Сільський пейзаж

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВСТУП

Освідомлення краси рідного краю збагачують людину духовно, виховують відданість батьківщині, сповнюють відчуттям гармонійного світобачення. Лиш тоді людина стає частиною народу, коли має глибокі почуття до землі, де проживає, глибоку повагу до вікових народних традицій - невичерпних джерел духовності, моральності та культури. За допомогою мистецтва можна висловити свою любов до рідної землі, оспівати все, що навіки залишиться найдорожчим і передати свої почуття іншим людям. Чи це буде поетичне слово, чи твір живопису - головне, щоб було написано щиро, щоб люди могли зрозуміти, який настрій, які почуття хвилювали художника, коли він писав свій твір.

Невичерпна різноманітність природи і оточуючого світу породила в образотворчому мистецтві різні види пейзажного живопису.

Для даної роботи вибрано сільський вид пейзажу, так як відносини між природою і результатами свідомої діяльності людства завжди були досить складними, навіть конфліктними; в образотворчому мистецтві це видно особливо яскраво. Пейзажні замальовки з архітектурою, парканом або заводською трубою, що димить, не створюють настрою умиротворення: на подібному тлі вся краса природи втрачається, пропадає. Однак існує середовище, де людська діяльність і природа перебувають у гармонії або ж, навпаки, природа відіграє чільну роль ? це сільська місцевість, де архітектурні споруди як би доповнюють сільські мотиви.

Цей напрям пейзажного жанру був популярним в усі часи незалежно від моди. Художників в сільському краєвиді приваблює умиротворення, своєрідна поезія сільського побуту, гармонія з природою. Будинок біля ріки чи скелі, зелень лугів, путівець ? давали поштовх натхненню художників усіх часів і країн.

У сільському пейзажі зображено карпатське селище; його своєрідна краса ? особливі. Неповторність карпатського села гармонує з розмаїттям культурних традицій, стилів. Це село надихає і захоплює. Воно спонукає до творчості. Гори ….опис картин…..

Саме тому темою дипломної роботи було обрано сільські мотиви у роботах «………….». Вона актуальна в наш час, адже краєзнавство є одним із джерел виховання громадян України, формування їх національної самосвідомості. сільський пейзаж ескіз художній

Тема ? дипломного проекту полягає в тому, щоб майбутні покоління не забували про свої селища, пишалися своєю природою, пейзажем, не забували про величні гори України ? Карпати.

Завдання: познайомитися з основами олійного живопису, його художньо-зображальними засобами; освоїти різновиди технік; розробити ескізи картин у жанрі сільського пейзажу та втілити цей задум у дипломному проекті.

РОЗДІЛ і. Дизайн-аналіз аналогів

Картини з зображенням сільського пейзажу такі ж різноманітні, як і гори, поля, ліси. Цей пейзаж допомагає нам зберегти пам'ять про наші селища та природу. Картини, на яких зображений сільський пейзаж ? це наш гід селища минулого, сьогодення й майбутнього.

Є декілька імен художників, які працюють в жанрі сільського пейзажу і які визначили вибір даного дипломного проекту. Один із таких художників є Ярослав Цико, який закінчив архітектурний факультет Львівського політехнічного інституту. Його персональні виставки проходили на Україні у Львові, Івано-Франківську, Снятині, в Росії ? у Москві. Працював як художник у Німеччині, Польщі, Росії. Є членом професійної спілки художників, членом міжнародного мистецького фонду художників м. Москви.

Ярослав Цико передає у своїх картинах особисте сприйняття запаху лісу, шуму води і гірського, вільного вітру. Можна плавно слідувати за художником в його пейзаж у романтичному серпанку. У його роботах реальність межує з тонким духом природи ? містикою. Це відчуті враження про життєвість матеріальної природи. Це яскраво виражено в таких картинах як «Пізня осінь» (див. рисунок 1.1). Холодна, мокра та безлюдна дорога, низькі хмари, які майже торкаються гір, навіюють самотність. Зовсім по-іншому сприймається картина «Захід в Карпатах» (див. рисунок 1.2). На цій картині здається, що на гори і ліси з неба ллється світло. Ялинки висвічуються яскравим жовто-зеленим світлом. Кольорова гама цієї картини надзвичайно багата. Кожна з картин цього художника створює особливу атмосферу.

