Музыкальная культура России XIX - начала XX веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Музыкальная культура России XIX - начала XX веков

План

Введение

1. Песенная культура России в 19 веке

2. Русская композиторская школа

2.1 Михаил Иванович Глинка

2.2 Александр Сергеевич Даргомыжский

2.3 «Могучая кучка»

2.4 Петр Ильич Чайковский

3. Русская музыкальная культура начала 20в.

Заключение

Список литературы

Введение

Россия в 19в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Културный подъем был обусловлен процессом формирования русской нации в период перехода к новым капиталистическим отношениям, ростом национального самосознания. Еще один фактор, способствовавший интенсивному развитию русской культуры, - это тесное взаимодействие с культурами других стран и народов. Большре влияние на культуру России оказала западноевропейская общественная мысль. Русское общество воспринимало передовые достижения культур европейских стран, При этом сохраняя самобытность своей национальной культуры. В развитии национальной культуры начинает принимать активное участие интеллигенция. В начале эта прослойка общества формировалась из среды дворян и духовенства, но уже в 18в. появляются разночинцы, а в начале 19в. - крепостная интеллигенция (актеры, художники, архитекторы, музыканты, поэты). В 18 - первой половине 19 века главная роль в культурном развитии принадлежит дворянской интеллигенции, во второй половине 19 века - разночинцам. К разночинцам относились образованные представители либеральной и демократической буржуазии, чиновники, мещане, купцы и крестьяне. Именно поэтому в 19в. в России происходит процесс демократизации культуры. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов, ученых из непривилегированных сословий.

В этом реферате я попытаюсь дать общую характеристику музыкальной культуры России 19 - начала 20вв., проследить истоки и преемственность русского музыкального искусства. Нужно подчеркнуть важность изучения истории культуры, так как настоящее зиждется на прошлом. Даже самые революционные музыкальные произведения современности испытывают либо прямое, либо косвенное влияние прошлого. Задача реферата - проанализировать состояние музыкальной культуры России 19 - начала20 века, выявить ее особенности, рассказать о композиторах этого времени и их произведениях, а также выяснить значение русской музыки того периода для мировой культуры.

1. Песенная культура России в 19 веке

песенная культура россия чайковский

В 19 в. русские композиторы большое внимание уделяли изучению фольклора, считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях. Появляются новые музыкальные жанры, старые формы (обиходные песни, песни на тему скитаний, сатирические песни) трансформируются под влиянием новых жизненных условий, меняется характер образов и интонационно-выразительных средств. В бытовой народной песне получают отражение крупные общественно-политические события общенациональной важности. Широко отразилась в народной песне Отечественная война 1812 г. До нас дошел цикл песен о 1812 годе, связанных с устной фольклорной традицией. По своему содержанию и музыкально-поэтическим формам они очень разнообразны. Эта война стала причиной появления лирических песен, запечатлевших глубокую народная скорбь, печаль, горе, вызванные бедствиями Родины, разорением родного края, гибелью близких.

Русская народная песня приобрела большую популярность, распространялась во множестве оригинальных обработок - для хора, голоса с сопровождением и отдельных инструментов. В 1806 - 1815 годах несколько раз переиздается сборник Прача. На его основе создавались песенные сборники общедоступного типа.

Большую известность приобрел Данила Кашин, выходец из крепостных крестьян, создал много обработок народных песен. В 1833-1834 гг. был издан его сборник «Русские народные песни» в трех частях. В сороковых годах сборник был переиздан, что говорит о его популярности.

Иван Рупин так же собирал крестьянские песни, подвергал их обработке, для его работ характерен синтез народно-песенных и городских романсных интонаций. Его фамилию современники произносили с итальянским окончанием - Рупини, что свидетельствует о его известности. В 1831г. издан его песенный сборник. Одновременно с бытовыми переложениями народной песни развивается лирический сентиментальный романс. В этом жанре простота средств сочетается с непосредственностью и душевностью выражения. Большое значение в эволюционировании русского романса 19 века имели композиторы Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский.

Александр Александрович Алябьев (1787-1851) был родом из дворян. Служил в армии, участвовал в Отечественной войне 1812г. Уйдя в отставку, посвятил себя творчеству. Алябьев - автор популярных романсов: «Я вас любил», «Зимняя дорога» (оба на стихи А.С. Пушкина), «Соловей» и других. «Соловей» - одна из наиболее известных песен Алябьева. Всё в ней просто и в тоже время искренне. Песне предшествует фортепианное вступление. С первых же интонаций вокальной партии развертывается пленительно плавная, задумчивая мелодия. Она сразу же покоряет своей одухотворенностью.

