Организация занятий кружка изобразительного искусства по теме "Пейзаж в графике"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Теоретические основы организации занятий кружка изобразительного искусства по теме пейзаж в графике с учащихся 5-7 классов

1.1 Педагогические условия организации занятий кружка ИЗО с учащимися 5-7 классов

1.2 Пейзаж как жанр искусства

2. Организация практической деятельности занятий кружка изобразительного искусства по теме "Пейзаж в графике" с учащихся 5-7 классов

2.1 Методика организации занятий кружка изобразительного искусства

2.2 Методические рекомендации по выполнению пейзажа в графике

Заключение

Введение

В нашем исследовании на тему "Организация занятий кружка изобразительного искусства по теме "Пейзаж в графике" с учащимися 5-7 классов" мы раскрываем особенности и методику проведения занятий кружка изобразительное искусство для 5-7 классов. Разрабатываем методику и методические рекомендации по выполнению пейзажа графическим материалом.

Актуальность данной работы определяется необходимостью развития в детях любви к родному краю, а так же мы приурочили наше исследование к юбилею города Златоуста 260 лет. А так же данная работа может использоваться в качестве наглядного пособия на занятиях изобразительного искусства и уроках в школе по теме пейзаж в графике.

Объектом нашего исследования является организация занятий кружка изобразительного искусства с учащихся 5-7 классов.

Предмет исследования: пейзаж, как жанр изобразительного искусства.

Задачи исследования:

1) Изучить и проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу по данной теме.

2) Выявить основные понятия исследования: кружок, пейзаж, графика

3) Разработать методические рекомендации по выполнению пейзажа в графике

4) Выполнить практическое приложение.

Методы педагогических исследований: анализ, синтез.

Практическая значимость: результаты нашей работы могут быть использованы учителями школ, а так же студентами педагогического колледжа, идущими на практику в качестве методического материала и наглядных пособий по теме "Пейзаж в графике"

Наша работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка литературы и приложения, в которое входят: эскизы, зарисовки, композиционные поиски к серии работ на тему "Пейзаж в графике"; серия графических зарисовок.

В ходе исследования мы изучали творчество художников Златоуста таких как: Р.А Сафина, Н.И Гаруса, А.И Прибытова, А.П Дудина

Важнейшей задачей всех видов внеклассной работы с детьми по изобразительному искусству является эстетическое воспитание учащихся, расширение и углубление знаний и предствалений о прекрастном в окружающей действительности. Особенно это актуально при реализации ФГОС второго поколения, где особое значение уделяется всестороннему развитию учащихся во внеурочной деятельности.

Подростки, занимаясь в условиях кружка, могут реализовать свое стремление к самостоятельности в выборе техники исполнения, воплощения замысла и интеграцию с краеведческим курсом "Я- Златоустовец"

1. Теоретические основы организации занятий кружка изобразительного искусства по теме пейзаж в графике для учащихся 5-7 классов

1.1 Педагогические условия организации занятий кружка ИЗО с учащимися 5-7 классов

Особенности организации кружка изобразительной деятельности

Особой областью, влияющей на развитие художественно-творческой активности пятиклассников, является вне учебная деятельность. Данная область обладает некоторыми возможностями, значимыми для развития художественно-творческой активности, которые не могут проявиться в полной мере на традиционных уроках: большая свобода в содержании материала, в предоставлении оптимальной возможности самореализации каждому ученику, отсутствие жесткой системы оценок и т.д. [4, c58]

Принцип деятельностного подхода к воспитанию утверждает, что только в деятельности происходит развитие ребенка, в деятельности он познает себя и окружающий мир, способы и правила взаимодействия с другими, приобретает жизненный опыт и нравственные ценности. В деятельности он учится защищать себя и отстаивать свое человеческое достоинство, утверждает и реализует себя в обществе, учится чувствовать, переживать, радоваться жизни. Поэтому организация разнообразной, творческой и эмоционально насыщенной деятельности является одной из важнейших обязанностей педагога.

