Академические театры оперы и балета Украины

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ

ЛУГАНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНСТИТУТ КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ

Кафедра: народна хореографія

КУРСОВА РОБОТА

з дисципліни : Історія хореографічного мистецтва

тема :

Академічні театри опери і балету України

Виконав : студент ІІІ курсу

спеціальності: ЗКХН

Дуднік Є. А.

Перевірила: доцент

Шабаліна О.М.

Луганськ - 2012

Содержание

1. Одесский национальный академический театр оперы и балета

2. Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко

3. Харьковский национальный академический театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко

4. Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т.Шевченко

5. Львовский национальный академический театр оперы и балета им. С. А. Крушельницкой

1. Одесский национальный академический театр оперы u балета

театр опера балет творческий

Одесский национальный академический театр оперы и балета - первый театр в Одессе и Новороссии по времени постройки, значению и известности[. Первое здание было открыто в 1810 и сгорело в 1873 году. Современное здание построено в 1887 году архитекторами Фельнером и Гельмером в стиле венского барокко. Архитектура зрительного зала выдержана в стиле позднего французского рококо. Уникальная акустика подковообразного зала позволяет доносить даже шёпот со сцены в любой уголок зала. Полная реставрация здания театра была завершена в 2007 году.

В театре дирижировали П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, пели великие Энрико Карузо, Фёдор Шаляпин, Саломея Крушельницкая, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Среди самых удачных постановок труппы театра: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Александр Пушкин упоминает Одесский театр в романе «Евгений Онегин». К 120-летию театра Национальный банк выпустил юбилейные монеты, а почта Украины провела спецгашение конвертов, посвящённых юбилею. Журнал «Forbes» включил одесский театр в список самых необыкновенных достопримечательностей Восточной Европы.

Театральная Одесса ведёт свою историю практически с момента основания города. Театр оперы и балета по праву можно назвать старейшиной среди целого ряда его культурных учреждений. Одесса получила право строить театр в 1804 году (став третьим городом с театром в Российской империи), а в 1809 году он был уже возведён. Автором этого проекта был известный французский архитектор Тома де Томон, автор ряда зданий в Петербурге. Именно это здание посещал А. С. Пушкин во время своего пребывания в Одессе в 1823-24 годах.

10 февраля 1810 года состоялось торжественное открытие. Первым представлением были одноактная опера Фрелиха «Новое Семейство» и водевиль «Утешенная вдова» русской труппы П. Фортунатова.

Здание располагалось несколько выше современного театра, ближе к скверу Пале-Рояль, и воспринималось как памятник молодому городу. Архитектура здания была выдержана в классическом стиле, с портиком коринфского ордера и фронтоном, обращённым к зданию тогдашнего английского клуба (ныне Музей Морского флота Украины). Театр вмещал 800 зрителей, по примеру старых итальянских театров 17 лож располагались на трёх ярусах, в партере было всего 44 кресла. Ещё 700 зрителей наблюдали за постановками, стоя в партере.

Для исправления недостатков здания театра производились неоднократные перестройки: в 1820--1822, 1831--1833, 1836, 1857 и 1872 годах. В результате этих перестроек по оси колонн появилась каменная стена, что позволило увеличить пространство фойе. Со стороны Ришельевской улицы был пристроен одноэтажный каменный вестибюль. Работы по последней переделке здания окончились 31 декабря 1872 года, а в ночь на 2 января 1873 театр полностью сгорел из-за возгорания газового рожка, освещающего часы в ночное время. В театре ночевали люди, но никто из них не пострадал.

Создать проект нового городского театра было предложено венским архитекторам Фердинанду Фельнеру и Герману Гельмеру, по проектам которых были построены театры во многих городах Австро-Венгрии (Вене, Зальцбурге, Загребе и др.). Проект был готов в 1882 году. Образцом послужила возведённая четырьмя годами раньше Дрезденская Опера архитектора Готфрида Земпера, с нетрадиционной формой фойе, повторявшего изгиб зрительного зала. Прошло почти одиннадцать лет с момента пожара до закладки первого камня в основание здания нового театра. Работы велись подрядным способом из местных строительных материалов (в основном, популярного одесского известняка -- ракушечника). Новый театр открылся 1 октября 1887 года.

В марте 1925 года возник пожар, в результате которого полностью сгорела сцена и пострадал зал. В сжатые сроки театр был восстановлен и уже через год возобновил спектакли. Сцена получила новое техническое оборудование, были установлены два железобетонных занавеса, отсекающие при необходимости сцену от зрительного зала и служебных помещений.

Во время Великой Отечественной войны фашисты планировали взорвать здание театра при отступлении, но, к счастью, этого не произошло. Как свидетельствует надпись на мемориальной доске, именно на балконе театра 10 апреля 1944 г. было поднято знамя освобождения города Одессы от гитлеровских захватчиков.

В 1926 году театру было присвоено звание «Академический». 31 августа 2007 года указом Президента Украины № 807 2007г. Одесскому академическому театру оперы и балета присвоен статус «Национального».

Архитектура театра

Одесский оперный театр знаменит прежде всего своей архитектурой, а по своей планировке и по техническим данным не уступает лучшим в Европе. Здание театра в своё время считалось одним из лучших в мире и остаётся главной достопримечательностью города. В плане оно состоит из подковообразного зрительного зала с охватывающими его галереями, фойе и прямоугольной сценической частью с подсобными помещениями. По продольной оси здания -- двухъярусный с высоким аттиком портал главного входа, по поперечной -- трёхаркадные галереи боковых входов. Планировка радиальная -- из центра по радиусам в разных направлениях проложены проходы, ведущие к выходу. Лестницы, непосредственно ведущие к театральному выходу, также имеют ярусы. Перекрыто здание системой металлических ферм, покрытие цинковое. Покрытие зрительного зала напоминает поверхность части эллипсоида, отсечённого плоскостями по горизонтальным и вертикальным осям симметрии, оно увенчано круглым фонарём с куполом, завершённым невысоким шпилем.

Внешний вид

Здание театра выполнено в стиле венского «барокко», который был основным в европейском искусстве с конца XVI и до середины XVIII века. Снаружи здание структурно состоит из трёх этажей (схематически это изображено на рисунке справа). Первый (цокольный) и второй этажи, скромно украшенные только колоннами тосканского ордера в лоджиях, образуют одно целое и выглядят грузно и фундаментально, придавая зданию вид статичности, устойчивости «на века». Третий этаж -- более лёгкий, ажурный, с утончённой обработкой деталей с арочными лоджиями, колоннами и пилястрами ионического ордера -- скрадывает тяжесть нижних этажей и создаёт иллюзию воздушности. Добавочные эффекты вносят изящный портик и куполообразная крыша. В итоге здание как бы «парит» над землёй. Над фасадом возвышается скульптурная группа, изображающая одну из муз -- покровительницу искусства Мельпомену. Она сидит в колеснице, запряжённой четырьмя разъярёнными пантерами, которые покорены ею. Чуть ниже расположены скульптурные группы, также на сюжеты из древней мифологии. Слева -- Орфей играет на кифаре для кентавра; справа -- Терпсихора (сестра Мельпомены и муза танца) танцует с девочкой.

