Рихард Штраус на российской сцене в 1990-е годы и новейшее время

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рихард Штраус на российской сцене в 1990-е годы и новейшее время

Музыка Рихарда Штрауса, столь популярная за рубежом и не звучавшая на российской сцене в советскую эпоху, снова актуальна. На протяжении 20 с лишним лет возникали попытки создать свою, российскую, традицию исполнения музыки "Рихарда Второго", и инициатива в этом начинании во многом принадлежит Санкт-Петербургу и Мариинскому театру в частности.

Напомним, что фигура Штрауса была хорошо известна в России при его жизни, в 1896 и 1913 он с успехом гастролировал как дирижер, его музыка была популярна на российских сценах. В 1913 в Мариинском театре Вс. Мейерхольд ставит "Электру", в 1924 году уже после революции показана "Саломея" под управлением В. Дранишникова (он же работал и над "Кавалером розы"). В 1914 году выходит декрет о запрете сочинений всех немецких авторов, а в советское время все прямые контакты с музыкой Штрауса закончились.

Период "обновления" музыкальных вкусов России начался в 1990е годы. В 1995 году вернулась в репертуар Мариинского театра опера "Саломея" (руководитель и дирижер: Валерий Гергиев, режиссер: Джули Теймор (США), художник-постановщик: Георгий Цыпин.).

Новая сценическая версия "Саломеи" изначально была представлена на Седьмом фестивале "Дни Рихарда Штрауса" в городе Обераммергау (Германия), а затем в Петербурге на фестивале "Звезды белых ночей".

Мнения критиков относительно этой постановки несколько разнятся, хоть и преобладают отзывы положительные. В "Музыкальном обозрении" читаем: "Можно смело сказать, что это один из лучших спектаклей Мариинского театра эпохи Гергиева". Также находим общую оценку постановки: "…Не говорит ли всё это о цельности спектакля? О единстве замысла постановщиков - режиссера, дирижера, художников. О богатстве его воплощения благодаря блестяще играющему оркестру под руководством Валерия Гергиева, сценографии, костюмам, свету. О глубинном раскрытии солистами характеров основных персонажей…".[3]

Е. Третьякова: "За последние сезоны только данная работа Мариинского примыкает к вершинным завоеваниям прокофьевского фестиваля, проведенного театром в 1991 году".[3]

Однако оценки новой работы театра не одинаково положительны: "…Самым ярким в спектакле оказался Ирод: Константин Плужников сыграл спектакль за всех - и за себя, и за Иродиаду, и, увы, за саму иудейскую принцессу" (И. Ткаченко, П. Поспелов. "Коммерсантъ-daily").[3]

Спектакль интересен необычной трактовкой центрального персонажа: "Для меня "Саломея" очень лирическая. Да, она очень социальна, это тоже есть. Да, это декаданс. Но это прежде всего лирические переживания героини… Моя Саломея очень поэтична, даже скорее она сама - поэтесса, посмотрите, какие слова она находит, чтобы рассказать Иоканаану, какой он. Она стремится к этому подлинно прекрасному человеку, ей действительно нужно его. И это трагедия, что когда она добивается - он мертв"[3] -- такова режиссерская концепция образа Саломеи. А центром спектакля становится Танец семи покрывал Саломеи.

"Саломее в неверояной, немыслимой ситуации предстоит постичь трагический смысл жизни, любви и смерти. Всю свою женскую жизнь она должна прожить в этот страшный и завораживающий день" (И. Ижевская).[3]

"Среди нескольких постановок оперы, прежде слышанных и виденных мною на европейских сценах, эта - самая яркая, и может служить образцом счастливого совпадения усилий всех создателей спектакля" (М.Бялик).[2]

Следующей премьерной для Мариинского театра штраусовской оперой стала "Ариадна на Наксосе". В рассматриваемый период опера выдержала 2 постановки. Премьера состоялась 2 февраля 2004 года, а 3 апреля 2002 года состоялось концертное исполнение "Ариадны" (силами молодежного филармонического оркестра Мариинского театра и солистов Академии Мариинского театра под управлением Леонида Корчмара).