Особливі та вражаючі картини є у Сапатюка Михайла Михайловича. Художник був член Національної Спілки художників України. Дивлячись на його картини складається враження, ніби сам переносишся в загадкові Карпати. Картини надзвичайно реалістичні та емоційні. Його полотна захоплюють з першого погляду.

На картині «Закарпатський пейзаж» (див. рисунок 1.3) митець передає позитив прекрасного весняного дня. Спокій, умиротворення, плавність ліній, нечіткість переходів від кольору до кольору - все надихає затишком та миром.

Від картини «Гора Пікуй» (див. рисунок 1.4) віє казковою зимою і хочеться самому поринути в ці казкові сонячні мазки олії і милуватися картинами Михайла Сапатюка цілу вічність.

Цікавим представником жанру сільського пейзажу можна вважати чехословацького художника Шолтеса Золтана Івановича. Він закінчив школу малювання в Ужгороді. Член Національної Спілки художників України. Золтан Шолтес не раз виставляв свої роботи на міжнародних виставках, з 1934 року був членом союзу чехословацьких художників, а з 1939 року союзу угорських художників,

Роботи Золтана Шолтеса зберігаються в основному в Державному музеї українського мистецтва в Києві і в Закарпатському художньому музеї в Ужгороді.

Картина «Осінь в Карпатах» (див. рисунок 1.5) виконана в кольорових та яскравих барвах. Ця картина сповнена життям і радістю. Мазки на картині є нечіткі, але такі розмиті мазки дають художнику можливість виділитися з поміж інших.

Шолтес намагається показати затишок села, використовуючи різноманіття і спокій у картині «Після дощу» (див. рисунок 1.6) Картина нам дає змогу побачити тонке бачення художником селища в літній день. На картині видно, як люди тримаються за руки і йдуть, не поспішаючи нікуди. Вона виконана в тонких пастельних тонах. В її кольорову гаму входить синій, зелений, жовтий та охристі кольори. Світла та сонячна погода робить атмосферу картини теплою.

РОЗДІЛ Іі. Конструктивна частина

2.1 Об'ємно-планувальне рішення об'єкту проектування

При організації дизайну дипломної роботи треба правильно підібрати дизайн аудиторії. Можна не тільки візуально розширити її, але зробити так, щоб стелі в цьому приміщенні здавалися вищими.

Оформлення аудиторій є дуже важливим, тому що там проводиться найбільше часу, також слід враховувати вже існуючі особливості приміщення. Починаючи від просторих коридорів та аудиторій, відвідання коледжу повинно залишати враження світла, затишку і комфорту.

Дипломна робота на тему «--------» може бути розміщена в аудиторії відділення «Дизайн». Аудиторія у коледжі є добре освітленою і можна розмістити картини на будь-якій із стін. Стіни пофарбовані у світло-салатові тони, стелі високі, приміщення просторе.

Просте розвішування картин на стіні не додасть приміщенню ні краси, ні гармонії, в той час як правильне їх розміщення зробить обєкт проектування затишним, стильним і вишуканим, також додасть гармонії завершення (рамки).

Є правил, за допомогою яких можна грамотно розмістити полотна в інтер'єрі.

1. Великі картини повинні бути доступні для огляду з кількох метрів. Такі картини, а також і картини середніх розмірів краще розташовувати на рівні очей.

2. Невеликі картини, гравюри і карбування потрібно розміщувати на стінах з урахуванням того, щоб їх можна було розглянути з відстані приблизно в один метр, але не більше, і так, щоб вони знаходилися дещо нижче рівня очей, оптимально на висоті півтора метрів.

3. При розміщенні картин в один ряд по горизонталі вирівнювати їх потрібно по нижніх краях ? вони повинні утворювати одну лінію. Якщо ж картини розміщені в кілька горизонтальних рядів, то потрібно вирівняти по одній кромці верхні краї картин верхнього ряду і нижні краї картин нижнього ряду. Таке вирівнювання необхідно для більш повного і глибокого сприйняття картин, адже в іншому випадку увага глядача може розсіятися через наявність нерівних просвітів.

