Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Романское искусство Испании

1. Происхождение «романского» стиля

Романское искусство принадлежит к эпохе феодальной раздробленности, наступившей после распада империи Карла Великого. Культура XI-XII столетий - философия, мораль, зачатки точных наук, нравоучительная литература и монументальное искусство - была христианской.

Термин «романское» условен: в нём не содержится указание на прямую связь с Римом. Термин возник уже в XIX веке как обозначение европейского искусства X, XI и XII столетий. Это искусство стали называть романским потому, что постройки этого времени преимущественно были каменными, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенными по римскому способу), в отличие от деревянных построек.

Переход от «варварских» империй к «классическим» государствам средневековой Европы, связанный с утверждением феодальных отношений, носил тяжелый, мучительный характер. Это был период больших социальных и военных потрясений. Трудности внутреннего развития усугублялись еще и тем, что в течение IX и X вв. европейским народам приходилось бороться против набегов мавров и венгров. В X столетии особенно разрушительными и грозными стали набеги норманнов, вызванные хозяйственным кризисом, разложением родовых связей народов Скандинавии и их запоздалым переходом к феодализму, эта пора, прошедшая в феодальных междоусобицах и борьбе против внешних врагов, характеризуется временным упадком и оскудением духовной культуры.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Романский стиль подчас наделяли такими эпитетами, как «простонародный» и даже «мужицкий». И все же именно этим стилем средневековая Европа впервые сказала подлинно свое слово в искусстве. Слово веское и неповторимо своеобразное по своей выразительной силе.

Бесконечные распри рыцарей при почти не прекращающихся войнах обусловили появление замка-крепости или храма-крепости. Замок - крепость рыцаря, а церковь - крепость Бога; Бог также мыслился в образе высшего феодала, справедливого, но беспощадного, несущего не мир, но меч. Европа буквально покрылась замками. Несмотря на своё сугубо утилитарное назначение, замок стал символом власти сеньора над окрестными землями, а также культурным символом эпохи.

Амвила (исп. Бvila) - город в Испании, административный центр одноимённой провинции. Находится на правом берегу реки Адахо, притока Дуэро. Город расположен в 110 км на северо-запад от Мадрида и на высоте 1128 м над уровнем моря и тем самым является самой высоко расположенной среди столиц испанских провинций. Вместе с Толедо и Сеговией является известным историческим центром в окрестностях испанской столицы.

Данный «город святых и камней» был заложен в XI в. и выполнял роль защиты испанских земель от нападений мавров. Известность ему принес и тот факт, что здесь родилась Св. Тереза и погребен великий инквизитор Торквемады. Все это позволило сохранить городу черты Средневековья. Формы его облика имеют сдержанные черты, которые воплощены в различных сооружениях: в кафедральном соборе, выполненном в готическом стиле, в укреплениях с 82 полукруглыми башнями и девятью воротами, которые являются наиболее сохранившимися во всей Испании.

Монастырь Сан-Мильян-де-Сусо

2. Основные принципы романского искусства

романский искусство культура художественный

Принципы романского искусства получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь; рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Зодчие романской эпохи, положившие начало «белому наряду церквей», в который оделась средневековая Европа, взяли за образец римскую базилику. Впрочем, по своему названию «базилика» («царский дом») не римского, а более древнего, греческого происхождения. Да и в Древнем Риме так назывались не храмы, а обширные прямоугольные сооружения, разделенные на несколько частей, где заседали суды и шла торговля. Уже в раннее средневековье христианское зодчество продолжило античную традицию, использовав структуру именно таких сооружений, однако не для светских, а для религиозных нужд. Это вполне логично, так как эта структура вполне подходила для христианского храма, призванного вместить перед алтарем возможно большее число молящихся, желавших принять участие в богослужениях и поклониться драгоценным реликвиям.

Пусть и в новом качестве, преемственность все же не была нарушена.

Итак - центральный высокий продольный зал, так называемый неф или корабль, в самом деле придающий церковному зданию вид могучего корабля. К нему с боков примыкают еще два, а то и четыре более низких нефа. С восточной стороны главный неф завершается полукруглым выступом - абсидой, часто в венце полукруглых же небольших капелл (абсидиол). Поперечный зал, так называемый трансепт, придает зданию форму креста. Высокая башня увенчивает место пересечения, являющееся центром храма. Западный фасад чаще всего двухбашенный.

Романские зодчие должны были решить три важнейшие проблемы: сохранить в плане базилику, наиболее полно отражающую идею крестного пути Иисуса Христа и спасения через искупление, решить проблему каменного перекрытия и на её основе установить соотношение пространства и объёма здания. Именно в романской архитектуре впервые в Средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня. Размеры церквей увеличивались, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические (имеющие форму цилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом; такая конструкция переносит тяжесть перекрытия на угловые опоры, но вес сводов, доходивший иногда до 2 м в толщину, был всё же весьма велик) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент - характерные черты романской церкви.