На фронтоне портика римскими цифрами указаны несколько дат:

первая строка -- даты начала и окончания постройки театра (1884--1887);

вторая строка -- фраза «театр горел», относящаяся к пожару 1925 года; затем год 1967 и слово «реконструкция», говорящее о реставрации театра в указанном году.

Внизу, около центрального входа, на высоких постаментах установлены две скульптурные группы, олицетворяющие Комедию и Трагедию: слева -- фрагмент трагедии Еврипида «Ипполит», справа -- эпизод из комедии Аристофана «Птицы».

По фронтону здания, в круглых нишах верхнего этажа, установлены бюсты гениальных творцов русской литературы и музыки: Пушкина, Глинки, Грибоедова, Гоголя. Над скульптурами работали Ф. Нетали и Ф. Фридль, лепные работы выполнил Л. Стрикциус под руководством Ф. Этеля.

Интерьер

Внутреннее убранство театра празднично и нарядно. Архитектура зрительного зала, рассчитанного на 1664 места, выдержана в стиле позднего французского «рококо». Он роскошно украшен различными лепными орнаментами с тонкой позолотой. Плафон потолка украшают четыре картины художника Лефлера в виде медальонов. На них изображены сцены из произведений Шекспира: «Гамлет», «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка» и «Как вам это понравится». В центре потолка -- большая хрустальная люстра. В зале много разнообразных лепных украшений (с особым изяществом выполнена лепка в ярусах, боковых вестибюлях и вдоль лестниц, ведущих к ложам), светильников, канделябров и орнаментов бронзовых инкрустаций мебели. Центральный занавес сделан по эскизу известного театрального художника Александра Головина.

В зрительном зале зрители располагаются в партере, ложах бенуара, бельэтажа, 1-го и 2-го ярусов и на галёрке. Среди лож выделяется «царская» ложа -- в центре бельэтажа прямо напротив сцены. В первом ряду она имеет 12 кресел.

Оборудование

Площадь сцены 500 мІ, арьерсцены -- 200 мІ, ширина портала 15 м, высота -- 12 м. Полы из мраморной крошки особого рисунка для каждого этажа. Для освещения здания впервые в Одессе было применено электричество. Уникальная акустика подковообразного зала позволяет доносить даже шёпот со сцены в любой уголок зала. При модернизации 2007 года установлено новое осветительное оборудование.

Также имеется оргамн, трубы которого размещены над ложами второго яруса и при неиспользовании закрыты специальными шторами--жалюзи. Органный пульт передвижной и при необходимости устанавливается на сцене, тогда как обычно он находится за кулисами. Перед авансценой находится оркестровая яма.

Реставрации

Чтобы остановить осадку здания, вызвавшую образование трещин в несущих конструкциях сооружения, в 1955--1956 гг. были выполнены работы по укреплению основания театра путём его силикатизации жидким стеклом (заливки расплавленного стекла через шурфы в основание фундамента -- было залито порядка 6 млн литров).

А в 1965--1967 году была проведена полная реставрация театра, как снаружи, так и внутри. Советским правительством было потрачено 4 млн рублей и 9 килограмм чистого сусального золота. Было реконструировано оборудование сцены с использованием последних достижений техники. Механизирован труд работников сцены, установлен электронно-кибернетический регулятор с запрограммированным управлением художественного освещения сцены. Реставрированы художественные и лепные украшения, скульптура, заново наложена позолота, восстановлены полы, двери, мебель. Воссоздан занавес первоначального рисунка. Работы выполнялись Украинскими специальными научно-реставрационными производственными мастерскими, Главчерноморстроем, позолотчиками из Москвы, скульпторами из Петербурга, краснодеревщиками из Одессы. Однако эти меры помогли лишь на очень короткий промежуток времени, потому как театр был построен на месте, где основная подлегающая порода -- осадочного происхождения, и процесс разрушения здания продолжался.

К середине 90-х годов XX века здание пришло в катастрофическое состояние, и в 1996 году было принято решение о проведении капитальной реставрации. Кабинет министров Украины признал состояние театра катастрофическим и выделил средства для реставрации. Окончание работ вначале планировалось на 1999 год, а затем неоднократно переносилось из-за недостатка средств.

Во время реставрации спектакли проводились на сценах Украинского музыкально-драматического театра имени В. Василько и Театра музыкальной комедии имени М. Водяного.

Осенью 2007 года завершилась продолжительная реставрация, в ходе которой был укреплён фундамент (при помощи 1800 свай), выполнена комплексная модернизация технических систем театра (установлены самые современные системы кондиционирования, пожарной сигнализации и энергообеспечения, внутренней мобильной связи, охраны, видеонаблюдения), была произведена полная реставрация фасада и внутренних помещений (на оформление театра пошло примерно 7,5 кг сусального золота), установлен новый занавес. Также была реконструирована и благоустроена театральная площадь, восстановлены зелёные насаждения. После реставрации театр был торжественно открыт 22 сентября 2007 года.

Стоимость реконструкции по смете Кабинета министров Украины составила 197 миллионов гривен (в ценах 2004 года, в том числе строительно-монтажные работы -- 12 млн гривен). Также в смете указаны технические данные театра после реконструкции: количество мест -- 1636, площадь земельного участка под зданием и прилегающей территории -- 2,96 гектара, площадь застройки -- 0,54 гектара, общая кубатура -- 102757,7 мі, общая площадь -- 8123,6 мІ[13].

На благотворительные средства был приобретён уникальный музыкальный инструмент -- английский рожок стоимостью 59 тысяч гривен (около 12 тысяч долларов США).

Творческая жизнь

Театр интересен не только своей архитектурой, но и богатой творческой биографией. Театру принадлежит большая заслуга в развитии музыкальной культуры на Украине. Выступали артисты, чьи имена прославили отечественное искусство. Здесь пели великие Энрико Карузо, Фёдор Шаляпин, Саломея Крушельницкая, Людмила Ширина , Н. Н. Фигнер и М. И. Фигнер, Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Джузеппе Ансельми, Титта Руффо, Маттиа Баттистини, Л. Джеральдони, Михаил Гришко, Арнольд Азрикан, танцевали: первая балерина мира -- Анна Павлова, Айседора Дункан, Екатерина Гельцер.