Композитор Александр Егорович Варламов (1801-1848) - автор популярных романсов. Он создал более ста произведений этого жанра, большей частью на стихи русских поэтов («Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт», «На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий» и др.). Варламов проявил себя также как певец, дирижёр, гитарист и педагог. Его перу принадлежит учебное пособие для певцов - «Полная школа пения» (1840 г.).

Александр Львович Гурилёв (1803-1858) был сыном крепостного музыканта. Композитор, пианист, скрипач, альтист и педагог, Гурилёв известен как автор песен и романсов. Наиболее известны его песни «Матушка голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Вьётся ласточка» и романсы «Разлука», «Вам не понять моей печали». Помимо вокальной лирики композитор работал в жанрах фортепианной музыки, собирал и обрабатывал народные песни.

Творчество Алябьева, Варламова и Гурилева - бесценный вклад в сокровищницу русской музыки. Их песни и романсы до сих пор входят в концертный репертуар певцов, хоров и исполняются обычными людьми.

2. Русская композиторская школа

2.1 Михаил Иванович Глинка

Самым ярким представителем, можно сказать основателем, композиторской школы первой половины 19в. века является Михаил Иванович Глинка (1804-1857). Творчество Глинки является основой русской композиторской школы, его произведения воспринимались современниками как образцовые. Первые годы жизни Глинки прошли в имении отца в Смоленском крае. Там он полюбил народные песни и сказки. Музыкальное образование он получит в Европе. Глинка сумел осознать особенности русской национальной музыки, и благодаря этому европейские жанры получили в России оригинальную трактовку. Глубокий след в памяти композитора оставили события 1812г., предопределив патриотический характер его творчества. Талант Глинки ярче всего проявилось в двух операх - «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Он создал образцы национальной русской оперы - героико-эпическую оперу и оперу-сказку. Последующее развитие этих жанров связано с постулатами, заложенными Глинкой.

2.2 Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)

Даргомыжский - младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как «великий учитель музыкальной правды», смелый новатор. На его творчество сильно повлиял "золотой век" русской литературы, период 30-40-х гг. 19в. Лучшие образцы его творчества написаны на стихи Пушкина и Лермонтова, к примеру, популярные романсы - «Я вас любил» (на стихи Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно"» (на стихи Лермонтова). Они проникнуты глубоким лиризмом, настроением одиночества. Одним из шедевров Даргомыжского является опера «Русалка»(1855 г.). Опираясь на незаконченную пьесу А. С. Пушкина, композитор сам написал либретто. «Русалка» - первая русская опера в характере психологической бытовой музыкальной драмы. Основная задача, поставленная композитором, - отражение духовного мира героев, их переживаний и характеров. В 60х гг. Даргомыжский получил широкое признание общественности. С большим успехом прошли премьеры его опер, композитор был избран членом комитета Петербургского отделения Русского музыкального общества.

2.3 «Могучая кучка»

Во - второй половина 19 века - пореформенное время, происходят существенные сдвиги в общественном развитии. Либеральные реформы находят отражение в системе духовно-эстетических ценностей, литературе и театре, в живописи и музыке. Музыка отразила все многообразие нравственных исканий русской интеллигенции тех лет, воплотила в музыкальных образах навеянные временем идеалы. Одни мастера идеализировали русскую историю, чистоту народной жизни, другие верили в самосовершенствование личности на основе законов народной этики, иные же стремились воплотить в творчестве некий прообраз народной культуры, рожденной из вечно живого источника - первозданной природы. Вторая половина XIX века - время возникновения товарищества, получившее с легкой руки критика В.В. Стасова, наименование «Могучая кучка». В него входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин. «Могучая кучка» - уникальное явление русской музыки. Она оставила след во многих сферах духовной жизни России. В следующих поколениях музыкантов - вплоть до нашего времени - немало прямых последователей Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Балакирева. Объединявшие их идеи, их прогрессивные воззрения явились эталоном для передовых деятелей культуры на долгие десятилетия.

Главой «Могучей кучки» являлся Милий Алексеевич Балакирев (1836/37-1910). Он был одним из основателей и руководителем Бесплатной музыкальной школы. Дирижером Русского музыкального общества, управляющим Придворной певческой капеллы. Самые ценные его произведения - это «Увертюра на темы трех русских песен»(1858), симфонические поэмы «Тамара» (1882), «Русь» (1887), «В Чехии» (1905), восточная фантазия для фортепиано «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и др.