Выявим специфику учебной и вне учебной деятельности школьника. Общее в них то, что знания, полученные на уроках, умения и навыки, приобретенные в учебной деятельности, закрепляются и находят практическое применение во вне учебной деятельности и наоборот: опыт, приобретенный во вне учебной деятельности, находит теоретическое обоснование и практическое применение в учебной деятельности. Внеучебная деятельность более эффективное средство в социальном воспитании, она позволяет освоить части всех сфер жизнедеятельности. Позволяет реализовать устойчивые познавательные интересы, самостоятельность, практически проявить творческое отношение при подготовке и проведении различных дел Доказано, что социальное воспитание личности школьника во вне учебной деятельности очень эффективно, если соблюдать требования, включающие в себя цель, задачи, содержание, формы, методы и условия воспитательной деятельности и критерии ее эффективности. Вне учебную деятельность исследователями классифицируются:

- по направленности деятельности (трудовая, общественная, творческая, интеллектуальная);

- по количеству участников деятельности (групповая, индивидуальная);

- по включенности (активности в процессе деятельности) субъектов деятельности: познавательно- деятельностная, потребительно- исполнительная, пассивно-созерцательная,

- по месту организации этой деятельности: школа, учреждения дополнительного образования, клубы по интересам, детские организации .

Ряд исследователей (И.Я. Лернер, И.И.Масло, Л.М. Румянцев) называют вне учебную деятельность "внеклассная деятельность" и рассматривают ее как неотъемлемую составную часть единого целостного педагогического процесса, который представляет собой закрытую воспитательную систему, действующей по школьной программе.

Внеклассная деятельность не является обязательной. Наиболее распространено следующее деление форм внеклассной работы: индивидуальные, кружковые, объединяющие и массовые. Кружковая внеклассная работа способствует выявлению и развитию интересов и творческих способностей в определённой области науки и искусства.

Кружок- это внеклассная организация учеников для расширенного изучения науки, техники и искусства.

Кружковая деятельность должна быть разнообразной. Действенность кружка зависит от личных качеств учителя, , организатора внеклассной деятельности и др., от их отношения к ребятам и их делам, а также от отношения школьников к ним.

Таким образом, кружковая изобразительная деятельность- это процесс добровольной, осознанно целенаправленной, самодеятельной и творческой жизнедеятельности школьников, психолого-педагогическое руководство которой обеспечивается педагогическим коллективом. Изобразительная деятельность играет большую роль в развитии в ребенка, т.к. необходимость создания связана с развитием познавательных процессов - восприятия, наглядно-действенного и наглядно-образного мышления. Созданный им продукт - рисунок, лепная поделка и т.д. -в значительной мере отражает его представления об окружающем и эмоциональное отношение к миру. В изобразительной деятельности формируется умение различать и классифицировать наблюдаемое, произвольно вызывать в представлении нужные зрительные образы, оперировать ими и комбинировать их в воображении. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают знания об основах теории и истории изобразительного искусства, а также знания в области перспективы, цветоведения, композиции, пластической анатомии, технологии материалов. Осваивают различные техники работы с материалами.

Кружковая изобразительная деятельность учащихся средство воспитательного процесса, необходимое для развития интеллекта, моторики, творческих способностей, формирования образного мышления, воспитания эстетических чувств. На занятиях возможно возрождение элементов народной культуры, приобщение детей к национальной культуре. Это создаст возможность для растущего человека, сохраняя включенность в общероссийскую социальную среду, приобрести необходимые знания по национальной культуре и получить представление об этнокультурных ценностях других народов. Л.Б. Соколова отмечает, что задача учителя - "местное превратить в средство возбуждения живого интереса к общему". В педагогической деятельности это является одной из сложнейших проблем. Учитель сможет настоящему организовать педагогическую работу, если будет учитывать особенности края, культуру каждого этноса, населяющего его, культуру воспитательной среды отдельного учебного заведения и т.д.Итак, с позиций педагогики творчества и личностно ориентированного подхода кружковая изобразительная деятельность пятиклассников должна соответствовать следующим требованиям:

- изобразительная деятельность должна строиться с учетом передачи опыта творческой деятельности, нравственно-эстетического и профессионального опыта;

- кружковая деятельность должна опираться на жизненный опыт личности.;

- изобразительная деятельность в школе должна служить средством развития личности.