Над постановкой оперы в 2004 году работала французская команда, во главе с режиссером Шарлем Рубо, художником Жан-Ноэль Левевром, художником по костюмам Луи Дюфло, дирижировал Валерий Гергиев (постановка уже увидела свет в Марселе в 2002 году). Солисты: Милана Бутаева, Анастасия Беляева, Надежда Сердюк, Елена Соммер, Мария Шагуч, Лариса Юдина, Август Амонов, Сергей Скороходов, Андрей Попов. Последний спектакль постановки был дан 18 октября.

В 2011 году состоялась премьера оперы в постановке австрийского режиссера Михаэля Штурмингера. Отзывы критиков к этому событию более чем прохладные: ""Ариадна на Наксосе" стала очередной проходной постановкой Мариинского театра, сделанной с минимум затрат и минимум режиссерской рефлексии <…> Что касается сценической составляющей, то в постановке австрийца Штурмингера внятных оригинальных идей не обнаружилось. Отсутствие авторского прочтения Штрауса - большой минус и невосполнимая потеря".[4]

Что касается исполнения музыки оперы, то и тут комментарии неутешительные: "…Но если сравнить гергиевскую "Ариадну на Наксосе" с его же безоговорочными "Электрой" и "Женщиной без тени", станет вполне очевидно, что в условно-театральных рамках седьмой оперы Рихарда Штрауса демиургу с Театральной площади по-прежнему тесно и скучно".[8]

"Электра" -- следующая знаковая постановка оперы Рихарда Штрауса в Мариинском театре, премьера которой состоялась 6 и 7 мая 2007 года. Режиссер Джонатан Кент, дирижер Валерий Гергиев, художник-постановщик Пол Браун. Отзывы о постановке положительные и даже восторженные. В "Музыкальном обозрении" читаем: "Бывает так, что творческое состояние театра - его оркестра и певцов, энергетики дирижера - вдруг синхронизируется с какой-то определенной оперой. С ее энергетикой, сюжетом, стилем музыки… Все это делает спектакль чрезвычайно сильным, мощным, поражающим и музыкальными возможностями, и внутренними смыслами. Великолепны фактически все исполнители, и это - огромное достижение театра"[10].

"Про Ларису Гоголевскую хочется в связи с этой работой говорить только в превосходных степенях - что-нибудь вроде того, что это роль-подвиг. Мало того, что особенности партии Электры таковы, что вообще мало чей (среди современных российских певиц) голос в состоянии физически осилить весь ее объем. Но госпожа Гоголевская не просто сильно и полнокровно "исполняет" тяжелейшую партию, она демонстрирует свое выдающееся драматическое дарование"[12].

Огромную и плодотворную работу проделывает Пол Браун. Мариинская сцена для постановки была поделена на два яруса ("конструкция одновременно роскошная и осмысленная"[12]), где верхний ярус - респектабельное жилище в стиле ар-деко, а нижний ярус - страшный, темный, пыльный подвал; здесь обитает Электра. Подобная трактовка позволяет подчеркнуть особый замысел постановки, "двоемирие", царящее на сцене. И если художник-постановщик особенно отличился и заслужил признание в прессе, то работа Джонатана Кента как особенно яркая отмечена не была.

"Женщина без тени" взошла на российскую сцену в 2009 году. Премьера состоялась 16 и 18 ноября, спустя 90 лет с момента мировой премьеры.

Над постановкой работала британская команда, ранее отметившаяся при постановке "Электры" 2 года назад: режиссер Джонатан Кент, художник Пол Браун. Оперой неизменно дирижирует Валерий Гергиев. Рецензенты, как и при анализе постановки "Электры", находят работу режиссера невнятной и маловразумительной, отмечая, что сценография задает смысловые доминанты зрелища.

"Постановка британского тандема не внесла ничего принципиально нового в понимание и осмысление витиеватого штраусовского колосса, а вот Валерия Гергиева "Женщина без тени" позволила узнать с новой стороны… в очередной раз в Мариинском театре дирижер выиграл у режиссера с разгромным счетом"[21] И вновь фигура Валерия Гергиева становится значительной силой в создании интерпретации штраусовского шедевра.

