Изучение основ линогравюры в школе

Поведение взрослых, их отношение к окружающему миру, к ребенку становится для малыша программой ег8о поведения, поэтому очень важно, чтобы дети видели вокруг себя как можно больше доброго и красивого. В этом возрасте родители своим примером могут воспитать у ребенка любовь к чистоте и порядку. Очень важно уже в этот период обращать внимание детей на красоту окружающего мира в самых доступных ее проявлениях. Взрослые должны научить своего ребенка радоваться хорошей постройке товарища, красивому букету, нарядно одетой кукле - все это будет прививаться при непосредственном внимании мамы и папы.

Подрастая, попадает в новый коллектив - детский сад, который берет на себя функцию организованной подготовки детей к взрослой жизни. Вопросы эстетического воспитания в детском саду начинаются с тщательно продуманного оформления помещения. Все, что окружает ребят: парты, столы, пособия - должно воспитывать своей чистотой, аккуратностью.

Еще одно из главных условий является насыщенность здания произведениями искусства: картинами, художественной литературой, музыкальными произведениями. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства. Большое значение в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста имеет народное декоративно-прикладное искусство. Преподаватель должен знакомить детей с изделиями народных мастеров: дымковскими игрушками, резьбой по дереву, вышивкой и другими видами. Тем самым прививая ребенку любовь к Родине, к народному творчеству, уважение к труду.

Эстетическое воспитание должно вызывать активную деятельность ребенка. Важно не только чувствовать, но и создавать нечто красивое. Обучение, которое целенаправленно осуществляется в детском саду, направлено также и на развитие эстетических чувств, поэтому большое значение имеют такие систематические знания, как музыкальные, ознакомление с художественной литературой, рисование, лепка и аппликация. Эстетические чувства развиваются на занятиях изобразительной деятельности, особенно если воспитатель учит детей подбирать формы, цвета, составлять красивые орнаменты, узоры, передавать красоту окружающей среды.

Формирование первых эмоционально-эстетических оценок, воспитание художественного вкуса во многом зависит от игры. Общеизвестно влияние художественных игрушек на эстетическое воспитание детей. Примером служат народные игрушки, матрешки, веселые дымковские свистульки и другие. Очень большое значение имеет подбор игрушек и уход за ними. Рваная или грязная кукла не только некрасива, но и воспитывает равнодушие к этой игрушке. Пример воспитания, его эмоциональная отзывчивость на красивое особенно необходимы детям для становления их собственного эстетического вкуса. Немалую роль играют занятия по ознакомлению детей с художественной литературой.

У ребенка очень важно воспитывать чувство юмора с самого раннего детства, оно способствует душевному здоровью, помогает противостоять трудностям и невзгодам.

Рассматривая следующий этап жизни - младший школьный возраст, можно отметить, что ребенок уже имеет представление о красоте. В школе также происходит дальнейшее совершенствование эстетических чувств и вкусов. В период младшего школьного возраста создаются благоприятные условия для дальнейшего развития эстетических чувств детей, воспитание эстетического вкуса.

Одним из эффективных средств эстетического воспитания, в котором тесно переплетается формирование трудовых навыков и художественное развитие учащихся начальных классов, являются кружки. Они позволяют детям другими глазами взглянуть на окружающее, побуждают в них радость труда и жажду творчества.

Дети знакомятся с изделиями широко известных народно-художественных промыслов Гжели (художественная роспись по керамике), Хохломы, Палеха, Городца и другие. Не ограниченные жестким временем урока, дети проявляют больше творчества и фантазии при выполнении самостоятельных работ. Ярким примером этому служат выставки детского творчества, где можно увидеть множество удивительного, неожиданного и красивого в поделках детей.

Формирование эстетических чувств у младших школьников происходит так же в процессе художественно-изобразительной деятельности. Организуя последовательно усложняющую систему заданий, обучая детей эстетическому видению и грамотному изображению окружающего, можно научить детей не только воспринимать картину, но и видеть в ней предмет искусства.