4. При розташуванні декількох картин у вертикальній площині один під одним необхідно пам'ятати, що великі картини, розташовані над маленькими, здатні придушити ті й відволікти всю увагу на себе.

5. Колір і фактура стін не повинні впливати на сприйняття художніх творів. Тому, якщо стіна має яскраво виражену фактуру, то картини на ній повинні бути в широких рамах, щоб не зливатися і вже тим більше не губитися на її фоні.

2.2 Обґрунтування творчого задуму, основної ідеї та художньо-дизайнерського рішення

Для виконання дипломної роботи було обрано фактурну техніку, основою якої є техніка олії. В олії високо ціняться довговічність, колорит, здатність передавати матеріальність різних предметів і фактур, відчуття рисунка і композиції. Олія приваблює блискучістю, передаванням реальних форм, рухливістю і свободою роботи пензлем та мастихіном.

Композиція із двох картин з селянськими мотивами у роботах «------» дозволяє побачити пейзажі селищ у Карпатах.

Урбаністичний пейзаж, як напрям в образотворчому мистецтві, став результатом розвитку пейзажного живопису на протязі декількох століть. Ще в XV ст. широкого поширення набули архітектурні пейзажі. На них були зображені види міст з висоти пташиного польоту. На таких цікавих і хвилюючих полотнах зливалися воєдино сучасність і старовина, крім того, були і елементи фантастики.

Картини із сільським пейзажем допомагають усвідомити глибинну історію нашого краю, зберігають в пам'яті нащадків історичний образ наших сіл. В даний час сільський пейзаж дає змогу побачити динаміку села у творчості художників, негатив, позитив і дає змогу нам заглибитись у цю атмосферу. Вони несуть в собі особливий заряд бадьорості, оптимізму, вони завжди вишукані, прості й красиві. Тому зараз цей напрямок в живописі продовжує цікавити величезну кількість не тільки художників, а й поціновувачів мистецтва в багатьох країнах світу.

Усі ми підвладні кольору, тому надзвичайно важливим є кольорове рішення, так як колірне оточення здатне формувати у людини певний емоційний і психічний стан. Кольорові тони ? всюди, оскільки світ навколо нас яскравий і барвистий: небо, море, рослини, тканини, фарби. Колір ? важлива частина нашого повсякденного життя.

Дипломний проект виконаний в яскравих, справжніх, реальних, гірських тонах, вони привертають до себе увагу, заставляють глядача зацікавитись композицію. Основними кольорами в даній композиції є зелений, з темно-жовтими переходами до коричневого та синій. Також присутні й інші кольори, проте вони менш задіяні.

Отже, з того, в якій колірній гамі виконано живописне полотно, можна зрозуміти, що художник хотів донести до глядача, які емоції, відчуття його сповнювали під час роботи над картиною. Коли картина написана в приглушених тонах, вона може відображати відчуття печалі і безвиході, проте, коли написана в темних тонах, але насичених і яскравих, це є виразом радості, свята і щастя.

Основною ідеєю є забрати стіну між реальним та казковим, дозволити глядачеві дати волю фантазіям; уявно помандрувати по селищам мальовничих Карпат; відчути велич рідного краю, а також заглибитись в минуле, сьогоденні та майбутнє. Дипломний проект несе в собі стимулюючу дію, надихає та піднімає дух.

2.3 Вибір матеріалів для виконання роботи, характеристика їх властивостей, переваг

Олійна фарба вважається найбільш стійкою і довговічною. На початку роботи потрібно вибрати правильний підрамник і полотно.