Кружковая изобразительная деятельность школьников должна служить средством развития образного мышления, прверащаться в профессиональную подготовку будущих художников. При подготовке новых учебных планов и программ, методических пособий для педагогов необходимо ориентироваться на требование формирования и развития творческой личности.

Кружковая изобразительная деятельность объединяет в себе внеклассную досуговую деятельность учащихся (внеклассные занятия, руководство практической работой детей в кружке, проведение экскурсий в музеях, посещение выставок, мастерских художников, выход на природу с целью наблюдения и зарисовок, проведение бесед об изобразительном искусстве) и внешкольную деятельность (занятия в учреждениях дополнительного образования).

1.2 Пейзаж как жанр изобразительного искусства

В данном параграфе мы раскрываем историю возникновения жанра пейзаж и раскрываем классификацию пейзажа.

Пейзаж - (фр. paysage, от pays - местность, страна, родина) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики.[1]

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Егита и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.[2]

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворены и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе.

В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. Художники обратились к изучению натуры Леонардо до Винчи, позже П. Брейгель в Нидерландах разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в.. Формируются первые разновидности и направления этого жанра: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель "Пасмурный день" (Канун весны) (1565, Вена, Музей истории искусств), П.П.Рубенс "Охота на львов" (ок. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт "Пейзаж с прудом и арочным мостом" (1638, Берлин - Далем), Я. ван Рейсдаль "Лесное болото" (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н.Пуссен "Пейзаж с Полифемом" (1649, Москва, ГМИИ им. Пушкина), К.Лоррен Полдень (1651, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гварди "Площадь Сан Марко, вид на базилику" (ок. 1760-1765, Лондон, Национальная галерея) и т.д.. (см приложение 1)

В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы, открывшими новые возможности в передаче изменчивой игры бликов, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков. Это барбизонцы, К.Коро "Утро в Венеции" (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Э.Мане "Завтрак на траве" (1863, Париж, Лувр), К.Моне "Бульвар Капуцинок в Париже" (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О.Ренуар "Лягушатник" (1869, Стокгольм, Национальный музей). В России А.К.Саврасов "Грачи прилетели" (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин "Рожь" (1878, Москва, Третьяковская галерея), В.Д.Поленов "Московский дворик" (1878, Москва, Третьяковская галерея). (см приложение 1)

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина и речной пейзаж.

Сельский пейзаж он же "деревенский" - Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит. Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль - это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы. Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран. (см приложение 1)

Городской пейзаж стал результатом нескольких столетий развития пейзажной живописи. В 15 веке получили распространение архитектурные пейзажи , на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики. (см приложение 1)

Архитектурный пейзаж - разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809-1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. - увиденная) - пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Национальная галерея). (см приложение 1) Дальнейший серьезный вклад в развитие этого направления внесли импрессионисты: К. Моне, Писсаро и др. Дальнейшее развитие этого направления свелось к поиску наилучших способов отображения, цветовых решений, возможности отобразить особое "дрожание атмосферы", свойственное городам.

Современный городской пейзаж - это не только лишь толпы людей на улицах и пробки на дороге; это еще и старые улочки, фонтан в тихом парке, солнечный свет, запутавшийся в паутине проводов… Это направление привлекало и будет привлекать как художников, так и ценителей искусства во всем мире.

Марина (ит. marina, от лат. marinus - морской) - один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер "Похороны на море" (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне "Впечатление, восход солнца" (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин "Малая гавань в Сорренто" (1826, Москва, Третьяковская галерея). Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно - катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра. (см приложение 1)

Живопись на пленэре (под открытым небом), в основном это пейзажи и экстерьеры, требует некоторого опыта и "тренировки". Не всегда все легко выходит из-под руки. Если вам не удается сразу продвинуться вперед, как вы это себе представляли, то нужно просто дать себе время и насладиться открывающимся перед вами видом. Вообще незаконченный ландшафт, этюд, или эскиз, или фрагмент иногда могут стать приятным рабочим результатом, который не стоит недооценивать. Он показывает то, что мы хотим видеть. В сущности, как и во всех других темах живописи, наш собственный темперамент, наш опыт и наши возможности должны быть посвящены чему-то особенному.

Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью. Например, благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства ("Рожь", 1878, "Корабельная роща", 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущиеся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.

Пейзаж И. Левитана часто именуется "пейзажем настроения". На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины "Март" и "Золотая осень", знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Так как его стиль выбран в качестве наиболее соответствующего по духу для написания пейзажа "Сквозь время. Усадьба Уалихановых. Cырымбет. " на его творчестве остановимся подробнее.

Таким образом, кружковая деятельность предоставляет более широкие возможности, относительно урочной деятельности. Кружковая изобразительная деятельность, имея в своей структуре цель, содержание, методы, средства, результат, расширяет общение школьников с миром культуры, содействует обогащению их знаний, развитию художественно-творческой активности, приобретению опыта творческой деятельности.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Егита и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии - марина и речной пейзаж.

2. Организация практической деятельности занятий кружка изобразительного искусства по теме "Пейзаж в графике" для учащихся 5-7 классов

2.1 Методика организации занятий кружка изобразительного искусства

кружок изобразительный искусство пейзаж

В организации работы кружка использую все виды деятельности, развивающие личность: игра, труд, учение, общение, творчество.

При этом соблюдаются следующие правила:

- виды деятельности должны быть разнообразными, социально значимыми, направлены на реализацию личных интересов членов группы;

- деятельность должна соответствовать возможностям отдельных личностей, рассчитана на выдвижение детей на роли лидеров, чье влияние благотворно;

- необходимо учитывать основные черты коллективной деятельности: разделение труда, кооперацию детей, сотрудничество детей и педагога.

При определении содержания деятельности учитываются следующие принципы:

*воспитывающего характера труда;

* научности (соблюдение строгой технической технологии, символики и др.);

* связи теории с практикой; систематичности и последовательности;

*учет возрастных и индивидуальных особенностей личности;

* доступности и посильности;

*творческой самостоятельности ребенка при руководящей роли учителя;

* наглядности;

*прочности овладения знаниями и умениями (достигается реализацией всех вышеперечисленных принципов).

Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, групповая, выставка, экскурсия, творческий конкурс.

Основной вид занятия - практический.

Используются следующие методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый или эвристический, исследовательский.

Педагогические приемы:

· формирование взглядов (убеждение, пример, разъяснение, дискуссия);

· организация деятельности (приучение, упражнение, показ, подражание, требование);

· стимулирование и коррекция (поощрение, похвала, соревнование, оценка, взаимооценка и т.д.);

· сотрудничества, позволяющие педагогу и воспитаннику быть партнерами в увлекательном процессе образования;

· свободного выбора.

Цели и задачи дополнительного образования направлены на то, чтобы развивать творческие способности, формировать навыки самореализации личности. Следуя этим задачам, была составлена данная программа. Она разработана на основе анализа концепций художественного - эстетического образования и программ, представленных в общеобразовательных областях "искусство" и "технология", наряду с общими идеями:

*Формирования у учащихся целостной картины мира.

*Развития общей способности к творчеству.

*Умение найти свое место в жизни.

В этом курсе широко и многосторонне раскрывается художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественно-творческой активности.

Программа вводит ребенка в удивительный мир творчества, дает возможность поверить в себя, в свои способности, предусматривает развитие у обучающихся изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности.

Цель программы - формирование у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие художественно-творческой активности, овладение образным языком изобразительного искусства.

Задачи программы

Обучающие:

· закреплять и расширять знания, полученные на уроках изобразительного искусства, литературы и способствовать их систематизации;

· знакомить с основами знаний в области композиции, формообразования, цветоведения, декоративно - прикладного искусства;

· раскрыть истоки народного творчества;

· формировать образное, пространственное мышление и умение выразить свою мысль с помощью эскиза, рисунка;

· совершенствовать умения и формировать навыки работы нужными инструментами и приспособлениями при обработке различных материалов;

· приобретение навыков учебно-исследовательской работы.