Таким образом, эстетическое воспитание очень важно для всестороннего развития ребенка. Азы эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы. Очень большую роль в эстетическом воспитании играют семья, детский сад и школа, поэтому родителям, воспитателям и учителям надо постараться создать атмосферу, чтобы у ребенка как можно быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство красоты, чистоты, аккуратности и так далее.

Каждая встреча ребенка с вещью должна быть необычайной, наполненной радостью. И самый опасный враг такой встречи - установка учителя на однообразный план беседы. Народное искусство - это не отдельная художественная вещь, сказка, песня, это - мир человеческих отношений: «отношений человека с природой, человека с человеком, с историей своего народа, с миром». Это понимание естественно рождает стремление учителя «оживить» вещи, заставить «заговорить» среду бытования, суметь услышать, что хотел сказать мастер тому, кому предназначалась вещь… И здесь возможны различные методы и приемы: беседа, диалог, сказка, игра и игровые приемы. Для первоклассников на уроках « Народного искусства», мы отдаем предпочтение сказке, игре и игровым приемам.

Способствуя созданию радостной атмосферы общения детей с народным искусством, мы не забываем о ступеньках эстетического познания. Без назиданий учим различать художественные особенности вещей разных промыслов, сравнивать, узнавать. Создаем условия для эстетических переживаний красоты родной природы, которая является вечным источником творчества. Стараемся разнообразить зачин для решения той или иной задачи познания. Это и игра в «опознание» вещи; конкурс - «разобрать» вещи по промыслам, «путешествие» по местам народных промыслов (старинных и современных) с целью показать народную архитектуру; старинную одежду, вещи - созданные давно-давно. Природу, просторы родных полей, лесов; людей, которые и сегодня живут в ладу с природой, на земле, которую любят и на которой трудятся. Для такого путешествия учителю неоценимую услугу оказывают фотографии, фильмы. И совсем прекрасно, если эти фильмы сняты самим учителем, во время собственных походов по родной земле с целью постижения самобытного искусства своего народа, душевной красоты его творцов, красоты природы.

В свободном общении, диалоге с детьми, когда никто не боится высказать свое мнение, предположение о содержание о содержании и характере образа художественной вещи, важен не только зачин, но и подведение итогов. Итогов, в которых опять же не однообразно, не монотонно, но звучит мысль о принадлежности художественного памятника, образа, вещи - типа, творчества отдельного мастера к общим истокам, к выводу о национальном характере и самосознании, выраженном через эти отдельные явления, предстающими как часть нашей культуры. Это и есть первые шаги на пути формирования памяти исторической, культурной и народной.

И здесь уместно напомнить, что развитие эстетического воспитания и познания не ограничивается только частью культурного наследия - народным искусством. Сохранить эмоциональную, живую атмосферу на уроке при ознакомлении с картиной - также одна из важнейших задач учителя. Сказка и игровые приемы и в этом случае помогают не погасить эмоциональную жизнь ребенка, вызвать богатый спектр ассоциаций, помогающий проникнуться идеей произведения, понять образ.

Перспективным, на наш взгляд, представляется прием установления диалога учитель - ученик в конфликтной ситуации, которая характеризуется тем, что младший школьник эмоционально переживает увиденное произведение, поднимает с готовностью руку, а при ответе оказывается, что не знает, как выразить словами свое впечатление. Словарно-логическая память еще не настолько развита, и частично дети чувствуют себя дискомфортно. Помочь можно, создав ситуацию поиска и выбора адекватного их восприятию ответа из ряда предложенных. Вопросы и ответы (с вариантами, порой альтернативными) готовит учитель.

Итак, подведем итоги. В методике организации эстетического воспитания и познания произведений народного и художественного искусства важно учитывать особенности развития личности шестилетнего первоклассника.