Підрамник ? це дерев'яний каркас, на який натягується полотно. Поверхня при цьому пружинить і тримає форму. Полотно роблять з бавовни або льону: у цих натуральних тканин найвищий рівень поглинання фарби. Як правило, для виготовлення полотен на підрамнику застосовується ручна, максимально якісна, робота. Полотно можна «перетягнути» на інший каркас, можна перевозити, скрутивши в трубку. Якщо полотно професійно підготовлене, то картина довгі роки збереже свій вигляд. Особливість полотна ? чутливість до механічних пошкоджень (можна порвати, зім'яти, продірявити). При не якісній натяжці можуть витягатися нитки, провисати поверхня. Основний параметр полотна ? зернистість (визначається товщиною нитки, а значить, вагою полотна). Виділяють такі види: дрібне зерно, середнє зерно, крупне зерно, "Репінка". Чим більше зернистість, тим щільніше наносяться фарби. Для тонких лесувань краще вибрати дрібно або середньозернисте полотно. На "великому зерні" така техніка виглядати не буде. Зате експресивна, пастозна манера роботи тільки виграє. Для олійних робіт краще застосовувати зернисте і поґрунтоване полотно. Ґрунт має бути білим, тому що так набагато краще видно чіткість і колір краски.

Палітра може бути прямокутна чи овальна пластина з дірочкою для утримання пальцем, призначена для змішування олійних фарб художником при роботі над картиною чи ескізом.

Палітри зроблені з:

дерева і фанери

порцелянові

картоні

пластмасові

Годиться також мольберт. Мольберт - це підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину для підтримки полотна.

Також велику роль відіграють пензлики і мастихін. Пензлики для олійних фарб бувають :

? пензлики плоскі (синтетика). Плоскі синтетичні пензлики з волосками золотистого кольору з косим зрізом, з довгою лакованою ручкою.

? пензлики плоскі закруглені (синтетика). Плоскі синтетичні пензлики з волосками зі штучного темного волокна для олійних фарб.

? пензлики круглі (щетина). Пензлики круглі з білої щетини з довгою дерев'яною ручкою.

? пензлики плоскі (колонок). Плоска колонкова кисть, безшовний обідок з нікелю, коротка лакована ручка чорного кольору.

А також різна форма мастихіна дозволяє домогтися різних ефектів. Наприклад, мастихін з коротким лезом підходить для нанесення кутових мазків, при розгонистої манері письма краще скористатися інструментом з довгим лезом. Мастихін ідеально підходить для нанесення плоских шарів фарби в роботі над масштабними полотнами.

Олійні фарби зручні у використанні. Можна використовувати набір олійних фарб «Сонет», основна властивість яких ? інтенсивність і чистота кольору. Вони чудово змішуються, прекрасно розмиваються і розносяться, легко беруться на пензель.

Набір олійних фарб «Ладога» оптимально підходять для тих, хто вчиться малювати, і так само для тих художників, які вимогливі до якості.

А також ідеально виглядають рамки, які виконані в тому ж стилі, що і сама картина, а отже експонують пейзаж в рамку. Правильно оформити картину в рамку ? завдання, яке вимагає наявності смаку.

Рамці відводиться єднальна роль між картиною та інтер'єром. Необхідно, щоб вони поєднувалися за колірною гамою і доповнювали один одного. При оформленні картини в рамку слід пам'ятати, що домінувати завжди повинна картина.

Для картин з переважанням теплих тонів підійдуть рамки кольору махагон або горіх. Картини холодних відтінків добре виглядатимуть в світлому дереві або сріблі.

РОЗДІЛ ІІі. Технічна частина

3.1 Техніка виконання роботи

Дипломна робота буде виконуватись в фактурній техніці. Основною технікою буде олія. Олійна фарба широкого застосування в Європі отримала на початку XV століття.

Олійними фарбами пишуть переважно на полотні, а також на картоні, дереві, металі, покритих спеціальними ґрунтами, або на вапняній штукатурці. Олійний живопис відрізняють виразність і динаміка; більшою мірою, ніж будь-яка інша техніка живопису, вона дозволяє досягти на площині зорової ілюзії обсягу і простору, багатих колірних ефектів і глибини тону. Технічні прийоми олійного живопису різноманітні. Мазки можуть бути кроючими (непрозорими) і лесировочними (прозорими), корпусними (щільними) і фактурними (рельєфними), тонкими, гладкими. До початку XIX в. олійний живопис був побудований на багатошаровому (багаторазовому) нанесенні фарб з домішкою лаків і на подальшому лакуванні поверхні картин. З початку XIX в. для олійного живопису більш характерна манера накладення фарб алла прима по чистому ґрунту або тонко нанесеній колірній або тональній підмальовці; лаки застосовуються рідше.