Среди композиторов «Могучей кучки» Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) был наиболее ярким выразителем в музыке революционно-демократических идей 60х. гг. 19в. Мусоргский смог многосторонне раскрыть в музыке правду жизни русского народа, воссоздать, как сказал В.В.Стасов, «весь океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности». В своих произведениях Мусоргский выступает бескомпромиссным обличителем общественного неравенства. В 1868 г. композитор приступил к сочинению оперы Женитьба» (по комедии Н. В. Гоголя). Работы осталась незаконченной, но подготовила Мусоргского к написанию оперы «Борис Годунов» (1869 г.), ставшей выдающимся явлением в русской музыке. Эта опера близка по духу революционно-народническим настроениям, которыми жило российское общество в 60-70 гг. 19 века. Мусоргский - композитор подлинно народный, посвятивший все свое творчество рассказу о жизни, горестях и стремлениях русского народа. Его творчество было настолько уникальным и необычным, что до сих пор оказывает большое воздействие на композиторов разных стран.

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) - неповторимо самобытный композитор. В музыке во многом продолжал традиции Глинки. В своих работах Бородин воплотил величие и мощь русского народа, героические черты характера русских людей, величавые образы национального былинного эпоса. И наряду с этим в творчестве Бородина встречаются лирические, душевные, полные страстей и нежности образы. Он является одним из основателей русской классической симфонии (2-я, «Богатырская», 1876, положившая начало героико-эпическому направлению в русской симфонической музыке. Произведение древнерусской литературы 12 века - "Слово о полку Игореве" вдохновило его на создание оперы «Князь Игорь», опера была завершена Римским-Корсаковым в 1890 г. «Князь Игорь» - лирико-эпическая опера в четырех действиях с прологом. Музыка оперы во многом опирается на мотивы народных песен - русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные.

Николай Андреевич Римский-Корсаков(1844-1908). Среди композиторов «Могучей кучки» Римский-Корсаков занимает особое положение. Как и все «кучкисты», композитор использовал в творчестве события русской истории, картины народного быта, образы Востока, он также затронул область бытовой драмы и лирико-психологическую сферу. Сказка, легенда, былина, миф, обряд определяют не только тематику, но и идейный смысл большинства его работ. (Берендеево царство в «Снегурочке», город Леденец в «Сказке о царе Салтане»). Оригинальность стиля и художественного метода композитора с наибольшей глубиной раскрылись в опере. 15 опер Римского-Корсакова представляют необычайное разнообразие жанровых, композиционных, драматургических и стилистических решений. Среди них - сочинения, тяготеющие к номерной структуре («Майская ночь», «Снегурочка», «Царская невеста») и к непрерывному развитию («Моцарт и Сальери», «Кащей бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок»); оперы с широкими массовыми сценами («Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Садко», «Китеж». Симфоническое творчество Римского-Корсакова в сравнении с оперным не так масштабно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному (главным образом, живописному, изобразительному) и жанровому (связанному с народными песеннями и танцами) симфонизму. Римский-Корсаков оставил большое наследие практически во всех жанрах. Его произведения разнообразны по содержанию, но основная черта их - глубокое проникновение в жизнь и быт народа, его думы и чаяния.

2.4 Петр Ильич Чайковский (1840-1893гг.)

Имя Чайковского выделяется даже на фоне великих русских композиторов-классиков. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, неутомимой борьбе с силами зла. В музыке композитора - вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаяньем. И о чем бы ни говорил Чайковский - он всегда правдив и искренен. Стиль Чайковского сложился не под прямым влиянием фольклора. С помощью обобщенных, опосредованных народно-песенных мотивов Чайковский создал национальный образ России. Поэтому композитор не использовал в музыке жанры крестьянского фольклора, а обращался к интонациям городского музыкального быта. Именно они в сочетании с чувственной открытостью, правдивостью и мелодичностью сделали музыку Чайковского понятной самому широкому слушателю и в России, и за рубежом. Произведения Чайковского быстро завоевали популярность в Европе, способствовали международному признанию русской музыки во всем мире. Чайковский творил почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новаторское слово гениального художника. Но, все же, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным революционером. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, - писал он, - и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой...». В основе оперного действия - сильнейшие человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Одно из выдающихся произведений Чайковского опера «Евгений Онегин», которую он назвал «лирическими сценами». Все внимание композитор сконцентрировал на раскрытии внутреннего мира своих героев. Опера «Евгений Онегин» - одно из величайших достижений русского оперного искусства. Искренние образы Пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой являлись «настоящие живые люди». «Лебединое озеро» - если и было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено публикой и критикой, хотя иногда и вызывало неприятие просвещенных меломанов. Одни упрекали композитора в отсутствии творческой фантазии, монотонности тем и мелодий, в некотором однообразии. Другие считали, что музыка прекрасна, более того - даже слишком превосходна для балета. Тем не менее, премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль не сходил со сцены 1883 года. Важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны 6 симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром , один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одноактных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Диапазон творческих интересов композитора необычайно широк. В его наследии десять опер («Евгений Онегин», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Пиковая дама» и др.), три балета (« Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), семь симфоний, более десяти оркестровых сочинений, инструментальные концерты, хоровая и фортепианная музыка, камерно-вокальные произведения. В каждую область Чайковский привнес что-то свое, оригинальное. Даже используя традиционные жанры, композитор находил возможност для их обновления. Творчество Чайковского является вершиной мировой музыкальной культуры 19 века - вечно живым и родником, из которого черпают вдохновение композиторы XX века и наши современники.