С этой целью следует:

создавать условия для погружения учащихся в мир художественных образов с помощью беседы, диалогов, сказки, игры и игровых приемов. При этом игре и игровым ситуациям отдается предпочтение:

вести ознакомление с художественным произведением (вещью - типом, картиной, скульптурой), помня об определенной последовательности - от общего к частному и опять к общему, что помогает нам увидеть целое в художественном произведении ранее частей, его составляющих, способствует выразительности, силе и новизне эстетического восприятия;

помнить, что эстетическое восприятие и познание состоялось, если нам удалось вызвать у первоклассников чувство творческого сопереживания увиденному. Одним из показателей такого состояния может быть живой диалог учеников с учителем. Диалог, в котором дети не боятся высказывать свои суждения, предположения, мысленно перенестись в художественный мир, созданный народным мастером или художником, принять на себя ту или иную роль (народного мастера, подмастерья, героя картины и т.д.).

Эстетическое восприятие вещи-типа или картины не самоцель, а путь осмысления красоты природы и мира, в котором мы живем. Действенным союзником учителя в эстетическом развитии младших школьников является русская речь.

В итоге, в процессе эстетического восприятия искусства и действительности формируется эмоционально-ценностное отношение учащихся к жизни и искусству, которое у каждого имеет свою, индивидуально-неповторимую эмоциональную окраску и форму выражения. Одновременно формируется эстетическая установка на восприятие произведений народного искусства кА особого типа творчества, отличающегося от профессионально-художественного искусства, но и имеющего общее с ним.

Урок изобразительного искусства - это особый урок. И требования к нему особые - он должен строиться по законам искусства. Отсюда и вытекает ряд его особенностей. Прежде всего урок искусства должен решать задачи нравственно-эстетического воспитания. Потому что нравственно-эстетический опыт человечества, материализованный в художественно-образную форму, является сущностью самого искусства.

Урок искусства немыслим также без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных живых диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Именно тогда процесс восприятия искусства приобретает на уроке желанную форму осуществляясь « в единстве мысли и чувства».

Если мы добьемся того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научим ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полнокровной, он сможет более глубоко воспринимать и человека, и природу, и музыку, и изобразительное искусство, и многое другое. Одним словом, он поднимется ещё на одну ступеньку общечеловеческой культуры. Мир радости, добра и красоты… приоткроем завесу этого удивительного мира, в который мы поведем наших милых, любознательных и восторженных второклассников. Человек всегда стремится создать свой мир - добрый, уютный, где бы он чувствовал себя в безопасности, где бы ему было хорошо и спокойно. Ребенок живет в огромном, реальном мире, в котором многое для него пока еще недосягаемо в силу его возрастных особенностей.

Наша задача,- научить детей понимать истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть тихой и спокойной, скромной и неброской. По-новому взглянуть на осенний лист, маленький затерявшийся цветок в траве, крылышки ночной бабочки, дать при этом ребенку почувствовать особое очарование красоты природы. Постараемся подвести детей к тому, чтобы они были деятельны в своей жизни, т.е. могли не только любоваться красотой, но и беречь её, а на доброту не только откликались, а сами творили добро. Только тогда эти понятия «красота» и «доброта» станут стержневыми в эстетическом воспитании человека. Во втором классе закладываются основы осознанного отношения ребят к искусству и родной природе, добру и злу, прекрасному и безобразному, предпочтения маленького человека - что нравится, а что нет. Ребенок на уроке осваивает работу красками и кистью, графическими материалами, учится пользоваться линией, пятном, т.е. получать те основы навыков, которые позволят ему чувствовать себя более уверенно на следующем этапе обучения.

Искусство отражает жизнь и, отражая, воздействует на жизнь, преобразуя и совершенствуя её. Естественно, что к таким философским, обобщенным понятиям наши дети прийти не могут, но понять, что каждый день, всегда человека окружают конкретные предметы искусства, которые могут изменить, облагородить среду обитания, оказать влияние и на самого человека, вызвав у него стремление создавать красоту вокруг себя, - могут.