Развивающие:

· пробуждать любознательность в области народного, декоративно-прикладного искусства, технической эстетики, архитектуры;

· развивать смекалку, изобретательность и устойчивый интерес к творчеству художника, дизайнера;

· формирование творческих способностей, духовной культуры;

· развивать умение ориентироваться в проблемных ситуациях;

· развивать способность к синтезу и анализу, гибкость и мобильность в поисках решений и генерирования идей.

Воспитывающие:

· осуществлять трудовое, политехническое и эстетическое воспитание школьников;

· воспитывать в детях любовь к своей Родине, к традиционному народному искусству;

· добиться максимальной самостоятельности детского творчества.

Структура программы

Программа кружка основана на принципах природосообразности, последовательности, наглядности, целесообразности, доступности и тесной связи с жизнью.

Программа предусматривает преподавание материала по "восходящей спирали", то есть периодическое возвращение к определенным темам на более высоком и сложном уровне. Все задания соответствуют по сложности детям определенного возраста.

Изучение каждой темы завершается изготовлением изделия, т.е. теоретические задания и технологические приемы подкрепляются практическим применением к жизни.

Программа предполагает работу с детьми в форме занятий, совместной работы детей с педагогом, а также их самостоятельной творческой деятельности.

Содержание всех разделов построено по следующему алгоритму:

· Связь с современностью

· Освоение основных технологических приемов, выполнение учебных заданий

· Выполнение творческих работ (индивидуальных, групповых или коллективных).

Предполагаются различные упражнения, задания, обогащающие словарный запас детей. Информативный материал, небольшой по объему, интересный по содержанию, дается как перед практической частью, так и во время работы. При выполнении задания перед учащимися ставится задача определить назначение своего изделия.

С первых же занятий дети приучаются работать по плану:

1. эскиз

2. воплощение в материале

Программа ориентирует обучающихся на самостоятельность в поисках композиционных решений, в выборе способов приготовления поделок.

Организация деятельности кружка

Программа работы кружка рассчитана на 1 полугодие. Комплектуется из учащихся 5-7 классов. Оптимальное количество детей в группе для успешного освоения программы - 10-15человек. Режим работы кружка - 1 занятие в неделю по 1 часу.

Характеристика ожидаемых результатов

В результате обучения в кружке учащиеся должны получить

знания:

· о материалах, инструментах; о правилах безопасности труда и личной гигиены при работе с различным материалом;

· о месте и роли изобразительного искусства в жизни человека;

· о видах изобразительного искусства

· в области композиции, формообразовании, цветоведения;

· о способах изображения элементов пейзажа, тоновых отношениях;

· понятия "перспектива", "воздушная перспектива".

умения:

· работать нужными инструментами и приспособлениями;

· последовательно вести работу (замысел, эскиз, выбор материала )

· компоновать работу на формате;

· применять полученные знания в практической работе

· создавать законченное произведение изобразительного искусства, отвечающее эстетическим и художественным требованиям.

· вести исследовательскую деятельность в рамке разработки творческих проектов;

Учебно-тематический план

Номер темы	Тема	Общее количество часов	В том числе
			Теоретические часы	Практические часы
1.	Знакомство с организацией работы учащихся на пленере	1	1
2.	Выполнение зарисовок 1) растений, отдельных веток, кустарников и деревьев 2) Выполнение зарисовок рельефа местности и деталей пейзажа	1 2	1 1	1 2
4.	Изучение кроны отдельных деревьев и кустарников при различном освещении 1)Зарисовки кроны деревьев при освещении против света 2)Особенности изображения деревьев и кустарников при освещении сбоку 3) Выполнение зарисовок лесной растительности (группы деревьев и лесного массива) при различном освещении	1 1 2	0.5 1 1	1 1 2
5.	Выполнение зарисовок облачного неба	1	1	1
6.	1) Выполнение зарисовок с передачей водной поверхности 2)Зарисовки простых одиночных строений(дом, сарай, баня и др.) 3) Выполнение зарисовок строений с передачей фактуры и рельефных особенностей.	1 2 3	1	6
7.	Выставки, экскурсии, праздники.	1	1	-
	ИТОГО:	16	8.5	14

2.2 Методические рекомендации по выполнению пейзажа в графике

Основными изобразительно-выразительными средствами рисунка являются линия и пятно. В графических работах линейная и тональная составляющие рассматриваются как технологические критерии оценки качества готовых рисунков.