"Женщина без тени" - большая творческая удача Мариинского театра"[20] - читаем в "Музыкальном обозрении".

Не только Мариинский театр открывает музыку Рихарда Штрауса для российских слушателей. 31 декабря 2003 года в Санкт-Петербургском театре оперы и балета им. М.П. Мусоргского состоялась российская премьера оперы "Безмолвная жена" ("Молчаливая женщина"). В постановке принимали участие режиссер Ольга Мухортова, дирижер Михаил Пабузин, художник Вячеслав Окунев.

Автор рецензии в газете "Музыкальное обозрение" Э. Махрова уделяет много внимания истории создания произведения и его сценической судьбе, однако, к сожалению, не описывает особенностей постановки этой оперы в России. Отмечается только то, что по традиции Театра им. Мусоргского опера исполняется на русском языке (в переводе Т. Крамаровой), в связи с чем скорректировано название произведения ("Молчаливая женщина" сменится на "Безмолвная жена").

Мы рассмотрели знаковые постановки опер Рихарда Штрауса в Санкт-Петербурге. Какова же инициатива Москвы в деле возрождения музыки Штрауса на российской сцене?

Еще в 2008 году в Новой опере звучит концертное исполнение "Саломеи". Напомним, что к этому моменту на сценах Санкт-Петербурга уже поставлены "Саломея", "Ариадна на Наксосе", "Молчаливая женщина" и "Электра".

Опера исполнена в рамках ежегодного фестиваля "Крещенская неделя", при участии солистов театра и артистов из Финляндии и США в главных партиях (Синтия Макрис, Максим Остроу, Александра Саульская-Шулятьева, Эса Рууттунен), дирижер - испанец Альберто Холд-Гарридо. Сергей Ходнев в "Коммерсанте" указывает на многие недостатки и слабые места исполнения, замечая, однако, что это обращение Новой оперы к "Саломее" - довольно решительный жест, так как в Москве в 90-2000е годы эта опера еще не звучала, в то время как в Мариинском театре уже ставилась.

В последующие годы Москва "перехватывает инициативу". В 2012 году на московских сценах поставлены 2 оперы Рихарда Штрауса - "Кавалер розы" и "Каприччио". Однако эти постановки нельзя назвать равнозначными, как по ценности интерпретации авторского замысла, так и по качеству исполнения, что наглядно отражено в печатных изданиях.

За рубежом опера "Кавалер розы" чрезвычайно популярна, уже сложились традиции ее исполнения, заложенные премьерой в Дрезденской Королевской опере с декорациями и костюмами А. Роллера. Ранее Россия видела эту оперу 2 раза (в 1928 году в ленинградском театре оперы и балета в режиссуре С. Радлова, дирижировал В. Дранишников, в 1971 году ее исполняла труппа Венской оперы под руководством дирижера Й. Крипса). Работали над московской постановкой 2012 года режиссер С. Лоулесс, дирижер В. Синайский (во время премьеры Синайский смог продирижировать только первый акт по причине болезни, потом его сменил молодой ассистент А. Соловьев, который в последствии небезуспешно руководил несколькими спектаклями). Исполнители: Маршальша - М.Динер (признанная в Европе исполнительница партий штраусовских опер), Е. Годованец; Барон Окс ауф Лерхенау - С.Ричардсон, М. Хемм; Октавиан - А. Стефани, А. Кадурина, Софи - Л. Петрова, А. Яровая.

Примечательно, что в спектакле задействованы иностранные солисты, что является тенденцией для Большого театра в последнее время.

В одной из рецензий на исполнение читаем: "Если учитывать, что грандиозная партитура категорически для театра непривычна, то теперешнее исполнение оркестр Большого вполне может причислить к важным своим достижениям последних лет".[25] Однако, как и при постановке опер в Санкт-Петербурге, у рецензентов некоторое недоумение вызывает режиссерская работа над оперой.