Убеждаются наши ребята в этом уже с первого знакомства с вещами и предметами, окружающими их в доме: игрушками, книгами и т.д. в этот момент душа ребенка совершает открытие той красоты, которую он не замечал раньше. Теперь многое в доме станет привлекать его внимание своеобразием формы, изысканным узорочьем орнамента, на многое он посмотрит совершенно иным взглядом, любознательным, пытливым, увлеченным, не раскрытым, если с детства не подвести их к пониманию красоты предметного мира, существующего рядом. Думается, что с того момента, когда дети новым взглядом посмотрят на привычный мир, в душе родятся новые чувства не только ко всему этому, но и к дому. Теперь дом станет целым миром, с книжками, гравюрами, расписными тканями, обоями, игрушками, посудой, - прекрасным и дорогим для детского сердца.

Формируя у детей культуру восприятия через искусство, мы создаем тем самым реальные предпосылки для широты эстетического воспитания. Неотъемлемой частью такого воспитания является любовь к Родине, - это емкое, многогранное понятие. Постигать это великое чувство начинаем с того, что учим детей наблюдать, всматриваться в окружающий мир природы. Все начинается с самого малого. Уметь любоваться хрупкой красотой цветка, веселой змейкой ручейка. Всего, конечно, не перечислить.

От урока к уроку мы раскрываем перед детьми широкую панораму образов, многие из которых берут свое начало в глубокой древности и простираются в сегодняшний день. Если сердце ребенка не будет переполнено гордостью за духовный опыт народа, он не сможет понять величие его нравственного подвига.

Совершая с ребятами путешествия в прошлое, мы стремимся через искусство сформировать глубокое эмоциональное отношение к тому, что составляет гордость русской культуры, являющейся неотъемлемой частью общей многонациональной культуры народов нашей страны.

На уроках, изучая пейзаж родной земли, образы деревьев, древнерусских городов, образ русского человека, мы должны увязать этот материал с великим чувством любви к Родине. Это чувство зарождается на эмоционально-нравственной основе, поэтому через искусство должно формироваться глубокое эмоциональное отношение к ценностям нашей художественной культуры. Нам никак нельзя упускать ученика на наших уроках! Мы должны дать ему ключ к пониманию истинных ценностей через формирование отношений к ним.

Таким образом, эстетическое воспитание, т.е. воспитание понимания прекрасного и стремления активно создавать его и воплощать в действительность, имеет своей целью и расширить знания людей, и сформировать мир их чувств, и развить и утвердить гуманистическое, человечное отношение к людям, к жизни.

4.2 Методика преподавания линогравюры в системе дополнительного художественного образования

Занятия линогравюрой в школе могут играть важную роль в воспитании и развитии школьников, однако возможность их проведения зависит от возраста и уровня художественной подготовки учащихся.

В начальных классах учащихся еще нет нужного для грамотного рисунка развития зрительного восприятия и поэтому соответствующих умений и навыков, а также для которых еще небезопасна резьба по линолеуму, проводить занятия линогравюрой нецелесообразно. Практически этому препятствует и то, что, обычно, в этих классах проводит уроки изобразительного искусства слабо подготовленный по данному учебному предмету учитель начальной школы. Нецелесообразны занятия линогравюрой в четвертом классе, поскольку ведущий здесь занятия изобразительным искусством преподаватель-специалист, как правило, занят тем, чтобы побыстрее возместить то, что не было реализовано в начальной школе - подвести учащихся от детского плоскостного изображения к передаче объемно-пространственных качеств изображаемых предметов.

В классах занятия линогравюрой возможны, при условии правильного отбора тем для занятий, успешно справляются с подготовкой и выполнением гравюры .Вместе с тем, имеются сомнения в том, можно ли в той же мере, как и в более старших классах, вводить здесь занятия линогравюрой. Они состоят в следующем.

