Американский дизайн для организации досуга и развлечений на примере музеев современного искусства

Определение дизайна. Роль американского дизайна и архитектуры в формировании городского пространства. Музеи современного искусства. Великие деятели американского дизайна, основоположники новых направлений, их вклад в его популяризацию и развитие.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 16.06.2014
Размер файла 39,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

25

Размещено на http://www.allbest.ru/

Американский дизайн для организации досуга и развлечений на примере музеев современного искусства

Введение

американский дизайн архитектура музей

Наша жизнь не стоит на месте. Меняется человек, развивается общество, выдвигаются все новые и новые требования к среде обитания.

Мы живем в обществе, где эстетические свойства предмета, ценятся не ниже функциональных. Дизайн в 20-21 веке стал глобальным феноменом охватывающим самые разнообразные сферы: начиная с архитектуры и мебельного производства и заканчивая графикой. Стал неотъемлемой и важной частью нашей с вами жизни. Современный дизайн словно губка впитывает, самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, он обнаруживает новые выразительные средства, располагая неограниченными возможностями. Архитектура, как и дизайн всегда отражала в своих произведениях, как в зеркале периоды человеческого бытия, их тенденцию, моду, социально-экономический уклад, эстетические взгляды. Нынешний этап развития человеческой цивилизации добавил к традиционным средствам архитектурного творчества новую форму искусства - дизайн. В современном мире архитектура и дизайн стали неотъемлемыми составляющими жизнедеятельности человека.

Дизайн - явление 20 века - активно развивался в течение всего столетия. Архитектура к началу 21 века, хотя и с очень большим сопротивлением, позволила ему войти в свои владения, начиная проектировать не отдельные детали и фрагменты нашего окружения (дома, дороги, благоустройство), а все обстоятельства и формы существования вместе как целое - т.е. среду.

Средовой дизайн -- это связующая нить, объединяющая различные уровни городской жизни. Это информация, необходимая для нормального существования и комфортного перемещения в урбанистическом пространстве. То, что помогает людям понять и осознать, где они находяться и чем занимаются, чувствовать себя уверенными и полноправными участниками процессов, происходящих в городе. В конечном итоге средовой дизайн призван объединить различные элементы городской среды в единое целое, формируя узнаваемый образ. Огромное значение в развитие данного явления сыграли выдающиеся американские архитекторы, создав совершенно новый и уникальный тип зданий - музеи современного искусства, которые не только разумно вписываются в окружающую среду, но и формируют и преображают пространство вокруг себя, придавая ему новое социально - культурологическое значение. В проектировании музеев современного искусства в полной мере выразились уникальные дизайнерские идеи американских архитекторов, которые до сих пор являются предметами массового внимания, изучения, да и просто достижениями современности. Именно американские архитекторы стали законодателями мод и основоположниками новых дизайн -форм и технологий в проектировании зданий музеев современного искусства, а также их грамотной интеграции в городскую среду, которые продолжают свое развитие по сей день.

Цель данной работы оценить вклад американского дизайна, в развитие и популяризацию музеев современного искусства на примере знаменитых сооружений, созданных такими американскими архитекторами как: Френк Ллойд Райт, Френк Оуэн Гери и Стивен Холл.

Исходя из цели были поставлены на решение следующие задачи:

Ч Рассмотреть понятия дизайна, американского дизайна, взаимодействия архитектуры и дизайна в проектировании городского пространства.

Ч Проанализировать (рассмотреть) и представить творческую биографию, выдающихся американских деятелей дизайна: Френка Лойда Райта, Френка Оуэна Гери и Стивена Холла.

Ч Рассмотреть дизайнерские подходы американских архитекторов: Френка Лойда Райта (Музей Гугенхайма в Нью Йорке), Френка Гери (Музей Гугенхайма в Бильбао) и Стивена Холла (Музей Киасма, Финляндия), при проектировании Музеев современного искусства и их интеграции в городскую среду.

Ч Показать, что бурное развитие музеев современного искусства в 20-21 веке напрямую связано с их ценностью как архитектурно -дизайнерских шедевров современности.

В качестве объекта исследования рассматривались Музеи современного искусства, созданные американскими архитекторами.

Предмет исследования: своеобразие и уникальность творческих подходов в дизайн - проектировании зданий (Музеев современного искусства) выдающихся американских архитекторов 20-21 века (Френка Ллойда Райта, Френка Гери, Стивена Холла).

Глава 1. Определение дизайна. Американский дизайн и архитектура в формировании городского пространства - музеи современного искусства

Дизайн, как термин, имеет множество определений и значений.

Дизайн, как вид деятельности, Дизайн, как внешний вид предмета, Дизайн, как концепция или идея. Попытки дать всеобъемлющее определение дизайна наталкиваются на определенные трудности. В. Флуссер определял дизайн -«как место, где встречаются искусство и технология, чтобы произвести новые формы культуры. Он заявлял:

-«Роль, которую играет дизайн, является черезвычайно важной для жизненности искусства.» ( В. Флуссер The shape of things: A philosophy of design? 1999).

В словаре Ожегова дано следующее определение:

«Дизайн - конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты».

Более полное определение дизайна, было предложено Международным советом организаций индустриального Дизайна,- ICSID:

«Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является установление многогранных свойств объектов, процессов, услуг и их систем в полных жизненных циклах. Следовательно, дизайн - центральный фактор прогресса в гуманизации технологий и определяющий фактор культурных и экономических изменений.