3. Русская музыкальная культура начала 20в.

На рубеже 19-20вв. веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Знамением времени стало усиление лирического начала в музыке. В начале 20в. продолжал творческую деятельность Римский-Корсаков. Важное значение имело творчество ученика Римского-Корсакова - Глазунова. Музыка Лядова с большой тонкостью воплотила образы народной сказочной поэзии. Центральное место в московской музыкальной жизни занял Танеев - талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый.

Среди поколения композиторов, появившегося в 1900-х гг., наиболее талантливыми художниками были С.В. Рахманинов (1873-1943) и А.Н. Скрябин (1871-1915). В их произведениях нашла выражение идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни». Рахманинов - гениальный композитор, пианист и выдающийся дирижер, стал продолжателем традиций Чайковского. Скрябин стремился создать симфоническую мистерию, под звуки которой оживут высшие устремления людей к всеобъемлющей любви. Но композитор не успел этого сделать, однако завершенная им «Поэма экстаза» вызывает страстно-напряженное волнение, предчувствие духовного перелома. В творчестве Рахманинова и Скрябина отчетливо проступают черты символизма. Ипполитов-Иванов - композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель - являлся сторонником традиций «могучей кучки» и Чайковского. Главной сферой приложения его таланта была лирика, картины быта и природы. Он продолжил направление русской музыки о Востоке. Композитор-симфонист, он написал несколько опер. Работы композиторов Ляпунова, Глиэра, Метнера продолжали традиции русской музыкальной классики.

Основной фигурой русского и европейского модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Творчество Стравинского представляет собой сложный путь от произведений, написанных под влиянием его учителя Римского-Корсакова, к модернистским экспериментам. Мясковский, ставший одним из известнейших советских симфонистов, отличался стремлением воплощать в музыке значительное содержание, он придерживался классических традиций. В предреволюционные годы начал свой творческий пусть выдающийся композитор С.С. Прокофьев. Модернистская музыка пропагандировалась несколькими музыкальными кружками. Особо много для распространения модернизма сделал кружок «Вечера современной музыки», появившийся в 1901 г. и тесно связанный с группой «Мир искусства».

Подъем революционного движения начала века, революция 1905 - 1907гг. привели к распространению революционной песни. Наиболее яркий пример - «Интернационал». К числу популярных революционных песен принадлежат «Рабочая Марсельеза», «Смело, товарищи, в ногу».

Русское музыкальное исполнительство в начале 20 в. находилось на подьеме, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов стали достоянием истории оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова. Широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера. Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты - Купер, Сафонов.

Заключение

Благодаря кипучей деятельности С.П.Дягилева русское искусство, в том числе и музыкальное, получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу эпохальных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. в Париже с огромным успехом выступал наш прославленный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». В 1907 году Париж смог познакомиться с русской музыкой от Глинки до Скрябина. Наконец, с 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

В течении 19века и первого десятилетия века 20, в представители русской музыкальной культуры создали огромное количество шедевров, занявших достойное место в мировой музыкальной культуре. Имена отечественных композиторов и исполнителей встали в один ряд с общепризнанными гениями музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др. Отечественная композиторская школа в своем становлении опиралась не только на западноевропейские образцы музыкального творчества, но и использовала мощный потенциал русской национальной музыки. Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень. По сей день отечественные и зарубежные музыканты, черпают вдохновение в произведениях русских классиков, подражают им. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах многих стран мира.

Список литературы

1. Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,1980

2. Никитина Л.Д. История русской музыки-М., 1999

3. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»-М.,2001

4. Смирнова Э. Русская музыкальная литература - М.,2001

5. «История русской музыки». Том III. Под редакцией Н. Туманиной. М, 1960.

Размещено на Allbest.ru