Чтобы учащиеся были подготовлены к выполнению гравюры, с ними должна быть предварительно проведена большая работа по овладению средствами линогравюры, которая состоит не только в ознакомлении с гравюрами художников, сопровождаемого анализом этих гравюр, имеющим целью дать понятие о специфике гравюры (особенности композиции, выразительность контрастов черного и светлого, пятна и линии, пятна и штриховой поверхности и т.д.),но и научить ребят практически в своей работе освоить навыки пользования средствами линогравюры. Все это отнимает много (примерно, половину) учебного времени, выделенного на уроки изобразительного искусства, и приводит к потере оптимальных сроков общехудожественной подготовки учащихся по рисунку и, особенно, работе акварелью. Кроме того, если говорить об учащихся пятого класса, то их подготовка по рисунку вообще еще недостаточна.

Что касается шестого класса, то в нем, на основе ознакомления учащихся с работами художников-граверов, можно дать одно-два задания по выполнению рисунков тушью (пером и кистью), чтобы учащиеся выполнили работы, сходные по технике с гравюрой. Заинтересовав гравюрой часть учащихся, можно затем продолжить с ними занятия уже в кружке графики, чтобы не наносить ущерба выполнению программы изобразительного искусства и в этом классе.

Чтобы развитие художественно-творческих способностей старших подростков на занятиях линогравюрой осуществлялось наиболее эффективно, эти занятия должны тесно связываться со всем комплексом учебно-воспитательной работы школы, т.е. в первую очередь, учитывать сам характер школы: каков национальный состав ее учащихся, является ли школа городской или сельской.

Чтобы занятия линогравюрой были достаточно эффективны, необходима продуманность работы педагога в следующих направлениях:

а) по развитию образного мышления, художественного воображения и эмоционального восприятия подростков, что осуществляется наиболее результативно в процессе подготовки их к выполнению очередного задания

б) по развитию понимания учащимися выразительных средств гравюры, т.е. ее специфических черт наиболее эффективным путем;

в) по развитию у учащихся умения видеть изображаемое через художественный язык материала гравюры.

Первое осуществляется экскурсиями к объектам, которые составляют основное содержание будущей гравюры и встреча с которыми заранее подготавливается педагогом. Конечно, для успеха этой работы важна активизация образного мышления и художественного воображения учащихся, которые осуществляются беседами, часто сопровождающимися показом репродукций картин, воспроизведений гравюр художников, диапозитивов и другими методами, дающими знание материала учащимися, необходимым, для успешной работы над заданиями. В процессе экскурсий учащиеся делают нужные им зарисовки, выбирая наиболее понравившуюся точку зрения на изображаемое, и вызвавшую у них эмоциональное восприятие.

Что касается методики подведения учащихся к пониманию специфики линогравюры, то, как показало данное исследование, кроме рассматривания и анализа гравюр художников, необходимо проводить серию специальных заданий, помогающих учащимся понять выразительные средства гравюры «Одни из таких заданий имеют целью приучить подростков рисовать (главным образом натуры) не карандашом, а черной тушью (пером и кистью). Рисуя в этом материале, учащиеся следят не только за правильностью (грамотностью) рисунка, но и за выразительностью контрастов черного и белого, пятна и линии. Другие задания, выполняемые белилами на черной бумаге, имеют целью научить подростков "выбирать" белое из черного фона, не впадая при этом в "негативность" изображения. Наконец, полезны задания, выполняемые средствами аппликации из черной, серой и белой бумаги, которые развивают у учащихся чувство выразительности силуэтов, дают им умение обобщать формы в рисунке или гравюре и задания, знакомящие учащихся с техникой белого и черного штрихов, распространенных в линогравюре. Эти работы выполняются посредством процарапывания скребком бумаги, покрытой черной тушью.

