Співвідношення танцювального і пластичного в жанрі балету

3. Лепилина С.Г. Театрально-танцевальные жанры барокко и ранние балеты С.Прокофьева: диалог эпох // Муз. Мист.: Зб. наук. ст. -Донецьк: ТОВ “Юго-Восток Лтд”, 2003. -Вип. 3. Бах та його епоха - С.166-174.

4. Лепилина С.Г. “Дон-Жуан” К.В.Глюка как образец пластической драмы // Проблеми сучасного мистецтва і культури: Зб. наук. праць: Педагогіка, мистецтвознавство та культура. - Х.: Книж. видав. “Каравела”, 1998. -С. 1-5.

5. Лепилина С.Г. “Сказ о каменном цветке” в контексте жанровой традиции // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: Зб. наук. праць. - К.: ТОВ “Міжнар. фін. агенція”, 1998. -С. 26-35.

6. Лепилина С.Г. Дивертисмент в произведениях Ж.Б.Люллі и К.В.Глюка // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: Зб. наук. праць. Вип. 2. - Х.: Книжкове видав. “Каравела”, 1998. - С.11-18.

7. Лепилина С.Г. К вопросу о соотношении пластического и танцевального в “Жизели” А.Адана // Проблеми сучасного мистецтва і культури: Зб. наук. праць: Теоретико-методичні питання педагогіки, культурології і мистецтво-знавства. -Х.: Книж. видав. “Каравела”, 1998. - С. 53-61.

8. Лепилина С.Г. Ранние балеты С. Прокофьева в свете жанровой традиции // Аспекти істор. музикозн.: Дослід. і матеріали. - Харків: Прапор, 1998.

АНОТАЦІЯ

Анфілова Світлана Геннадіївна. Співвідношення танцювального і пластичного в жанрі балету

Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства за спеціальністю 17.00.03. - Музичне мистецтво. - Харківський державний університет ім. І.П.Котляревського, Харків, 2005.

В дисертації розглянуто співвідношення „танцювального - пластичного” в системі балетного синтезу.

Обранні поняття трактовані як універсальні категорії, що надають ключ до усвідомлення багатоскладової природи балету, глибокого розуміння взаємодії музики і хореографії, просторово-тимчасових, структурних і драматургічних закономірностей балетного жанру.

Аналіз великої кількості прикладів балетної музики ХVII - XX ст. дозволяє осмислити специфіку діалогу традицій і новаторства в балеті, роль у цьому процесі ,,танцювального” і ,,пластичного”, визначити сталі типи балетних спектаклів, особистий внесок авторів, розширити уявлення про балетну творчість таких композиторів, як Ж.-Б.Люллі, К.В.Глюк, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, А.Адан, Л.Мінкус, Л.Деліб, П.Чайковський, С.Прокоф'єв. Боротьба „танцювального” й „пластичного” в загальній історичній еволюції жанру вилилася в чергування стадій-циклів, визначив при цьому провідні жанрово-стильові моделі - дивертисмент і пластичну драму.

На основі стадіального методу аналізу стає можливим: обмежити певні фази розвитку і виявити їхні сутнісні риси; врахувати логіку дії конструктивних і деструктивних тенденцій; пізнати шляхи взаємодії „танцювального” і „пластичного”, у діалектичному поєднанні яких стає зрозумілим зв'язок із традицією, а також істотні моменти її відновлення; виявити збереження генотипних властивостей жанру в явищах, створених у інших мовних умовах, що зовні не зберегли наступності з минулим; розкрити риси індивідуального прочитання в умовах дії жанрового канону, прийоми та принципи його індивідуалізації.

Ключові слова: танцювальне, пластичне; статика, динаміка; танець, сцена; “балет з виходами”, дивертисмент, пластична драма, хореодрама; статичне, динамічне; виражальне, зображувальне; скульптурне, живописне.

АННОТАЦИЯ

Анфилова С.Г. Соотношение танцевального и пластического в жанре балета. - Рукопись.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствознания по специальности 17.00.03 - музыкальное искусство. Харьковский государственный университет искусств им. И.П.Котляревского, Харьков, 2005.

В диссертации рассматривается соотношение “танцевального - пластического” в системе балетного синтеза. Данные понятия трактуются как универсальные категории, не только в качестве самостоятельных, имеющих свой предмет исследования, но и диалектически взаимообусловленных, что дает возможность раскрыть механизм сложного взаимодействия “танцевального” и “пластического” в контексте произведений разных эпох, национальных традиций, стилей, установить взаимосвязь пространственно-временных, структурных и драматургических закономерностей балетного жанра.