Дизайн - явление 20 века - активно развивался в течение всего столетия. Архитектура к началу 21 века, хотя и с очень большим сопротивлением, позволила ему войти в свои владения, начиная проектировать не отдельные детали и фрагменты нашего окружения (дома, дороги, благоустройство), а все обстоятельства и формы существования вместе как целое - т.е. среду.

И мировая архитектурная практика показывает, что там, где есть творческое содружество архитектуры и дизайна, есть произведение искусства.

Исходным и важнейшим моментом концепции архитектурно-дизайнерского образования является представление об архитектурном дизайне как о новом виде пластического искусства, основанном на традициях архитектуры с использованием возможностей современного дизайна эстетически обогатить архитектурную среду и экологически оптимизировать урбанизированные пространства. В данной работе, хотелось бы поговорить о великих американских архитекторах, задавших целое направление в дизайне и архитектуре, предложив новый подход в проектировании зданий и интеграции их в городское пространство.

Для изучения были выбраны знаменитые на весь мир музеи современного искусства спроектированные такими американскими архитекторами и деятелями дизайна как: Френк Ллойд Райт (Музей Гугенхайма, Нью Йорк, 1959), Френк Оуэн Гери ( Музей Гугенхайма, Бильбао,1997, Концертный залл Уолта Диснея,2001), Стивен Холл (Музей Киасма, Финляндия, 1998). Их вклад в мировой дизайн очевиден, и находит продолжателей и учеников по сегодняшний день.

Чтобы понять, как происходило становление американского дизайна, обратимся к истории. Впервые европейская промышленность столкнулась с американскими изделиями и бытовым оборудованием на Первой Международной выставке в Лондоне в 1851 г. Европейские наблюдатели были поражены их простотой, технической точностью и правильностью формы. Французский наблюдатель Леон де Лаборд видит в американцах «промышленную нацию, которая становится художником». Он добавляет, что «Америка пойдет своим собственным путем».

В первои? трети 20 века в Европе один за другим начинают возникать музеи современного искусства. Само появление этого типа музея было обусловлено спецификои? авангарднои? художественнои? культуры, противопоставлявшеи? себя традиции и утверждавшеи? новизну в качестве ценности и, в силу этих особенностеи?, не находившеи? места в пространстве традиционного музея.

В США первыи? музеи?, посвященныи? исключительно современному искусству, открылся в Нью-И?орке только в 1929 году - Museum of Modern Art известный под абревиатурой (MoMA) стал образцом не только для американских, но и европеи?ских музеев современного искусства, во многом определившим пути их развития в 20-21 веках.

Модернистскии? этап развития МоМА связан и с созданием постояннои? экспозиции музея по новым принципам: был выработан тот принцип показа, которыи? оказался доминирующим при экспонировании большинства мировых коллекции? искусства модернизма и остается таковым по сеи? день. Принцип был изобретен Барром, в 1936 году, создавшим схему, которая легла в основу временнои? выставки «Кубизм и абстрактное искусство». Вместо традиционного хронологического показа, Барр предложил концепцию эволюции «-измов», согласно которои?, искусство совершило путь от фигуративности к абстракции: развивалась скорее форма, чем содержание, и искусство не подвергалось при этом существенным внешним влияниям.

При этом индивидуальная художественная практика «вписывается» в некие направления и течения, которые связаны между собои? и имеют определенные хронологические рамки.

Такои? логичныи?, рациональныи? подход удобен, и этот метод репрезентации остается и сегодня, главным методом при создании постояннои? экспозиции музеев современного искусства, включая МоМА.

Создание эволюционнои? концепции и соответствующего еи? принципа показа, - предлагающего зрителю единственныи? вариант прочтения истории современного искусства, потребовало нового музея.

Именно эта музеи?ная и художественная концепция легла и в основу нью-и?оркского Музея Гуггенхаи?ма, созданного по инициативе финансиста и промышленника Соломона Гуггенхаи?ма и задуманного как музеи? нефигуративного искусства. Нефигуративное (нонфигуративное) искусство - термин, используемыи? в искусствознании в качестве синонима абстрактного искусства.

Элитарныи? образ модернистского музея потребовал и соответствующеи? архитектуры его здания, которая бы способствовала подобному восприятию его экспонатов. Проект создавался американским архитектором - Френком Ллойдом Райтом на протяжении двух десятилетии? и был закончен в 1959 году. Здание музея прославилось своей архитектурой, едва ли небольше, чем своей коллекцией современного искусства. И повлекло за собой появление музеев в других городах и странах.

Испанскии? музеи? Гуггенхаи?ма, как и его нью-и?оркскии? предшественник, знаменит, прежде всего, своеи? архитектурои?. Он построен по проекту всемирно известного современного архитектора Фрэнка Гери, представителя постмодернистского направления в архитектуре. Сложное решение внутренних пространств создает условия для создания нелинеи?ного типа экспозиции. Архитектура существует в одном концептуальном поле с выставочными методами музея.

Проект Музея современного искусства Киасма в Хельсинки, построенный в 1998 году, по всеобщему мнению, является шедевром знаменитого американского архитектора, который завоевал расположение публики как виртуоз перфорированных объемов. Стивен Холл специализируется на интеграции новых проектов в существующую контекстную среду, обладающую своей особенной, индивидуальной, культурной и исторической важностью . Сам он говорил так:

-«Я полагаю, что архитектура должна полностью соответствовать своей цели и создавать так называемый смысл места. Каким бы ни было здание, оно связано с определенной страной и культурой. Если изначальная архитектурная концепция глубока и оригинальна, то пространство получает новое значение».