Спектаклями и симфоническими концертами дирижировали П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. Г. Рубинштейн, Э. Ф. Направник, А. С. Аренский, А. К. Глазунов, Я.Гречнев, исполняли свои произведения Эжен Изаи, Пабло Сарасате и другие.

В 1894--1937 годах музыкальный руководитель театра -- народный артист Украинской ССР И. В. Прибик.

Во все времена театр осваивал постановки всё новых и новых спектаклей. За всё время существования труппой театра были поставлены десятки опер и балетов. Впервые поставлены оперы «Разлом» Фемилиди (1929), «Захар Беркут» («Золотой обруч») Лятошинского (1930), «В плену у яблонь» Чишко (1931), «Дела небесные» (1931), «Сотник» (1939) Бериковского, «Трагедийная ночь» Данькевича (1935), «Семья» («Искатели счастья») Ходжа-Эйнатова (1940).

Достаточно продолжительное время выпуск новых спектаклей был приостановлен ввиду реставрации и связанных с ней технических сложностей.

Также в Одесском оперном театре проходят различные симфонические концерты, в том числе органные, так как театр обладает лучшими в городе акустическими данными и встроенным органом.

При театре работает детская хореографическая школа (директор Литвиненко Анатолий Николаевич). Ученики школы постоянно принимают участие в различных украинских и международных балетных конкурсах.

В творческом сотрудничестве с театром работают детские хоры: «Жемчужины Одессы» (художественный руководитель Л. Гарбуз) и «Зёрнышки» (художественный руководитель А. Гарбуз). Юные исполнители принимают участие в спектаклях театра, в частности в постановке «Белоснежка и семь гномов».

В 2001 году академик В. С. Максименко опубликовал монографию на русском языке «Храм и вічний музей мистецтва: Сторінки двохсотлітньої історії культури Одеси на фоні Міського театру» об истории театра.

История

Изначально театр не имел постоянной труппы. Для постановок приглашались известные российские и иностранные артисты: в 1836 году московский танцор К. Ф. Богданов с дочерьми (балеты «Сильфида», «Пахита»), в 1853 году балерина Е. И. Андреянова с группой артистов Большого театра (балеты «Своенравная жена», «Катарина или Дочь разбойника», «Эсмеральда» и другие), в 1889 году итальянские артисты во главе с прима-балериной А. Белла (балеты «Сильвия», «Эксцельсиор», «Брама» -- балетмейстер Д. Саракко). В Западной Европе не было ни одной знаменитой певицы или певца, которые не пели бы в Одесском оперном театре.

Организаторами оперных сезонов были антрепренёры. Первым антрепренёром Одесского городского театра был И. И. Черепенников. Театр был отдан ему безвозмездно на два года с условием проволить оперные спектакли. Черепенников пригласил в Одессу итальянскую труппу.

Второй антрепренёр, Иосиф Яковлевич Сетгофер, также пригласил итальянских певцов: Дамерини, Прево, Боронат, Арамбуро, Броджи, а также знаменитую балерину В. Цукки.

С 1891 года антрепризу в театре держал артист Императорских театров И. Н. Греков. Одним из первых он решил дать в Одессе русскую оперу. В сезоне 1892--1893 годов включили оперу «Демон» и начали готовить «Пиковую даму». Постановка «Пиковой дамы» совпала с приездом П. И. Чайковского в Одессу. Находясь в зале театра, Чайковский делал замечания, давал советы исполнителям главных партий, а также дирижёру Н. Б. Эммануэлю, готовившему премьеру оперы, которая прошла с большим успехом. В 1893 году Чайковский рекомендовал И. В. Прибика, и в следующем году дирижёр был принят по конкурсу в качестве главного дирижёра одесского Городского театра. И. В. Прибик сорок три года бессменно был главным, почётным дирижёром одесского Городского театра. Он в числе первых в стране получил звание заслуженного, а затем и народного артиста Украины, героя труда.

В сезоне 1899 года в Одессе гастролировали Ф. Шаляпин и Л. Собинов, супруги Фигнер и выдающийся баритон Л. Яковлев. В конце XIX столетия прошли выступления одесского скрипача А. П. Фидельмана, авторские концерты С. Рахманинова и А. Скрябина, концерты оркестра Берлинского филармонического общества под управлением А. Никиша, гастроли Яна Кубелика и Оскара Недбала. Ряд симфонических концертов прошёл с участием А. К. Глазунова, Ф. М. Блуменфельда и И. В. Прибика. С 1897 по 1900 годы при антрепренёре А. И. Сибирякове театр пережил пору наивысшего расцвета. На сцене пели Тетрацини, Баттистини, Саммарно, гастролировала драматическая труппа Н. Н. Соловцова. С 1903 года антрепризу взяла в свои руки известная певица М. Лубковская -- в 1905 году она организовала гастроли Титта Руффо. В ряде спектаклей -- «Евгений Онегин», «Демон» и др. -- вместе с Титта Руффо пели итальянский певец Д. Ансельми и певица Я. Вайда-Королевич.

В 1900-х годах на одесской оперной сцене постановка «Ивана Сусанина», «Князя Игоря», «Царской невесты», «Мазепы» свидетельствует о расцвете русской оперы в Одессе. Яркими артистами одесской оперной сцены в это время были выдающиеся исполнители П. И. Цесевич, А. Л. Каченовский, С. С. Залевский, Л. Я. Липковская, П. Л. Карпова и др.

В 1910-х годах была организована постоянная труппа. Известностью пользовались балетмейстеры Люизинский, Ремиславский, артисты Т. Р. и В. Р. Гамсахурдия, Е. А. Пушкина, В. Каросса. В 1920-х годах при театре были организованы хореографические школы под руководством Е. А. Пушкиной и Р. Ремиславского, выпускники которых играли на сцене театра.

В сезоне 1919--1920 гг. в Одесский оперный театр был приглашён режиссёр В. А. Лосский. За короткое время им были осуществлены постановки опер «Хованщина», «Руслан и Людмила», «Аида», «Кармен», «Богема», «Иоланта».

В 1923 году балетный коллектив одесского театра возглавил известный балетмейстер Р. И. Баланотти. Поставленный им балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» (премьера состоялась 7 декабря 1923 года) положил начало истории одесского балета. Дирижировал спектаклем М. Крамер, партии исполняли: Одетта-Одилия -- Е. А. Пушкина, принц Зигфрид -- П. Павлов и Р. Баланотти, Ротбарт -- Смоляр. За период 1923--1925 годов были созданы постановки балетов «Конёк-Горбунок» и «Коппелия». Неординарной постановкой Р. Баланотти и дирижёра Н. А. Гольдмана стал балет «Корсар». Среди заметных балерин того времени можно упомянуть Д. Алидорт.

Очень плодотворным в театре оказался 1930 год, когда балетную труппу возглавил М. Моисеев. Поставленный им балет Б. Яновского «Ференджи» стал очень популярным.

