание иллюзии того, что перед зрителем непосредственно разворачиваются события.

Приёмы:

Использование совершенной фотографической техники для виртуозной передачи реальных характеристик снимаемых объектов: резкости, объёмности, глубины, цвета.

Создание иллюзии глубины фотографического пространства с помощью:

избирательной резкости центрального объекта;

использования многоплановой перспективы;

разделения планов с помощью подсветки, дымки, световых и цветовых градиентов;

оверлэппинга - перекрывания удаляющихся объектов. При оверлэппинге пространство становится наиболее интегрированным и реальным благодаря бесконечным сериям частично налагающихся друг на друга предметов, которые наподобие верстовых столбов указывают дорогу от переднего плана к заднему.

Выбор оптимального ракурса съёмки для получения эффекта максимальной достоверности события.

Подчёркивание временности происходящего события. Динамичная и мгновенная съёмка в «решающее» мгновение, когда в центре композиции - «важное» действие, характерное движение, мимика. Передача движения в кадре с помощью нерезкости очертаний.

Съёмка в «нерешающее» мгновение, когда в центре композиции ничего не происходит, а на периферии кадра может происходить что-то незначительное и малозаметное, но именно тем и привлекательное.

Создание эффекта «подглядывания», «съёмки с препятствиями», «из кустов».

Использование изобразительных деталей, подчёркивающих фотографическое происхождение изображения: демонстрация границ поля кадра, перфорации, гранулярности (зерна) фотоизображения, нерезкости, следов от царапин, пыли на негативе и т.д. Парадокс здесь заключается в том, что демонстрация «неприглаженного» фотоизображения, фото «без ретуши» устраняет ощущение шаблонного механического порядка стандартного фотоотпечатка.

Демонстрация нюансов фотографической кухни, фотографических артефактов даёт возможность зрителю непосредственно почувствовать дрожание рук и волнение души фотографа, а не только его профессиональный и ремесленный уровень мастерства.

Передача характерных мгновенных черт выразительности объекта или ситуации, которые дают не математически корректное описание, но позволяют интуитивно верно отождествить изображение и реального человека, реальную ситуацию.

Истолкование собственного понимания «смысла» готовой фото-композиции.

Стремление к адекватности восприятия зрителем авторского высказывания.

Подвести зрителя к однозначной интерпретации фотографии в соответствии с первоначальным авторским замыслом.

Приёмы:

Подчеркивание специфическими средствами стилевого направления произведения (реализм, импрессионизм, экспрессионизм, неореализм, модерн, постмодернизм и т.д.).

Приспособление деталей изображения в соответствии с предварительным замыслом.

Удаление из композиции деталей, противоречащих авторской концепции произведения.

Использование общепринятых и широкоизвестных «судьбоносных» изобразительных символов и знаков, активизирующих в сознании зрителя модели концептуального обобщения.

Использование монохромной фотографии как более эффективного средства образования и опознания знаков и моделей (по сравнению с цветной фотографией).

Ассоциативное использование цвета в соответствии с общепринятыми

символическими истолкованиями тех или иных цветов и их сочетаний.

Искусственная индукция ассоциаций. Использование в композиции фигур, своим очертанием вызывающих из памяти наиболее простые архетипические образы.

Пояснительные тексты внутри фотоизображения и подписи к фотографии.

Программирование движения взгляда зрителя по фотографии с помощью «монтажа аттракционов». Направление осмотра композиции, в идеале, приобретает циклический характер, заставляющий зрителя длительное время, ещё и ещё раз проходить взглядом по основным композиционным элементам фотографии до полного проникновения в неё. Это наиболее эффективный способ индукции эмоции формы от автора к зрителю, достижения взаимной согласованности душевных переживаний зрителя и фотографа. Фотограф и зритель - люди очень разные. Один «танцует» композицию, получая удовольствие посредством кинестетических ощущений своих мышц, сухожилий, суставов, другой - неподвижно следит за ней из зала. Лишь траектория перемещения взгляда объединяет того и другого. Лишь зрительные ощущения того и другого способствуют взаимопониманию.