Глава 2. Великие деятели американского дизайна, основоположники новых направлений и их вклад в популяризацию и развитие музеев современного искусства

2.1 Френк Ллойд Райт - музей современного искусства Гугенхайма в Нью Йорке. Биография, творческие достижения

Основоположник органического дизайна, архитектор и теоретик искусства - американец Френк Ллойд Райт - родился 8 июня 1867 г. в городе Ричленд-Сентер штата Висконсин в семье церковного деятеля и учительницы. Он не посещал общеобразовательную школу, получая знания на дому,. Проучился год на инженерном факультете Висконсинского Университета. После этого ушел «на вольные хлеба» и в 1887 г. переехал в Чикаго, где попал в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби.

В 1893 у Райта уже была своя мастерская в чикагском пригороде Оук Парк. Инновационным в работах Райта было использование сборных железобетонных блоков с армированием, панельное отопление, использование кондиционеров, рассеянное освещение. Также он предлагал отталкиваться в проектировании, в первую очередь, от ландшафтных условий и за свою карьеру успел построить 363 объекта.

Известность Райту принесли «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой[1].

Френк Ллойд Райт вместе с Чарлзом Ренни Макинтошем в конце 19 века ввели концепцию органической архитектуры, которая стала предвестником органического дизайна. Главный постулат органического дизайна утверждал, что отдельные элементы, например предметы мебели, должны визуально и функционально, вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, через структуру, материалы, цвета.

Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли. По мнению Райта, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.

Апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943--1959). Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. В здании нет острых углов, и оно задумано таким образом, чтобы избежать разрывов во внутреннем пространстве, а, значит, и в восприятии экспозиции .

Архитектор Франк Ллойд Райт прожил девяносто два года, за свои семьдесят два года творческой деятельности спроектировал 800 и построил около 400 зданий. Кроме музея, наиболее известны блистательные проекты: «Дом Джекоба» в Мэдисоне (штат Висконсин) -- удобное жилое здание для людей среднего достатка, офис фирмы «Джонсон -- Уэкс» в Расине (штат Висконсин) -- здание без окон. Вилла «Дом на водопадах» (Фоллинг-Уотер) в Бер-Ране (штат Пенсильвания), который был назван критиками самой замечательной жилой постройкой XX века, Школа-мастерская в Скоттсдейле (штат Аризона), получившая название «Тейлизин-Уэтс».

Музей современного искусства Гугенхайма в Нью-Йорке, 1959. История создания, дизайнерские особенности.

Эллипсоподобное футуристическое здание Музея Гуггенхаи?ма, причудливо выделяющееся даже на фоне манхэттенской? архитектуры, давно стало узнаваемым символом Нью-И?орка. Гигантское спиралевидное здание, построено без единого угла, задумано таким, чтобы в нем разместилось как можно большее количество картин. В результате сам музеи? стал едва ли не большеи? достопримечательностью Нью-И?орка, чем хранящиеся в нем коллекции полотен импрессионистов и постимпрессионистов.

История музея современного искусства Гуггенхаи?ма в Нью-И?орке ведет отсчет с 1937 года, когда «медно-угольныи? король» и золотопромышленник Соломон Роберт Гуггенхаи?м, будучи в возрасте 58 лет, занялся коллекционированием предметов искусства. Сам Гуггенхаи?м специалистом в вопросах живописи и скульптуры не был, поэтому обратился за помощью к Хилле Рибэи? фон Энреи?нвеи?сен, известнои? немецкои? баронессе, художнице и искусствоведу. Союз денег и любви к искусству принес потрясающие плоды: к 1937 году возникла потребность в организации целого музея, способного вместить коллекцию Гуггенхаи?ма.

С самого начала своеи? деятельности он был призван коллекционировать, хранить и представлять современное искусство и культуру. Негласным девизом фонда стал последовательныи? авангардизм. Сегодня коллекция Гуггенхаи?ма включает в себя огромное количество произведении? искусства начиная с конца XIX в. и вплоть до настоящего времени. Фонд Гуггенхаи?ма управляет целои? международнои? сетью музеев. Стареи?шим из них и, конечно, наиболее примечательным является нью-и?оркскии? музеи? Гуггенхаи?ма.

В июне 1943 г. архитектор Фрэнк Ллои?д Раи?т получил письмо из Фонда Соломона Гуггенхаи?ма. Требовалось построить здание для собраннои? Гуггенхаи?мом коллекции нефигуративнои? живописи.

Выбор архитектора для построи?ки самого современного музея в мире оказался весьма удачен. Фрэнк Раи?т тоже был авангардистом, поборником органическои? архитектуры. Нью-И?орк для реализации идеи? Раи?та подходил менее всего: слишком тесно, повсюду торчат небоскребы, не развернешься, нет перспективы. Однако Гуггенхаи?м настаивал именно на Нью-И?орке, и Раи?ту пришлось подчиниться требованиям заказчика.

Место для музея было выбрано между 88-и? и 89-и? улицами, поближе к Центральному парку, подальше от городского шума и тесноты.