В противовес большинству исследований, в которых “танцевальное” и “пластическое” представлены в качестве синонимичных и взаимозаменяемых явлений, в данной диссертации эти понятия выступают диалектической парой, выражением двух разнонаправленных тенденций в системе балетного жанра. Традиционное разграничение в балете гимнастического и миметического начал, “классического” танца и пантомимы, танцевального номера и мимической сцены (по аналогии с оперными арией и речитативом), закрепленность за ними различных комплексов музыкально-хореографических средств убеждают в правомочности трактовки избранных понятий в качестве антиномий. Максимально обнажая механизм взаимодействия музыки и хореографии, “танцевальное” и “пластическое” дают понимание и особенностей литературно-сценарной канвы спектакля, специфики его живописного решения, вызывая амбивалентные пары: “статичное - динамичное”, “живописное - скульптурное”, “изобразительное - выразительное”. Это подтверждает способность избранной пары категорий выступать в качестве универсального ключа, применимого к анализу любого уровня балетного синтеза.

Доминанта одного из понятий порождает иерархичность в соподчиненности четырех драматургий. “Танцевальное” сопровождается усилением хореографической и живописной сторон, но ослаблением музыкальной и сценарной драматургии. “Пластическое”, наоборот, провоцирует развитость музыкального и литературного начал при ослабленной роли хореографической и живописной сторон.

Различная трактовка композиторами “танцевального” и “пластического”, приоритет в композиции либо танца, либо пантомимы, приводит к кристаллизации двух жанрово-стилевых моделей - дивертисмента и пластической драмы, выражающих на жанровом уровне разнонаправленность действий этих категорий.

Понимание “танцевального”, как неизменного, регламентированного начала, и “пластического”, как способного к изменениям, обновлению, помогает осознать характер эволюции балетного жанра, выделить в его истории ряд стадий - циклов. Каждый такой цикл внутренне упорядочен; канон и его альтернатива выстраиваются в оппозиции “танцевальное - пластическое”, в разные эпохи реализуемой в жанровых антитезах: дивертисмент - пластическая драма, многоактный дивертисментный спектакль - хореодрама, “чистый” балет - балет - симфония. На основе стадиального метода анализа при изучении исторического развития балетного жанра в его эволюции, осмысливается жанровый канон, характерный для конкретной исторической эпохи, пути и способы как его обновления, так и преодоления. Степень соотношения “танцевального” и “пластического” становится главных критерием в определении традиционных и новаторских черт в конкретных авторских решениях.

Анализ большого числа образцов балетной музыки XVII-XX веков позволяет осмыслить специфику соотношения традиций и новаторства в жанре балета, роль в этом процессе танцевального и пластического, обозначить ведущие типы балетных спектаклей, личный вклад авторов, расширить и дополнить представления о балетном творчестве таких композиторов, как Ж.-Б.Люлли, К.В.Глюк, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, А.Адан, Л.Минкус, Л.Делиб, П.Чайковский, С.Прокофьев.

Универсализм избранной диалектической пары “танцевальное - пластическое” раскрывается в ее многофункциональности, способности быть инструментом анализа музыкально - хореографического текста, первопричиной стадиального развития жанра, точкой отсчета в системности признаков балетного канона и степени его обновления, что подтверждают образцы индивидуального авторского решения.

Ключевые слова: танцевальное, пластическое; статика, динамика; классический танец, пантомима; танец, сцена; “балет с выходами”, дивертисмент, пластическая драма, хореодрама; статичное, динамичное; выразительное, изобразительное; скульптурное, живописное.

ANNITATION

Anfilova S.G. Correlation of Dancing and Plastic in ballet genre. - Manuscript.

A thesis submitted in fulfillment of the requirement for the degree of Candidate of Arts, specialty 17.00.03 - Music art. The Kharkov I.P.Kotlyarevsky State University of Arts, Kharkov, 2005.

Correlation of “dancing” and “plastic” in the system of ballet synthesis is examined in the dissertation.

These terms are treated as universal categories, acting not only as independent, having their own subject of research, but also as a dialectical pair, which makes it possible to examine the mechanism of “dancing” and “plastic” complex interaction in the context of compositions of different periods, national traditions, styles.

It also helps to establish interaction of space-time, structural and dramaturgic patterns of the ballet genre.

Analysis of many ballet music patterns of the XVII-XX centuries allows to conceive correlation specifics of traditions and innovation in the ballet genre, the role of “dancing” and “plastic” in this process, to define leading types of ballet performance, author's personal contribution, to expand and enlarge the ballet creative work of such composers as J.-B. Lully, K.V.Glyuk, V.A.Mozart, L.Bethoven, A.Adan, L.Minkus, L.Delib, P.Tchaikovsky, S.Prokofiev.

Different treatment by composers of “dancing” and “plastic”, giving priority in composition either to dancing or pantomime leads to two genre-style models formation - divertissement and plastic drama.

They express different action tendencies of these categories at a genre level. On the basis of a stage analysis method used for the ballet genre historic development study there is defined the genre canon typical for a certain historical period as well as means of it renewal and overcoming.

Correctional degree of “dancing” and “plastic” becomes the main criterion in definition of traditional and innovational features in concrete author's solutions.

Key words: dancing, plastic, dance, pantomime, divertissement, plastic drama, “ballet with appearances”; statics, dynamics; expressive, artistically representative; sculptural, picturesque.

Размещено на Allbest.ru