В традициях обновленной трактовки замысла композитора, свойственной Большому театру, рассредотачивается время действия оперы. 1 акт происходит в обстановке XVIII века, второй акт перенесен в XIX век, а третий в середину XX (концепция "три акта - три века" позаимствована у спектакля Петера Конвичного а некоторые фрагменты декораций - из мюнхенской постановки Отто Шенка). Но главной проблемой спектакля рецензенты посчитали статичность и вялость режиссуры. В прессе читаем: "Про такую режиссуру обычно говорят, что она "не мешает слушать музыку" По нынешним временам - не самый худший вариант. Но в такой опере, как "Кавалер розы" - тем более тогда, когда публика не совсем в материале и не понимает немецкого, - режиссура должна как минимум помогать воспринимать музыку, а вот этого как раз не происходит".[24]

Обратимся к удивившей своей неоднозначностью постановке последней оперы Рихарда Штрауса "Каприччио" на сцене театра Новой оперы.

Постановка создана в формате эксперимента, как грантовая работа начинающего режиссера, выпускницы ГИТИСа для программы "Открытая сцена" правительства Москвы, А. Чепиноги. Опера отлично вписывалась программу перекрестного года Германии и России. Дирижировал постановкой В. Крицков, художник - В. Герасименко, исполнители: Графиня Мадлен - Г. Бадиковская, композитор Фламанд - М. Хомрих, директор театра Ла Рош - Е. Ставинский, актриса Клерон - И. Ромишевская. Однако эксперимент признания в прессе не нашел.

Вспомним, что писал Штраус относительно своей оперы: "Надо создать остроумную драматическую парафразу на тему: сперва слово потом музыка (Вагнер), или сперва музыка, потом слово (Верди), или только слова без музыки (Гете), или только музыка без слов (Моцарт). Разумеется, между этими основными утверждениями много промежуточных разновидностей! Мне представляются различные, сталкивающиеся друг с другом веселые лица жизнерадостной комедии!". Однако режиссер затушевывает подтекст, заложенный композитором в саму идею оперы, и ограничивается акцентом на любовном треугольнике "Графиня - Поэт - Композитор". Относительно этого упрощения, "уплощения" и современного курса режиссерского ремесла довольно резко высказывается С. Коробков: "Разумеется, разговоры об интендантстве в отечественных оперных труппах, возникающие попеременно в СМИ, имеют под собой основания. И даже в театрах, где зоркому уху худруков и лидеров предпочитают совместное (коллегиально-артельное) управление, кто-то да должен следить за молодежью, чей азарт вызывает уважение, но отнюдь не служит гарантом того, что умения и образование за ним, азартом, поспевают. Хочется верить, что в Новой опере таким интендантом станет Дмитрий Сибирцев, чья биография внушает доверие. Тогда рама от картины не окажется пустой, и публика, пришедшая на новую постановку "Каприччио" (та, о которой идет речь, едва ли нужна в будущем), сможет вслед за главной героиней оперы повторить: "Night Trug!". Театр как таковой и Новая Опера - тоже - такого вердикта не заслуживает".[27]

В рецензии Екатерины Ключниковой на страницах "Музыкального обозрения" читаем более снисходительные отзывы о музыке постановки: "Отдельным элементом в получившейся любовной буффонаде оказывается музыка, а жаль, так как это еще одно удивительное откровение маэстро Штрауса. Тем более, что и дирижер "Новой оперы" В. Крицков, и все музыканты старались сделать невозможное, максимально реализовать сложнейшие ансамбли, утонченные сольные номера и многоярусные оркестровые интерлюдии. Очевидно, что играли они с азартом и удовольствием. Но выше головы не прыгнешь. Главной удачей спектакля стал тенор из Германии М. Хомрих в роли композитора… Несмотря на экспериментирование и спорные моменты, Новая опера заслуживает бурных аплодисментов за то, что этот актуальный опус Штрауса наконец-то появился на российской сцене."

Обратимся к музыке композитора, исполненной не в рамках театрального действа.

В 2004 году состоялась российская премьера музыки к спектаклю "Мещанин во дворянстве" в исполнении дирижера Геннадия Рождественского.