На воплощение раи?товского замысла ушло16 лет. И Соломон Гуггенхаи?м, и Раи?т умерли, не дожив до окончания строительства. Когда необыкновенное здание было, наконец построено, оба они были признаны гениями.

А здание и в самом деле было в высшеи? степени дерзким и оригинальным, настолько, что даже художники-абстракционисты тех времен отказывались выставлять там свои работы.

Внешне это строение до сих пор вызывает восхищение, оно выглядит как перевернутая пирамида или рвущии?ся ввысь космическии? корабль. Этот последнии? шедевр Раи?та считается одним из самых ярких образцов архитектуры 20 столетия. Музеи? Соломона Гуггенхаи?ма стал воплощением раи?товских идеи? органическои? архитектуры.

Его огромная спираль напоминает раковину моллюска, с внутренними пространствами, свободно перетекающими одно в другое. Здесь нет привычнои? анфилады музеи?ных залов, где в чопорнои? строгости расставлены и развешаны экспонаты.

Надо сказать, что, создавая здание, Раи?т отошел от традиционного музеи?ного устрои?ства, когда посетители, осматривая примыкающие друг к другу помещения, вынуждены возвращаться тем же путем.

В Музее Гуггенхаи?ма зрители сначала поднимаются на лифте на последнии? этаж, затем спускаются вниз по спиральному пандусу, знакомясь с экспозициеи? по ходу движения.

Музеи?ные залы разделены, как дольки апельсина, представляя собои? изолированные, но зависимые друг от друга части целого. К атриуму, имеющему длину 400 метров, примыкают шесть этажеи? - залов, а также новые помещения пристроенного в 1992 году к основному зданию крыла. Открытыи? внутреннии? двор - атриум - дает возможность одновременно видеть разные части здания.

Согласно первоначальному замыслу Раи?та, здание музея должна была увенчивать круглая стеклянная башня, где размещались бы студии и квартиры художников. Из-за финансовых трудностеи? этот проект не был реализован. В 1968 г. вместо башни было выстроено небольшое здание запасного фонда.

Однако в начале 1990-х гг. в ходе реставрации его разобрали и, наконец, выстроили задуманную Раи?том башню. В неи? расположились четыре дополнительные выставочные галереи.

Полностью соответствуя культурным запросам современного общества появляется новый тип здания - «здание-достопримечательность».

Музей спровоцировал создание подобных по всему миру и до сих пор вдохновляет, как просто людей, так и дизайнеров, и архитекторов по всему миру.

2.2 Френк Оуэн Гери - музей современного искусства Гугенхайма в Бильбао, 1997, концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, 2003. Биография, творческие достижения

Френк Гери один из крупнейших архитекторов современности, стоявший у истоков архитектурного деконструктивизма. Лауреат Притцкеровской премии 1989 года.

Френк Гери -настоящее имя Эфраим Оуэн Гольдберг, 1929.

Родился в еврейской семье иммигрантов из Польши. Его дед торговал строительными материалами, а отец владел магазином торговых и игровых автоматов. С 17 лет живёт в Лос-Анджелесе. Учился в университете Южной Каролины (бакалавр, 1954), а затем в Гарвардском университете (магистр, 1957). Работал в проектных фирмах В. Грюна, Перейры и Лакмана в США, и у архитектора А. Ремонде во Франции. В 1962 году вернулся в США и открыл в Лос-Анджелесе свое бюро. Сейчас это одна из ведущих фирм мира, в которой работает более 200 архитекторов. Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма -- музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003). Однако на самом деле многие его проекты являются скорее иллюстрацией того, что он называет деконструктивизмом, то есть, формальные опыты по «разложению», деструкции и деформации внешней и внутренней оболочек. Гэри создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать её базовые принципы.

Работы Фрэнка Гэри становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций. Его деконструктивизм - это распадающиеся объёмы, грубые, крошащиеся поверхности, использование буквально сломанных традиционных архитектурных элементов. По его собственному признанию, в творчестве Гэри, в его художественном понимании архитектуры, присутствует лейтмотив очертания и подвижности рыбы (по его словам, намек на традиционное еврейское блюдо матери, «гэфилтэ фиш»). Этот лейтмотив можно проследить во всех поздних постройках Гэри: Музей Гуггенхайма в Бильбао (1991-97), музей Уокера, (Миннеаполис), 35-метровая «плывущая рыба» в Олимпийской деревне Барселоны (1992) и т. д.

Музей Гуггенхайма в Бильбао (Испания, 1997). История создания, дизайнерские особенности.

Представители Страны басков в 1991 году обратились в Фонд Соломона Гуггенхайма с предложением поучаствовать в развитии своего региона вообще и города Бильбао в частности. И как ни странно Фонд отнесся к предложению благосклонно. Было принято решение выстроить в Бильбао здание очередного Музея Гуггенхайма.

Разрабатывать проект поручили Фрэнку Гери, известному американскому архитектору, который смело сочетает различные строительные материалы, любит оригинальные формы и не боится отступать от классики. Архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

В 1997 году в испанском городе Бильбао открылся для посетителеи? очереднои? Музеи? Гуггенхаи?ма (Museo Guggenheim Bilbao )(сегодня Фонду Гуггенхаи?ма принадлежат помимо американских филиалов в Нью-И?орке, и Лас-Вегасе также музеи в Берлине, Венеции, Абу-Даби, Гвадалахаре, Вильнюсе).