Чтобы привести крестовые своды центрального нефа в соответствие с крестовыми сводами боковых, зодчие применяли так называемую связанную систему, сущность которой заключалась в том, что на каждый травий (пространственная ячейка нефа под одним крестовым сводом, ограниченная четырьмя опорами) центрального нефа приходилось два боковых пролёта. Составившая основу перекрытия романского храма полуциркульная арка стала как бы лейтмотивом романского архитектурного стиля: она завершала входной портал, повторялась в арках нефов, в очертаниях сводов, оконных проёмах.

На западной стороне продольного корпуса помещались две башни или колокольни и две меньшие восточные башни по сторонам хора и по углам трансепта. Башни поднимались вверх в несколько ярусов, заканчиваясь массивными восьмигранниками. Внутреннее пространство романской церкви состояло из главного и имеющих половину его ширины и высоты боковых нефов, которые отделялись от главного нефам рядом колонн или столбов. Столбы шли до линии свода; лежащие друг против друга, соединялись между собой арками, шедшими поперёк продольной оси здания. Столбы соединялись и по направлению к диагоналям квадратных основных полей посредством нервюр, перекрещивающихся посередине. Нефы перекрывались двускатными крышами или тяжёлыми каменными сводами. Стены из-за сильного бокового распора, стремившегося свалить стену, утолщались и могли достигать 6 м в толщину, окна были узкими как бойницы.

В романских храмах появляются так называемые «розы» - окна в виде окружности большого размера, украшающие фронтоны главного нефа и трансепта.

Главный портал находился на западной стороне, меньшие по размерам порталы вели в боковые нефы или в крылья трансепта. Дверь имела прямоугольную форму. Над ней находилось поле - тимпан с богатыми рельефными украшениями. Внутренние поверхности порталов сильно расширяются кнаружи, они членятся столбами, следующими друг за другом. В романской архитектуре определился тип архитектурной композиции, которого не знали ни Греция, ни Рим. Традиционные римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие. Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки. Боковые стены стали более массивны, членение на ярусы исчезает.

По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. Тяжёлая поступь опорных столбов центрального нефа, тонувшего в полумраке, в предалтарной части прерывалась «рукавами» трансепта, которые завершались великолепными оконными проёмами - «розами» с цветными стекольными вставками - витражами. Сосредоточие света в восточной части храма, льющегося из окон апсид, трансепта и тибурия, зримо воплощало идею единоборства косной материи и божественного света, а также обозначало границу между небесной и земной сферами, между мирянами и клиром.

Пространство романского храма понималось как системно организованное, построенное по законам красоты мироздание. Здание состояло из трёх частей - притвора, или нартекса, средней части и алтаря, что соответствовало идее единства человеческого, ангельского и Божественного уровней бытия, напоминало о тройственности души, тела и духа человека. Наиболее святая часть храма - алтарь, который помещался в восточной части, обращённой к утреннему свету, посвящался Христу. Престол был символом гроба Господня. Западная часть храма символизировала грядущий Страшный суд, что соответственно изображено было на западном портале. Северная сторона символизировала Ветхий Завет, южная - Новый Завет. Все изображения собора читались, как книга, храм и был «Библией для неграмотных». План церкви имел форму латинского креста. В верхней части храма изображалось небо, нижняя обозначала землю. Декор пола - лабиринт, означавший путь человека к Богу. Сумрак храма символизировал покров божественной тайны.

Форма портала слагалась из полукруга арки - символа неба и прямоугольника двери - символа земли. Дверь символизировала самого Христа, сказавшего: «Я есмь дверь: кто войдёт Мною, тот спасётся, и войдёт, и выйдет, и пажить найдёт». Символика оконной розы была сложной: круглая форма символизирует небо, а «Розой без шипов» называли Деву Марию. На «повествовательных» капителях развёртывались сцены Священного Писания.

3. Романское искусство в Испании. Фрески Каталонии

Исторические и художественные судьбы средневековой Испании складывались иначе, чем в других странах Западной Европы. За исключением сохранивших независимость небольших государств горного севера, почти весь Пиренейский полуостров с VII в. был захвачен арабами. Взаимодействие двух народов с различной религией, мировоззрением и культурой приняло чрезвычайно сложные формы.

Среди местного населения росло активное сопротивление иноземным завоевателям, которое вылилось затем в открытую борьбу за освобождение страны - так называемую реконкисту. Она сыграла большую прогрессивную роль, утвердив независимость формировавшейся испанской нации.

Вместе с тем арабы принесли в Испанию очень высокую культуру, в орбиту которой были вовлечены народности Пиренейского полуострова. Арабский Восток наложил заметный отпечаток на развитие испанского искусства в течение многих столетий.