"…музыка Рихарда Штрауса к спектаклю "Мещанин во дворянстве", рассказанная и сыгранная Рождественским во втором отделении концерта, прозвучала ясно и не без шарма. Образ Рождественского-чтеца не нуждается в особых представлениях. Думается, что постоянные слушатели каждый раз заранее предвкушают возможность такого общения с маэстро и наслаждаются его лицедейством. Без не обязательного, но крайне уместного включения слова штраусовская музыка многое потеряла бы. Ведь "Мещанин во дворянстве" представляет собой сюиту из разнохарактерных пьес, иногда длиною в несколько тактов. В оригинале это - музыка к драматическому спектаклю. Но уже более полувека она с успехом исполняется и в чисто инструментальной версии, и как балет. Между номерами сюиты дирижер блестяще читал остроумные и не лишенные злободневности диалоги и монологи героев бессмертной мольеровской комедии" -- читаем одном из номеров "Культуры" за 2004 год - "Прозрачная неоклассическая штраусовская партитура, намеренно сохранившая отсвет первого автора музыки Ж.-Б. Люлли, была со вкусом и тонкостью и инструменталистами, и хором, и солистами (М. Ефановой, А. Бибичевой, И. Кузьминым, В. Ефановым)".[29]

В 2007 году в большом зале Московской консерватории при участии оркестра Большого театра состоялся вечер музыки Рихарда Штрауса. Дирижировал Александр Ведерников, солировала сопрано Рикарда Мербет (Германия).

"Главное впечатление от концерта - это оркестр. Хорошо было слышно, что он достиг одного из лучших своих состояний, продемонстрировав фирменный набор положительных качеств: прозрачность, аккуратность, уравновешенность, хороший баланс и разнообразие оттенков" - читаем на страницах "Коммерсанта".[30]

В первом отделении концерта были исполнены 11 песен в сопровождении оркестра, во втором звучала симфоническая поэма "Жизнь героя".

10 октября 2010 года, исполнена симфоническая поэма "Так говорил Заратустра" в рамках цикла "Концертов с сюжетом" в Большом зале Филармонии. музыкальный оперный штраус

Очевидно, что путь музыки Штрауса на российскую сцену только начинается, традиция ее исполнения еще не сложилась. Пока еще ощущается недостаток собственных режиссерских и исполнительских сил, успех порой зиждется на фигуре особенно ярких исполнителей (порой прошедших профессиональную подготовку за рубежом), а работа иностранных режиссеров отечественных критиков порой откровенно не устраивает. Нельзя еще раз не отметить колоссальный вклад Валерия Гергиева в открытии оперного Штрауса для России, но, очевидно, необходимы еще одна или несколько ключевых фигур исполнителей, дирижеров и режиссеров, которые могли бы сделать музыку Рихарда Штрауса актуальной и привычной для российской сцены.

Список литературы

1. За семью покрывалами: "Саломея" Рихарда Штрауса в "Новой опере"/Сергей Ходнев//Коммерсант. - 2008. - №12 (3829). - 29 января. - с.10.

2. "Голову Иоканаана!" -- с детским упрямством твердит Саломея/Михаил Бялик//Невское время. - 1995. - 2 августа. - с.4.

3. Р. Штраус. "Саломея"//Музыкальное обозрение. - 1995. -- №12 (137). - декабрь.

4. Мартовские премьеры/Юлия Назарова. - (Музыкальный театр)//Музыкальное обозрение. - 2011. №3. - с.14.

5. Поцелуи под звездным небом: "Ариадна на Наксосе" в Мариинском театре. - //Культура. - 2004. - №6 (7414). - с.13.

6. Последний выход Ариадны. - //Невское время. - 2004. -- №194 (3272). - 16 октября. - с.2.

7. Звезды по вызову: в Мариинском театре состоялась премьера "Ариадны на Наксосе"/Владимир Дудин//Российская газета. Комплект №1. - 2011. -- №51 (5427). - 11 марта. - с.9.

8. Греческий салат: "Ариадна на Наксосе" в Мариинском театре/Дмитрий Ренанский//Коммерсант. - 2011. -№40 (4581). - 10 марта. - с.15.