Испанскии? музеи? Гуггенхаи?ма, как и его нью-и?оркскии? предшественник, знаменит, прежде всего, своеи? архитектурои?. Он построен по проекту всемирно известного современного архитектора Фрэнка Гери, представителя постмодернистского направления в архитектуре. Сложное решение внутренних пространств создает условия для создания нелинеи?ного типа экспозиции. Архитектура существует в одном концептуальном поле с выставочными методами музея.

После открытия в Бильбао музея Гуггенхайма, спроектированного Франком Гери, этот промышленный центр на севере Испании неожиданно превратился в место паломничества туристов со всего мира. Холмистый ландшафт баскского города и его строгая архитектура со множеством зданий из стали и титана привлекли и других известных архитекторов: японец Арата Исодзаки построил ворота Бильбао, испанец Сантьяго Калатрава - аэропорт и мост через реку Нервион, англичанин сэр Норман Фостер - метро, а аргентинец Сесар Пелли - прибрежный парк. Однако самую сложную градостроительную задачу поручили испанцу Хавьеру Марискалю - ему предстояло возвести отель напротив музея Гуггенхайма.Под здание музея было отведено очень удачное место - с одной стороны к нему подходит главная улица города, с другой оно примыкает к мосту через реку Нервион. Таким образом, музей является своеобразным центром города, мимо (и через) которого проходят главные дорожные артерии. Музей находится ниже уровня реки и всего города, это позволило необычной конструкции при всей своей грандиозности и монументальности не подавлять окружающие здания, не нависать над ними, а легко и изящно вписываться в городской пейзаж. К тому же углубленное положение дало возможность создать и обыграть лестничные пространства. Расположенное на набережной здание воплощает абстрактную идею футуристического корабля, возможно, для межпланетных путешествий. Также его сравнивают с птицей, самолётом, суперменом, артишоком и распускающейся розой. Но эта роза создана из стекла и металла. В основе конструкции - стальной каркас, состоящий из решетчатых трехметровых секций. Все они прямоугольной формы, изгибы и неровности созданы на местах сочленений. Чтобы выполнить такую тонкую работу с большой точностью, использовались компьютерные технологии - проект был смоделирован, разбит на части. Каждая деталь получила специальный штрих-код, его ставили и на произведенные на заводе металлические конструкции. Строителям оставалось только правильно собирать этот «конструктор». Облицовано здание гнутыми титановыми листами - вид от этого у него немного инопланетный, но очень эффектный. Стеклянные же поверхности - ровные, но они очень умело вписаны в оригинальную конструкцию, и их «прямота» гармонирует с изгибами и вывертами металлических частей. Компьютерная программа BOCAD помогла Гери создать трехмерную модель будущего здания, эта же программа автоматически делала производственные чертежи на основе модели, ее же использовали и в станках, изготавливающих отдельные элементы конструкции. Благодаря программе BOCAD каркас был выполнен настолько точно, что подгонка элементов на месте была не нужна. При этом в музее Гуггенхайма нет ни одной повторяющейся стальной детали, каждая - индивидуальна. Все элементы конструкции получили на заводе штрих-коды, которые считывали на стройке, и крепили элемент точно на то место, которое было заложено в трехмерной модели Гери. Вот оно, торжество технологий. Процесс облицовки музея был не менее интересен, чем его строительство. Здание облицовано титановыми листами, и сложные кривые изгибов просчитывали опять-таки на компьютерных моделях. Это и позволило придать зданию такой сложный «гнутый» силуэт. Стекло, которое также использовалось при облицовке, напротив, оставили плоским (требования технологии), но из-за того, что почти 70% стекла имеет уникальные размеры, его «плоскость» не диссонирует с гнутым титаном.

Музей Гуггенхайма был торжественно открыт в октябре 1997 года и сразу стал всемирно известным и сверхдоходным городским аттракционом. Причина такой популярности, конечно, кроется в архитектуре: в музее нет ни одного повторяющегося помещения, его интерьер - одно сплошное постоянно изменяющееся пространство, сотканное из белых плоскостей стен, хромированных деталей и огромных витражных окон. Занимающий площадь в 24 тыс. кв. м, музей состоит из биоморфных и разнофактурных архитектурных форм, сгруппированных вокруг центрального атриума.

Облицованное тонкими листами титана, издалека это здание действительно напоминает цветок, чей силуэт рифмуется с холмами и вторит изгибу реки. Музей «сросся» с мостом Сальве, ведущим из Бильбао во все концы Испании, Францию и аэропорт, и композиционно «держит» всю береговую застройку города. Открытие музея Гуггенхайма в Бильбао привлекло огромное внимание. Здание музея, по словам специалистов, одновременно встроено в контекст города и в то же время выделяется из него. Сами испанцы называют его ключевым звеном в возрождении культурной жизни Бильбао. Открытие музея Гуггенхайма спровоцировало в Бильбао самый настоящий строительный бум, и десять лет спустя этот испанский город можно считать мировым полигоном современной архитектуры. В мировой практике даже появилось такое понятие как «синдром Бильбао», под которым подразумевается именно социально-культурный и экономический эффект от возведения знакового объекта.

Для справки: только музей Гуггенхайма приносит городу около 28 млн. евро в год. Интересно, что в музее нет постоянной экспозиции - каждые три месяца здесь сменяют друг друга временные выставки, знакомящие публику с самыми модными художниками современности. Еще одно творение Френка Гери и вклад в американский современный дизайн.