В 1940 году балетный коллектив возглавил Вахтанг Вронский. Его работа над героико-романтическим балетом К. Ф. Данькевича «Лилея» стала значимым событием в балетном искусстве.

В годы Великой Отечественной войны и оккупации Одессы румынскими захватчиками многие артисты театра сражались на фронте, выступали с концертами в составе фронтовых бригад. Часть труппы была эвакуирована из Одессы, была объединена с днепропетровским коллективом и работала в Красноярске. Там давались спектакли «Евгений Онегин», «Наталка-Полтавка», «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан». Оставшиеся в городе артисты оперы продолжили работать в театре. В те годы в театре шли спектакли «Томска», «Фауст», «Кармен», «Паяцы», «Травиата», «Риголетто», «Корсар», «Лебединое озеро», «Спящая красавица». Ставились русские оперы -- «Евгений Онегин» и «Борис Годунов».

После освобождения Одессы от немецко-фашистских захватчиков в 1944 году оперный театр продолжил свою работу. С 1944 по 1964 годы художественное руководство в театре осуществлял главный дирижёр, народный артист УССР Н. Д. Покровский. Балетмейстерами театра были В. Вронский и Д. Алидорт (1944--1954), С. А. Павлов и З. А. Васильева (1954--1958), Н. Трегубов (1958--1970). В послевоенное время были поставлены как классические, так и новые спектакли: «Севастопольцы» М. Коваля, ставили оперы К. Данькевича «Богдан Хмельницкий»[21] и «Назар Стодоля» (режиссёр Я. А. Милешко, художник П. А. Злочевский, дирижёр Н. Д. Покровский); опера Ю. Мейтуса «Дочь ветра» (постановщик Я. А. Вощак), «Июльское воскресенье» В. Рубина (постановщик Б. Е. Грузин), опера-балет В. Губаренко «Вий» и «Семён Котко» С. Прокофьева (постановщик Г. Проваторов), «Ромео и Джульетта» (балетмейстер М. Лавровский, дирижёр Г. Проваторов); балет «Золушка» (балетмейстер О. Виноградов, художник В. Левенталь), «Вальсы» и «Подпоручик Киже» (постановка О. Тарасовой и А. Лапаури, дирижёр Г. Проваторова, художник Б. Мессерера). В начале 70-х годов балетный коллектив театра возглавил балетмейстер И. Чернышев[19].

В 1970-е -- 1980-е годы главный дирижёр театра Б. И. Афанасьев поставил «Хованщину» М. Мусоргского, «Богему» Джакомо Пуччини, монооперу В. Губаренко «Письма любви» и «Алеко» С. Рахманинова.

Современное состояние

В театре большая оперная труппа, среди которой можно отметить народных артистов Украины Анатолия Бойко (бас), Валентину Васильеву (меццо-сопрано), Анатолия Капустина (тенор), Людмилу Ширину (сопрано). Балетная труппа театра состоит из 50 человек. Среди них выделяются заслуженные артисты Украины Андрей Мусорин и Елена Каменских -- участники Прощального турне Рудольфа Нуриева.

Главный дирижёр Одесского государственного академического театра оперы и балета -- народный артист Республики Молдова Александр Самуил. Главный балетмейстер -- заслуженный артист России Юрий Васюченко.

Артисты балета гастролировали в Канаде, Японии, Вьетнаме, Шри-Ланке, Китае, Венгрии, Болгарии, Финляндии, Южной Корее, Италии, Испании, Португалии -- с Майей Плисецкой, Индонезии, Швейцарии, Швеции и других странах. В 2007 году труппа театра принимала участие в фестивале «Оперные дни Курессааре» (Эстония).

Репертуар

В репертуаре оперы «Маскарад», «Конёк-Горбунок», «Кармен-сюита», «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Аида», «Риголетто», «Фауст», «Тоска», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Запорожец за Дунаем», «Богема», «Чио-Чио-Сан», «Сельская честь», «Князь Игорь», «Паяцы», «Тайный брак», «Наталка-Полтавка», «Лючия ди Ламмермур»; балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Шопениана», «Пахита», «Сильфида», «Дюймовочка», «Золушка» .

Среди самых известных и удачных постановок театра можно назвать следующие спектакли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица». На этих спектаклях зал обычно полон.

После реставрации театра в 2007 году артисты представят новые премьеры -- оперу Джузеппе Верди «Бал-маскарад» и балет «Доктор Айболит» в новой постановке .

2. Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко

Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко был создан в 1932 году в г. Луганске на базе Передвижного оперного театра Правобережной Украины. В документах Наркомпроса Украины предлагается с 15 марта 1932 года передать Передвижную оперу в распоряжение Донецкого театрального треста для постоянного обслуживания населения Донбасса. 1 сентября 1932 г. оперой А. Бородина „Князь Игорь” был открыт первый театральный сезон. Художественным руководителем и режисером театра был заслуженный артист республики Николай Николаевич Боголюбов, музыкальным руководителем и главным дирижером театра был заслуженный артист республики Александр Гаврилович Ерофеев. В театре работали: дирижер Макс Купер, режиссер Александр Здиховский , балетмейстер Марк Цейтлин, художники - Олесь Власюк, Едуард Ляхович.

В репертуаре театра 1935 года: „Пиковая дама”, «Евгений Онегин» П. Чайковского, „Кармен” Ж. Бизе, „Фауст” Ш. Гуно, „Риголетто”, «Травиата», „Аида” Дж. Верди, „Мадам Баттерфлай” Дж. Пуччини, „Паяцы” Р. Леонкавалло”, „Севильский цирюльник” Дж. Россини, „Запорожец за Дунаєм” С. Гулак-Артемовский, „Сказки Гофмана” Ж. Оффенбаха.

Балеты: „Раймонда”, „Красный мак” Р. Глиэра, „Ференджи” Б. Яновского. В составе театра было 40 артистов хора, 45 артистов балета, 45 артистов оркестра, 3 состава солистов. Всего в театре работало 225 человек.

К 1940 году определилась группа талантливых мастеров оперной сцены: дирижеры: Е. М. Шехтман, А. Ф. Ковальский, режиссер А. А. Здиховский, художник Э.И. Ляхович, П. И. Злочевский. Первыми исполнителями, которые принесли славу театру были Юрий Сабинин, Надежда Лотоцкая, Александр Мартыненко, Павел Никитенко, Тамара Собецкая, Тамара Подольская и др.

В 1936 году в г. Донецке (Сталино) начинается строительство театра. Главным архитектором строительства назначен Людвиг Иванович Котовский, главным инженером Соломон Давидович Кроль.