Щоб писати олійними фарбами на полотні, дереві, картоні або на чомусь іншому, на нього спочатку наносять ґрунт, щоб перешкодити витіканню олії з фарб, забезпечити краще зчеплення барвистого шару з поверхнею полотна і надати основі певну фактуру і колір.

Найбільш популярними є акрилові ґрунти як найбільш прості в застосуванні і легкодоступні. Акриловий ґрунт наноситься в 4-5 тонких шарів на розтягнуте полотно або іншу поверхню і повністю висихає протягом одного дня. Акриловий ґрунт легко забарвлюється в будь-який колір за допомогою додавання до нього акрилових фарб або сухих пігментів. Щоб перешкодити всмоктуванню олії в ґрунт, його покривають тонким шаром лляної олії або спеціально призначеним для цього клеєм. Від якості ґрунту безпосередньо залежать яскравість фарб і довговічність роботи. При використанні прозорих і напівпрозорих фарб колір ґрунту може визначати загальний колорит картини, а також, до деякої міри, може полегшувати і прискорювати роботу над нею.

Для письма олійними фарбами найбільш популярні пензлики зі свинячої щетини, що використовуються для грубої роботи, і червоний соболь для тонких деталей. Але малювати можна не тільки пензликами. Наприклад, можна малювати мастихіном, губкою або ганчіркою ? всім, крім пальців, так як багато пігментів токсичні і легко проникають крізь шкіру. Синтетичні пензлики для малювання олією практично не придатні, вони легко псуються під впливом лаків і розчинників і утримують мало фарби. Хороша синтетика, близька за якістю до натурального волосу, часто набагато дорожча. Важливо відзначити, що для живопису якість пензликів важливіше якості фарб.

Фарби змішують на палітрі пензлем або мастихіном. Мастихіни роблять з нержавіючого металу або пластику. Металеві мастихіни більш надійні і зручні. Своєрідність олійної техніки полягає в граничному зануренні в розчин пензля. Він повинен максимально набирати фарбу з розчином.

В арсеналі роботи над олією треба мати декілька пензликів різних розмірів і декілька мастихінів. Це пензлики №7 і №12. Для заливки великих площин слід використовувати пензлик №18 - він здатний зафарбовувати великі площини, а також, як і сказано вище, мастихін. Мастихіни бувають в формі «лопатки»,……..

Напрямок мазків залежить від характеру форми. Якщо мазок покладено на місце і він правильно визначає форму, він є добрим засобом передачі натури.

У техніці олії можливо вести роботу від темного до світлого. У першому шарі ми згрубшого накладаємо фарби і більш точніше підбираємо кольори, а потім вимальовуємо уже всі деталі.

Дипломна робота виконана фактурною технікою, тобто поступовим накладанням шарів фарби один на одного. Мета цієї техніки ? створити рельєф з фарби, який би виглядав максимально хаотичним. Проявляємо максимум фантазії - рухи мастихіном можуть бути довгі і короткі, кругові і прямі (на цьому етапі можна навіть використовувати і грубу щетинну кисть, і держак пензлика ? все, що може допомогти в створенні різноманітного рельєфу фарби на поверхні полотна). Відтінки фарби можна міняти і цим досягаємо багатої кольорової гами. Іноді може знадобитися додаткове підсушування перед нанесенням нового відтінку фарби.

Отже, при роботі мастихіном маємо одержати багатобарвну хаотичну текстуру, яка не повинна виглядати намальованою вручну.

3.2 Особливості застосування техніки в сучасному дизайні

На даний час, у XXI столітті, дизайн як галузь мистецтва викликав дуже велику популярність у всьому світі. І його значущість з кожним роком зростає. Оформлення інтер'єру ? складний і дуже важливий етап. Кожна людина хоче застосувати в своєму приміщенні різні сучасні та цікаві елементи дизайну. Для того, щоб воно стало оригінальнішим, використовують різноманітні аксесуари. Вони освіжають інтер'єр, роблять його живим та затишним.