Концертный зал имени Уолта Диснея История создания, дизайнерские особенности.

Поразительно красивый Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) - это не только новый дом для филармонического оркестра Лос-Анджелеса, но и жемчужина даунтауна. Семья Уолта Диснея очень хотела получить проект, достойный самых высоких оценок, и пожертвовала на строительство 50 миллионов $. Строительство было завершено в 2003 году. В результате Лос-Анджелес получил шедевр архитектуры и дизайна, а также концертный зал, превосходящий по акустическим качествам самые известные площадки в мире. Архитектором концертного зала Уолта Диснея стал Франк Гери - автор другого всемирно известного архитектурного шедевра - музея Гуггенхайма в Бильбао. Внешний облик концертного зала Диснея во многом схож с музеем в Бильбао. Экстерьер здания формируется серией волнистых изогнутых поверхностей из нержавеющей стали. Солнце отражается от здания и еще больше подчеркивает его удивительную форму. Внутри концертного зала - ослепительная аудитория на 2265 мест с отделкой из дорогого дерева. Орган в концертном зале, состоящий из более чем 6100 труб, настолько сложный, что потребовался целый год для его окончательной настройки. Кроме того, в здании открыты ресторан, кафе, книжный и сувенирный магазины. На строительство Концертного зала Уолта Диснея было потрачено около 274 миллионов долларов. Еще около 25 миллионов долларов было выделено Компанией Уолта Диснея. Проект неудержимого в своей фантазии Фрэнка Гери не единожды корректировался на начальных этапах, и даже после окончания строительства претерпел некоторые изменения. В 2005 году блестящий, в прямом смысле слова, фасад здания стал причиной жалоб жителей из домов напротив. Отраженные солнечные лучи чрезмерно разогревали их квартиры и раскаляли ближайшие тротуары до 60 градусов. В итоге фрагменты зеркально-стальной обшивки подверглись пескоструйной обработке, лишившей проблемные участки фасада первоначального блеска. Не менее экстравагантным, нежели фасад здания, оказался и фасад органа - главного действующего музыкального инструмента. Фрэнк Гери представил его как асимметричный пучок труб-регистров, сплетающихся между собой и расходящихся в разные стороны. Благодаря своему поразительному дизайну, орган скорее походит на диковинный экспонат, который «по совместительству» способен изливать звуки музыки. Роскошный, отделанный золотистой сосной зал вмещает до 2265 любителей высококачественной музыки. Акустика зала, созданная японскими специалистами, восхищает не только слушателей и критиков, но и самих музыкантов, выступающих на этой площадке. В музыкальном комплексе также имеется открытый амфитеатр, террасы для отдыха, кафе и ресторан, и, конечно же, сувенирная лавка. Представляя обширную культурную программу, Концертный зал Уолта Диснея сам по себе является достопримечательностью, которая достойна отдельного внимания.

2.3 Стивен Холл - Музей современного искусства Киасима в Финляндии, 1998

Знаменитый американский архитектор Стивен Холл не всегда следует канонам американской академической школы: он завоевал расположение публики как виртуоз перфорированных объемов. Холл - обладатель многих наград и медалей - прославился своими проектами Музея современного искусства Киасма (Kiasma) в Хельсинки, Музея искусств Нельсон-Эткинс (Nelson-Atkins) в Канзас-Сити, факультета философии Нью-Йоркского университета и т.д.

Кроме архитектуры его интересуют индустриальный дизайн, живопись акварелью, изобретение новых материалов, а главное - философия.

Он автор многочисленных публикаций и более 10 монографий. Стивен Холл - архитектор с четкими философскими убеждениями, приверженец инноваций, экспериментов в натуральности, один из самых ярких примеров сегодняшней архитектуры. Отличительные особенности его проектов, материалы, которые он использует, текстуры, цвет и свет .

Стивен Холл специализируется на интеграции новых проектов в существующую контекстную среду, обладающую своей особенной, индивидуальной, культурной и исторической важностью . Сам он говорил так:

-«Я полагаю, что архитектура должна полностью соответствовать своей цели и создавать так называемый смысл места. Каким бы ни было здание, оно связано с определенной страной и культурой. Если изначальная архитектурная концепция глубока и оригинальна, то пространство получает новое значение».

Проект Музея современного искусства Киасма (Kiasma) в Хельсинки, построенный в 1998 году, по всеобщему мнению, является его шедевром.

Музей современного искусства Киасма в Хельсинки, 1998. История создания, дизайнерские особенности.