Таким образом, эпоха Средневековья отличалась в Испании большими внутренними противоречиями: политический антагонизм испанцев и мавров существовал здесь наряду с тесным культурным взаимовлиянием обоих народов, фанатическая и религиозная вражда христианства и ислама - с фактами не только непосредственного использования приемов мавританской архитектуры в области церковного зодчества, но и строительства христианских храмов руками мусульман.

Своеобразие исторического развития средневековой Испании определялось также той большой ролью, которую играла реконкиста в процессе зарождения испанской нации. На освобожденных землях Кастилии возникали вольные крестьянские общины, а города, бывшие опорными пунктами реконкисты, уже с XI столетия, а особенно в XII-XIII вв. добились широкого самоуправления.

Со второй половины XI в. можно говорить о сложении в Испании романского искусства.

Сооружение католических соборов и монастырей было первоочередной задачей испанских зодчих. Строителями первоначально являлись французские монашеские ордена, обосновавшиеся также и в Испании. Близость к французским образцам особенно сказывается в известнейшем памятнике испанской романской архитектуры - соборе в Сант-Яго де Компостела, построенном в Галисии в 1078-1128 гг.

Собор Сантьяго-де-Компостела - наиболее важная постройка средневековой Испании. Его интерьер сохранил свой романский характер, хотя перестройки XVII-XVIII веков значительно изменили внешний вид храма. В 1676-1680-х годах была сооружена Часовая башня (архитектор Доминго Андраде), а в 1738-1750-х годах архитектор Фернандо Касас-и-Новоа полностью перестроил главный фасад собора - он носит название «Обрадорио» - и 75-метровой башни, придав им черты модного в ту пору пышного и величественного стиля барокко в его испанском варианте - чурригереско. Восточный фасад, известный под именем «Асабаче» (завершен в 1770 г.), - работа архитектора Луиса Монтеагудо.

Это большая трехнефная базилика зального типа, пересеченная трехнефным трансептом, с хоровым обходом и венком капелл. Возможно, церковь Сен Серией в Тулузе послужила прототипом собора в Сант-Яго. Строгое, логичное, пластически выразительное построение интерьера придает впечатление особенной торжественности этому храму - одному из центров паломничества в Западной Европе. Вместе с тем в декоре собора имеются и элементы мавританского зодчества - окна над главной капеллой обрамлены многолопастными арками.

В центре западного фасада, в глубокой нише, установлена фигура святого Иакова. Порталы, обрамляющие входы в собор, богато украшены скульптурами XI-XVI веков. Наиболее древние рельефы можно увидеть на южных вратах - Пуэрта-лас-Платериас. Но самые значительные памятники искусства украшают «Портик Славы» - Портико де ла Глория, находящийся на западном фасаде, который мастер-резчик по имени Матео создавал на протяжении 20 лет (1168-1188 гг.). Это вершина романской пластики в Испании. Мастеру Матео, судя по всему, были хорошо известны скульптурные порталы Бургундии и Иль-де-Франса.

Портик увенчивает большое скульптурное изображение Бога Отца, держащего на коленях распятого Сына, посланного Им в мир во имя любви к людям. На колонне, на высоте поднятой руки, имеется пять углублений - их считают следом руки Иисуса Христа. Существует поверье, что на паломника, который вложит в эти углубления пальцы своей руки, снизойдет благодать Святого Духа.

Считалось, что в монастыре Сант-Яго де Компостелла находится могила Свя того Иакова, провозглашённого покровителем священной войны за освобождение Испании от арабов. На дорогах к монастырю строили большие паломнические церкви, в которых были реликварии.

Следует отметить, что мавританская архитектура внесла свою долю в романские постройки Испании: часто в качестве колоколен церквей использовали минареты; наряду с романской полуциркульной аркой охотно применяли многолопастные и подковообразные арки; в орнаментальные украшения вплетались восточные мотивы.

Сеговийские церкви XI-XII вв. (Св. Мильяна, Св. Мартина, Св. Стефана) с их гладкими и массивными стенами, небольшими высоко расположенными узкими окнами, просто и ясно профилированными карнизами выглядят сурово, солидно и прочно. Боковые галерей, нарушая пластическую замкнутость постройки, смягчают это впечатление. Они защищают здание от чрезмерного нагревания солнечными лучами, создавая вокруг него своеобразную «теневую зону».

Сан-Мильян-де-Сусо является древним монастырем в Северной Испании и находится на левом берегу реки Карденас, которая находится на территории муниципалитета Сан-Мильян-де-ла-Коголья.

В монастыре находится библиотека, в которой хранится архив свитков, свидетельствующих о первой кастильской письменности. Именно в этом монастыре ежегодно отмечается день рождения испанского языка (в ноябре 1977 г. Было отмечено тысячелетие).