12 апреля 1941 г. Донецкий музыкальный театр открывает свой сезон в новом театральном здании сооруженном по проекту архитектора Людвига Ивановича Котовского премьерой оперы М. И. Глинки „Иван Сусанин” (постановщики: режиссеры - И.М. Лапицкий и Я. С. Пресман, дирижер А. Ф. Ковальский, художник Э.И. Ляхович). Сегодня здание театра является памятником архитектуры.

Первым директором и художественным руководителем театра был выдающийся оперный режиссер, последователь системы Станиславского в музыкальном театре, заслуженный артист РСФСР Йосиф Лапицкий. Первые артисты прибыли в Донецкий театр из Москвы, Ленинграда, Киева, Луганска и Винницы. В состав оркестра вошли лучшие музыканты Луганского и Винницкого театров оперы и балета, Сталинской областной филармонии. С первых дней организации коллектива проводилась работа со зрителем: выездные спектакли, беседы, концерты. Осуществлялись новые постановки оперных и балетных спектаклей.

В репертуарную афишу 1941 года были включены: опера Ш. Гуно «Фауст» - премьера состоялась 4 мая 1941г., опера Р. Леонкавалло «Паяцы» - премьера 22 мая, опера Дж. Россини «Севильский цирюльник» - премьера в июне. 7 августа 1941 г. состоялась премьера первого балетного спектакля „Лауренсия” А. Крейна. Партию Лауренсии танцевала Нина Гончарова, позже заслуженная артистка Украины.

В период Великой Отечественной войны коллектив театра был эвакуирован в Киргизскую республику (с Сазановку), а в июне 1942 года переехал в г. Пржевальск, где продолжал работать над созданием новых спектаклей и проводил концертную деятельность в воинских частях и госпиталях.

Начиная с 25 декабря 1941 года продолжается работа театра в оккупации. Оккупационная газета Юзовской городской управы „Донецкий вестник” информирует о том, что 1 января 1942 года Украинский музыкально-драматический театр открывает свой сезон оперой С. Гулака -Артемовского „Запорожец за Дунаем”. С июня 1942 г. директором и режиссером театра был назначен режиссер Мюнхенской оперы Тони Грашбергер и театр переименовывается на Городской театр оперы и балета. В июле 1943 года театр снова переименовывают на Фронтовую оперу - FRONT -OPER Stalino.

В апреле 1944 года в театр из эвакуации возвратились артисты во главе с режиссером Александром Здиховским, художником Эдуардом Ляховичем. И уже в сентябре 1944 года в театре состоялась премьера оперы А. Бородина «Князь Игорь». «Половецкие пляски» в опере поставил балетмейстер Большого театра, заслуженный артист республики Касьян Голейзовский.

Театр становится центром музыкальной культуры Донецкого края, сценой для украинского и зарубежного, классического и современного оперного и балетного искусства, классической оперетты, музыкальных спектаклей для детей.

В 1946 году при театре организована хореографическая студия, которую возглавила Клавдия Васина (солистка балета Национальной оперы Украины). Благодаря этой студии, Донецкая труппа пополнялась молодыми артистами, что способствовало постановке балетных спектаклей. Значительных успехов добилась балетная труппа театра под руководством главного балетмейстера театра А. П. Гирмана. В 1947 г. состоялись первые балетные спектакли - балет Б. Асафьева „Бахчисарайский фонтан”, который 38 лет был в репертуаре театра и „Лілея” К. Данкевича. В 1948 г. состоялась премьера балета П. Чайковского „Лебединое озеро”.

В сентябре 1947 года Донецкий русский музыкальный театр был переименован в Сталинский государственный русский театр оперы и балета. В 1961 году переименован в Донецкий государственный русский театр оперы и балета.

В творческих кругах бывшего СССР Донецкий театр называли „лабораторией современной оперы”. Большая заслуга в этом главного режиссера театра, народного артиста Украины Александра Афанасьевича Здиховского, который за годы своей работы в театре поставил более 70 оперных и музыкальных спектаклей. Впервые в Украине, именно на сцене Донецкого театра оперы и балета поставлены оперы: „Обручение в монастыре”, „Семен Котко” С. Прокофьева, „Дон Жуан” В. А. Моцарта, „Андре Шеньє” У. Джордано, „Ярослав Мудрый” Ю. Мейтуса и др.

Донецкий театр оперы и балета одним из первых в Украине обратился к произведениям современных украинских композиторов, осуществив постановку спектаклей: „Сорочинская ярмарка”, „Оксана” по мотивам поэмы Т. Шевченко, „Сліпа”, „Наймичка” В. Гомоляки, «Маруся Богуславка» А. Свешникова, „Лісова пісня” Н. Скорульской, „Незраджена любов” Л. Колодуба, „Катерина” Н. Аркаса, „Лілея” К. Данкевича, „Запорожець за Дунаєм” С. Гулак-Артемовского, „Наталка Полтавка” Н. Лысенко.

На сцене Донецкого театра были поставлены спектакли компорзиторов национальных республик: „Шуралле” Ф. Яруллина, „Кето и Коте” В. Думбадзе, „Спартак” А. Хачатуряна, „ Тысяча и одна ночь” Ф. Амирова и др.

В репертуарную афишу театра, кроме классических произведений, вводились спектакли гражданского и социального звучания украинских композиторов: ”Сквозь пламя” Губаренко - это первая опера о революционном Донбассе, „Тихий Дон” И. Дзержинского и др. Украинский композитор Гомоляка именно для Донецкого театра создал партитуру балета ”Черное золото”. Это балет о тружениках Донбасса, добывающих из недр земли ”Черное золото”- уголь. Впервые в хореографическом искусстве была затронута тема шахтерского труда.

Славу и гордость театра в разные годы составляли прославленные артисты: Ю. Сабинин, Е. Горчакова, Т. Подольская, А. Колобов, А. Галенкин, Ю. Гуляев, А. Коробейченко, Н Момот, В. Землянский, Г. Каликин, Р. Колесник, М. Веденева, А. Бойцов, режиссер - А. Здиховский, художники - В. Московченко, Б. Купенко, В. Спевякин; дирижер - Т. Микитка, а на сцене Донецкого театра в разные годы танцевали и пели такие корифеи и мастера сцены, как народные артисты Советского Союза Иван Козловский, Сергей Лемешев, Мария Биешу, Ольга Лепешинская, Марина Семенова, К. Шульженко, А. Соловьяненко и мн. другие.