Строительство музея Kiasma было завершено в 1998 году. Это музей современного искусства в центре города Хельсинки. Концепция идеи музея - это «переплетения» связей между телом и миром. Тело стало единицей меры пространства музея, которое формируется в игре раздваиваний и пересечений. Стивен Холл отказывается от двойственности тело/объект и человек/природа. Он предполагает взаимосвязь между природой и культурой. Целью архитектора было интегрировать архитектурную форму в пейзаж и в пространство существующего города. Он расположил музей на границе, между двумя сетками города. Железнодорожная станция и почта находятся к востоку от музея, в строгой ортогональной части улиц города, и являются одним из основных элементов, повлиявших на расположение музея. Западная же часть города расположена по диагонали, относительно плана города. Улица, где расположен музей является разделительной линией с ортогональной частью города. В течение большей части 20-го века место, где сейчас расположен музей, использовалось в качестве общественной площади и являлось связующим, центральным звеном плана застройки. Геометрически, музей можно рассматривать как две части, или два здания, которые пересекаются. Одно из зданий является прямолинейным, другое криволинейным. Вход - атриум, образует между этими двумя частями музея «связующую» пустоту. Прямолинейная часть музея расположена симметрично оси железной дороги /почты (ортагональной сетки) - взаимодействует с городом. Вторая часть здания трансформирована в криволинейную, развивая идеи о местности, взаимодействуя с ландшафтом. Криволинейный объем выражен, как экструдированная кривая, как парабола, которая прокатилась по земле. Музей расположен точно на пути движения солнца. Парк, на востоке, треугольной формы, выступает в качестве двух лучей, так же описывает дугу музея. Криволинейная часть музея, ориентируется в северной стороне на парламент, залив и Финляндия Хол Алвара Аалто. Интересно, что Стивен Холл связывает музей Киасма и Финляндия Хол не только с точки зрения расположения и ориентирования, но и с определенными сходствами в плане. Так же стоит отметить, что расположение Музея Киасма является полным отражением идеи Алвара Аалто о застройке города Хельсинки. В музее не существует одного единственного пути прохождения галлерей или одного определенного способа получить законченное представление о пространствах. Напротив, существует множество путей, ведущих через здание, посетитель должен выбрать сам - куда ему идти. Динамическое внутреннее пространство с его пандусами, лестницами дарит посетителям «интерактивное» видение, вдохновляя их на выбор своего собственного маршрута. Это отсутствие определенного пути, вынуждает посетителей испытывать неожиданные эмоции и чувствовать необходимость делать паузы, «испытывая» отражения света и тени, становиться «открывателями» пространств. Тело начинает взаимодействовать с построенной окружающей средой, исследуя её. Благодаря своей идее «движения тела», обуславливающей то, что человек перемещаясь, меняет пространство, Холл наделяет музей - динамикой. Сильно искривленное пространство активизируется в разных точках наблюдения, рождая многочисленные горизонты. Тем не менее, Стивен Холл хотел, чтобы одна вещь была видна изначально. На входе в музей, в этой искривленной среде, два пандуса между двумя частями здания выступают в качестве соединения. Этот перекресток, где основные кривые образуют проход, определяется вертикальными полосами лестницы, по форме похожими на ДНК, соединяющих все уровни здания.

Заключение

Нынешний этап развития человеческой цивилизации добавил к традиционным средствам архитектурного творчества новую форму искусства - дизайн. В современном мире архитектура и дизайн стали неотъемлемыми составляющими жизнедеятельности человека. И мировая архитектурная практика показывает, что там, где есть творческое содружество архитектуры и дизайна, есть произведение искусства. В процессе написания работы, выяснилось, что: исходным и важнейшим моментом концепции архитектурно-дизайнерского образования является представление об архитектурном дизайне как о новом виде пластического искусства, основанном на традициях архитектуры с использованием возможностей современного дизайна эстетически обогатить архитектурную среду и экологически оптимизировать урбанизированные пространства.

Что в свою очередь привело к появлению такого понятия как «здание - достопримечательность», удачно вписанное в пространство городской среды и создающее её неповторимый, запоминающийся облик.

Познакомившись с творческой биографией выдающихся американских архитекторов можно сделать выводы, что они были ключевыми фигурами и основоположниками новых направлений в современном дизайне, таких как «органический дизайн» - Френк Ллойд Райт (музей Гугенхайма, Нью Йорк), «деконструктивизм» - Френк Оуэн Гери (музей Гугенхайма в Бильбао, концертный зал Уолта Диснея в Лос - Анджелесе).

Эти архитекторы создали совершенно новый и уникальный тип зданий - музеи современного искусства, которые не только разумно вписываются в окружающую среду, но и формируют и преображают пространство вокруг себя, придавая ему новое социально - культурологическое значение.

Они создали новое современное явление - «здание достопримечательность».

Появление такого рода здания преображает окружающую его среду, придает ей уникальность, привлекает постоянный интерес, повышает имидж города и несет в себе культурно - образовательную функцию.

Необычные, супертехнологичные здания музеев современного искусства, наиболее полно отражают современное понимание мира и организации городской среды.

Здание само по себе структурирует и преображает облик города и становится арт-объектом, произведением искусства. Высокая технологичность, смешение стилей, нарушение всех правил и интеграция в среду - вот отличительные черты американского дизайна 20-21 века.

Появление нового типа музея, его концептуального отличия от традиционной системы, привело к созданию совершенно уникального сооружения в котором, архитектура и дизайн тесно переплелись и создали нечто уникальное и самобытное. В дизайне музеев современного искусства выразились настроения американских архитекторов, их творческое видение и художественное развитие. Их вклад сложно переоценить.

Именно они стали законодателями моды в проектировании музеев современного искусства по всему миру:

Френк Лойд Райт - архитектор, дизайнер, художник (Музей Гугенхайма в Нью Йорке),

Френк Оуэн Гери - архитектор, дизайнер, художник (Музей Гугенхайма в Бильбао)

Стивен Холл - архитектор, дизайнер (Музей Киасма в Финляндии).

История музеев современного искусства только начинается, но уже сейчас мы видим важность их влияния на жизнь города и людей, на его привлекательность с туристической и культурной позиции.

Открытие музея Гуггенхайма в Бильбао привлекло огромное внимание.