Монастырь святого Мартина Пинарио расположен напротив северного фасада кафедрального собора Сантьяго-де-Компостела. Этот бенедиктинский монастырь, в котором сочетаются элементы Ренессанса, барокко и неоклассицизма, был основан в 10 веке.

Изначально монастырь представлял собой молельню под покровительством Богоматери, однако уже в конце IX века её снесли, оставив лишь капеллу, которая сейчас является частью кафедрального собора. Около 899 года был построен монастырь, куда из старой молельни переехали бенедиктинские монахи. Затем этот монастырь был отстроен заново, и в 1102 году монастырская церковь была освящена архиепископом Диего Хельмиресом.

Церковь Св. Стефана была построена в течение XII и XIII веков, в котором добавились башня и атриум.

Изначально у церкви было три нефа с тремя абсидами, но она была реконструирована в течение XVIII века. Ее арочная галерея состоит из десяти полукруглых арок, поддержанных на колоннами вдоль стен.

Башня Св. Стефана одна из самых значимых башен в романском стиле в Испании. Она считается «королевой византийских башен» и, возможно, является лучшим испано-романским образцом. Башня расположена в южной стороне церкви, имеет квадратное основание. Высота башни 56 метров. Она состоит из шести секций, в верхних находятся большие открытые окна.

В Сеговии планировка церквей была усложнена сооружением открытых арочных галерей, наподобие клуатра, служивших светским целям: они использовались как крытые рынки или место для собраний горожан. Наряду с базиликальными храмами встречались и центрические постройки, характерным образцом которых служит двенадцатигранная церковь Ла Вера Крус в Сеговии - плоско перекрытое низкое здание с поднятой центральной частью и глухими стенами, прорезанными сверху редкими окнами.

Церковь была построена рыцарями ордена Тамплиеров и освящена в начале XII века.

После разгрома тамплиеров, храмом завладел Мальтийский орден. До сих пор здесь проходят церковные праздники, и члены ордена шествуют сюда от города с песнями, облаченные в средневековую одежду. В 1919 году церковь была передана под охрану государства, после чего начались реставрационные работы, во время которых в часовне были найдены фрески XV века.

В основе этого двухэтажного архитектурного памятника лежит конструкция, представляющая собой многоугольник. На втором этаже можно увидеть роскошный алтарь в восточном стиле, перед которым когда-то проводили службы рыцари ордена.

По мере продвижения к югу сказывалось влияние восточной арабской архитектуры, и особенность собора в Саламанке проявилась в последовательном применении стрельчатых арок и ребристом куполе над средокрестием.

Новый кафедральный собор в Саламанке (Catedral Nueva de Salamanca) назвали Новым ровно 500 лет назад, в 1513 году, когда его закладывали. Обычная история: Старый собор стал мал для разросшегося города и король Фердинанд Арагонский дал указание построить Новый. Но при этом Старый собор не стали разрушать, а на его северную стену «облокотили» одну стену Нового собора, что ещё и укрепило Старый.

Строительство началось в то время, когда готический стиль уже не очень нравился, попросту говоря, вышел из моды, и поэтому в Соборе готическая основа с элементами Ренессанса и барокко. А Ренессанс этот в Испании - особенный! Называется он - платереско: удивительно тонкая, ювелирная работа зодчих! Более всего это видно в наружном декорировании Собора, оформлении его, причём в изобилии, орнаментами с растительными мотивами, медальонами с гербами, скульптурами святых, фигурами животных, фантастических птиц и ещё чего-то немыслимого.

Двумя главными архитекторами собора были Хуан Гиль де Онтаньон (с 1512 по 1531) и его сын Родриго Гиль де Онтаньон (с 1538 по 1577). В 17 в. строительство не велось и только в 18 в. возобновилось под руководством знаменитых архитекторов - братьев Чурригера. В 1733 г. строительство в основном было закончено и собор был торжественно освящён. А уже в 1887 г. королевским декретом он был объявлен национальным памятником.

Список литературы

1. Абеляшева Г. Энциклопедия «Искусство». Росмэн, 2005.

2. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. М., 1997.

3. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1996.

4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М.: АСТ-ПРЕСС-, 2004.

5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная литература. М.: ACADEMIA, 2005.

6. Кашекова И.Э. От античности до модерна. Стили в художественной культуре. М.: Просвещение, 2000.

7. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. АСТ, 2004.

8. Львова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. СПб: Питер, 2007.

9. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние Века. Возрождение в Италии. М., 1996.

10. Пожидаева А.В., Марголис А.Л. Искусство Средних веков: часть первая. II-XII вв. Директмедиа, 2005.

11. Томан Р. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. Konemann, 2001.

12. Тежелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.

Размещено на Allbest.ru