13 сентября по 1 октября 1979 года на сцене Московского государственного академического музыкального театра К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко состоялись гастроли Донецкого государственного академического русского театра оперы и балета. В. гастрольную афишу театра, впервые приехавшего с творческим отчетом в Москву вошли лучшие спектакли театра. Оперы: „Сквозь пламя”В. Губаренко, „Десять дней, которые потрясли мир” М, Карминского, „Ярослав Мудрый” Ю. Мейтуса, „Царская невеста” Н. Римского - Корсакова, „Дон Жуан” В. Моцарта, „Орфей” К. Глюка, „Лючия ди Ламмермур” Г. Доницетти, „Девушка с Запада” Дж. Пуччини, „Андре Шеньє” У. Джордано. Балеты: „Ромео и Джульетта” С. Прокофьева, „Муза поэта” В. Доценко и В. Стародубского, детский балетный спектакль „Малыш и Карлсон” Ю. Тер-Осипова. За время гастролей было показано 22 спектакля, на которых побывало около 30 тысяч москвичей и гостей города.

С большим успехом состоялись творческие отчеты театра в Киеве.

Ведущие артисты приглашались на гастроли во многие страны мира.

За большие заслуги в развитии советского искусства 2 ноября 1977 г. театру было присвоено почетное звание «академический».

1 февраля 1983 г за успехи в развитии театрального искусства. театр был награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Украинской ССР.

В 1992 году при театре была создана школа хореографического мастерства Вадима Писарева.

Постановлением Кабинета Министров Украины от 9 декабря 1999 г. театру было присвоено имя А. Б. Соловьяненко.

С 1993 года в театре проводится международный фестиваль «Звезды мирового балета», основателем и художественным руководителем которого является Вадим Писарев - народный артист Украины, лауреат международных конкурсов артистов балета в Москве, Хельсинки, Париже, Джексоне, постоянный участник самых выдающихся празднований, проводимых в разных странах мира, где он выступал с известнейшими артистами современности. Удостоен приза ЮНЕСКО „Лучший танцовщик мира - 95”.

Сейчас Вадим Писарев является художественным руководителем театра и сосредоточен на традициях и постановках классического балета. За эти годы в фестивале приняли участие около 300 сильнейших танцовщиков из 25-ти стран мира. В ноябре 2009 года состоялся XVI Международный фестиваль «Звезды мирового балета».

В 2009 году в театре состоялся VI Международный фестиваль детских балетных спектаклей «Гран Па»- самый молодой и единственный в Украине. Созданный усилиями дирекции театра, «Гран Па» уже имеет свою историю и своих поклонников. В фестивале принимают участие воспитанники разных хореографических школ с Украины, стран ближнего и дальнего зарубежья.

Сегодня в балетной труппе театра работают уже признанные мастера и талантливая молодежь, завоевавшая признание на международных конкурсах артистов балета. С коллективом артистов работают талантливые и опытные педагоги-репетиторы: главный балетмейстер театра народная артистка Украины Е. Хасянова, народная артистка Украины Г. Кириллина, заслуженная артистка Украины Е. Огурцова.

С оперным и балетным искусством Донецкого театра оперы и балета знакомы зрители многих городов и республик бывшего Советского Союза, а также за рубежом: Германии, Польши, Чехословакии, Болгарии, Югославии, Швеции, Австрии, Норвегии. Балетная труппа театра приглашается на гастроли в США, Англию, Японию, Китай, Корею; оперная труппа, симфонический оркестр и хор - в Италию, Испанию, Швейцарию. Хор театра под руководством главного хормейстера театра народной артистки Украины Людмилы Стрельцовой, кроме участия в гастролях театра неоднократно гастролировал с большой концертной программой по произведениям мировой хоровой класики в Испании, Швейцарии, Бельгии, Франции и др. Сегодня хор театра признан одним из лучших в Украине.

В репертуаре театра спектакли, которых нет ни в одном оперном театре Украины: „Богдан Хмельницкий” К. Данкевича, „Фальстаф”, „Любовный напиток”, Г. Доницетти. Опера „Богдан Хмельницкий” стала всеукраинским событием. С триумфом опера прошла во Львове и Киеве. Этот всеукраинский проект, посвященный 400-летию со дня рождения Богдана Хмельницкого и 100-летию со дня рождения К.Данкевича, продемонстрировал не только культурное, но и государственное единство Украины.

Театр продолжает завоевывать любовь и авторитет зрителей интересным репертуаром, экспериментированием, приглашая лучших режиссеров, дирижеров, хореографов. В последние годы коллектив театра работает над программой возрождения лучших призведений мировой и украинской классики.

Сегодня театр является неотъемлемой частью культуры Донбасса, и за 77 лет своего существования вписал яркую страницу в летопись украинского театрального искусства. Коллективом театра осуществлено более 250 постановок опер, балетов, оперетт, музыкальных комедий, детских музыкальных сказок по произведениям украинских, зарубежных композиторов, произведений современных авторов. Нет ни одного признанного классического произведения, с которым театр не познакомил бы донецкого зрителя за период своей творческой деятельности.

27 ноября 2009 года Президент Украины Виктор Ющенко, в Донецкой облгосадминистрации встретился с представителями Донецкого академического государственного театра оперы и балета им. А.Б.Соловьяненко. Глава государства вручил Указ о присвоении статуса - НАЦИОНАЛЬНОГО - Донецкому академическому государственному театру оперы и балета имени А.Б.Соловьяненко.

Здание театра

Театр построен по проекту архитектора Л. Котовского, который стремился достигнуть торжественной монументальности форм, убедительной выразительности и новых планировочных решений. Котовский ставил себе целью достигнуть синтетической монументальной композиции внешнего образа сооружения в духе социалистического реализма.

Переработав ренессансовые приемы композиции, построенной на спокойном величии и гармоничных пропорциях объемов, здание театра увенчано барельефами и объемной скульптурой, которые подчеркивают и завершают основной архитектурный замысел.

Здание театра было вначале запроектировано для драматических постановок. После постановления о создании музыкального театра понадобилось внесение в процессе строительства ряда корректив в отдельные планировочные решения.

Зрительный зал, фойе, потолки и стены театра пышно декорированы лепкой и соответствующей легкой позолотой.

В отдельных нишах фойе установлены скульптурные бюсты композиторов, писателей и декоративные вазы. Зрительный зал решен в виде партера на 650 мест и бельэтажа на 320 посадочных мест, небольшими балконами.

Над бельэтажем и балконами зрительного зала в нишах установлены бюсты выдающихся композиторов и поэтов. Форма построения рядов мест в партере и на бельэтаже такова, что обеспечивает хорошую видимость. Кресла в зрительном зале полумягкие, оббитые бархатом. В центре потолка зала подвешена большая хрустальная люстра.

Театр имеет механизированную сцену, состоящую из основной сцены площадью 560 квадратных. метров. Сцена Донецкого театра оборудована так, что на нее удобно въезжать машиной и лошадьми - это самая престижная сценическая площадка города.

С 1989 по 1994 в театре велись работы по реконструкции и выборочному капитальному ремонту.