Линии как таковой в природе не существует. На самом деле это абстрактное понятие, графически обозначающее границу двух плоскостей.

Как выразительное средство линия может быть в разных качествах: прямая, имеющая исходный центр); прямая, не имеющая исходного центра; использующаяся в основном контуре рисунка; различной тональности; вспомогательная и основная; ближняя и дальняя; дугообразная и округлая.

В зависимости от поставленной изобразительной задачи в одном рисунке может использоваться многообразие вариативных возможностей линии.

При различном группировании линий может образовываться тональное пятно. Упорядоченное соотношение пятен формирует тональную композицию рисунка.

Линия и тональное пятно являются важными средствами решения изобразительно-выразительных задач рисунка. Следует упражняться в вариантах их исполнения. Это повысит технику и расширит возможности при выборе графических средств для достижения выразительности изображения.

Рисунок - это оперативный язык архитектора. Будущий специалист должен быстро и свобод-но создавать на плоскости изображения своих архитектурных замыслов. В формировании данного компонента личности в учебной деятельности особое место отводится рисованию архитектуры и ее окружения.

Рассмотрим основные графические материалы для выполнения рисунка. В основном это графитные и цветные карандаши, однотонная акварель, тушь, перо и конечно же, белая плотная бумага. Со времени появления бумаги- изобретения древних китайцев основными материалами рисунка продолжают оставаться: карандаш, уголь, сангина, соус, перо, тушь, акварель, пастель. Выполнение рисунков любым художественным материалом, как правило, ведется от общего к частному, с тем чтобы в конце опять вернуться к общему.

Рисование архитектурных форм и их окружающей среды проводится на протяжении изучения всего курса дисциплины "Рисунок". Во время учебных семестров и летней пленэрной практики студентами выполняются рисунки архитектурных деталей и форм; экстерьеров и интерьеров зданий; архитектурных комплексов; объектов окружения архитектуры (транспортных и технических средств, растительного и животного мира, людей).

В процессе изучения раздела "Архитектура и ее окружение" предполагается решение комплекса художественно-изобразительных задач:

1 Изображение архитектурных форм и пространства, окружающей среды с натуры, по памяти и воображению.

2 Рисование объектов в разных ракурсах с целью изучения принципов их пространственного построения.

3 Постижение логики формообразования объектов изображения на основе сквозной прорисовки частей форм и выполнения, необходимых для раскрытия ее характера сечений.

4 Изучение характерных ритмических, пластических и пропорциональных черт городской и сельской среды при выполнении зарисовок в процессе самостоятельной работы и летней пленэрной практики.

5 Наблюдение и изображение объектов архитектурного окружения: технических и транспортных средств, растительного и животного мира, людей.

6 Освоение художественных различных материалов и технических приемов (карандаш, тушь и перо, уголь, кисть и др.).

7 Выполнение заданий, на передачу глубокого и неглубокого пространства (рисование интерьера), архитектурного пейзажа и др.) с приготовлением подготовительных рисунков-схем по масштабированию, пропорционированию объектов, а также схем по перспективному построению композиции.

8 Знакомство с художественным наследием мастеров изобразительного искусства и архитектуры посещении музеев, выставок, просмотра репродуцированного материала.

9 Выполнение копий с произведений художников с целью практического освоения техники и приемов изображения. Профессиональное становление личности будущего архитектора будет успешным, если использовать в комплексе различные приемы, средства и методы обучения рисунку с учетом современных требований к уровню подготовки специалиста.

Архитектура существует в средовом пространстве. Это определяет характер обучения изображению: рисование как архитектурных объектов, так и объектов ее окружения. К элементам окружения архитектуры относятся: растительный и животный мир, технические и транспортные средства, люди, небо, земля, вода. Эти объекты в архитектурной композиции позволяют создавать атмосферу жизни.