Живопис увійшов до будинку людини ще кілька століть тому. Різноманітні красиві картини, гравюри і фотографії здатні перетворити будь-яке житло на затишне і неповторне, здатні оживити простір, зробити його завершеним, унікальним. Чудові полотна можуть виконати роль останнього штриха в оформленні приміщення. Вони можуть бути найрізноманітніші: виконані в різних техніках, різних кольорових гамах, можуть складати композицію з декількох полотен та бути по-різному оформлені. В даній дипломні роботі ? це пейзаж. Основа - олія.

Масляна фарба - це суміш оліфи з пігментами, тобто з барвниками.

Натуральну оліфу готують на рослинних оліях. Такиx масел безліч; деякі з них здатні висихати на повітрі (льняне, конопляне). Інші натуральні масла висихають лише частково, і тому називаються напіввисихаючими (соняшникова олія). А деякі масла не висихають зовсім - оливкова з оливок, рицинова з рицини.

Під терміном "висихають" розуміють, що насправді він олії полімеризуються, їх молекули зв'язуються між собою під дією кисню повітря, утворюючи твердий нерозчинний і неплавкий полімер.

Масла реагують з киснем дуже повільно, навіть висихають. Реакцію висихання олії можна значно прискорити, якщо до нього додати спеціальний каталізатор висихання - сикатив.

Звичайна оліфа - це суміш олії (останнім часом - все частіше синтетичного) з сикативом. Багато сикативи - це солі органічних кислот, наприклад: резинат свинцю, резинат кальцію, оксид марганцю тощо

РОЗДІЛ IV. Технологічна частина

4.1 Технологія, послідовність виконання роботи

Кожен проект у дизайні треба розпочати з ідеї. Ідея - це основна думка, яка буде основою всієї роботи, творчий задум, на якому базується весь дипломний проект. Коли ідея вже сформована, слід поставити мету, з якою виконується та чи інша робота та завдання, яке ставить перед собою дизайнер чи художник. Наступним етапом є пошук аналогів.

Аналізуючи схожі картини для своєї роботи, можна ознайомитись з творчістю обраного художника та й вибрати для себе техніку, в якій він працює. Коли є ідея, розробляються ескізи, які допоможуть вирішити кольорове рішення та побудову картини.

Ескіз переважно виконується в легких начерках, простим олівцем без точного масштабу. Тому при потребі ескіз можна легко змінити.

Роботу над даним дипломним проектом слід розпочати з заготовки полотна, взявши 2 підрамники та полотна, розміром 60на80см. Натягнувши полотно на підрамник, слід пам?ятати, щоб полотно було з усіх боків рівне, добре натягнуте, не перетягнуте. Також не забуваємо про ґрунтовку полотна. Найчастіше ґрунтуються полотна акриловими, білими фарбами, так як акрил швидко висихає і не втягує в себе яскравість кольорів. Найзручніше працювати на мольбертах.

Перше, що слід зробити - нанести ескіз олівцем на полотно. Олівець для нанесення малюнка повинен бути 2В або 4В. Він має бути тонко, акуратно заточений і не повинен дряпати полотно.

Другим етапом є робота в кольорі. Надзвичайно важливо правильно замалювати фон, так як він є основою всієї подальшої роботи. Починати замальовувати треба з темніших місць.

Бажано вести дві роботи одночасно, щоб по завершенні вони були композиційно цілісними, мали однакову тонову насиченість.

Працюючи у даній техніці, слід пам'ятати деякі нюанси. У живописі олією важливо враховувати одну особливість: будь-який колір пишеться через змішування двох, трьох фарб. Відкритими кольорами користуватися треба украй рідко, але змішування більше трьох фарб часто дає брудний колір, особливо про нанесенні одночасно холодних і теплих тонів.

Коли робота в кольорі завершена, залишається опрацювати оформлення картин. Для цього слід використати рамки. Рамки підкреслюють особливість картини, глибину кольору, також одночасно і доповнюють інтер'єр.

4.2 Технологія сучасної обробки матеріалів, що застосовуються в роботі

Головна складова частини олійної фарби - розчин. Розчин найкраще підбирати без запаху. Далі, можна малювати на полотні або ж ДВП, але можна і на дерев?яних дверях, стінах та вікнах.

Поґрунтовані полотно та ДВП володіють найважливішими властивостями для успішної роботи, добре передають колір, не мають великих щілин.