3. Харьковский национальный академический театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко

Харьковский национальный академический театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко - один из старейших и ведущих украинских оперных театров. Открыт в 1925 оперой «Сорочинская ярмарка» Мусоргского. Постоянная оперная антреприза существовала в Харькове с 1880; были впервые поставлены оперы Н. В. Лысенко «Рождественская ночь» (1883) и «Утопленница» (1885).

В сезоне 1885/86 музыкальное руководство осуществлял В. И. Сук. В конце 19 -- начале 20 веков здесь выступали певцы -- Н. А. Большаков, А. П. Боначич, И. В. Ершов, Н. И. Забела, М. А. Михайлова и другие.

С конца 1918 в Харькове работала Народная опера, спектакли которой («Царская невеста», «Демон», «Кармен») шли нерегулярно.

В 1920 создана Русская государственная опера. Здесь работали: дирижёры -- А. М. Пазовский, И. О. Палицын, Л. П. Штейнберг, режиссёры -- Н. Н. Боголюбов, В. Д. Манзий; художники -- A. Г. Петрицкий, А. В. Хвостенко-Хвостов; певцы -- М. Э. Донец-Тессейр, М. И. Донец, И. С. Козловский, М. И. Литвиненко-Вольгемут, М. О. Рейзен, П. И. Цесевич и другие. Ставилась русская и зарубежная оперная классика; среди лучших спектаклей -- «Борис Годунов» (1922), «Аида» (1924). В 1924 состоялась первая постановка оперы «Тарас Бульба» Лысенко (на украинском языке).

В 1925 театр получил наименование -- Украинская государственная столичная опера (с 1931 -- Харьковский государственный театр оперы и балета, с 1934 -- академический, с 1944 -- имени Н. В. Лысенко, с 2010 -- национальный). Становлению театра способствовали режиссёры Я. И. Гречнев, С. И. Каргальский, И. М. Лапицкий, В. Д. Манзий, С. Д. Масловская. Н. В. Смолич, H. M. Фореггер, дирижёры М. И. Вериковский, А. Э. Маргулян, А. М. Пазовский, Н. Д. Покровский, В. С. Тольба, О. М. Штейман.

В содружестве с украинскими композиторами в 20-30-е годы создавался новый национальный советский репертуар (были поставлены оперы -- «Взрыв» Яновского, «Разлом» Фемелиди, «В плену у яблонь» Чишко, «Золотой обруч» Лятошинского, «Перекоп» Мейтуса, Рыбальченко и Тица), театр работал также над современным прочтением украинской классики («Тарас Бульба», «Наталка Полтавка» Лысенко, «Запорожец за Дунаем»), ставил произведения композиторов других советских республик («Абесалом и Этери» -- впервые на украинской сцене; «Поднятая целина» Дзержинского, «В бурю»).

На сцене театра была широко представлена оперная классика («Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Снегурочка», «Кармен», «Аида», «Фауст», «Лоэнгрин», «Гугеноты» и др.).

В театре работали певцы B. Н. Будневич, Е. И. Виноградова, И. Н. Воликовская, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, М. С. Гришко, В. Н. Гужова, С. И. Данченко, М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Б. Я. Златогорова, Ю. С. Кипоренко-Даманский, А. А. Колодуб, А. З. Левицкая, М. И. Литвиненко-Вольгемут, М. В. Микиша, И. С. Паторжинский, М. Д. Роменский, А. Д. Ропская, Н. А. Частий и другие.

Балетный коллектив возглавляли балетмейстеры Р. Н. Баланотти, Н. А. Болотов, К. Я. Голейзовский, А. М. Мессерер, М. Ф. Моисеев, В. А. Рябцев, а также П. П. Вирский, В. К. Литвиненко, П. К. Йоркин. Среди ведущих артистов балета -- В. С. Дуленко, А. М. Соболь, А. В, Ярыгина.

Постановки -- «Лебединое озеро» (1925), «Красный мак» (1927); «Иосиф Прекрасный» (1928), «В солнечных лучах» (1928) и «Цыганы» (1938) Василенко, «Футболист» Оранского (1930), «Ференджи» Яновского (1930), «Пан Каневский» Вериковского (1931), «Эсмеральда» (1933), «Раймонда» (1934), «Пламя Парижа» (1935), «Спящая красавица» (1935), «Бахчисарайский фонтан» (1938); «Песнь Сольвейг» на музыку Грига (1938), «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1940), «Светлана» Клебанова (1941).

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 театр был эвакуирован в Читу, затем в Иркутск, где работал совместно с находившимся там Украинским театром оперы и балета.

24 мая 1945 спектаклем «Иван Сусанин» театр начал первый послевоенный сезон в Харькове. Коллектив возглавили: дирижёр В. Н. Пирадов, режиссёр М. П. Стефанович, балетмейстер А. Р. Томский, художник И. С. Назаров.

Среди постановок этих лет: оперы -- «Царская невеста» (1945); «Севастопольцы» Коваля (1947), «Единой жизнью» Клебанова и Сандлера (1947), «Князь Игорь» (1949), «Пиковая дама» (1950), «Орлеанская дева» (1951), «Борис Годунов» (1951; Государственная премия СССР, 1952); «Богдан Хмельницкий» Данькевича (1953), «Русалка» Дворжака (под названием «Любовь русалки», впервые в СССР, 1954), «Опричник» Чайковского (1955), «Тарас Бульба» Лысенко (1956).

Большое значение в творческой жизни балетного коллектива имели постановки: «Лилея» Данькевича (1946), «Данко» (1948), «Весенняя сказка» (1954) и «Мещанин из Тосканы» (1965) Нахабина, «Красный мак» (1948), «Спящая красавица» (1950); «Юность» Чулаки (1951), «Лауренсия» (1952); «Шурале» Яруллина (1953), «Лайма» Лепина (1955), «Маска» Боярского (1957), «Каменный цветок» (1962).

Театр успешно работал над созданием современного репертуара, ставил новые произведения советских украинских композиторов, в т. ч. оперы -- «Буковинцы» (1957) и «Иркутская история» (1978) Карминского, «Павка Корчагин» Юхновской (1962), «Коммунист» Клебанова (1965), «Лейтенант Шмидт» Яровинского (1970), «Один шаг до любви» (1973) и «Волжская баллада» (опера-балет, 1975) Жуковского, «Молодая гвардия» (новая редакция 1975); «Письма любви» Губаренко (1979); балеты -- «Таврия» Нахабина (1959), «Песня о дружбе» Щуровского (1961), «Северная сказка» Ковача (1978), «Огонь Элиды» Золотухина (1980).

В конце 60 -- начале 70-х годов театр поставил также балеты советских композиторов других республик -- «Спартак» (1966 и 1979), «Ромео и Джульетта» (1968); «Барышня и хулиган» на музыку Шостаковича (1969), «Кармен-сюита» Бизе -- Щедрина (1973).