Сами испанцы называют его ключевым звеном в возрождении культурной жизни Бильбао. Открытие музея Гуггенхайма спровоцировало в Бильбао самый настоящий строительный бум, и десять лет спустя этот испанский город можно считать мировым полигоном современной архитектуры.

В мировой практике даже появилось такое понятие как «синдром Бильбао», под которым подразумевается именно социально-культурный и экономический эффект от возведения знакового объекта. Все из рассмотренных зданий, являются признанными шедеврами современности.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Великие деятели американского дизайна, основоположники новых направлений и их вклад в популяризацию и развитие музеев современного искусства. Американский дизайн и архитектура в формировании городского пространства – музеи современного искусства.

    реферат [2,4 M], добавлен 12.03.2014

  • Распространение коммерческого дизайна в экономике и промышленности США. Сущность теории антикоммерческого дизайна, концепция чистого, некоммерческого искусства. Известные представители американского направления промышленного коммерческого дизайна.

    презентация [999,2 K], добавлен 01.02.2016

  • Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности. Феномен японского дизайна.

    учебное пособие [1,7 M], добавлен 24.05.2013

  • Влияние американского образа жизни на музыку, искусство и повседневную жизнь европейцев. Дизайн и стайлинг: сравнительный анализ. Характеристика элитарного дизайна. Харли Эрл - американский мастер автомобильного дизайна, один из родоначальников стайлинга.

    презентация [5,6 M], добавлен 06.05.2011

  • Явление, соединяющее в себе искусство и технику. Возникновение и развитие промышленного дизайна, европейского дизайна и проблемы преподавания его основ. Преодоление разрыва между замыслом и исполнением. Предпосылки возникновения американского дизайна.

    реферат [29,3 K], добавлен 10.05.2009

  • Тенденции послевоенной истории дизайна США. Дизайн как наиболее ценный вклад США в культуру XX в. Созвучие американского образа жизни новому виду предметно-художественного творчества. Элитарный дизайн, стайлинг. Предметная среда эпохи космических полетов.

    реферат [1,9 M], добавлен 17.05.2014

  • История дизайна как проектно-художественная деятельности. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Становление дизайна как профессии. Искусство барокко, рокок, этический стиль. Интерьер, выполненный из натуральных материалов. Единство истины и красоты.

    презентация [2,4 M], добавлен 26.02.2014

  • Изучение американского понимания дизайна как инструмента торговли. Элитарный дизайн и стайлинг. Развитие профессии "дизайнер" в России. Итальянское экономическое чудо. Причины и последствия активного использование пластмассы. Осмысление классических форм.

    реферат [1,4 M], добавлен 27.01.2016

  • Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

    курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011

  • Эстетика как философия искусства. Построение истории дизайна. Идеи о манипулятивной сущности товаров, замене "реальных" вещей их идеальными образами. Функция рекламы в мире потребления. Изучение феномена дизайна в рамках семиотики и визуальной культуры.

    контрольная работа [41,3 K], добавлен 08.01.2017

  • История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.

    реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008

  • Виды дизайна, особенности и характерные черты. Поянтеи промышленного дизайна, его предмет, задачи и варианты. Этапы процесса художественного конструирования. Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности, его развитие в РФ.

    реферат [23,6 K], добавлен 04.05.2011

  • Рассмотрение дизайна как составного элемента экономической системы и показателя уровня жизни населения. Анализ особенностей дизайна как составляющей процесса производства и продвижения любого продукта. Влияние экономики на формирование продуктов дизайна.

    курсовая работа [53,6 K], добавлен 04.03.2015

  • Понятие дизайна как массовой коммуникации внутри общества, объединяющей людей едиными индустриально-эстетическими продуктами потребления, стилистикой, образом жизни. Анализ задач дизайна. Процесс художественного проектирования как его основной прием.

    контрольная работа [19,8 K], добавлен 29.10.2011

  • Условия и причины возникновения и развития радикального дизайна. Анти-дизайн, как толчок в развитии новых направлений в искусстве оформления. Группы и родоначальники радикального дизайна. Этторе Соттсасс как основоположник "итальянской альтернативы".

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 12.02.2012

  • История ландшафтного дизайна, развитие градостроительства, архитектуры и растениеводства в Египте. Особенности древнегреческого и азиатского садового искусства. Характер испано-мавританского сада. Основные тенденции развития ландшафтной архитектуры.

    реферат [32,0 K], добавлен 11.12.2011

  • Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса.

    курсовая работа [2,8 M], добавлен 15.11.2011

  • Сущность и содержание психологического дизайна, применение его методов на современном этапе. Три основных раздела в прикладном аспекте пси-дизайна. Психологический подход к дизайну интерьера, его направления. Особенности воздействия цвета на человека.

    реферат [28,4 K], добавлен 22.12.2010

  • История дизайна - увлекательный мир, полный сюрпризов. Рассказ о двух людях, стоявших у истока дизайна: Джоне Рескине - английском писателе, искусствоведе, поборнике социальных реформ и Уильяме Моррисе - английском художнике и основоположнике дизайна.

    контрольная работа [27,2 K], добавлен 29.02.2008

  • История дизайна и особенности художественного конструирования. Предметный мир в эпоху ремесленного производства. Становление дизайна "Веркбунд" и "Баухауз" (буквально "Строительный дом"). Композиционное искусство паркового "зеленого" строительства.

    книга [9,0 M], добавлен 29.06.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.