Не будучи такими трудоемкими, как выполнение гравюры, эти задания практически успешно знакомят учащихся со спецификой гравюры. После них ребята грамотно подготавливают тушью и белилами эскиз гравюры по выполненному сначала рисунку. Вся эта работа и ожидание результата (каков будет оттиск?) вызывает у учащихся большой интерес.

4.3 План-конспект урока на тему: «Донской пейзаж» в технике линогравюра для художественной школы

Тема: «Донской пейзаж».

Вид занятий: Тематическое рисование.

Цель урока: Научиться составлять композицию. Вспомнить, как выполнять композиционные поиски. Вспомнить приёмы стилизации. Вспомнить световую перспективу. Вспомнить приём проработки деталей. Научиться создавать художественный образ.

Класс: 3 класс ДХШ (8-10 лет).

Задачи:

обучающая: Закрепление умений, полученных в течение предыдущих уроков. Закрепление умений создавать композицию, согласно поставленным задачам. Научиться сознательному воображению.

развивающая: Развитие воображения, абстрактного мышления, способности анализировать и синтезировать полученные знания. Развитие умений и навыков в линогравюре средствами книжной иллюстрации.

воспитательная: Воспитание любви к искусству. Развитие эмоционально-эстетических чувств, воображения.

Методы и приемы:

Словесный: беседа и рассказ

Наглядный: зрительный ряд и наблюдения учащихся

Практический: творческие работы

Оборудование: а)для учителя: Компьютер для показа презентации. Сама презентация с наглядным материалом. Наглядный материал из презентации для размещения на доске. Педагогический рисунок на планшете. б)для учеников: линолеум размером А4, карандаш (ТМ), резцы, тушь, валик, лист бумаги А3.

Оформление классной доски: Рисунки из презентации, объясняющие приёмы работы над линогравюрой. Репродукции линогравюры художников. Эскизы пейзажа, примеры работы.

План урока:

1. Организационная часть - 10мин.

2. Показ презентации (объяснение нового материала) - 15-17 мин.

3. Анализ линогравюр из презентации - 2 - 3 мин.

4. Практическая работа учащихся - 27-30 мин.

5.Перерыв - 10 мин.

6.Педагогический рисунок - 5 - 10 мин.

7. Практическая работа учащихся -30-40 мин.

8.Перерыв - 10 мин.

9. Просмотр работ, общий анализ - 5 - 10 мин.

10. Практическая работа учащихся - 15 мин.

11. Просмотр работ, общий анализ, подведение итогов - 3-5 мин.

12.Домашнее задание - 3-5 мин.

13. уборка рабочего места - 5 мин.

(урок в художественной школе длится три астрономических часа).

Ход урока:

Помочь ребятам приготовить их рабочие места.

Слайд 1: Начнём с определения понятия «линогравюра». Линогравюра -это способ гравирования на линолеуме.

Слайд 2: Их назначение - помочь понять то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным.

Слайд 3: Линогравюра может быть цветной или черно-белой.

Слайд 4: Искусство книжной графики отрывается от реальной действительности и конкретной натуры. Каждый представляет по-своему. Складывается художественный образ.

Слайд 5: Гравирование цветных офортов и эстампов. Анисимов В.

Слайд 6: Черно-белая графика. Бесчастнов Н.

Слайд 7: Линогравюра в школе. Богачкина Л.

Слайд 8: Примеры работ других иллюстраторов.

Слайд 9: Линогравюра созданная по технике офортов .

Слайд 10: Линогравюра с приёмами стилизации.

Слайд 11: Линогравюра в технике силуэт.

Слайд 12: Композиция очень важна для линогравюры.

Слайд 13: Принцип золотого сечения в композиции.

В течение объяснения материала задавать наводящие вопросы, помогающие детям быть активными учащимися (проблемный метод обучения).