2.2 Композиция в фотографии

Следует начать с определения композиции в целом. В настоящее время в абсолютно разных источниках даются различные по форме и содержанию определения композиции, самое часто встречаемое из них это- Композиция -- это совокупность пространственных, цветовых, смысловых, перспективных и иных отношений, связывающих отдельные элементы произведения в единое целое с целью выражения общей идеи произведения.

В книге Л.П. ДЫКО «Основы композиции в фотографии» дается немного другое определение- Термин «композиция» переводится с латинского как «сочинение, составление, соединение, связь», т. е. имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей и компонентов, образующих в конечном итоге единое целое -- завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Теперь стоить перейти к такому понятию как: фотографическая композиция- является одновременно отражением реальной действительности, не созданной воображением художника, и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического и этического осмысления окружающего мира. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску.[4] В первую очередь при построении фото-композиции так же как и в любом другом виде искусства, стоит учитывать сюжетно-композиционный центр. Это можно обусловить таким понятием как композиция кадра- точное и выразительное построение рисунка изображения, создание акцента на главном объекте, исключение из рисунка снимка всего лишнего.[4 с 34]

Понятие "композиция кадра"

Термин "композиция" переводится с латинского как "сочинение, Оставление, соединение, связь", т. е. имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей компонентов, образующих в конечном итоге единое целое заверенное и законченное по линейному, световому и тональному строю Фотографическое изображение.

Под композицией следует понимать всю систему рисунка, весь изобразительный строй снимка, созданный художником для достижения четкости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно-тематического содержания картины. Композиция в таком широком понимании есть сочетание всех элементов сюжета и рисунка в фотоснимке с учетом смысловых нагрузок на отдельные компоненты кадра картины. Композиционный рисунок определяется размещением фигур и предметов на картинной плоскости, характером и направлением происходящего в кадре движения, расположением основных линий и светотональных масс, ритмическими повторами, элементами перспективы и пр. Работа над композицией кадра приводит все эти элементы в определенную гармоническую систему, делает ясным и четким рисунок изображения, через который и выражается с необходимой полнотой содержание картины. Замысел изобразительного решения снимка определяется его идейно-тематическим содержанием, именно от него зависит характер художественной формы кадра. И поэтому автору каждый раз приходится решать все новые и новые изобразительные задачи, всякий раз находить иные композиционные и световые решения. Этим и объясняются разнообразие и оригинальность фотографических композиций, индивидуальность творческих почерков мастеров фотографии.

Рассмотрение фото-композиции для фотографов должно начинаться прежде всего с изучения общих теоретических основ, знание которых необходимая база для практической деятельности фотографа. Эти знания помогают мастеру найти те дивым, изобразительно законченным. В то же время они оставляют место для проявления индивидуальности мастера, своеобразия и оригинальности его творчества.

Правила композиции в фотографии в подавляющем большинстве идентичны законам композиции в изобразительном искусстве. Главным критерием является грамотное, приятное для зрителя расположение в кадре как объекта съемки, так и расположение гармоничное расположение тоновых пятен.

Рассмотрим основные правила фото-композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Самые эффектные зоны находятся в точках пересечения линий друг с другом (узел внимания - так называется эта точка). Именно в этих зонах лучше располагать главный объект кадра.

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили кадра или картины.

Применять принцип золотого сечения в фотографии крайне просто. В настройках большинства современных фотоаппаратов имеется такая функция, как «Сетка». Достаточно включить ее соблюдать следующие рекомендации:

· На точках пересечения линий золотого сечения должны быть расположены наиболее значимые элементы композиции. Если в кадре имеется очевидный центр (наиболее яркий цветок, дерево, единственная лодка на морских волнах), необходимо расположить этот объект на одном из четырех пересечений решетки так, чтобы он был на треть снизу или сверху рамки, или на треть с каждой из сторон;

· Вертикальные линии сетки могут быть применены для вертикального деления рамки. К примеру, при съемке здания между деревьями лучше его расположить на одну треть отступив от верхнего края, и на одну треть - от левого края. Таким образом внимание зрителя будет сфокусировано именно на строении, в обход деревьев;