9. Пока в концертном исполнении/Михаил Бялик//Невское время. - 2002. - 3 апреля. - №60. - с.2.

10. Р. Штраус "Электра": Спектакль Мариинского театра. - (События 2007 года)//Музыкальное обозрение. - 2008. №3 (291). - Март. - с.6.

11. Девушка с комплексами: "Электра" Рихарда Штрауса в Мариинском театре/Екатерина Бирюкова//Коммерсант. - 2007. - №77 (3653). - 8 мая. - с.13.

12. Благая месть: "Электра" Мариинского театра в Москве/Роман Должанский//Коммерсант. - 2008. - №19 (3836). - 7 февраля. - с.10.

13. Предельное напряжение. - (Премьеры)//Музыкальное обозрение. - 2007. - №5/6 (281-282). - Май-июнь. - с.15.

14. Жизнь и смерть на свалке/Нора Потапова. - (Театральные страницы. Точка зрения)//Музыкальная жизнь. - 2007. -№7 (1058). - Июль. - с.9-10.

15. Новая "Электра"/Елена Богушева//Российская газета. Комплект №1. - 2007. - №97(4360) - 11 мая. -с.18.

16. Диалог классики с современностью кажется мне очень уместным/Джонатан Кент; беседовала Надежда Маркарян//Вечерний Петербург. - 2007. - №80 (23451). -7 мая. - с.8.

17. В Мариинке - "Электра" без комплексов/Алина Циопа//Невское время. - 2007. - №78 (3876). - 5 мая. - с.1.

18. Английский акцент греческой трагедии/Ведущий полосы Дмитрий Ренанский//Вечерний Петербург. - 2007. - №76 (23447) 27 апреля. -с.30.

19. От крупнейших поставщиков/Роман Рудица. - (Петербургская перспектива)//Петербургский театральный журнал. - 2009. - №4 (58). - с.126-130.

20. Китайская сказка на символический лад/Гюляра Садых-Заде. - (Опера)//Музыкальное обозрение. - 2009. - №12 (312). Декабрь. -с.6.

21. Режиссура ушла в тень: "Женщина без тени" Рихарда Штрауса в Мариинском театре/Дмитрий Ренанский. - (Новости)//Коммерсант. - 2009. - №218/П (4273). - 23 ноября. - с.15.

22. Английская комедия/Стивен Лоулесс; беседовала Екатерина Беляева. - (Музыкальный театр)//Музыкальное обозрение. - 2012. - №5. - с.13.

23. "Кавалер" как символ Жизни/Екатерина Ключникова - (Музыкальный театр)//Музыкальное обозрение. - 2012. - №5. -с.12-13.

24. К нам прибыл "Кавалер"/Дмитрий Морозов. - (Театральные страницы)//Музыкальная жизнь. - 2012. - №4. - с.62.

25. Растраченные аллюзии: "Кавалер розы" в Большом театре/Сергей Ходнев. - (Премьера опера)//Коммерсант. - Санкт-Петербург, 2012. - №60 (4845). - 5 апреля. - с.14.

26. "Каприччио" live/Екатерина Ключникова. - (Музыкальный театр)//Музыкальное обозрение. - 2012. -№11 (349). - с.13.

27. Обманщики/Сергей Коробков. - (Театральные страницы)//Музыкальная жизнь. - 2012. - №9-10. - с.28-31.

28. Р. Штраус "Безмолвная жена"/Э.В. Махрова//Музыкальное обозрение. - М.,2004. - №2(242). - с.8.

29. Новые премьеры Рождественского/Е.Д. Кривицкая //Культура. - 2004. - №21 (7429). - с.13.

30. Скелет героя: оркестр Большого театра сыграл Рихарда Штрауса/Екатерина Бирюкова//Коммерсант. 2007. - №53 (3629). -31 марта. - с.7.

31. Открытие цикла "Концерты с сюжетом". Ницше/Л. Петрова//Невское время. - 2010. - №182 (4687). - 8 октября - с.8.

Размещено на Allbest.ru