. Практическая работа учащихся.

Пока ученики рисуют, надо обойти класс и сделать необходимые замечания по отдельным работам.

.Перерыв - 10 мин.

.Педагогический рисунок.

На доске показать общие недочёты рисунка всего класса и рассказать, как с ними справиться. Обговорить с каждым учеником композицию его творческой работы. Помочь определиться с композицией и замыслом.

.Практическая работа учащихся.

.Перерыв - 10 мин.

. Просмотр работ, общий анализ.

Смотрим работу каждого ученика, говорим, что нам нравится и что нужно добавить. Таким образом, мы учимся оценивать себя и товарищей, конструктивно выражать своё мнение.

. Практическая работа учащихся.

Поправление недочётов, согласно общим замечаниям.

. Просмотр работ, общий анализ, подведение итогов.

Говорим о том, что нужно будет сделать на следующем уроке в данной работе.

.Домашнее задание.

Дома необходимо выполнить подобное задание, чтобы закрепить изученный материал. Возможно, подобрать материал для создания линогравюры.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В моей работе в первой главе раскрывается такое понятие, как «эстамп», то есть имеющий самостоятельное значение графический лист, а также историю развития линогравюры. Вторая глава содержит информацию о разновидностях гравюры и о работе над гравюрой по линолеуму. Существует всего три вида гравюр - на дереве, на металле или камне, на линолеуме. Но эти виды делятся ещё на подвиды. Гравюра на дереве может быть продольная или обрезная и торцовая. Гравюра на металле - офорт включает в себя множество разновидностей. Вообще - это изображение, нанесённое на медную или цинковую пластинку, покрытую кислотоупорным грунтом темного цвета. Рисунок процарапывается иглами разной толщины, после чего травят в кислоте. Другой вид офорта - «сухая игла». Здесь изображение процарапывается на доске, лишённой грунта, и затем не подвергается травлению. При чем, нужно учитывать, что и гравюра на линолеума, и на дереве, и на металле может быть напечатана тремя способами: высокая печать, глубокая и плоская.

Для работы над гравюрой необходимы линолеум, резцы или штихеля, валик, краски и бумага, а так же такие подсобные средства, как ножи, стекло, олифа и др. Самый ответственный этап работы - это создание эскиза. Эскиз должен быть хорошо продуман и проработан, обязательно нужно разобрать, где будет свет, а где - темные места. Желательно сделать это черными красками или хотя бы карандашом. Далее необходимо эскиз перевести на линолеум. Переведенный рисунок нужно обвести тушью, чтобы он не стерся в процессе работы. Тонкие линии обводятся пером, а большие черные пятна закрашиваются кистью. Переводя рисунок, надо помнить, что все, изображенное на линолеуме, при печати получится в обратном, «зеркальном» изображении. Углубления на линолеуме делаются штихелями - резцами различных профилей и размеров (грабштихель, мессерштихель, шпицштихель, болтштихель, флахштихель, фаденштихель, тонштихель). Половина успеха в гравировании зависит от остроты резца.

Гравюра на линолеуме способствует развитию пластического видения. Занятие линогравюрой не только интересно, но и полезно тем, что приучает работать в материале, заставляет много рисовать, постоянно тренировать руку, глаз.

Хотелось бы отметить то, что линогравюра - это сравнительно новое направление в искусстве, она получила признание как искусствоведов и художников, так и людей, далёких от искусства по всему миру. Не одно поколение художников - граверов посвятили себя данному виду искусства. В разных странах ежегодно проводятся выставки работ, как мастеров, так и детей. Например, в Японии в 2001 году проводилась большая выставка разных видов гравюр: ксилография (резьба по дереву), литография ( по камню), офорт (изображение, нанесённое на медную или цинковую пластинку), линогравюра (на линолеуме). Работы, присутствующие на выставке были очень высокого уровня, видно, что дело рук настоящих мастеров своего дела.