Среди лучших постановок 70-х годов: оперы -- «В бурю» (1971) и «Безродный зять» (1973) Хренникова, «Тарас Бульба» Лысенко (1971), «Снегурочка» (1972), «Даиси» (1972), «Чародейка» (1974), «Кармен» (1976), «Травиата» (1977), «Царская невеста» (1978), «Запорожец за Дунаем» (1978), «Пиковая дама» (1979); балеты -- «Легенда о любви» Меликова (1969), «Лесная песня» Скорульского (1970 и 1980), «Дон Жуан» Губаренко (1972), «Сотворение мира» (1975) и «Берег надежды» (1977) Петрова. В репертуаре театра -- многочисленные классические произведения западно-европейских композиторов, в т. ч. оперы «Бал-маскарад», «Трубадур», «Отелло», «Дон Карлос», «Фра-Дьяволо», «Лакме», «Лючия ди Ламмермур», «Тоска», «Богема».

В театре в разное время работали: певцы -- И. Л. Бронзов, В. Н. Будневич, Т. Н. Бурцева, Б. В. Бутков, А. З. Левицкая, А. Д. Оголивец, М. М. Суховольская; солисты балета -- О. А. Байкова, Е. И. Баранник, Н. В. Васильева, Н. В. Виноградова, В. Т. Гудименко, Г. Г. Гузовская, Я. А. Додин, Л. П. Камышникова, О. А. Ширай-Литвиненко; дирижёры -- П. Н. Баленко, Е. В. Дущснко, И. А. Зак, А. В. Калабухин, A. А. Людмилин, Л. Ф. Худолей, И. С. Штейман; режиссёры -- М. В. Авах, Ю. И. Иванов, Л. Н. Куколев, Ю. Н. Леков, В. М. Скляренко, Д. Н. Смолич; балетмейстеры -- М. В. Арнаудова, В. В. Бойченко, М. М. Газиев, Н. В. Данилова, И. К. Ковтунов, Н. Н. Корягин, B. Н. Никитин, А. И. Паитыкин, М. Л. Сатуновский; художники -- И. С. Назаров, Д. П. Овчаренко. В труппе театра (1980): певцы -- нар. арт. СССР H. P. Манойло, Е. И. Червонюк, нар. арт. УССР В. Ф. Арканова, Л. В. Попова, засл. арт. УССР А. В. Арцемюк, А. Г. Гроза, А. Д. Дубинин, Я. И. Иванов, В. Г. Ломакин, Л. В. Морозова-Тарасова, А. Э. Резилова и др.; солисты балета -- нар. арт. УССР С. И. Поливанова, Т. К. Попеску и др.; гл. дирижёр -- Я. А. Скибинский, гл. режиссёр -- засл. арт. УССР В. А. Лукашёв, гл. балетмейстер -- засл. арт. УССР В. Т. Гудименко, гл. хормейстер -- засл. деят. иск-в УССР Е. А. Коноплёва, гл. художник -- нар. художник УССР Л. С. Братченко.

В 1960 театр награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Ю. А. Станишевский

Театр открыт в Харькове в 1925 на базе постоянной оперной антрепризы, существовавшей с 1880. Первый балетный спектакль -- «Лебединое озеро» (1925). В 1926-28 труппу возглавлял балетмейстер М. Ф. Моисеев, впервые на украинской сцене поставивший «Красный мак» (1927), среди артистов -- опытная танцовщица К. И. Сальникова, молодые украинские балерины В. С. Дуленко, А. В. Ярыгина, ведущие репертуар танцовщики А. М. Соболь, П. Павлов-Кивко.

Поднятию профессионального уровня коллектива способствовали В. А. Рябцев и А. М. Мессерер, перенёсшие на харьковскую сцену постановки балетов «Дон Кихот» (1926) и «Корсар» (1927).

Экспериментальность решения отличала балеты «Иосиф Прекрасный» и «Гротеск» («В солнечных лучах») Василенко (оба -- 1928), осуществлённые К. Я. Голейзовским. Формальными поисками был отмечен эксцентрический балет-пантомима «Футболист» Оранского (1930) в постановке Н. М. Фореггера.

К использованию «свободной» пластики и эстрадного танца обратился П. Е. Кретов в балете на героический сюжет «Ференджи» (1930), созданный им в творческом содружестве с украинским композитором Б. К. Яновским.

В 1931 в репертуаре театра появился национальный балет «Пан Канёвский» («Любина Бондаривна») Вериковского, в котором впервые были объединены элементы классического и украинского народного танца. В этом спектакле раскрылись яркие актёрские индивидуальности артистов Дуленко, Г. А. Лерхе, А. М. Соболя, В. К. Литвиненко, М. Мономахова, К. Г. Васиной, определились черты национального балетного исполнительства.

Реалистические принципы балетной драмы развивали П. П. Вирский и Н. А. Болотов в «Эсмеральде» (1933) и «Раймонде» (1934). Значительными событиями стали постановки балетов «Спящая красавица» (балетмейстер Голейзовский) и «Пламя Парижа» (балетмейстер Цаплин), оба -- 1935. Оригинальные решения были найдены в спектаклях: «Бахчисарайский фонтан»; «Цыганы» Василенко (оба -- 1938), «Сердце гор» (1940). В 1941 был показан балет «Светлана» композитора Д. Л. Клебанова.

Во время Великой Отечественной войны 1941-45 харьковская балетная труппа работала в Иркутске, объединившись в 1942-44 с киевской.

Среди значительных работ послевоенного периода -- «Лилея» (1946, балетмейстер А. А. Берёзова) и «Данко» Нахабина (1948, балетмейстер Литвиненко). Труппу возглавляли балетмейстеры Берёзова, Литвиненко, в неё входили артисты Н. Н. Виноградова, И. Н. Герман, Я. А. Додин, П. П. Плавник и др.

В спектаклях «Юность» (1950), «Лауренсия» (1952), «Шурале» (1953), поставленных Н. В. Даниловой, проявилось сценическое дарование О. А. Байковой, Г. Гузовской, Л. П. Камышниковой, В. В. Гудименко, В. П. Терновченко.

Балетмейстер И. К. Ковтунов, возглавлявший труппу в 1954-62 гг., продолжил работу над созданием балетных произведений на современные сюжеты в содружестве с украинскими композиторами Нахабиным («Таврия», 1959), Ю. С. Щуровским («Песня о дружбе», 1961), утверждал принципы пантомимно-танцевальной драмы («Лайма» Лепина, 1955, и «Кавказский пленник», 1957). Одной из лучших балетных постановок стал комедийный спектакль «Мещанин из Тосканы» Нахабина (1966).

В конце 60 -- начале 70-х годов поставлены: «Спартак» (1967), «Легенда о любви» (1969); «Каменный властелин» Губаренко (1972) и др.

...