В якості сполучної речовини може використовуватися риб'ячий клей, кістковий клей, яєчний білок. Склад і пропорція компонентів визначають особливості сорту туші: відтінок кольору, блиск, розчинність у воді. Для покращення різних властивостей туші в неї додавалися пахощі (сандал), прянощі ( гвоздика, мускус), екстракти лікарських рослин, перламутровий пил.

Сажа від перепаленої смоли, після спеціальної обробки, пресується в бруски і витримується при певній температурі і вологості необхідну кількість часу. Компоненти змішуються в точній пропорції в тістоподібну масу і розмішуються, поки маса не стане однорідною. Отриману масу ріжуть на шматки, запресовують у форми і повільно сушать. Погано приготована туш через неточне дозування, нерівномірне промішування або сушіння може тріскатися і розпадатися.

Дешеві сорти туші, виготовлені за спрощеною технологією, рекомендують не використовувати, оскільки вони погано лягають на папір і призводять до вироблення невірних навичок при заняттях.

Бруски туші часто художньо оформляються. Дорогі сорти додатково поміщаються в спеціальні футляри з цінних порід дерева, оброблених шовком.

ВИСНОВКИ

Метою даного дипломного проекту є розкриття любові до природи рідного краю, показ багатства і краси оточуючого нас світу. Невичерпна різноманітність природи породила в образотворчому мистецтві різні види пейзажного живопису, зокрема, художників багатьох епох захоплював саме сільський вид пейзажу.

Є багато художників, які працюють в жанрі сільського пейзажу і які визначили вибір даного дипломного проекту: Ярослав Цико, Михайло Сапатюк, Золтан Шолтес. У їхніх картинах відображено велич і красу українських Карпат.

При організації дизайну дипломної роботи треба правильно підібрати дизайн аудиторії. Для того, щоб вдало розмістити зробить об'єкт проектування, підкреслити його стильність і вишуканість, потрібно пам'ятати певні правила, такі як висота розміщення картини, вирівнювання країв ряду робіт, колір рамок та ін.

Для виконання дипломної роботи було обрана техніка олії. Композиція складається з двох картин з селянськими мотивами. Дипломний проект виконаний в яскравих, справжніх, реальних, гірських тонах, вони привертають до себе увагу, заставляють глядача зацікавитись композицію. Основними кольорами в даній композиції є зелений, з темно-жовтими переходами до коричневого та синій.

Важливим є вибір матеріалів для виконання роботи: олійні фарби, полотно, підрамник, палітра, мольберт. Особливої уваги заслуговує вибір пензликів і мастихінів. Так як рамці відводиться єднальна роль між картиною та інтер'єром, необхідно, щоб вони поєднувалися за колірною гамою і доповнювали один одного.

Дипломна робота виконана в фактурній техніці. Щоб писати олійними фарбами на полотні, на нього спочатку наносять ґрунт. Найбільш популярними є акрилові ґрунти, які наноситься в 4-5 тонких шарів. Дипломна робота виконана фактурною технікою, тобто поступовим накладанням шарів фарби один на одного. Мета цієї техніки ? створити рельєф з фарби, одержати багатобарвну хаотичну текстуру для створення об?ємності образів гір та лісів Карпат.

На початку роботи над проектом сформовується ідея та ставиться мета, аналізуються схожі картини для своєї роботи, ознайомлюється з творчістю обраних художників та й обирається для себе техніка, в якій він працює. Коли є ідея, розробляються ескізи, які допоможуть вирішити кольорове рішення та побудову картини. Другим етапом є робота в кольорі, при якій не можна забувати правила змішування кольорів. Коли робота в кольорі завершена, залишається опрацювати оформлення картин, тобто вибрати рамки. Рамки підкреслюють особливість картини, глибину кольору, також одночасно і доповнюють інтер'єр.

Оформлення інтер'єру ? складний і дуже важливий етап, при якому використовують сучасні та цікаві елементи дизайну. Вони освіжають інтер'єр, роблять його живим та затишним. Картини з гірськими пейзажами величних Карпат здатні перетворити будь-яке житло на неповторне, завершене та унікальне. Таке полотно виконує роль останнього штриха в оформленні приміщення.

Размещено на Allbest.ru