Развитие человечества не стоит на месте. Цивилизация бурно развивается с течением времени, куда-то спешит, зачем-то торопится, словно пытается догнать ушедший из-под носа автобус... И для того чтобы воплотить все новые идеи, мысли, чувства людей неотъемлемая часть человеческой жизни - искусство тоже идёт вперёд в своём развитии. Старые традиции гравюры, заложенные художниками ещё в XV веке, постоянно дополняются и обновляются. Появляются новые приёмы и стили. Техники выполнения, а так же и инструменты совершенствуется. Теперь, вместо мастерских, где обучались художники - существуют художественные вузы, где профессиональную подготовку может получить каждый, имеющий желание и возможности. Как известно желание - двигатель прогресса.



БИБЛИОГРАФИЯ

Адамов Е. Б. Иллюстрация в художественной литературе. - М.: Искусство. М., 1959.

Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. - М.: Новая Москва, 1925.

Богачкина Л.Г. Линогравюра в школе.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - Спб.: СОЮЗ, 1997.

Ганкина Э. 3. Русские художники детской линогравюры. М.: Советский художник, 1963.

Ганкина Э. 3. Линогравюра вчера и сегодня. М.: Книга, 1988.

Демосфенова Г. Л.: Как делается линогравюра. - М.: Издательство академии художеств СССР, 1961.

Герчук Ю. Я. Об искусстве книги. М.: Знание, 1977.

Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. М.: Аспект-пресс, 2000.

Глоцер В. И. Художники детской книги о себе и о своем искусстве. М.: Книга, 1987.

Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги. М.: Аспект-пресс, 2000.

Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности:

Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. - М., 1996.

Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности. - М., Изд. АПН РСФСР, 1959.

Изобразительное искусство. 1-4 классы: Программа. Программно-методические материалы. Начальные классы./Сост. B.C. Кузин, Е. О. Яременко. 3-е изд., перераб. М.:Дрофа, 2001.

Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. - М.: Книга 1985.

Комарова Т.С. Дети в мире творчества. - М.: Педагогика, 1995.

Корнилов П.Е. Офорт в России. Академия художеств СССР. 1953.

Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1981.

Кузин В.С.: Изобразительное искусство 4 класс. - М.: Дрофа, 2001.

Курочкина Н.А. Детям о книжной графике. - СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2005.

Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. - М.: Просвещение, 1965.

Лилов А. Природа художественного творчества. М.: Искусство, 1981.

Милованова Н. Знакомьтесь: линогравюра.

Ростовцев Н. Н., Терентьев А. Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учебное пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.:Просвещение, 1987.

Сидоров А. А.: История оформления русской книги. - М.: Ленинград, 1946.

Советская графика 1973-1979.

Староносов М.П. Гравюра на линолеуме.

Туров В.В. Что такое гравюра. Изобразительное искусство 1986.

Ушин А. Монография.

Флекель М.И. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры. Искусство 1987.

Флерина Е.А. О детском изобразительном творчестве // Советская педагогика.1946. - № 3.

Шантыка Н. И.: КНИГА, ХУДОЖНИК, ВРЕМЯ. - М.: Искусство, 1962.

Шорохов Е.В. Основы композиции 1962.

Ю. Я. Герчук: История графики и искусства книги (учебное пособие). - М.: Аспект Пресс, 2000 г.

Дьяченко О.М., Кириллова А.И. О некоторых особенностях развития воображения у детей дошкольного возраста // Вопросы психологии. - 1980.

Мирошкина Р.А. Формирование представлений у ребенка-дошкольника о выразительных средствах иллюстраций // Вопросы дошкольной педагогики. - Вып. 4. - Челябинск, 1975.

Роберт Харрис Методы организации творческого процесса. Методы активизации творческого мышления.

Художники детской книги о себе и своем искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления / Сост., запись, коммент. В.Глоцера

Размещено на Allbest.ru

...