Некоторые из них требуют большей прорисовки, другие меньшей. Но все они выполняют подчиненную роль по отношению к архитектурным сооружениям. Однако не следует преуменьшать значимость обучения их рисованию. Объекты сложные, разнообразные. Следует постоянно упражняться в их рисовании с натуры, по памяти, по представлению и копируя рисунки мастеров.

Включение людей в архитектурную композицию сделает ее живой и интересной. В данном случае рисовать их надо обобщенно. Детализация может помешать целостному восприятию рисунка. Можно в композиции с фигурами людей выделить те, которые на переднем плане. Данная работа строится на бо-лее тщательной проработке их конструкции и тона. На дальнем плане изображение людей остается обобщенным. Не забывайте о перспективном и масштабном согласовании фигур (рис. 31). Передайте пластическое единство архитектурной композиции и фигур людей. Чтобы приблизиться к грамотному и выразительному рисунку людей в архитектурной композиции, необходимо систематически упражняться в их изображении. Видное место в этом процессе занимают наброски и зарисовки. Они научат вас определению главного, характерного, пониманию строения "большой" формы. Краткосрочный рисунок приучит вас к отбору лаконичных изобразительных средств. Работа над наброском разовьет умение оперировать масштабными соотношениями, обогатит опыт в определении "на глаз" пропорций фигур, конкретные отношения между деталями пейзажа.

Приступая к пейзажному этюду, нужно прежде всего позаботиться о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются пространственные планы. Если в композиции этюда мы хотим показать деревья целиком, то надо находиться от них на достаточном удалении (не менее чем две-три величины объекта изображения по большей стороне).

Произведения изобразительного искусства - это чудесный мир художественных образов, живущих в пространстве, организованном художником по законам и правилам композиции.

Одной из задач композиции является привлечение внимания зрителя главному в картине. Это может быть основной персонаж или главная сцена в сюжете, яркий цветовой или тоновой акцент. Для выделения композиционного центра в картине используют ритмическое наложение мазков, чередование различных линий, светлое пятно на темном -- и наоборот.

Иногда композиционных центров может быть несколько. Основной композиционный центр картины можно подчеркнуть приемом контраста противоположностей (свет -- тьма, грусть -- радость). Выразительность смыслового изобразительного центра значительно усилится, если освещенный предмет (светлое пятно) разместить на темном фоне, и наоборот. Рамка-видоискатель, вырезанная из бумаги, поможет найти композиционное решение в соответствии с замыслом и конкретной задачей. Чтобы этюд был хорошо скомпонован, надо сосредоточить внимание только на том, что составляет основу, главный сюжет изображения, отказавшись от всего второстепенного, остающегося за рамкой видоискателя.

Одна из главных композиционных задач -- с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от положения линии горизонта (находящейся на уровне наших глаз). Горизонт не должен делить картинную плоскость горизонтальной линией на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо больше земли, а не их пропорциональное равенство. Симметрия делает композицию невыразительной и скучной.

На начальной стадии обучения необходимо научиться чувствовать роль воздушной перспективы и освещения (например, стволы берез на закате солнца окрашены в оранжево-красные оттенки), выработать способность замечать не предметные цвета, а обусловленные освещением и удаленностью, т.е. измененные, цвета предметов.

Вывод. Формы организации учебной деятельности: индивидуальная, групповая, выставка, экскурсия, творческий конкурс. Основной вид занятия - практический.

Используются следующие методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый или эвристический, исследовательский.

Цель программы - формирование у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие художественно-творческой активности, овладение образным языком изобразительного искусства.

Основными изобразительно-выразительными средствами рисунка являются линия и пятно. В графических работах линейная и тональная составляющие рассматриваются как технологические критерии оценки качества готовых рисунков.

Изучение характерных ритмических, пластических и пропорциональных черт городской и сельской среды при выполнении зарисовок в процессе самостоятельной работы и летней пленэрной практики.

Заключение

В нашем исследовании на тему "Организация занятий кружка изобразительного искусства по теме "Пейзаж в графике" с учащимися 5-7 классов" мы раскрыли особенности и методику проведения занятий кружка изобразительное искусство для 5-7 классов. Разработали методику и методические рекомендации по выполнению пейзажа графическим материалом.

Размещено на Allbest.ru

...