· Горизонтальные линии сетки обычно применяются для определения расположения линии горизонта. Если необходимо выделить передний план сцены, то лучше, если линия горизонта будет идти вдоль верхней линии сетки, в итоге получается соотношение ландшафта: 2:1. Если нужно сделать акцент на небе, лучше располагать линию горизонта вдоль нижней линии сетки;

Правило диагоналей

Еще одно фундаментальное правило построения композиции кадра. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д. При этом кадры с восходящими диагональными линиями (от нижнего левого угла к верхнему правому углу) выглядят гораздо спокойнее, чем с нисходящими линиями.

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Два основных правила для применения данного метода:

· Первое правило. Нижние и верхние края кадра делим соответственно правилу золотого сечения. Из точки золотого сечения, располагающейся в правой стороне верхушки кадра, откладываем линию к правому краю низа изображения. Из точки золотого сечения, располагающейся в левой стороне нижнего края изображения, откладываем линию вверх, к левому краю фотографии. Из правого верхнего края до левого нижнего края проводим диагональ. Все главные объекты должны располагаться в двух, наиболее крупных, секциях;

· Второе правило. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Данное правило обычно используется тогда, когда в кадре есть несколько областей, различающихся по смыслу.

· А теперь остановимся немного на дополнительном арсенале средств и методов, которые позволяют внести в композицию кадра неповторимые акценты и получить необыкновенно интересные снимки.

· Симметрия

· Тут все зависит от того, насколько интересна сама композиция. Если объект съемки сам по себе интересен, то использование симметрии может существенно усилить впечатление и подчеркнуть какие-то важные детали. Без интересного сюжета симметрия сама по себе ни на что не способна.

· Контраст

· Если девушку в белом платье Вы будете снимать на светлом фоне, то никакого шедевра у вас точно не получится. В фотографии необходим контраст. Светлые объекты снимают на темном фоне, и, наоборот, темные объекты - на светлом фоне. Снимая людей, следует избегать пестрого фона, а также желтого или коричневого фона.

· Точка съемки

· Правильный выбор точки съемки - это важная составляющая удачной фотографии. Давайте постараемся запомнить простые правила для выбора точек съемки: портрет взрослого человека крупным планом - уровень глаз; портрет в полный рост - уровень пояса; фото детей и животных - уровень глаз. Выбор других точек съемки в указанных случаях неизбежно вызовет искажение пропорций. Человек в полный рост будет выглядеть либо лилипутом, либо Гулливером.

· Сбалансированность

· У большинства людей мозг устроен таким образом, что он считывает информацию по направлению слева направо. Поэтому снимок, где основной объект съемки расположен в правой части кадра, всегда кажется более выигрышным, чем при его помещении в левую часть. Кроме того, недопустима также перегрузка отдельных частей кадра большим количеством предметов при их незначительном количестве или даже полном отсутствием в другой части.

· Глубина резкости

· Еще один мощный помощник для подчеркивания каких-то деталей снимка и фокусировки на них внимания. Глубина резкости оказывает существенное влияние на всю композицию и этим инструментом необходимо обязательно научиться пользоваться.

· Задача композиции заключается в том, чтобы отдельные элементы, из которых состоит общая картина, связать между собой, соединить в одно неразрывное целое. В хорошо скомпонованной фотографии ни одна часть не может быть удалена, и ничто не может быть добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное качество. И, наоборот, если фотография плохо скомпонована, то из нее можно без ущерба удалить ту или иную часть и также без ущерба добавить новую. При рассматривании фотографии взгляд должен естественно переходить с одного предмета на другой, полностью воспринимая изображение, оставаясь при этом в границах кадра.

· Всякая фотография состоит из нескольких -- иногда очень многих -- частей. Каждая часть обладает некоторым качеством, привлекающим наше внимание. Одни части композиции привлекают наше внимание сильнее, другие -- слабее. Это зависит, прежде всего, от смысловой значимости объекта, которую фотограф выявляет размером объекта, его цветовым пятном и, наконец, его местоположением на изобразительной плоскости.

Размещено на Allbest.ru

...